求水调歌头中秋 米芾 文言文翻译！！！！急急急~~~
水调歌头·中秋 砧声送风急，蟋蟀思高秋。 我来对景，不学宋玉解悲愁。 收拾凄凉兴况， 分付尊中醽醁录， 倍觉不胜幽。 自有多情处， 明月挂南楼。 怅襟怀，横玉笛， 韵悠悠。 清时良夜， 借我此地倒金瓯。 可爱一天风物， 遍倚栏干十二， 宇宙若萍浮。 醉困不知醒， 欹枕卧江流。
。
水调歌头·中秋砧声送风急，蟋蟀思高秋。我来对景，不学宋玉解悲愁。收拾凄凉兴况， 分付尊中醽醁录， 倍觉不胜幽。 自有多情处， 明月挂南楼。 怅襟怀，横玉笛， 韵悠悠。 清时良夜， 借我此地倒金瓯。 可爱一天风物， 遍倚栏干十二， 宇宙若萍浮。 醉困不知醒， 欹枕卧江流。
米芾写中秋赏月，却反其道而行之，故意撇开月亮，先写自己晚来的秋意感受。“砧声送风急，蟋蟀思高秋”，古人有秋夜捣衣，远寄征人的习俗，砧上捣衣之声表明气候转寒了。墙边蟋蟀鸣叫，亦是触发人们秋思的。李贺《秋来》诗云：“桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。”米芾这两句着重写自己的直觉，他是先听到急促的砧声而后感到飒飒秋风之来临，因此，才觉得仿佛是砧声送来了秋风。同样，他是先听到蟋蟀悲鸣，而后才意识到时令已届高秋了。 接着米芾说：“我来对景，不学宋玉解悲秋”，表现出他的旷逸豪宕的襟怀。他这句抝折刚健之笔使文气为之一振。因为砧声和蟋蟀等秋声，毕竟要给人带来一种凄凉的秋意，而倔强的词人不愿受其困扰。所以，接着他要“收拾凄凉兴况，分付尊中醽醁”了。可是“凄凉兴况”偏不那么容易收拾，酒后反而心里加倍感到不胜其幽僻孤独。才说“不学宋玉解悲愁”，强作精神，是一扬，这里“倍觉不胜幽”，却是一跌，如此一来，作者闻秋声而引起的内心感情上的波澜起伏，就充分表露了出来。 “自有多情处，明月挂南楼。”就在这个时候，一轮明月出来了。月到中秋分外明，此时，明月以它皎洁的光辉，把宇宙幻化为一个银色的世界，也把作者从低沉压抑的情绪中解救出来，于是词笔又一振。至此，词人才托出一轮中秋月点明题意。“多情”二字是在词人的感情几经折腾之后说出的，极其真切自然，使人感到明月的确多情。在反复渲染中秋节令的秋意，从反面为出月铺垫，以“自有”二字转折，使一轮明月千呼万唤始出来，用笔颇为奇妙。 下片写赏月时自己在月光下“横玉笛”、“倒金瓯”、“倚栏干”乃至“醉困不知醒”的情景。“怅襟怀”的“怅”字承接上下片，巧妙过渡，既照应上片“不胜幽”的“凄凉兴况”，又启下片的赏月遣怀。“横玉笛，韵悠悠”，玉笛声本富有优美情韵的，而在大放光明的中秋月下吹奏，那更是妙不可言，可是词人马上想到要借此清时良夜，痛痛快快大饮一场。“遍倚栏干十二”，说明他赏月时间之长，赏览兴致之高，于是他不由神与物游，生发出对宇宙对人生的遐想。 “宇宙若浮萍。宇宙如此之大，作者却视之若浮萍，不只见出他心胸神思飘逸，更是物我合一之际内心的真实感受，读来令人心弛神往。境界如此之美，兴致自然更高，于是词人不觉豪饮大醉。结句“醉困不知醒，欹枕卧江流”不再写赏月饮酒之后的种种，以不结之语收束了全词，给人留下巨大的想象余地。这首词自东坡著名的同题词之后，能独树一帜，勇于创新，确有其独特的妙处：赏月不写月华，偏道个人“对景”之感，清景之中见出清趣，颇值用心玩味。
中秋的时候，捣衣声混杂着风声，蟠蟀好像在思索高爽的秋天。我面对着这样的景象，是不会学宋玉去纾解悲愁的。把凄凉的心意收拾起来，给每个酒樽里都倒上美酒，内心更加觉得抵不过这样的幽静。明月挂在南楼正是我觉得充满情趣的地方所在。
怅惘这样的胸怀，于是拿起笛子吹奏，笛声的韵律悠悠扬扬。在这清平之时，良美之夜，就把这块地方借给我让我痛饮。看着这一天可爱的风景，我倚着曲曲折折的栏杆，宇宙在我眼里也只是小小的浮萍。喝醉困乏了就靠着枕头临江而睡，不知道什么时候会醒来。
米芾狂放文言文翻译急！！！！！！！！
宋徽宗听说米芾精通书法。一天，在瑶林殿摆放纸砚笔墨，召来米芾让他写字。宋徽宗隔着帘子观看，叫梁守道陪伴米芾，（还）赏赐酒与果品。米芾便反穿袍子，登上高处，轻便敏捷，下笔如云飘，犹如龙蛇飞动(形容书法笔势遒劲生动)。（米芾）听说皇上在帘子下，回头高声说：“皇上，好极了！”皇上大喜，把纸砚笔墨之类全部赏赐给他。不久又任命他为书学博士。
求！！！ 文言文翻译～
走到这里，无意中看见楼主的提问很有深度，我不才，凭我的拙见给你解释如下，愿你中意：
第一条：“草草游行，颇得自在，因念今时，六法未必如人，而意则南田不让也。”
翻译为：若论作画的一些各种技巧和理论，我(恽南田)可能不如他人，但是作画的意境和传神，我(恽南田)不输于他人。
第二条：“树师营邱，石壁学华原，至象外之意，则东园生自得之匠之尔。 ”
翻译为：画树，师法（学习）于李营邱，画石壁山川是向华原（可能是一画家）学的，至于说形象背后的意境，却是东园生（华岩）自己自悟以后又加工了的。
另附：
南田：恽南田（1633-1690）名格，字寿平，南田是他的号。武进上店人，他一生生活在民族矛盾极其尖锐的时代。少时从伯父学画，青少年时期参加过抗清义军，家破人亡，当过俘虏，又被浙闽总督收为义子，曾在灵隐寺为僧，返里后卖画为生。与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历合称为“清六家”，他山水画初学元王公望、王蒙，深得冷澹幽隽之致。又以没骨法画花卉、禽兽、草虫，自谓承徐崇嗣没骨花法。创作态度严谨，认为“惟能极似，才能传神。”“每画一花，必折是花插之瓶中，极力描摹，必得其生香活色而后已”。他画法不同一般，是“点染粉笔带脂，点后复以染笔足之”，创造了一种笔法透逸，设色明净，格调清雅的“恽体”花卉画风，而成为一代宗匠。对明末清初的花卉画有“起衰之功”，被尊为“写生正派”，影响波及大江南北，史载：“近日无论江南江北，莫不家家南田，户户正叔，遂有‘常州派'之目”。据中国绘画史载，常州画派达百人之多，且有不少女画家。近现代知名画家任伯年、吴昌硕、刘海粟等都临摹学习过他的画。他还精行楷书，取法褚遂良、米芾而自成一体。诗为毗陵六逸之首，擅五言古诗，其诗格超逸、书法俊秀、画笔生动，人誉之“南田三绝”。遗著有《瓯香馆集》。
六法：
在这里根本就不是古代的六艺，而是中国水墨画的六法，首见于南齐谢赫《古画品录》，唐张彦远《历代名画记》转录，曰气韵生动，曰骨法用笔，曰应物象形，曰随类敷采，曰传移摹写，曰经营位置。
营邱：李营邱，即李成（919一967年），字成熙，他的先辈是唐宗室，居长安，后迁居山东营邱，人称李营邱。他能诗，善琴、莽，更善山水画。初师荆浩、关仝，后常摹写真景而自成一家。多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有“惜墨如金”之称。他的《读碑窠石图》（宋人摩本）画了一个骑骡子的人，停在一座大石碑前，仰着头，观看石碑，石碑附近，有几株枯劲的老树，表现了荒漠寒冷地区的特征。又常画白雪皑皑的山峰，十分开阔。所画山石好像有卷动之势，故后人称之力“卷云皴”。在五代，北宋时期，与关仝、范宽成为三个主要流派。
东园生：华 岩（1682-1762以后，一作1682-1756）清代著名画家。字秋岳，一字空尘，号新罗山人，又号白沙道人，离垢居士，东园生，布衣生。福建临汀人，侨寓扬州。工诗善画、山水、花鸟、人物皆精，尤以人物见长，随意点染，无不佳妙。他年轻时做过工匠，据说曾为景德镇绘过瓷器。他在继承明清写意花鸟传统的基础上，受恽南田影响，创造了自己独特的风格。善用粗笔、渴笔，所画花鸟，草虫和小动物，形象都自然逼真，活泼生动，秀丽出众，富有生趣。画人物以简取胜，纵逸趣脱，标新立异，空中有画，着处无痕，独开生面。他寓居扬州较久，扬州人遂得传他的画派，最著名的有朱本、管希宁、李梅生、虚谷和尚等，其画风对清代和近代的花鸟画有一定影响。
这是画家恽南田说的。大意是：论起绘画的种种技巧笔法，可能我不如别人，但说起传神，我不必谁差。
此条谓法未必如人，而自在意思，不让于人。自负之语也。
〔六法〕：六法之说，首见于南齐谢赫《古画品录》，唐张彦远《历代名画记》转录，曰气韵生动，曰骨法用笔，曰应物象形，曰随类敷采，曰传移摹写，曰经营位置。
〔草草游行〕：倪云林尝曰：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”所谓草草游行，亦是拈笔写意，不求工细，聊以谴兴之意。