文言文偷画的翻译
译文：贼人惊慌急迫之间，捧着画跪下说道“这是小人祖宗的画像，（我）实在穷得没办法了，愿将此画换您的几斗米。”主人听了大笑，讥嗤贼人愚笨，将他赶了出去，却没有想过要把画拿来查看查看。待到进了厅堂，（才发现堂上）挂着的赵子昂的名画不见了。
原文如下：
有白日入人家偷画者，方卷出门，主人自外归。贼窘，持画而跪曰：“此小人家祖宗像也，穷极无奈，愿以易米数斗。”主人大笑，嗤其愚妄，挥叱之去，竟不取视。登堂，则所悬赵子昂画失矣。
《偷画》选自清代文学家古典名著小说《子不语》第二十三卷。
扩展资料
《子不语》成书于乾隆年间，这个时期是清朝国力正值强盛的阶段，也是中国封建文化专制严重的时代。乾隆皇帝坚持以文治来控制天下百姓的行为和思想，要求“思不出其位”，满朝官员不敢妄谈时政，读书人不敢轻易著述，对文字带来祸患的惧怕，使他们在创作上畏首畏尾，一旦有所逾矩，就会付出失去生命的沉重代价。
整个乾隆朝所发动的文字狱是有清一代数量最多、波及最广、历时最久的。在前所未有的文化高压和紧张的社会氛围下，小说作为街谈巷语和道听途说的“小道之言”，只要不涉及到当朝的政治问题，被查禁的尚属少数，但这也极大地限制了文言小说的创作题材和风格。一部分文人于是转向以想象和虚构为特征的文学创作，如清初出现的《聊斋志异》，对同时期和后期文学作品有着深远影响。
《聊斋志异》的成功之后，出现了许多模仿之作，这些后起之作便包括了袁枚的《子不语》。与蒲松龄借书抒愤和《聊斋志异》的“托鬼言志”不同，袁枚虽仕途不甚顺利，没有实现心中的预期，但是他一生生活无忧，对人间冷暖的体察感悟自然多是闲情、温情，而非悲情，袁枚在《子不语》的序言中说：“余生平寡嗜好，凡饮酒、度曲、樗蒲，可以接群居之欢者，一无能焉。文史外无以自娱，乃广采游心骇耳之事，妄言妄听，记而存之，非有所惑也。”
从这可以看出，袁枚创作《子不语》基本上是出于自己的兴趣，记录奇闻异事也多是为了娱乐的需要，为自己和读者都提供轻松的消遣。
《子不语》的材料多数来自袁枚的亲朋好友口述，其次是作者所亲历或目击加以演绎而成，也有一小部分出自当时官方的邸报或公文，还有采用他人著作的。这些，袁枚都作了交待。如卷一《常格述冤》开头即注明“乾隆十六年八月初三日，阅邸抄”，卷十三《见娘堡》结尾论“事载姜西溟文集中，韩尚书为之墓”。
有个白天进别人的家偷画的人，刚卷起画想出门,主人从外面回来了.贼尴尬,然后拿着画跪下说:这是我家祖宗的画,太穷没有办法,想跟你换几斗米.主人大笑,呵斥贼愚蠢,把贼赶出去,却没有看那张画.等主人走到堂屋,发现家里挂着的赵子昂的名画不见了.
有个白天进别人的家偷画的人，刚卷起画想出门,主人从外面回来了.贼尴尬,然后拿着画跪下说:这是我家祖宗的画,太穷没有办法,想跟你换几斗米.主人大笑,呵斥贼愚蠢,把贼赶出去,却没有看那张画.等主人走到堂屋,发现家里挂着的赵子昂的名画不见了。
给我们的启示：不要被表面现象蒙蔽双眼。
有个人白天去别人家里偷画，刚拿画出门，主人就从外面回来。贼感到很窘迫，手拿着画跪着说：这幅是我家祖宗的画像，穷的没办法，我愿意用几斗米换。主人听了大笑，嗤笑他愚蠢，挥手呵斥他离去，也不取画观看。主人进了大堂后，发现挂的赵子昂的画消失了。
有个白天进入人家偷画的小偷，正卷好画想出门的时候，主人从外面回来。小偷感到窘迫，手拿着画并跪在地上说：“这幅画像是我家祖宗的画像，家里很穷没有办法，希望用它来和您交换数斗米。”主人听后大笑起来，讥笑小偷的愚笨和妄想，挥手训叱小偷后让他离开，却没有拿过画像来看看。然后走进厅堂，就发现所悬挂的赵子昂的画像丢失了。
文言文题画的翻译 不要英语
郑板桥《题画》
原文
三间茅屋，十里春风，窗里幽兰，窗外修竹。此何等雅趣，而安享之人不知也。懵懵懂懂，没没墨墨，绝不知乐在何处。 惟劳苦贫病之人，忽得十日五日之暇，闭柴扉，扫竹径，对芳兰，啜苦茗，时有微风细雨，润泽于疏篱仄径之间；俗客不来，良朋辄至，亦适适然自惊，为此日之难得也。 凡吾画兰画竹画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。
译文
三间茅屋,十里春风,从窗里遥望山上幽竹,此是何等雅趣之事,能有如此享受的人,自己却不懂得,真是令人遗憾.而那些懵懵懂懂,胸无点墨的人,身处如此情景,他们更是不懂乐在何处. 只有那些劳苦之人，忽然有10几天的闲暇时光，才会关上柴门，扫净小路，面对芬芳的兰花，品着苦茶，有时微风细雨，滋润着篱笆和小路。没有烦人的俗事，面对知心的好友，为有这样难得的闲适的日子而感叹。 所以我画兰花竹子石头，是用来慰劳那些劳苦的人民，而不是供那些贪图享受的人享用。
赏析
元结疏通右溪，建造亭宇，种上象征高洁的松桂和香草，这表现出他对美的追求，更反映了他淡泊名利，爱好天然的性格。面对这样一片幽眇芳洁之景，元结并不像高人逸士那样纵情山水，潇洒出尘，耿介拔俗，自有孤芳独赏的感慨，别具贞静幽闲的情致，而是成为山水林泉的知音，寓意于山水。他为右溪无人赏识，任使芜秽的遭际鸣冤伸屈，流露出抑郁不平之气，为山，为水，也是为人。写山水游记，而言情寓道，甚至借题发挥，抒发牢骚，这正是唐人作品独具的特色
三间茅屋,十里春风,从窗里遥望山上幽竹,此是何等雅趣之事,能有如此享受的人,自己却不懂得,真是令人遗憾.而那些懵懵懂懂,胸无点墨的人,身处如此情景,他们更是不懂乐在何处. 只有那些劳苦之人，忽然有10几天的闲暇时光，才会关上柴门，扫净小路，面对芬芳的兰花，品着苦茶，有时微风细雨，滋润着篱笆和小路。没有烦人的俗事，面对知心的好友，为有这样难得的闲适的日子而感叹。 所以我画兰花竹子石头，是用来慰劳那些劳苦的人民，而不是供那些贪图享受的人享.
《板桥题画竹石》文言文翻译
十笏茅草盖的书斋，一口天井，一些竹子，一些石笋，地方不大，耗费也不多。而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，不只是我爱竹石，即竹石也爱我。以前的人用千金万金造园亭，或游宦四方，最后他们不能享受。但是我们这一辈想要游名山大川，又一时间不得即往，哪里如一室小景，有情有味，历久弥新乎?对此画，构此境，何难敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。
板桥题画·兰文言文翻译赏析
译文
兰花生长在山岩的顶处，它的香气飘散四溢，在突出的岩石和岩缝中，美妙的花香浓郁芬芳。不是脚下没有浮云翻滚的喧闹，只是兰花不愿去理睬它们，不知道它们什么时候来到，更不会在它们离去时去挽留。
赏析
全是借咏物表达高人隐士的情操，孤芳自赏而不为世俗纷扰打动。诗文赞美了兰花在艰苦恶劣的环境里，卓尔独立的品行，歌咏了兰花淡泊的心态，借此表白自己坚持操守、淡薄自足、追求个性自由的情怀。抒发了作者淡泊名利，不随波逐流的高尚情操。全诗的重点在后两句，可以对照五柳先生陶渊明的“结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔？心远地自偏”来理解。 ▲
陈善论画文言文翻译，急求！
画牛、虎都要画毛，唯独马无须画毛。我曾经就这问题问画工，画工说：“马的毛细，不可以画。”我诘难他，问：“鼠的毛更细，为什么却要画？”画工不能回答。
(其实)大概画马时，马的大小不过一尺多，这就要求以大为小，所以马毛细而不可画；画鼠时却正如原样大，自然应当画出毛。同理，牛、虎也是以大为小，所以也不应该见毛，但牛、虎的毛色深，马的毛色浅，按理必须有所区别。
明·陈善《论画》原文：
画牛、虎皆画毛，惟马不画。余尝以问画工，工言：“马毛细，不可画。”余难之曰：“鼠毛更细，何故却画？”工不能对。
大凡画马，其大不过盈尺，此乃以大为小，所以毛细而不可画；鼠乃如其大，自当画毛。然牛、虎亦是以大为小，理亦不应见毛，但牛、虎深毛，马浅毛，理须有别。
扩展资料
故事背景：
汉晋以来，中国古人的论画文字累代相传，堪称卷帙浩繁。这些论画文字通过各种形式保存了下来，除了大量专门性的论著之外，还有各种散见于古人史书、文集、别集、笔记、杂记等当中的述说与见解。
仅就专门性的论著而言，被收入《四库全书·子部》的已是数量庞大（“艺术类”、“杂家类”、“小说家类”共收入一百余部数千卷），至于其他散见于经、史、子、集中的就更是倍蓰于前者，不可胜数了。作为一门学问的中国画论正是以这些文献为载体，它涉及绘画的技法、原理、史传、品评、鉴藏、著录等方方面面。
作者简介：
陈善字思敬，号敬亭，钱塘（今浙江杭州）人 。嘉靖二十年（1541年）进士，授歙县知县，历云南按察副使、滇南督学，迁云南右参政，以忤镇守太监及御史，被诬落职，后复职，官至云南左布政使。著作颇丰，有《杭州府志》、《黔南类编》等。
唐朝有诗人写了“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多”的句子。听说以前很多人尝内试以此意境比容试绘画的功夫，很多画家都挖空心思后的在花卉上做文章，但都不被认可。只有一人，在充满春色的画中添加了一位婀娜多姿的美貌女子，立刻起到画龙点睛之效，众人纷纷叹服。这样的画才是体会到了那句诗中的真正意境啊。
唐诗中有“嫩抄绿枝头红一袭点，动人春色不须多bai”的du句子，听说以前曾经zhi用这句诗为题考画工。dao众画工的画大都是用花卉来表现春色，这些画都没有中选。只有一个人画的是在若隐若现的高亭、绿色杨树遮挡中，有一个美女靠着栏杆站着。众画工这才服气。这个人可以说是善于体会诗人的意境了。唐明皇曾经观赏千叶莲花，却指着杨贵妃，对跟随的人说：“哪里比得上这朵可以懂得话中风情的花啊！”而当时有句话说：“皇宫里的春色，四季都能看得到”，就是这个意思了。而那些世俗的画工，也能理解这种境界吗？
题画翻译
three hair house ,ten miles spring breeze .window in the blue ,tall bamoboo outsaid the window ,this is the elegant taste .