随州花鼓戏早期叫“地花鼓”、“花鼓子”、“花鼓戏”，系随州地方剧种，距今已有170余年的历史。其演唱声腔分为 “蛮调”、“奤调”、“梁山调”、“彩调”四大调式。主要活动在随州地区和相邻的钟祥、京山、枣阳、襄樊、应山及河南省桐柏县、信阳等地。解放后，成立专业剧团1个、业余剧团4个，演出剧目有200多个（本），常演剧目有100多个（本），其中《打裁缝》、《雪梅观画》、《血汗衫》等在随州地区及相邻县市颇具影响。花鼓戏代表人物有郁大块、罗银、杜永义、李福元、刘凤梅等。
随州花鼓戏现有传统剧目约217个，创作改编现代剧目约50个(本)，上演剧目多属家庭小戏，且以爱情戏为主，兼演一些清官戏。其中“蛮调”135个(本)，主要有：《打红梅》、《大清官》、《恨小脚》、《兰丝带》、《三请樊梨花》等。
“奤调”23个(本)，演出剧目有：《打蛮船》、《站花墙》、《拦马》、《放绵羊》等。
“梁山调”32个(本)，主要有：《刘海砍樵》、《下扬州》、《打芦花》、《吴广大拜年》、《借妻》等。
“彩调”38个(本)，主要有：《大观灯》、《卖杂货》、《小放牛》、《陈瞎子捉奸》、《绣香袋》等。
基本剧目为“四奤”、“四蛮”、“四调”、“五赠”、“四楼”、“三辞”、“三反”、“二画”等。
建国后，特别是一九五六年建立专业花鼓剧团后，所上演的剧目大大丰富，体裁进一步拓宽。一是整理编演了《吴三保游春》、《贾士道游西湖》、《赵五娘吃糠》等十余个传统剧目；二是移植上演了《秦香莲》、《借亲配》、《宝莲灯》、《四下河南》、《孟丽君》等数十个优秀传统剧目；三是移植上演了《刘介梅》、《刘胡兰》、《红珊瑚》、《三里湾》、《双飞燕》、《救救她》、《心中的太阳》等四十多台现代戏；四是创作演出了《山村锣鼓》、《铁牛飞奔》、《翠平卖猪》、《古墓花魂》、《大鹏歌》等十多个大小剧目。
随州花鼓戏主要声腔有：“蛮调”、“奤调”、“彩调”、“梁山调”。由于经常与汉剧、河南梆子、越调等各剧种艺人搭台唱戏，使随州花鼓广泛吸收了多种声腔，并通过随州花鼓戏艺人的不断加工改进，使南北迥然不同的声腔艺术风格，统一于随州花鼓戏声腔之中，使随州花鼓戏的声腔更加丰富多彩，形成了浓郁的地方特色。
“蛮调”。早期为西路花鼓声腔。传入随州后，与随州的灯歌、薅草歌、栽秧歌、寺庙经歌等部分民间音乐相结合，是随州花鼓戏的主要声腔之一。“蛮调”声腔包括：“四平”、“十磨”、“雅腔”、“十字悲”、“牌子腔”等。“雅腔”是蛮调的代表声腔，艺人称它为“慢赶牛”，意思是曲调缓慢抒情，婉转柔和。
“奤调”。源于随州、应山一带的说唱音乐(即大鼓、道情)，并加入了一些民间音调，使之成为一体。“奤调”声腔包括：“夸腔”、“奤四平”、“哭皇天”、“哭悲”、“奤哀子”、“腊花撩子”、“娃娃调”等，其中“夸腔”是“奤调”的代表声腔。
“梁山调”。大部分是男女同腔，少部分是男女分腔。分腔部分，女的唱宫调式唱腔，男的唱徵调式唱腔。同腔的部分，主要采用宫调式唱腔。在“平板”声腔上，枝生、小生、花旦、青衣唱“平板”，小花旦唱“翠调”，老生唱“黑胡子调”，须生唱“白胡子调”，丑角唱“轻调”。
“彩调”又名杂调。演唱种类繁多，曲调短小，旋律流畅，节奏明快。曲牌包括：“大扭丝”、“小扭丝”、“算命调”、“探亲调”、“观灯调”、“大顶嘴”、“闹花园”、“卖白布”、“卖杂货”、“卖豆腐”等七十多个曲牌和一些民间小调。
随州花鼓戏擅长表演一些唱、做生活小戏，演出剧目从独角戏(即一人演唱)、二小戏（小旦、小丑）、三小戏（小旦、小生、小丑），逐渐发展到六根台柱（即六个行当：小生、小旦、小丑、二旦、青衣、老生）。无“皇帝”出场是随州花鼓戏剧目中独特之处，如确属剧情需要，也只是在幕后搭腔。表演艺术取材于当地生活原素。代表人物罗银（演花旦、青衣）嗓音好，表演真实感人，表情动人、在扮演《打载缝》女主角鞭打裁缝时，做功到位，“脚站的稳、眼瞅的准、鞭打的响，身上又不疼”（被打者）。当时流传有两句顺口溜：“看了罗银戏，回家不呕气”，“看戏抱枕头（错把枕头当孩子），管他本头不本头”来赞美他的演技。代表人物聂太金在《血汗衫》剧中扮演陈氏，在表演一口把碗咬破时，碗破嘴却丝毫未损，感情真挚，技艺高超。代表人物李福元十五岁拜师学艺，半年后登台演出。十七岁时，在河南省桐柏县八里畈和王庄等地演出，观众把戏院围墙挤倒了，因而一举成名。在唱腔方面他总结出二十个字的演唱经验：“音准板稳，唱清吐明，快慢起煞，低声托起，高声远应”。在表演艺术上，他通过自己的艺术实践总结出了十八个字的表演要领：“顶、眉、鼻、领、有、是、禀、请、手、眼、身、法、步、气、急、愧、愁、欢”。例：花脸看对方看头顶，旦角看对方时看眉，小生看对方时看鼻，内角看对方看领，各行当有各行当的表演动作特点。解放后，在组建随县花鼓剧团中，李福元作出很大的贡献。