《圣诞玫瑰》观后感：对错难分界
要讲到有关法庭题材的港产片，非八十年代的《法外情》与九七时代的《最后判决》莫属，戏中都是以性罪行加上法庭作为切入点，而杨采妮的处女作《圣诞玫瑰》同样都是以如此冷门的题材导入。一般演员要转型到导演，很大程度上都会选择一些容易上手的题材，诸如青春、爱情，但杨采妮能如此大胆把比较压抑的题材搬上银幕，可谓是一次介乎于票房与名声的一战。一个演员平日出入片场，对基本的拍摄有了一定程度上的认识，执起导筒并不困难，难是在于如何的协调内部，导演的角色是要协调好每一样东西，幸运的是在她背后有着恩师们的支持，单是看阵容就已经值回票价，徐克、张之亮与夏永康都是昔日她的工作伙伴，而徐克与张之亮更把杨采妮最美的一面呈现给观众眼前，在电影的里里外外都看得到一份的友情与彼此学习的态度。此外再加上一点对杨采妮的私人情感，对影片怀有期盼与热情。
正义，在界线之间。是电影里一个很重要的命题，一份工作是为了正义还是金钱，对无论是从事媒体还是法律的朋友来说都是很值得深思的抉择。每一份工作都有自身的灰色地带，《圣诞玫瑰》片中的陈志天曾经是辩护律师，如他所言律师的责任是为当事人洗脱罪名，检控的责任是找出罪人。身在其位，总有盲点，但两份工作都各有各的道理，都有各有各保护的一方。法律面前，人人平等。然而，影片里呈现出一种令人思考的命题，好人与坏人两者有什麽分别？工作上如何权衡良心与诱惑的重量，更重要是带出了很多事情并非存有敌我关系，而是可以用一个更开阔的态度去看待生活中任何的事情。
《圣诞玫瑰》的文本仍然存有缺陷，道理难免是说得直白。影片《圣诞玫瑰》的脉络上连系得突兀，两段所描绘的亲情均不是「神来之笔」，只是「画蛇添足」，郭富城的表演未如突出，气场被他人压住。反倒，桂纶美的表现相当的精彩，只可惜影片当中的一众台湾与内地演员的声音均是用上粤语配音，作为观众当然是想听到演员们的原声演出，其实也不用多此一举，看起来实在是奇怪。纵然是一部中港的合拍电影，但片中的演员与情节都能恰如其份，不过不失。
在港片中出现法庭题材的电影的确很少见，更何况大部份的场口都是在法庭内举行，利用审讯的过程勾画出案件的发生过程，带出人性的弱点是整部电影的基调。在现实生活中，社会大众对于性侵的案件都是倾向女性的一边，多是出于同情，在《路西法效应》里足以引证好人是如何成为坏人的。李静的角色就是要推向这样的形象，她既是压抑的，但同样可博取他人的同情，是深藏不露的。另一边厢周文瑄医生的太太，她的角色是十分的纠结，感情都收在心中的，在爱情衰败与家庭之间苦苦的挣扎，眼里充满怀疑，但同时又要表示自己的支持丈夫的心，她那种徘徊在爱恨之间的无奈之情，绝对是爱与痛的边缘。
过去的回忆牵动着少女的一生，在国外一直有性侵犯妄想症的案例，在日本更指出《电车痴汉》的定罪率是相当的高，到底那些男人是不是清白。所谓食色性也，男女平等。女的又是否滥用了法律上的灰色地带，而道德上的第一印象又会否不自觉地归边了，这的确需要我们深思。特别是现在兴起网络审判，一个做错了事就会被人「人肉搜索」，那种的压力就不如电影般呈现的轻松。回归正题，电影的张力是来至于审讯时面对的尴尬与咄咄逼人，奈何视野是未够开阔，也不能兼顾其他的枝节。结局的铺张也没有大的惊喜，但可见杨采妮的尝试已经是不差的。
不论是正义的界线、婚姻的界线、信任的界线，电影都是想呈现人的复杂性，也即是导演所谓的《人性》，想到一句从不知在那里听来的说话，讲到法律不一定是正确的，所以更加要我们去推动。法律的本义到底是帮忙什麽人？是保护人还是打压他人？相信要我们自己定夺，公道自在人心。难为对错定分界，也难为罪定一个界线。
最后，杨采妮的作品的确是有一股眼前一亮的感觉，特别是看到昔日影星李绮红的归位。她提到并不急于再执导筒，但愿杨采妮无论是做演员还是导演都能够更上一层楼，祝福。