《霸王别姬》曾在美国79家艺术影院同时放映,于1994年初创下522万美元的高票房,并且一直保持着中国内地文艺片在美国的最高票房纪录,这也标志着中国电影在美国达到了一个高潮。今天小编在这给大家整理了一些看霸王别姬电影随笔范文,我们一起来看看吧!
看霸王别姬电影随笔范文1
影片开始以主人公对娘说的:“娘,天冷,水都冻冰了。"开始,即奠定了影片的悲凉基调。
主人公小蝶因为是妓院所生,不能留长久,所以被母亲托付给了梨园行戏院,而主人公蝶衣的左手上多一根手指,戏院不肯收留,母亲便在寒冷的冬天里把他的脸蒙上,用菜刀切掉了那根多余的手指。自此,蝶衣的戏院学戏成角儿之路开始。经过重重的磨练与打击,蝶衣终于在内心底唱出了那句"我本是女娇娥,又不是男儿郎.......”而他与师兄段小楼的配合也是天衣无缝,完美无缺,在京中可谓达到了无人能比的地步,程蝶衣与段小楼成了真正的角儿。
人生如戏戏如人生的程蝶衣希望能与师兄唱一辈子的戏,而师兄段小楼却深知戏非人生,眷恋红尘,与妓院头牌姑娘菊仙结为连理。入戏太深的程蝶衣却一直认为菊仙是个潘金莲。因为三人的微妙关系和当时的历史环境(抗日战争,国共内战和等),他们的《霸王别姬》也渐渐走上没落的道路,二人风光不再.......
影片整体可以说从变和不变两方面来谈,程蝶衣曾对段小楼说“师傅教他们从一而终”,而他做到了,他和段小楼唱了一辈子的霸王别姬,从未变过;而段小楼却从未停止变过,从一开始的年少轻狂和袁四爷较真是走五步还是走七步,到给袁四爷鞠躬哈腰请他帮忙,再到后来对程蝶衣的背叛和与昨日尚在温存的结发妻子的极力撇清关系,都说明了他的变。
不疯魔不成活的程蝶衣为了心中的霸王挥刀自刎,敢爱敢恨的菊仙为了他的绝情上吊自杀,一切都是因爱而起,因绝望而收........
看霸王别姬电影随笔范文2
小豆子和小石头长大成角后艺名为程碟衣和段小楼。打小小豆子就对小石头有了感情,后来愈演愈烈,只是蝶衣一直藏在心中,而小楼也没留意到。最懂蝶衣的人是袁世卿,他赞叹蝶衣演的虞姬已经雌雄不分了,他对蝶衣有着红颜知己的感觉。
菊仙,段小楼的妻子,剧中的一个悲情人物,在__时期,当段小楼被当做众矢之的的时候,他为了明哲保身,说出不爱她,和她划清界限。最后,菊仙穿着出嫁时的服装,上吊自杀了。
袁世卿,懂戏。他头一次看见蝶衣演的虞姬就深深爱上了他,后来曾几次邀蝶衣去他家中,给了蝶衣一把真剑。蝶衣最后所演的虞姬和他自己就是死在这把剑下。
围绕着京戏的沉沉浮浮,蝶衣的情感流露,菊仙的一心付出,小楼最初的霸气与放荡不羁,及后来的低声下气和最后的尊严尽失,只剩下一张人皮。霸王不在,虞姬已死,结局同片名一样,最终的戏还是那出霸王别姬。沧桑与逝去,不变的感情。
从一部戏讲出了人生,以人生入戏,戏如人生。
在结尾处,蝶衣拔剑自刎,小楼转头那句:蝶衣,小豆子。看来他还是喜欢小豆子多些,那些小时候的点点滴滴,一起挨打,一起暖被子,一起训练,一起唱戏。那样的人生,那样的精彩,那样的难忘。
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“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝,骓不逝兮可奈何!虞兮虞兮奈若何!”楚地之上,乌江之边,他乃一盖世英雄、所向披靡却因功败垂成而自刎于江边,万古风流随着滔滔江水向东逝去,淡去的是岁月,故事却流传于世间,流传于戏台之上,愈发愈浓……
几张木桌,几条木椅,一个古老而精致的戏台。静静而坐,茶水斟满瓷杯,浓香四溢,酌一口浓茶细细品之,清香荡于心间,摆开一切凡俗事杂,待心平气和稍等戏出。顷刻,耳畔只闻锣鼓一下,一曲绝代京剧《霸王别姬》缓缓拉开序幕。
视野中只见一名满目怒色的壮汉从门帘下疾步而出,手持一把长刀,在手掌之间玩转自如,黑色花三块的瓦脸,粗犷雄厚的声腔,还有那战袍后满绣鱼鳞纹的三角形绣旗,随着动作旗子连同飘带飞扬招展,威风凛凛,潇洒自如。好一个西楚霸王项羽!只见他阔步一迈,剑指一出,怒目圆睁,开嗓喊道:“妃——子——”声音雄厚而挺拔,声势如同惊涛澎湃,满堂宾客无不伸颈、默叹,以为妙绝。
少时,一头戴如意冠,身着荣袍,身披斗蓬,手拿折扇的青衣迈着小碎步相迎而出。“大王……”声音细腻婉转,曲折连绵。薄唇轻抿,兰指一翘,好一个芳华绝代的女子虞姬!只见她举手投足之间的那一抚额,温柔似水。那一回眸,倾国倾城。她对视着霸王,娇媚的双目中流露出万千柔情,是不舍、还是相依?她的一颦一足,她的举手投足,就连那细微的一颤指都如细细柔水般,淌进了霸王心中,淌进了观众心中,更淌进了中国古老的戏剧文化之中。
都说台上一分钟,台下十年功。饰演虞姬的程蝶衣正是经历了数十载苦练,数十载风吹雨打,数十载成败经验,才能登上戏台,成为万人瞩目的名角,才能成就如今台上的辉煌。他虽是男儿郎,不是女娇娥,却把虞姬的“一笑万古春,一啼万古愁”演得淋漓尽致,不分真假,这得吃了多少苦,挨了多少打啊!
中国的京剧文化又何尝不是如此呢?经历了无数的风霜磨练,历经了千年的文化积淀,在众多的竞争压力之下,破浪前进,才能登上高山之巅,散发耀耀光辉,万古流芳,才能成为中华无法替代的经典国粹。如此,霸王别姬也成了戏台之上的绝代之唱。
骤然,台上灯光忽然黯淡,嚓声、锣鼓声渐拍渐止。一帘幽声缓缓而来——“汉兵已略地,四面楚歌声。君王意气尽,贱妾何聊生”,只见虞姬微微晃头,无奈、苦涩、惋惜充斥着心头,趁项羽分神之际,纤细的双手轻抚他背后的剑鞘。那一刻,毅然地握紧剑柄,抽出剑身。那一刻,虞姬含泪闭眼,将剑锋抹上脖颈。那一刻,虞姬倒地,香消玉殒,项羽痛彻心扉地喊叫。他因为爱,所以不忍心伤害她。她因为爱,所以不忍心连累他。
余声未了,意犹未尽,宾客们依旧称沉浸在悲痛之中。未几,众宾拍案叫好。
茶已品完,戏已结束,可戏剧之路并未结束,它依旧在人们的生活中延续着。如拆卸,如茶香愈品愈浓。
虞姬死了,程蝶衣死了,可京剧仍然活着,在如今社会发展迅速的今天,我们只能在电视机上寻找那悠悠的回忆,那幽幽的倩影。时代变了,审美变了,观念变了。那咿咿呀呀、铿铿锵锵何时能从脑海深处拉回?那霸王别姬何时再能惊艳四座?
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看完《霸王别姬》,内心感触颇深。在之后的几个夜里,我总会忆起"那个比烟花还要酸楚幻灭上千万倍的江边虞姬,在漫天风雨的岁月里回眸浅笑,清唱着君王意气尽,贱妾何聊生的万劫不复......"
程蝶衣自小被母亲卖到京戏班学唱青衣,当他的母亲切下他的第六只手指迫使戏园老板收下他,就已经意味着他悲剧的命运的开始。他在《霸王别姬》这部戏剧里演的是虞姬的角色,但是一开始的他并不是想做虞姬,他排斥着虞姬这个角色,而与其说他排斥这个角色,倒不如说他排斥戏里虞姬的命运,他不想成为虞姬,他不想走进虞姬的世界里,因此电影里有一幕是在刚开始时戏园老板要他唱出那句虞姬的台词“我本是女娇娥,又不是男儿郎”时,他总是唱成“我本是男儿郎,又不是女娇娥”,他不想接受虞姬的命运,因为一旦接受那就像是他未来的命运。但是,他接受了,在他的师兄在他面前受罪的时候,当他被张公公猥亵,当段小楼对他说“你就想你自己是个女的”,他终于在性别认定上改变了,他唱出了那句“我本是女娇娥,又不是男儿郎”,而后画面一转就是张国荣那个颠倒纵生的程蝶衣出现了。
“不疯魔不成活”这是程蝶衣成年后的表现,他活在了虞姬的世界,同样他也把段小楼当成了他的霸王,所以在电影里出现了那句经典台词:不行!说的是一辈子,差一年,一个月,一个时辰都不算一辈子。程蝶衣有的只是虞姬,在他看来世界就是戏台,而他就是虞姬,但段小楼呢?他除了是舞台上的霸王还是生活里的段小楼,他总把生活与戏台分得很清。恰恰因为如此,段小楼找到了菊仙,那个在蝶衣看来是插足者的菊仙来到了段小楼身边,只是虞姬是真的,霸王却是假的,沉迷入戏的蝶衣在这个时候遇到了他的知己袁四爷,袁四爷懂他,比霸王更懂他,在段小楼与菊仙洞房花烛的那晚,蝶衣来到了袁四爷处唱戏。那晚过后,蝶衣又一次找段小楼,希望让他的霸王陪着自己——虞姬,只是这又怎么可能呢?于是霸王虞姬分道扬镳了,程蝶衣不再唱《霸王别姬》了,他唱《贵妃醉酒》戏台上他是杨贵妃,戏外?他还是虞姬。
这段时间里虞姬与霸王分开了,当“霸王”被日本人捉去让蝶衣唱一曲戏,菊仙来到蝶衣屋里让他救小楼,说只要他救出小楼后,就躲他们躲得远远的,他答应了,当段小楼救出后,段小楼问:“你给日本人唱了吗?”蝶衣答非所问,只说了句:“那个青木是个懂戏的。”在程蝶衣心目中,最重要的不过就是霸王和京剧了。时间不断往前走,戏班班长死了,蝶衣又再次遇到了他曾经捡的那个孩子,日本人来了又走了,国人对京剧的不尊重,蝶衣被抓了,懂他的袁四爷为他辩护,蝶衣吸了又戒了,最后来了……
拖着段小楼去批判,那个戏台上的霸王,戏下却是那么的懦弱,他把蝶衣拉出来了,蝶衣又把菊仙拉出来,菊仙上吊死了,终于他们的故事似乎结束了……
“我本是男儿郎,又不是女娇娥”在电影结尾又再次回到了电影开头,段小楼和程蝶衣时隔多年后再次回到了戏台,蝶衣拿着曾经赠予他霸王的宝剑唱出了那句“我本是男儿郎,又不是女娇娥”他终于清醒了,这次他不再是虞姬了,他是小豆子,但是时间又无法倒退,他在他的戏台上自刎而死,那个风华绝代的虞姬死在了他的霸王身边。
电影里时间一眨眼就过去了,但是我希望给虞姬的时间可以慢点,再慢点,让他可以和他的霸王在一起。
看霸王别姬电影随笔范文5
分两三次,终于把《霸王别姬》看完了,电影很长,内容也很多,跨越了四五个历史大事件。
小时候的程蝶衣很悲惨,吃了非常多的苦,小尼姑年方二八,却被师父削去了头发,我本是女娇娥,又不是男儿郎……这句话总被他背成了我本是男儿郎,又不是女娇娥……终于在一次重要的堂会时,小豆子在师哥狠下心来的教训之后流着泪念对了我本是女娇娥,又不是男儿郎。从此,便踏上了霸王别姬的一生之戏。
程蝶衣入戏成疯魔,段小楼半戏半生活,历经清代末期、抗日战争、民国、抗战胜利,乃至后来的____,最终以悲剧告终。从开始看到小豆子的手被他妈妈狠心用刀子割掉的那一瞬间,心都不知该如何跳动了,只觉得那一声啼叫让我欲哭无泪,痛心万分。接着便是被师父一次次地打骂,逃跑,再到坚定要成为角儿。那万人空巷的场面,在如今也是非常罕见的,可是那戏剧就有这样的魅力,无论穷人富人都争着抢着要去看。自问不喜欢戏剧的那种唱腔,但是在这部电影中,并不讨厌京剧,反而觉得别有一番韵味,确实是国粹。可同时也在感慨着,旧时唱戏上台的那种艰辛,又有多少人能承受呢?现如今的京剧,又能保留多少精华呢?
如果要问这部电影最有意义的地方,那应该是它所折射出来的社会现实。不管是哪个年代,人们都追捧着戏,都尊崇着戏,就算是日本人,也对于我们中国的文化给予崇高的敬意,以礼相待。可是,国民党却辱骂和大闹了戏曲舞台,____时期,他们却被当做是牛鬼蛇神被批判。程蝶衣自始至终爱着他的师哥,可是那小楼却随着时代变革而不断变化着,到____时还因无法忍受被折磨而指控了他最亲的师弟,还宣告不爱他的妻子,骂她是妓女。最终,一心为他操劳的妻子上吊而去,爱他一生的师弟也自刎在《霸王别姬》里的最后一曲中,剩下的,是他一个人,我在想,他最终又会如何面对这一切呢?这痛不欲生的生活,他活下来,最重要的人都已经不再了,还有什么意义吗?
很少有这样的电影可以触动人的心灵,至少,到现在为止,我的脑海里浮现的依然是程蝶衣那哀怨妩媚的眼神,还有小楼最后看着他的师弟自刎在他面前的眼神,还有那神情,一切都难以言喻。过去了那么多年,这部电影依然是中国电影界的传奇,它的辉煌注定永留。那不拘一格的表现形式,整部电影,所有人物都是那样鲜明生动,让你无法挑剔,这样的电影,又怎能不被称作经典呢?感慨,依然是感慨吧,哥哥的一生,也像程蝶衣那般,始终未变。尽管外界的所有都变了,可是他依然不会改变自我,最终因抑郁而选择了结终身。他也有最爱的人,但是却无法承受这浑浊的世界,也许,死对于他是一种最好的解脱。我想,这也是为何至今仍然没有人可以超越他,他也永远活在人们心中的原因。