描写戏曲的句子
“凡起，由人心生也，人心，物使之然也，感而动，故形于声。
”中国宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。
虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
京剧中所有角色服装详细描写，要所有的角色的服装描写，要详细，还有化妆头饰都要写，谢谢
买的东西当然需要根据化妆用什么来选择。
我简单介绍一下旦角和小生的吧。
1.油彩：红油彩、白油彩、肉色油彩、黑油彩各一支。
2.胭脂：大红胭脂、梅红胭脂各一盒。
3.定妆粉一盒，粉扑及软毛粉刷子各一个。
4.眉笔，1号化妆笔一支，2号化妆笔2支。
5.指甲油（旦角用）。
6.卸妆水。
上面是一些最基本的化妆用具，如果能够熟练应用，就可以画出很美的妆容了，如果想更好看些，可以考虑买一些眼影、唇彩、睫毛膏、腮红之类的。
旦角包头的话，要买鬓带、水片子，或者直接买一个头套就好了。
怎么样描写戏子唱戏和化妆《要唯美的写法和文字》
2.举和风拂柳，启齿似燕语呢喃。
抬去，烟雨迷蒙处，一座如虹彩桥，有红袖女儿悄然独立。
一汪清眸如水，一抹黛眉如烟，眉间锁一丝浅浅哀怨。
那份清纯，那是哀婉，恰似春风碧于天的湖面上，有落花点点。
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院
”浮一袭水袖，唱一出牡丹亭。
声音的悠扬，越调的婉转，入耳妙不可言，好似细雨淋漓，又似杏花扑面。
什么是戏曲妆，化戏曲妆需要注意什么
旦角化妆的整个过程一般包括以下五个步骤：1、准备阶段：（1）首先换上彩裤，穿上水衣。
（2）洗脸。
用香皂洗去脸上的油渍和污垢。
（3）梳理头发。
用发带（有的用毛巾）将头发向上向后方拢起，以防头发搭在脸额部位影响到面部化妆。
（4）在脸上上一层底油（擦一层普通的凡士林或者润肤霜即可），一定要均匀。
2、面部化妆：（1）拍底色。
用嫩肉颜色的油彩在面部打匀粉底，也可以使用白色油彩加少许红油彩勾兑成均匀的嫩肉色作为粉底，均匀地拍打在脸上。
眼窝、鼻洼和鼻孔中裸露在外的部分一定要特别照顾，不要留有空隙。
旦角化妆时粉底不宜拍的过薄，要把眉毛和面部肌肤覆盖严实，以免影响化妆效果。
另外，演员脖颈裸露在外的部分也要拍打粉底，以使脸与脖颈过渡自然，和谐一致。
否则，就会像戴了面具一样难看。
（2）拍腮红。
粉底拍匀后，取用较细的化妆笔蘸少许红色油彩在脸上勾画出眼影和鼻影的轮廓，再用食指和中指蘸红色油彩抹匀红色眼影、鼻影和腮红。
揉眼影时应由两侧向中间方向（指鼻子两侧）揉。
眼窝（眼睑、外眼角向外至鬓部）和腮部的红色较为浓重，口鼻两侧的及腮下方部位颜色要浅。
拍腮红要浓淡适宜、色彩均匀、过渡自然，要光鲜亮丽，有层次感和立体感。
（3）敷定妆粉。
将白色定妆粉用海绵块均匀地敷在脸上以进行定妆，用刷子刷匀。
扫除面部多余的定妆粉，将脸部整理干净。
（4）刷桃红面（也有使用朱红色粉的，本人更喜欢桃红）。
用海绵球或用刷子在眼周和脸颊处（也就是在原来涂眼影、鼻影和腮红处覆盖）刷上桃红粉，涂擦要均匀。
眼睑、眼尾（外眼角部分至鬓）及两腮颜色要浓重。
腮与下颚部位要过渡自然，“T”字区部位不必涂擦桃红粉，使其保持光鲜亮丽。
（5）用化妆笔画好黑色眼圈儿和眉毛。
可先用较细的化妆笔画出黑色眼圈轮廓，然后慢慢充实中间。
眉毛要向上挑，中间略粗，两端尖细，呈弦月形。
青衣、花旦画柳叶眉，武旦、刀马旦画剑眉。
画眼圈时要由内而外慢慢地仔细描摹。
上眼线尾翼要长于眼角，上眼线（指眼角上方）尾端尖细上挑，棱角分明。
线条要光滑流畅，轮廓清晰，方显得有神。
请教牛人中译英，这是中国传统戏曲的经典妆容之一
This is one of the classic look China of traditional opera, now commonly used in the Chinese classical dance performance. But obviously the dance drama makeup than light much. One of the characteristics of this kind of makeup is to the eyes of a particularly large, almost two times the normal people. I think this may be a relationship with the Oriental people born small eyes, art is always better than life more exaggerated.
京剧 化妆方法
生角面部化妆的方法京剧的生角（包括末角）由于年龄和性格的不同，老生、武生、小生（包括娃娃生），在面部化妆上是有所区别的。
老生（包括武老生）多扮演正派的中年人或老年人。
中年人物（像蔺相如、邹应龙）面部化妆应端庄郑重，气宇轩昂。
脸上略敷脂粉，画眉抹彩，挂黑三髯。
扮演老年人物（如宋士杰、张广才），脸上不宜过多的涂抹脂粉，须容颜老迈（挂白髯）。
扮演老的英雄武将（像黄忠、萧恩），面部化妆应于苍老中带有英雄气概（挂白髯或参髯）。
小生扮演的是青年人（像付朋、张君瑞、许仙），脸上敷脂粉，描眉画眼。
面部化妆应眉目清秀，容颜俊美。
武生扮演的是青年英雄武将（像赵云、武松、高宠），脸上略涂脂粉，印膛抹红彩，眉眼吊的较高。
使得眉宇之间，显露出勇敢顽强的英雄气概。
娃娃生扮演的是少年儿童（像薛丁山），面部化妆和小生差不多。
不过，为了表现儿童的容貌特征，须在印膛上涂一红点。
（这是我国古代的一种面部美饰，凡是未成年的儿童，多在额间画一红圆点，叫做“点额”。
）生角的髯口——我国古代以长髯为美，戏曲角色扮演的中年或老年人所挂的髯口（又名“口面”），更要长一些。
这种须髯的夸张，和角色的表演动作有着密切的关系。
几百年来，先辈艺人运用髯口创造了理髯、推髯、抖髯、甩髯、吹髯等表演程式（髯口功）对于夸张人物的心理状态，有着很大的帮助。
生角的髯口，由于年龄和生理上的不同，分为“三髯”和“满髯”两种。
三髯是三绺长须，有“黑三”、“参三”和“白三”三种。
像的邹应龙，的诸葛亮，抖挂黑三。
老年人物，像的张苍，的诸葛亮带参三。
中的刘备，的吕伯奢都带白三。
“满髯”是连髯落腮，非常丰满。
生角一般只挂“参满”和“白满”。
像的萧恩挂参满，的杨继业挂白满。
另外有“五绺髯”，是扮演关羽所戴。
（也有戴黑满的）。
“二涛髯”比满髯稍短，大都扮演院子、中军。
现在已不多见。
此外，剧中人有当场变髯口的，像的伍子胥，因为过不去昭关，焦急万分，把胡须愁白了。
由黑三改挂参三，再改挂白三。
近几十年来，不少新编的历史剧，采用了改良髯口。
但在传统剧目中是很少戴用的。
旦角面部化妆的方法京剧中的旦角（妇女角色）由于年龄、身份以及性格的不同，大致有正旦（青衣和闺门旦）、花旦（包括花衫、贴旦、小旦）、老旦、武旦、刀马旦、彩旦（丑旦）之分。
近四十年来，京剧的旦角化妆有着很大的变化。
在从前，正旦和花旦的面部化妆是有所区别的。
正旦多扮演正派的中年妇女，脸上略敷脂粉。
扮演贫穷女子，大都穿青褶子，头上不戴珠花，脸上不抹脂粉，或抹的很淡。
花旦扮演的是性格活泼的青年妇女或轻佻泼辣的女角色，脸上必须浓妆艳抹。
（头戴珠花，穿花衫、花裙或花袄、花裤）。
这两种不同的化妆手法，既有生活上的区别，也有性格上的区别。
（正旦、花旦又名青衣、花衫，就是由于角色的装扮不同而得名的。
）但是，由于时代的变迁，人们的审美观点也有所变化。
从前的旦角化妆，现在看来已经不够美化了。
近四十年来，京剧旦角的面部化妆，有着很大的艺术创造，在发型上和头饰上也是如此。
许多著名的旦角演员，参考了古代妇女的面部美饰，根据不同的剧中人物，塑造了许多性格鲜明的典型形象。
不过，也有些旦角演员，单纯地追求扮相的美化，不论扮演什么角色，也一律是浓妆艳抹，这样是不适宜的。
要知道，青衣、花旦、武旦的面部化妆，现在虽然大致相同，但由于角色的年龄、性格和生活环境的不同，在艺术造型上，还是应该有所区别的。
为了对京剧旦角的面部化妆有一个明确的认识，现在按照不同的角色略述如下：正旦——多扮演正派的中年或青年妇女，面部化妆应容貌端正。
扮演贫穷妇女（像赵五娘、秦香莲）脸上虽涂抹脂粉，但不宜过重。
扮演闺门妇女（像杜丽娘）眉眼画的必须清秀，脸上的脂粉要略重一些。
花旦——所扮演的人物是比较广泛的：有活泼天真的少女，像的春香，《小放牛》的村女。
有轻佻风骚的妇人，像《乌龙院》的阎婆惜。
也有性格泼辣的妇女，像《打灶分家》的李三春。
这一些角色的面部化妆大都浓妆艳抹。
但在眉眼的描画上，应根据不同的人物性格有所区别。
扮演少女，须在印膛上涂一红点。
武旦、刀马旦——扮演有武功的女角色（像孙二娘、穆桂英）面部化妆与花旦略同，但在眉眼吊得较高一些，以表现妩媚中带有英武气概。
（由武旦扮演的神怪角色，像《四洲城》的水母，《无底洞》的白鼠精，面部化妆相同。
）老旦——扮演老年的妇女，像《太君辞朝》的佘太君，大都是本色脸，不敷脂粉。
但青年演员扮演的老旦角色，如果脸上不化妆，看起来很不像；须在额间、眉角和鼻窝略画出几笔皱纹，就能够刻划出老年妇女的面貌。
彩旦——由丑角应工，又名丑旦。
多扮演封建社会“三姑六婆”一流的反派妇女（像《能仁寺》的赛西施），但也扮演一些滑稽诙谐的妇女（像《四进士》的万氏）。
面部化妆由于性格的不同，有涂脂粉的，也有不涂脂粉的。
但大都在额角或腮边点一颗黑痣。
净角面部化妆的方法京剧的净角，有正净（铜锤、老脸、黑头）付净（架子花脸）武净（武花脸和武二花）之分。
扮演的角色有正面人物，也有反面人物。
面部化妆各有不同。
演员扮演某一剧中人物，必须按照一定的谱式抅画，叫做脸谱。
（老生和武生抅脸的也包括在内）。
脸谱是一种夸张人物形貌的化妆手段，这种具有图案意味的面部化妆，是运用写实的和象征的艺术手法，来表现出人物的精神面貌的。
戏曲脸谱和我国古代的歌舞面具，百戏的涂面，有着演变和发展的关系。
人物脸谱，最早只有红、白、黑三种与肤色相近的颜色，眉眼的描画比较简单，基本上是接近于写实的。
像关羽面红，夸张为红脸。
包拯面黑，夸张为黑脸。
只有装神扮鬼或扮演绿林人物才五彩涂面。
经过几百年来的演变与发展，脸谱的构图和色彩多相互掺杂，逐渐有形貌的夸张，成为显示人物性格品质的化妆手段。
这种特殊的面部化妆艺术，是具有“寓褒贬，别善恶”的意图的。
它体现了封建社会中，人民对于剧中的人物的爱憎分明的情感和态度。
但是，脸谱里面也混杂着一些非现实主义的东西，我们还没有探讨出一个比较正确的解释。
现在只能按照老艺人们相传的说法，对京剧脸谱的构图和色彩的表现，略述如下：京剧脸谱的构图——京剧脸谱是在徽剧和汉剧的基础上，吸收了昆、戈、梆子的表现手法加以变化和发展的。
在谱式上，有“整脸”“粉白脸”“揉脸”“十字门脸”“三块瓦脸”“花脸”“碎花脸”“歪脸”“象形脸”等不同的抅法。
“老脸”又名“六分脸”“两膛脸”。
多扮演正直果敢的老年武将，它们的面部化妆特征，主要是两道白眉的夸大，以表现剧中人物的老迈苍劲。
有红脸，黑脸，紫脸，粉红脸之分。
红脸像《群英会》中的黄盖，黑脸像《北诈疯》的尉迟恭，紫脸像《二进宫》的徐彦昭，都属于两膛脸的抅法。
抅“三块瓦”脸的多是英雄武将（正反面人物都有）。
“三块瓦”的抅法主要着重于眉、眼、鼻窝和肌肉肤色的夸张。
像《失街亭》的马谡，抅油白三块瓦脸；《铁龙山》的姜维，抅红三块瓦脸；（均挂黑满髯）老年人物多眉眼下垂，像《嘉兴府》的鲍赐安，抅油白老三块瓦脸。
（挂白满髯）抅“十字门”脸的多是年老的英雄武将，像《草桥关》的铫期（挂白满髯），《牧虎关》的高旺（挂参满髯）。
由于扮演的人物不同，眼瓦和鼻窝也略有变化。
另外，像张飞、牛皋的“花十字门”脸，项羽的“花两膛脸”，是在“十字门”脸和“花两膛”脸的基本谱式上变化而成的。
“粉白脸”又名“奸脸”，是把白色涂满脸部，用黑笔抅画出眉、眼、鼻窝和面部的肌肉纹理，以刻划剧中人物奸险狡诈的性格。
像《宇宙锋》的赵高，《捉放曹》的曹操，都画白奸脸。
“揉脸”又名整脸，是用红、黑、紫等色揉脸部，然后抅画出眉、眼、鼻窝和肌肉纹理。
像关羽的揉红脸、余千的揉紫脸等。
以本来肤色抅画黑白纹理的也属于揉脸。
（像姜子牙）性格鲁莽勇敢的英雄武将和绿林人物，多抅“花脸”“碎花脸”。
花脸的谱式和色彩比较复杂，多综合“三块瓦”“十字门”的抅法加以变化，以一种色彩为主，其余为副色。
像李逵的黑花脸（均挂黑扎髯），马武的蓝花脸，程咬金的绿花脸，典韦的黄花脸。
（均挂红扎髯）“半截脸”又名“元宝脸”，谱式是眉眼以下抅脸，上露肉脑门。
像《铡美案》的马汉，抅元宝脸。
“歪脸”是面部五官的反常描画，多形容面部凶恶或容貌丑陋的武角色。
凶悍的像《祝家庄》的祝彪；丑陋的像《打瓜园》的郑恩。
“象形脸”多用于神怪角色，像《闹天宫》的送悟空（猿猴脸）《百草山》的孔雀明王（鸟形脸）、《芭蕉扇》的牛魔王（牛脸），把鸟兽形象赋予人格化，抅画在演员的脸上，仍然具有鸟兽形象的感觉。
另外，像僧人、老道、太监都有一定的谱式，如《五台山》杨五郎、《野猪林》鲁智深的和尚脸（挂虬髯）；《蜈蚣岭》王飞天的老道脸（挂黑扎髯）；《黄金台》伊立的太监脸（光嘴岔）构图多由三块瓦变化而成。
京剧脸谱的色彩表现——脸谱的色彩表现，最早是面部肤色的夸张。
像面色赤红，夸张为红色脸（如关羽）。
面色黝黑，夸张为黑色脸（如包拯）。
后来，脸谱由形貌的夸张，演变为显示人物品质的化妆手段，红色脸就成为忠诚人物的色相；黑色脸就成为正直人物的色相；白色脸就成为奸诈人物的色相。
这种观念形态的表现，是把写实的和象征的艺术手法结合在一起，来显示出人物的精神面貌的。
角色一出场，从剧中人物的艺术造型上，就给观众明确的人品概念——正义的或邪恶的；善良的或丑陋的。
它长期被广大的观众所熟悉所感受。
按照相传的说法：红脸大多表现忠诚正义的人物，像关羽的揉红脸，黄盖的红老脸；姜维的红三块瓦脸。
黑脸大多表现正直或鲁莽勇敢的人物，像包拯的黑脸，牛皋的黑花十字门脸，李逵的黑花脸。
白脸大多表现奸险狡诈的人物，像赵高、曹操、秦桧的白奸脸。
紫脸大多表现沉勇果敢的人物，像常遇春的紫三块瓦脸。
黄脸大多表现性格残暴的人物，像典韦的黄花脸。
花脸和绿脸大多表现勇敢顽强的人物，像单雄信的绿花脸、马武的蓝花脸。
此外像金银两色多用于神怪化妆。
以上的色彩表现，是指京剧而言。
各种剧种对于脸谱的色彩，各有其不同的表现手法。
像京剧中的黄盖抅红老脸，赣剧中的黄盖就抅紫老脸。
京剧中的专诸抅紫三块瓦脸，秦腔的专诸就抅黑白花脸。
京剧中的徐彦昭抅紫老脸，河北梆子的徐彦昭就抅黑老脸。
京剧脸谱的形象符号——在京剧中有一些神话脸谱和人物脸谱，在脸上抅画了形象符号。
神话脸谱，像北斗星的脑门画七星，表示他是天上的星宿。
赵公明两颊画金钱，表示他是财神。
人物脸谱，像赵匡胤眉心画红色跑龙，表示他是真龙天子。
姜维脑门画太极图，表示他知阴阳，善八卦，通晓兵法。
包拯脑门画月牙，表示能昼断阳，夜断阴。
杨七郎脑门抅虎字，表示他是黑虎星下凡。
另外，也有在脸上抅画兵器符号的。
像典韦善使双戟，就在眉心画双戟形。
这一些形象符号，除神怪脸谱外，大都带有封建迷信的色彩，是不符合脸谱化妆的真正意图的。
这是由于先辈艺人们的思想意识和创作方法，受到旧时代的种种局限，因而使脸谱混杂着一些极不健康的东西，是应该予以剔除的。
脸谱的抅画要有创造性——净角的面部化妆虽然有一定的谱式，但演员根据对角色的体会，在表现手法上是可以有个人创造的。
像郝寿臣先生和侯喜瑞先生都是以演曹操著名，但两人的曹操脸谱，却各有不同的神色。
侯喜瑞先生的《战宛城》曹操，脸上一团狡诈气。
郝寿臣先生的《群英会》曹操，却在狡诈中带有得意之色。
这两个曹操脸谱，结合着表情动作，都把曹操当时的心理状态刻划的活灵活现。
所以，净角的面部化妆虽然有一定的谱式，但又不能够刻板的照谱描画。
好的演员能够根据自己的脸型，结合面部表情和肌肉活动，把脸谱画活了。
这样，不但不妨碍演员的表情，而且能够帮助演员的表情。
只有创造性掌握这一化妆手段，才能塑造出性格鲜明的艺术形象来。
净角的髯口——净角所挂的髯口，有长髯有短髯。
长髯有满髯、扎髯、加嘴髯，颌下髯、刘唐髯。
短髯有一字髯、虬髯等数种。
满髯，较生角所挂的满髯要长要厚。
有黑满、参满、白满和紫满。
像《群英会》的曹操，《别姬》的项羽，《失街亭》的马谡，都挂黑马髯。
《宇宙锋》的赵高，《牧虎关》的高旺，都挂参满。
《群英会》的黄盖，《二进宫》的徐彦昭，都挂白满。
《甘露亭》的孙权，挂紫满。
另外有一种刘唐髯，是黑满髯两旁杂有两缕红须（插红耳毛），是扮演赤发鬼刘唐所用。
扎髯又名开口髯，是露出嘴部的髯口，扮演勇猛的武角色所戴。
有黑扎、红扎、参扎、白扎等四种。
（参扎和白扎已不多见）像《长坂坡》的张飞，《闹江州》的李逵，都挂黑扎髯。
红扎髯具有很大的夸张性，大都扮演性格猛烈的武角色和神怪角色。
像《取洛阳》的马武（抅蓝花脸），《锁五龙》的单雄信（抅绿花脸），都挂红扎髯。
神怪角色像《闹天宫》的温天君（抅绿金花脸）《芭蕉扇》的牛魔王（抅红金花脸）都挂红扎髯。
原挂黑扎髯的角色，像张飞的《造白袍》剧中因为年纪已老，便改挂参扎髯。
(参扎和白扎在京剧中已经不多见)颏涛髯（又名海下涛）是把胡须挂在颏下，露出嘴部。
像《闹天宫》的巨灵神挂黑色颏涛髯，《界牌关》的王伯超挂白色的颏涛髯。
京剧净角所挂的短髯，常见的有一字髯、虬髯。
一字髯简称一字，有黑一字、红一字、白一字（白一字髯已少见）。
像《金沙滩》的杨延德，《铡美案》的马汉，应挂黑一字髯。
《太行山》的王英（抅黄花脸），挂红一字髯。
《金山寺》的法海，老扮相应挂白一字髯。
虬髯是曲卷的短须，扮演有武功的和尚所戴，像《野猪林》的鲁智深。
丑角面部化妆的特点丑角在戏曲舞台上有着相当重要的地位。
这一个行当所扮演的人物是多方面的：有滑稽风趣的老人，也有天真活泼的儿童（像《小放牛》的牧童）。
有为非作歹的官吏（像《打面缸》的大老爷），也有唯利是图的商人（像《连升店》的店主）。
有仗势欺人的奴才（像《打严嵩》的严侠），也有陷害良善的小人（像《一捧雪》的汤勤）等等。
这一些正面的或反面的人物，如果用其他的行当扮演，一般是难于充分的把剧中人物的精神面貌刻划出来的。
丑角塑造这些不同身份，不同性格、品质的剧中人物，无论在扮相上，在表演上，都有着鲜明的艺术特征。
丑角的面部化妆（脸谱）一般是运用白色块面的伸张或缩减，集中在描画出眉、眼、鼻、口各部的神态。
（也有涂画黑脸的）。
这种具有漫画手法的化妆艺术，和丑角的表演风格是密切结合的。