形容音乐的优美句子有哪些
关于音乐的优美句子1、音乐的力量不可，让我们都来热爱音乐吧
让我们的生活充满音乐，让音乐为我们人类造福
2、有位教育家曾说过“没有艺术的教育是个不完整的教育”。
音乐是艺术最好的体现。
学校为了培养我们德智体美劳全面发展，开设了音乐课。
每当音乐响起，我们就放声歌唱，翩翩起舞，这样即放松了我们的心情，又陶冶了我们的情操，增强了我们对美的认识。
设想没有音乐，我们就得不到全面的发展，我们的生活就会缺少美感节奏感，生活会变得枯燥无味。
我们聆听音乐，鉴赏音乐，生活因为有了音乐变得多么美好
3、音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。
4、古典音乐，音乐的另一杰作，“杰作”，也许在人们看来，根本就是——烂。
我却不这么认为。
古典音乐的好处——让我们了解历史。
古典音乐表现的不但是一种音乐风格，从古典音乐的旋律歌词之中，我们可以领略到历史的发展，那么，我们学习历史不仅不会枯燥，还可以走进那悠久的历史，不是吗
5、如果试过在宁静的夜里沉思，倾听这个世界在转了一天之后究竟想说些什么，那么你该会同意，其实真正的寂静，并非是全然无声的。
夜晚的寂静，是由一种如泡沫般细腻、如薄纱般绵密的声响所编织成的。
它随着空气存在，无色无味，比醇酒更迷人，比鲜花更芳香6、尘缘中琴声，月皎波澄。
人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。
远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。
虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。
而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。
在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。
7、音乐，让我在悲伤时感到一丝快乐，让我在感动时潸然落泪。
音乐让我知道，人世间的各种欢乐，各种辛酸，各种痛楚；音乐让我知道，只要有音乐，我就不会孤独，不会寂寞。
音乐，为我的生命注入了无穷的动力。
8、让我忧伤，让我快乐；让我忘我，让我心醉。
有一种美妙的乐声始终诱使我去倾听，无法回避，那就是人类创造的音乐。
它像黑夜里的烛光，像朗空中的明月；像清晨的露珠，像黄昏的余晖；像亲切的问候，像甜蜜的微笑；像春天里的微风，像冬日里的火炉；像初恋者的心扉。
像母亲的抚摩，像久别重逢者的狂热拥抱，像依依惜别时的绵绵回望……9、习惯一个人的音乐，一个人的音乐是心灵最深处地呻吟。
也许只有自己才听得懂，可是却依然希望自己听的音乐能把周围和未来打动。
10、音乐不是文字和旋律的合作曲，它还有更深刻的一面，使我们获益匪浅。
音乐影响了我，音乐是我学会了人生哲理使我丰富了课余生活……
就算是唱歌不好听的人经常唱是不是也可以唱出优美的歌?
当然可以了。
识一个网友，他原本唱可以，可是他嗓子坏了，要往嗓子上扎针好了以后，他的声音很难听了。
可是他坚持不懈地练习，练了10年练的很好听。
关于声乐技巧如下：1、关于声音条件——音色是天定的，音质是后天练习的，声音是可以练出来的
经常听到有人埋怨自己的声音不好，高不成低不就什么的，或者唱出歌来干巴巴的一点也不好听，云云之类的话 其实说句心里话，在当今这个流行乐盛行，提倡个性的音乐世 界里，你的声音条件怎么样根本不成为问题，它不可能决定你唱不唱得了歌或者唱不唱得好歌，只决定你适合唱什么歌
所以说，喜欢唱歌的筒子们，大家一定要有信心，如果想唱就去唱吧，根本不用担心什么声音好不好，那是没有意义的。
其实说到声音条件，不管筒子们怎么想，某猫是很有体会的，因为小的时候嗓子实在很差，参加学校里的合唱队老师都不怎么想要我，但是我还是顺利的进去了，因为= =咱乐感好，而且素大队长，不要我
不要我谁帮他们干活谁帮他们组织啊
其实5岁那年我的声音就完全破掉了，因为声带长了异物，后来用将近一 年治好（给喉头打针，每7天打一针），但是由于从小声音就很不 好，所以无论谁都觉不会把我跟歌联系到一起，就当我开始喜欢戏曲，天天唱的时候，身边的人还是没有人觉得我的嗓子还不错 ，有句话咋说来着，咱就是大家公认的“破锣”嗓子。
但是破锣嗓子还是很执着的坚持下去，每天唱，还专门就学越 剧了有“花腔女高音”的流派，后果当然很凄凉，根本唱不上去 ，完全就是哼哼，连哼都哼不上去····－－｜｜痛苦啊 然后在经过了十个多春秋，一只执着的猫终于可以唱上去了 ，激动啊一个激动，欢欣鼓舞呐～～～～～ 2、共鸣的问题——唱歌是靠“振”，不是靠“喊”得 在进行了大量的废话以后，开讲正事唱歌其实是一个技术活（抛开唱歌要有感情这个问题不谈），如果站在一个歌唱得好的身边，尤其是美声歌手、民族歌手、戏曲家，你会觉得身边摆了一个大型音响，因为他们的声音“通 ”“透”“亮”～～～～感觉很撼，非常有立体感，那样的歌声即便什么效果都不做也会博得众人的喝彩
所以说要唱歌一定要注意自己发出的声音的“音质”，要有 立体感，要有穿透力，而且要有一定的厚重感，切忌轻飘飘的。
怎么样才能发出这样的声音呢
唱歌的人一定要努力的把自 己的身体练成一个大型的共振体，因为声音是靠振出来，不是喊出来的，这种意识很重要，唱一首歌是需要全身发力的，气息下 至丹田，上达头腔顶，这个通道要保证通畅，才能唱好一首歌
所以，大家可以坐着唱，因为录歌必然是坐在电脑边上的，但是坐姿一定要正，要端坐，否则－－肯定唱不好歌啦，平时唱歌的时候还是建议站起来，尝试着去感觉一下那种共振的感觉。
共振有三种最基本的形式，胸腔共鸣，鼻腔共鸣，头腔共鸣胸腔共鸣是低音的绝对支持，掌握不好胸腔共鸣唱低音必然没有显得“底气”，想要舒缓平稳的完成低音，胸腔共鸣要到位。
当然也存在用鼻腔上位共鸣很好的演示低音的高手，我们菜鸟就不要想了，那个＝＝实在匪夷所思。
鼻腔共鸣是想要让自己的声音变得通透明亮的重要技术，在我的整首越剧里都在持续的用鼻腔共鸣，一直在靠鼻子振啊振啊～～～～其实我刚开始在找鼻腔共鸣位置的时候，基本上唱戏就是鼻音···后来发现原来鼻音的发音位置比鼻腔共鸣点要靠前的多，所以声音听上去还是“扁的”，而运用鼻腔共鸣的发声点在人的上颚顶部，而且口腔应该自然的张开一些，要“圆”，不用很夸张的把嘴张得跟唱美声似的，根本不必要，但是你妄图用很奇怪的口型把歌唱好或者干脆就不打算把您的尊口打开就露一条小缝缝，牙根别想唱好歌，前者的声音必然出现音色不统一，或者音色很奇怪，后者根本就不叫唱歌了，而是哼歌，估计不凑到你的嘴边没有人能听到你唱什么，从一种常规的演唱注意事项来 说，这些都是不可取的，当然有没有特例呢
有，但是···能成为特例的人估计万中无一·······大家请仔细衡量一下 。
最后头腔共鸣，这个厉害了，如果很高的音，想要唱得通透而响亮，就得靠这个了，不过头腔共鸣由于主要是服务于高音的，而演唱高音绝对不是掌握了头腔共鸣就可以搞定的事（胸鼻两腔 共鸣一但有所体会会很容易的融入自己的演唱中的，不过是相对于头腔共鸣而言哈），高音演唱有大量技巧，不是一般人能掌握的，希望大家在尝试的时候要慎重，嗓子喊坏了，可是后会终生的啊 我有一个经验，有的时候感觉共鸣位置找不到了（鼻腔），就把头埋下去唱两句，这个时候的发声位置其实有点接近鼻腔共鸣的，所以我明显感觉，一边洗头一边唱歌比正常情况下唱得好~~~~~~~~ = =|||典型的菜鸟的烦恼啊，总不能洗着头录音吧3、气沉丹田——气啊气啊~~气不够咋办
气够了不会用怎么办
找准音位——跟气息一样重要的一个问题发音位置对不对
大家唱歌的时候经常觉得没有气，唱出来的歌也会有人说显得气弱，没力气等等~~~~那就说明你的气息不够或者气息控制不得法···· 4音准问题——跑调好头痛
^^其实跑调也可以纠正
（说这些话的就是偶的那个网友）还有，再说几点：唱歌技巧 歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。
这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。
这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。
过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。
所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。
当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。
有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。
如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。
这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。
流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人
歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。
这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。
你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗
你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗
你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗
这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。
这就是业余歌手和专业歌手的区别。
其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。
差距就在素质。
你知道自己唱歌时的形体和表情吗
你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。
但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。
你知道大家看到是什么吗
你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗
其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。
这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
理解歌词 在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的
又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境
一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。
有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。
再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满…… 话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗
有，那就是吐词的方式。
请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。
如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。
所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。
比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。
港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。
当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。
但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。
就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。
粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。
气息 说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。
我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。
一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。
以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。
请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。
接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。
经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。
先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。
美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。
要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。
仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。
肺活量要经常锻炼身体才能保持。
还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。
首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。
而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。
所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧
这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。
想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢
当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了 这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。
不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。
个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合 高音 这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵
再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。
确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力 唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样
估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。
等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。
为何
因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧
）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。
所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗
要水管里的水飙向更远怎么办
掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。
其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。
想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。
你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。
我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵
这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。
嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗
中低音 中低音一般要饱满、深情为好。
但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。
低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。
以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。
如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。
所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦
唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。
但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。
唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。
整体与风格 先多唱， 把嗓子唱开，然后长适合你音域的歌，把音唱平稳，等中音区平稳后试着提高音域并且试着找用腹部呼吸的感觉，然后慢慢加入点颤音技巧。
偶再跟几句，唱长音时很多人都会觉得气不够，到了最后气要没时就会把仅有的一些气释放出来，很大声。
其实觉得气要不见时千万不要一口气把所有气都放出来，要平衡一下声音的力度、音量.
关于声乐的问题
美声： 起源于17和18世纪意大利的强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。
按字义讲，“bel canto”即优美的歌唱,并兼有美丽的歌曲的含义。
它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因之通常又可译作美声唱法、美声学派。
声乐（vocal music）， 是指用人声演唱的音乐形式。
声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。
通常声乐指美声唱法。
希望采纳