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乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。
最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。
山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。
演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。
它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。
20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的民族谷仓舞（National Barn Dance）节目（1924），纳什维尔的老式大剧院（Grand old Opry）节目（1925）等，很受欢迎。
这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。
从此，山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯和卡特家族演唱组。
吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels）以及民谣（Folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以乡村音乐之王的称号。
他的歌唱从容、悠然，并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法：蓝色的约得尔唱法（blue yodel）。
虽然他一生饱受肺病的折磨，但是始终没有放弃过对乡村音乐的执著。
从1929年，到1933年罗杰斯共录制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在刚录完音的两天后正值盛年的吉米·罗杰斯因病情恶化而去世。
卡特家族（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳妇三人组成）以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。
对于像卡特家族这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。
但是在乡村音乐的初始阶段，他们的确为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。
下面，介绍几位在商业上取得较大成绩的乡村歌手。
约翰·丹佛（John Denver）约翰·丹佛，1943年12月31日出生于美国西南部的新墨西哥州，从小喜爱音乐，8岁时祖母送他一把吉他，开始学习音乐。
年轻时，他学的是建筑设计专业，1971年他放弃学业，一心从事乡村歌曲的创作和演唱。
当年，以演唱歌颂弗吉尼亚山区美丽风光的《乡村之路》（country Road，例13）一举成名。
1972年以一曲《高高的洛基山》（Rocky Mountain High）进入电视屏幕，成为美国广播公司午夜特别节目的主持人。
丹佛熟悉农村生活，热爱大自然，他创作的歌曲大都是赞美大自然和歌颂人类的友爱和美好的感情。
因其曲调简朴、优美，内容清新向上，歌词富有诗意和哲理，使他在罗拉多州一带享有桂冠诗人的美名。
他的吉他弹唱在世界上更是享有盛名。
1997年10月，丹佛在驾驶自己的私人飞机时不幸失事，终年54岁。
约翰·丹佛的代表作品有：《乡村之路》（Country Road，1971）、《高高的洛基山》（Rocky Mountain High，1972）、《安妮之歌》（Annie's song，1974）、《阳光洒在我肩上》（Sunshine on my shoulders，1974）等。
肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）肯尼·罗杰斯，1938年8月21日出生于得克萨斯州的休斯顿。
在上高中时，他便学会了吉他和小提琴，并在一支叫学者（The scholars）的山区摇滚乐队里演奏。
1966年，他自己组建了一支名?quot;首版（First Edition）的乐队，1972年乐队解散。
1976年，罗杰斯从偏向嬉皮式的风格走向平稳的乡村音乐道路，成为一名乡村音乐的改良者。
他将大量的流行音乐元素融入乡村音乐之中，使两者得到完美的结合。
80年代末到90年代初期间，罗杰斯一直忙于慈善事业、音乐会、电视节目、电影、摄影和他的快餐连锁店等事务。
肯尼·罗杰斯的嗓音浑厚，表情洒脱，他爱唱节奏轻快自由、略带叙述性的歌曲，有时还将乡村音乐和城市温和摇滚融合在一起。
代表作品有：《露西尔》（Lucille，1977）、《女士》（Lady，1980）、《疯狂》（Crazy，1983，例14）等。
乔治·斯雀特（George strait）乔治·斯雀特于1952年5月18日出生于德克萨斯州的普迪特（Poteet），是80年代最有影响的乡村歌手之一。
斯雀特从小在父亲的牧场里长大，有时帮父亲做些传篱笆、放牲口等工作。
十几岁时，他就开始玩音乐。
1971年，斯雀特应征入伍，1973年驻扎在夏威夷。
基地司令员想建立一支军队乡村乐队，这件事吸引了斯雀特，他买了一把便宜的吉他，开始模仿汉克·威廉姆斯的唱片，并给乐队起了个名字叫浪漫乡村乐队（Rambling Country），常在营地外进行演出。
1975年他回到家乡，为了满足父亲的期望，进了西南德克萨斯州综合大?quot;（Sounthwest Tesxas university），在攻读农学学位的同时，他组织了一支乐队。
1979年，他在MCA唱片公司录制了他的第一张专辑。
此后，斯雀特长期占据排榜上的高位，将近30次荣登榜首。
到了90年代，许多歌手（包括加思·布鲁克斯）都把他当作榜样。
斯雀特不愿露面，比其他著名歌手接受采访要少得多，但在1992年，他参加了电影《纯乡村》（Pure Country）的演出，这部电影中的四首歌曲上榜，使斯雀特站到了乡村乐坛的前列。
斯雀特成了乡村音乐中的焦点人物。
他的事业仍在不断地发展，但他现在每年只花半年的时间去录制唱片和巡回演出，而其余的时间他则隐居在德克萨斯的家乡，骑马、爬山、和家人共度美好时光。
文斯·基尔（Vince Gill）文斯·基尔，1957年4月12日出生于奥克拉荷马州的诺曼（Norman），原名文斯·格兰特·基尔（Vince Grant Gill）。
他的父亲是一名联邦法官，会弹班卓琴。
基尔10岁开始学习吉他，上中学时就参加过当地一支叫山雾（Mountain Smoke）的乡村摇滚乐队。
中学毕业后，他得到高尔夫运动员奖学金，到肯德基州的路易斯维尔（Louisville）上大学，很快便参加了一支叫南方联盟的乐队。
此时他除了会弹奏吉他外，还会演奏曼陀林、小提琴和班卓琴。
1979年，基尔来到纳什维尔并很快的成了音乐节上的红人。
1984年，他的歌曲第一次进入乡村歌曲排行榜前40 名。
此后，他的歌曲不断地在排行榜上取得佳绩。
进入90 年代，基尔留下了辉煌的足迹，除了录制唱片外，他还是音乐会上的十大明星之一，两次获得乡村音乐协会的最佳艺人奖。
他说：我希望有人记住我，我曾经关心过乡村音乐的完整性。
我也喜欢当演员、当作曲家、做事业。
同样，我关心历史，它从什么地方开始，他往哪儿发展。
文斯·基尔的代表性专辑有：《我仍崇拜你》;1988年与Capitol唱片公司签约，年底，他的首张专辑制作完成，于1989年出版。
布鲁克斯踏上歌坛两年，便成为大红大紫的乡村歌星。
在1991年第25届乡村音乐颁奖大会上，他囊括了四项大奖。
继而又被评为1992年最佳乡村歌手和越界获得了最佳流行歌手，同时获这两项殊荣的歌手是史无前例的。
加思·布鲁克斯的代表性专辑有：《加思·布鲁克斯》（1989）、《没有遮拦》（No fences，1990）、《徒劳》（Ropin' the wind，1991）、《狩猎》（The chase，1992）、《碎片》（In Pieces，1993）、《精选》（The Hits，1994）、《新马》（Fresh horses，1995）。
仙妮亚·唐恩（Shania Twain）仙妮亚·唐恩，1965年8月28日出生于加拿大的安大略省，是90年代中期继加思·布鲁克斯之后最受欢迎的现代乡村音乐代表歌手。
唐恩从小学习吉他、学习创作和演唱，早期，她在各地的酒吧、俱乐部演出，偶尔也出现在地方电台。
1993年推出首张专辑《仙妮亚·唐恩》，1996年以一首《我的男人》（Any man of mine）获得格莱美最佳乡村女歌手奖。
虽然唐恩取得了卓越的成绩，但是因为她的音乐中硬摇滚风格的加入，同时也因她在MTV中大胆的性感出境，经常遭来评论界的冷眼。
作为一名乡村歌手，唐恩是第一个以性感取得成功的典范。
仙妮亚·唐恩的代表歌曲有：《是什么让你说起那些》(What Made You Say That，1993)、《我的男人》（Any Man Of Mine，1996）、《你是我的唯一》（You'ar Still The One，1999，例15）等。
流行音乐是当今社会大众重要的、也是现实的音乐生活，音乐工作者不应该回避这个现实，而应该积极主动地去介入和实践。
尤其是从事音乐学研究的学者就更是责无旁贷了。
我们知道，关于音乐学的定义，日本《新音乐词典》虽比较笼统，但却比《新格罗夫音乐与音乐家词典》具有更大的包容性和开放性。
格罗夫认为音乐学只研?quot;被作为艺术来看待的音乐。
而日本《新音乐词典》则认为，音乐学是运用各种学术性方法（自然科学、社会科学、人文科学）研究有关音乐的一切事物的学术之总称。
它应包括人类一切时代，从原始时代直到现今所创造的全部音乐，而不仅仅是那些被称为艺术的音乐。
这些音乐只有小部分保留在书面上（乐谱、文字、图象），更多则留存在世界各民族的民间口头传统中。
音乐学的任务应该是对所有这些音乐进行挖掘、收集、整理和研究。
这当然应该包括当代的流行音乐。
1863年确立音乐学这门学科的德国音乐学家克里桑德（CHRYSANDER）认为：音乐的研究应该提高到自然科学和人文科学的那种严肃而精确的标准上来，成为受到尊重的、完全意义上的科学，而不应逃避最严格的要求。
从学术规范的要求来研究流行音乐，有无可能性
应如何做
有无可能把对流行音乐的研究提到学术的范畴
朋克（punk）70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。
朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。
它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无主义的言行表现出来。
他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。
代表性乐队有“性手枪”（sex pistols）、“撞击”（the clash）等。
70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（new wave）。
说唱（rap）(hip－hop)黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。
它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。
这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。
莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。
最有代表性的乐队是“公开的敌人”（public enemy）。
莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。
实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（dj）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。
Hip-Hop，这种音乐节奏直接针对和适合街舞，很容易形成视觉冲击。
如今“韩流”的成功，在很大程度上就是依靠Hip-Hop旋律所编排的舞蹈，而且更进一步用OLD SCHOOL的节奏来诠释NEW SCHOOL的舞步，新奇刺激，颇具挑逗性。
韩国乐队H.O.T在舞台上就是把这种音乐表现得十分到位。
不过相对于Hip-Hop音乐发源地的美国来说，由于地理、历史、民族、文化上的差异，使像H.O.T这样的乐队没有太多黑人劲舞的色彩，同样也避免受到太多的RAP音乐旧弊影响。
所以，亚洲的Hip-Hop音乐就别具一格，不同于美国式的NEW YORK style与L.A.style。
说到美国式的Hip-Hop音乐，就必须从听觉而不是视觉上去感受了。
因为美式的Hip-Hop演变进化中，舞蹈是跟随音乐的变化而改变的，由OLD SCHOOL发展到NEW SCHOOL，很大程度上是因为节奏快慢的变化所致，这也许正是Hip-Hop音乐亚、美之间最大的差异吧。
而且要说Hip-Hop音乐，必须追溯到Dr.Dre的RAP时代开始讲述。
Hip-Hop是由RAP音乐发展而来的。
而RAP这种音乐极具冲击力和表演方式极具争议性，歌词也扭曲混乱，充斥着暴力和煽动。
以Dr.Dre与Eminem这对“黑白双煞”为代表的专辑《Strange Outta Compton》和《The slim shady》很能反映RAP音乐在思想上的阴暗性的反动性。
等RAP音乐发展到2PAC这位饶舌大师的时代，RAP正渐渐地被艺术化，内容上也出现较多的文化成份.2PAC饶舌歌曲中加进了一些柔性摇滚的成份，尽管像《Until the end of time》专辑制作很次，混音嘈杂，但仍然可以听出弦乐隐约的断奏和内容上对性权利的探讨。
随着进一步的演化，这种被正统音乐视为音乐界异类的音乐形式，由于过于特立独行和迥异突兀，同时因为能够对年轻人造成巨大的心灵冲击，而被主流社会的音乐卫道士视为不入流的街头垃圾文化。
因此发展到Hip-Hop时代，无法从内容还是从形式都演变的比较温和折中了。
音乐形态上融入了许多其它音乐元素，歌曲内容上正面攻击的词汇锐减。
蓝调音乐始于本世纪初美国的蓝部。
本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。
乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。
就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应
所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。
（笔者曾向 William Tang讨教一些乐句，但他笑着对我说他自己都记不起那首乐曲当时是怎样吹的了
因为那是即兴的
）这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。
而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。
及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。
在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。
其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。
爵士(Jazz)的原身是黑人(特指从非洲贩卖到美洲做苦力的黑人）在劳动时唱的调子,象我们的劳动号子,以后经过发展愈加精细后成了今天的爵士,爵士乐的经典配器就 是小号和钢琴,再加上歌手柔韧的声音.这些决定了爵士乐的特点：大部分爵士乐的曲调都是缓慢而且相似的，但是在演奏时乐队都相对较自由的发挥空间，歌手也可以尽力地炫耀自己的嗓音.一般来说爵士乐适合表现低落的情绪，比如失恋，人生不得志,当然也有节奏欢快的爵士乐，但是我不喜欢,美国有一位女歌手被称为爵士乐女皇，不过叫什么名字我忘了摇滚(Rock)的本意是岩石,关于它的起源，比较正统的说法是由于西方资本主义文明的腐朽,人们对现实不满又无法宣泄而产生.但是我的粗浅认识是这是流行音乐发展的一个必由阶段:我们熟悉的流行歌曲大部分是些情歌什么的，这些歌曲十分重视旋律性，事实上大部分歌曲只有精致细腻的旋律而无内容,这些旋律虽美,但是听多了难免让人烦,于是人们期望能有一种超越旋律束缚,能表现内容的音乐，摇滚乐就孕育而生(摇滚乐的主要表现手法,比如噪音,失真都是在故意的打破旋律）.代表人物：崔健
SB是什么意思
光学单位亮度单位之一：熙提（符号为sb）亮度的常用单位，为1cm^2面积上发出1CD时的亮度单位。
。
它等于1cm^2表面上，沿法线方向发出1cd的发光强度。
亮度的另一单位为尼特（nt），很明显1sb=10000cd/mm^2（即1nt）。
常见的一些物体亮度值如下： 白炽灯灯丝 300~500sb 荧光灯管表面 0.8~0.9sb 太阳 20万sb 无云蓝天（天空和太阳的角距离不同，其亮度也不同） 0.2~2.0sb 亮度的英制单位为英尺朗伯（fl）。
它表示在1ft²视看面积上发出1cd时的亮度。
因1m㎡=10.76ft㎡，很显然：1fl=10.76cd/m㎡。
计算机名词1，Safe Browsing,即安全浏览技术。
Google的Safe Browsing域名是。
在百度中搜索sb,得到的第一个结果是指向的Google安全地址。
2，SB-ADPCM 即子带-自适应差分脉冲编码。
它是将现有的带宽分成两个独立的子带信道分别采用差分脉码调制算法。
子带压缩技术是以子带编码理论为基础的一种编码方法。
其基本思想是将信号分解为若干子频带内的分量之和，然后对各子带分量根据其不同的分布特性采取不同的压缩策略以降低码率。
3，SB同时还是StyleBuilder的缩写，StyleBuilder是创作和修改VS主题的基本工具软件，用户可以用它为自己的Windows XP量身定做外观界面，支持非英文XP系统。
4，SB是Sound Blaster（声霸卡）的缩写，是目前PC声卡中较为高档的产品。
使用EMU8000,EMU10K芯片 5、主板芯片组之一--南桥芯片 SB=South Bridge，一般在主板的PCI-E接口旁边，主要对IDE/SATA接口、USB接口、PCI接口等进行控制。
是主机板上重要芯片之一。
6.所罗门群岛国家及地区顶级域（ccTLD）的域名。
7.sandboxie的缩写，是一种虚拟重定向的沙盘软件化学元素元素符号： Sb 英文名： Antimony 中文名： 锑 元素原子量： 121.8 原子序数： 51 元素类型： 金属 密度 6.684克/立方厘米 熔点 630.74℃。
沸点 1750℃。
原子体积：(立方厘米/摩尔) 18.23体育术语SB在棒球里是偷垒（steal base）的意思 SB在足球世界里有 Side Back的说法 边后卫 在体育田径项目里:sb= season best (赛季最好成绩) SKATE BOARDING，也就是滑板运动 SB球场 Standford Bridge Stadium斯坦福桥体育场 斯坦福桥球场为英超球队切尔西的主场，它于1877 年建成，而切尔西球会在1905年开始使用这个球场。
SB = Sports book 或 Sportsbook， 原意是‘体育博彩业’，book是bookmaking的意思。
现今除了‘实体投注点’，还包括国外流行的‘网上体育投注站’或‘网上体育投注页面’。
对于经营商来说，是一种‘产品’，类似其它性质的生意，是希望以此赚钱，但也和其它生意一样，存在风险，并非稳赢。
SB也可以等于Sports broker 或 sports bookie，顾名思义，就是俗话所说的‘体育投注庄家’，可以指个人，也可以指一个公司组织，有时会被狭义的理解为‘操盘手’或‘开盘手’。
正如前面所说，在国内，合法‘庄家’只有一个，就是国家，彩票性质决定了其根本上的不同意义，因此不能等于真正意义的‘庄家’。
其它国家随法律不同有不一样的限制，比如英国是采用持牌经营，受国家相关部门监管，也有非官方的独立的第三方公平机构监管，配套的法律机制相对很完善。
SB也可以简单的认为是Sports Betting，体育博彩。
英语缩写1. sb 即英文somebody的缩写。
词性为复合不定代词（同“something、anybody”一个词性。
）意思为：某人、某个人。
2，SB n. 检修报告(边带,联播,编包线,固体) 3，sb-related：Friend的:忠实朋友的 4.simple beauty(简单美) 5.super boy(超级男孩) 6.stupid bitch企业名称SONY&BMG（新力博德曼）唱片公司 Shaw Brothers,邵氏兄弟,著名的邵逸夫的电影公司。
Softbank 日本软件银行公司 Starbucks 星巴克咖啡服装品牌NIKES.B S.B 是NIKESKATEBOARDING的简称,包栝DUNK SB, ZOOM AIR FC, ZOOM AIR URL ,ZOOM AIR ANGUSE和ZOOM AIR E-QUE,DUNK是NIKE在80年代中期作为篮球鞋推出的，后随着球鞋的科技时代的来临慢慢的被人遗忘了，在90年代中后期在日本开始兴起复古风潮,AIR FORCE 1和DUNK成为两大热门鞋款，潮流的代表人物藤原浩、NIGO等人纷纷穿着现身于各类媒体使复古成为潮流。
只是经过了十余年当年的原版鞋已经很难找到，于是NIKE，JP开始复刻早期原年的鞋款。
特别是在90年代末期复刻的一批只在裹原宿的潮流店内发售的DUNK将整个DUNK复古风潮推向高点，AF1和DUNK成为街头搭配的主力。
2001年美国NIKE决定进军SKATEBOARDING邀请一些滑板界的风云人物共同设计新款滑鞋,最初的鞋款最后大家决定选用DUNK，在普通DUNK的基础上鞋形略为放宽内笼加厚改用厚舌并在鞋垫上加上ZOOM AIR,就成为了DUNK SB。
哈哈：）上面啰啰嗦嗦写了一堆最简单的说法就是普通DUNK没有ZOOM AIR而DUNK SB有ZOOM AIR。
后来有进一步开发了一系列新的鞋款既ZOOM AIR FC, ZOOM AIR URL ,ZOOM AIR ANGUSE和ZOOM AIR E-QUE,一般大家都喜欢称做NIKE SB系列。
药品名称SB (Sodium Bicarbonate Injection)碳酸氢钠注射液的简称军事领域苏联SB系列轰炸机 简介： 1933年，苏联空军提出需要一种快速双发轰炸机。
1934年1月由A.A.Arhangelsky和A.N.Tupolev主持开始设计。
10月，两种原型机完成设计，即ANT40(1/2).差别在于，ANT-40-1使用“Wright Cyclone”星型气冷发动机，Ant-40-2使用“Hispano-suize”12缸液冷发动机。
经过试飞,ANT-40-2的性能较优，在赋予SB-2的型号后，从1934年底开始批量生产。
SB-2是苏联第一种全金属，机身、蒙皮形成整体承载结构的飞机。
初期型号装两台M-100发动机，驱动两副金属固定桨距螺旋桨。
发动机散热器布置在发动机前端，因此从外观上可以看见若干垂直布置的调温百叶窗叶片。
该机比同时代的大多数战斗机要飞得快，在30年代中期是一种先进的轰炸机。
做为苏联红军的主要轰炸机，SB-2参加了30年代中后期的若干战争： 1936年7月18日西班牙内战爆发，苏联曾向共和军提供684架I-15、I-16、SB-2型飞机的援助。
SB-2轰炸机曾轰炸萨拉曼卡、塞维尔、卡塞利斯、格兰拉达等地的叛军集结地域和阵地配系，直接支援共和军作战。
在西班牙前线，共和军战士为SB轰炸机取的绰号是“Katyushka”。
1937年7月7日，抗日战争全面爆发。
中国空军仅有300架各型老旧飞机，凭着满腔爱国热情，奋起抵抗日军侵略。
3个月后，中国空军作战飞机消耗殆尽，当中国空军处于最困难的时候，苏联给予了大力援助。
8月21日，苏联与中国政府签定了互不侵犯条约，从1937年10月到1939年9月，中国空军从苏联获得飞机985架，其中SB系列轰炸机392架。
中国空军得以继续对日作战。
1937年11月苏联空军援华志愿队开始抵达中国。
12月1日，23架I-16和20架SB飞抵南京。
2日，9架SB轰炸了上海被日军占领的机场和黄浦江内的日军舰艇。
从此，SB作为苏联空军志愿队和中国空军在战争初期的主要轰炸机，参加了几乎每一次对日军的轰炸。
SB系列轰炸机还参加1938年7、8月的苏、日哈桑湖之战和1939年5月-8月的哈勒欣河之战，以及1939年底至1940年初的苏芬战争。
卫国战争初期，苏联空军的编成中旧式飞机占很大比例，SB系列轰炸机参加了抗击德国军队入侵的战斗，但是性能已经明显落后，随战争的消耗逐渐被新型飞机取代。
在长达5年的生产中SB系列一共生产了6600余架，并按下列顺序有以下型号： ANT-40-1/ANT-40-2RTs;ANT-40-2/ANT-40-2Is 两种原型机。
Is即Hispano-Suiza的俄语拼法的缩写。
1934年底开始批量生产。
SB-2M-100 1936年生产型，发动机Hispano-Suiza 12Y，装2叶固定桨距螺旋桨。
SB-2M-100A 1936年对发动机进行改进，又将2叶螺旋桨改为3叶可调桨距螺旋桨(VIsh-2)，起飞滑跑距离缩短了150M，升限提高1160M。
SB-2M-103 1937年换装更强有力的发动机M-103(960hp)，机翼下增加了可外挂2*500KG炸弹的外挂点，最大载弹量提高到1600KG，航速提高到423KM/H。
同年由M.Y.Aleseev驾驶，创造了载重1000KG达到12240.5M高度的记录。
SB-Bis2 SB-2M-103型的发展型，1938年5月试飞，随即为Sb-Bis3取代。
SB-Bis3/SB-2M-103(1939)/SB-3 SB系列的最后改进型，发动机散热器改在发动机下方，发动机短舱迎风面积减小，航速进一步提高。
在生产期中，还在SB的基础上发展了若干飞机： T1 ANT-41 鱼雷机 DI-8/ANT-46 重型战斗机 MMN 轰炸机Adobe Soundbooth中文名: 奥多比音频处理程序 Adobe Soundbooth CS4英文名: Adobe Soundbooth CS4 发行时间: 2008年 制作发行: 奥多比 Adobe 地区: 美国 简介: 轻松建立和编辑音讯 Adobe Soundbooth CS4 软体为网页设计人员、视讯编辑人员和其他创意专业人员提供多种工具来建立与润饰音讯、自订音乐和音效等。
Adobe Soundboth 设计目标是为网页及影像工作流程提供高品质的声音讯号，能快速录制、编辑及创作音讯。
紧密整合於 Adobe Macromedia Flash 及 Adobe Premiere Pro 中，更让 Adobe Soundbooth 使用者能轻松地移除录音杂讯、修饰配音，为作品编排最适合的配乐。
Soundbooth CS4 最大的改变就是开始支援多轨录音（CS3 只支援一轨身历声）。
主要新特性： · 支援多轨录音（CS3 只支援一轨身历声） · 支援 Adobe 的 ASND 原始音讯格式，可直接编辑 Premiere Pro、Flash CS4、After Effects CS4 的音讯档格式 · 改进音量关键帧的功能 · 自动音量修正，可使多个音轨的音量互相平衡 · 可预听各种 MP3 编码率 · 改进 Loop 工具，可自动探测电平峰值点做切片 · 可连网与 Resource Central 连接，下载乐谱 · 可搜索影片中的词语动漫作品基本信息《SKIP BEAT》是日本漫画家仲村佳树的一部漫画作品 《skip beat》海报单行本 （至2006年10月 半月刊《花与梦》连载中 白泉社） SKIP BEAT直接译就是跳跃的节拍拉,在港台地区就翻译成《华丽的挑战》或者《下一站巨星》，也有译者将其内容结合翻译成《不再被干》故事概述女主角最上恭子，原本只是一名京都的国中生,一个普通的天真女孩,一心想成为青梅竹马一起长大的“王子”不破尚的新娘。
因为不破尚的请求，而放弃了读高中的机会，随不破尚来到东京。
不破尚为了成为艺人而努力，恭子为照顾他每天疯狂打工、完全不顾自己，却无怨无悔。
她不打扮，不穿好衣裳，每天不停的工作，就是为了养活尚。
不破尚不久迅速走红,开始疏远恭子。
然而突然有一天，恭子无意中听见尚说：“恭子呀，她只是我的一个女佣罢了。
” 在遭到不破尚无情的背叛后,少女爆发了。
心中的怨念把她的潘多拉盒子打开了，产生了很可怕的怨灵（也就是怨京）。
恭子决定报仇
发誓要进入演艺圈将不破尚骄傲的自尊踩在脚下!为了实现这个目的，而进入了演义界。
于是参加了LME公司的选拔新人活动，因为心中缺乏爱而落败了， 后来加入了LME公司专门为她这类缺乏爱的人而创办的拉不密部(LOVE ME部) 并取艺名为京子。
然后恭子在事务所里，碰见了尚视为劲敌的演艺圈里的NO.1——敦贺莲（性格恶劣的美男子）。
本与敦贺莲水火不容的恭子，却在与敦贺莲的相处中渐渐互相了解，“冰释前嫌”
在一次又一次的考验中，恭子充分的展现了她演技方面的天赋，得到了不少人的肯定
而敦贺莲也成了恭子的“良师益友”，在与恭子的交流中，莲发现恭子就是儿时偶遇的女孩，而莲就是恭子念念不忘的“妖精王子”——CORN
精彩的故事就此展开
[1] 哪条路都不好走呀。
“什么困难我都不怕
”少女燃烧了……向艺能事业挑战，轻轻松松爬上星路，但又尽显不屈不挠精神。
背后的意义《SKIP BEAT》并不是一部依靠完美的恋情，艳丽的男女主人公和华而不实的画风来吸引读者眼球的庸俗的少女漫画，它更多的是展现了女主人公最上恭子通过自己不懈的努力去面对各种各样的挑战精神，而这个用努力来证明自己的女孩也越来越受到读者的喜爱，而作者仲村佳树也没有将恭子创作成一个“为爱而活”的女性。
作品中很多夸张的“怨京”和搞笑的Q版人物形象也给作品增添了许多活力，而恭子每一次的成长和不俗演技的展示也让读者看后为之振奋
可以说《SKIP BEAT》是一部依靠漫画本身的内容来吸引广大读者的优秀作品。
它的成功也带来了新时代少女漫画又一理念——自立，自强
用自身的努力创造未来
其他Sb=神兵 在国内很多网游 如大话西游系列 sb=Superboy(超级男生) 也是动画Saint Beast（四圣兽）的简称 也是shi bie（识别）的简称 SB=shao bing哨兵(魔兽RPG防守地图中的玩家对角色的简称) SB=Small Bus （小公共汽车） SB=手机操作系统symbian的简称。
SB=Sunny Breakfast 阳光早餐 SB=stock broker的简称。
Stock Broker(证券经纪公司) 与自营商不同，经纪公司本身不具有资金或帐户，纯粹是接受投资人委托进行交易，并从中赚取交易的手续费或佣金。
sb：所罗门群岛 SB=Symmetry Breaking （对称性破缺，物理学中最重要的概念之一，2008年诺贝尔物理奖的获奖理由） S.B=somebody的简称 基本上多数被用作不雅词语简称DOTA英雄简介裂魂人(白牛) 英文：Spirit Breaker(SB) Barathrum (英雄介绍)角色背景自从被灵蹄部落放逐以后，Barathrum带着羞愧藏身于灵界。
在那里，他以吞食游魂为生，就这样浑浑噩噩、孤独而又凄惨地游荡了好几个世纪。
在被巫妖王发现并招至帐下以后，Barathrum不可思议的速度和幽魂般的力量得以在尘世释放。
他的灯 sb笼能向对手投射冥界的力量，将他们向后推送。
藉着瞬间靠近对手的能力，Barathrum对于任何人来说都是不容小看的对手。
力量 - 23 + 2.5 敏捷 - 17 + 1.7 智力 - 15 + 1.8 可以学习暗影冲刺，巨力重击，神行太保和幽冥一击。
移动速度 295 射程 100（近身）技能介绍暗影冲刺C 裂魂人紧盯着一个目标向他冲去。
在原地积攒能量，他的速度移动每秒提升15%，4秒后达到极限，而他的身形渐渐模糊不清。
当他忽然从阴影中出现时，会惊吓对手，使其不能动弹。
冲刺的过程中得到目标视野并且魔法免疫。
当裂魂人进入冲刺对象周围2500范围以内时，目标英雄才会出现被冲刺的状态图标，当冲刺达到最大速度后会获得魔法免疫效果。
无视地形 施法距离：全地图 注：可在积攒能量时打断施法 从而迅速冲向目标 主要用于近距离控制对手 等级1 - 击中时造成1.4秒的晕眩。
等级2 - 击中时造成1.8秒的晕眩。
等级3 - 击中时造成2.2秒的晕眩。
等级4 - 击中时造成2.6秒的晕眩。
等级1: 魔法消耗75点，施法间隔40秒。
等级2: 魔法消耗75点，施法间隔40秒。
等级3: 魔法消耗75点，施法间隔40秒。
等级4: 魔法消耗75点，施法间隔40秒。
神行太保 H 裂魂人快速的移动使他的攻击也更加有力，他同时提升附近900范围内的友方单位的移动速度。
等级1 - 增加裂魂人相当于4%移动速度的攻击力，提升附近900范围内的友方单位4%的移动速度。
等级2 - 增加裂魂人相当于8%移动速度的攻击力，提升附近900范围内的友方单位6%的移动速度。
等级3 - 增加裂魂人相当于12%移动速度的攻击力，提升附近900范围内的友方单位8%的移动速度。
等级4 - 增加裂魂人相当于16%移动速度的攻击力，提升附近900范围内的友方单位10%的移动速度。
对建筑有效 混乱攻击 普通伤害 巨力重击 0 在攻击中有17%的几率重击对手，将他推至后方并造成额外的伤害。
无视魔法免疫 等级1 - 在攻击中有17%的几率重击对手，造成25点额外的伤害，并将他向后推送140的距离。
等级2 - 在攻击中有17%的几率重击对手，造成50点额外的伤害，并将他向后推送180的距离。
等级3 - 在攻击中有17%的几率重击对手，造成70点额外的伤害，并将他向后推送220的距离。
等级4 - 在攻击中有17%的几率重击对手，造成100点额外的伤害，并将他向后推送260的距离。
幽冥一击 快捷键：E 瞬间移动到目标的身旁，攻击造成额外的伤害。
如果你学习了巨力重击，它会被发动。
施法时间：1秒 无视魔法免疫 法术攻击 普通伤害 施法距离：400/550/700 等级1 - 造成额外的100点的伤害。
等级2 - 造成额外的200点的伤害。
等级3 - 造成额外的300点的伤害。
等级1: 魔法消耗200点，施法间隔75秒。
等级2: 魔法消耗250点，施法间隔75秒。
等级3: 魔法消耗300点，施法间隔75秒。
神杖升级：CD减少至20秒。
手机操作系统SB通常被作为Symbian操作系统的简称。
Symbian OS(中文译音“塞班系统”)由诺基亚、索尼爱立信、摩托罗拉、西门子等几家大型移动通讯设备商共同出资组建的一个合资公司，专门研发手机操作系统。
现已被NOKIA全额收购。
Symbian操作系统的前身是EPOC，而EPOC是 Electronic Piece of Cheese取第一个字母而来的，其原意为“使用电子产品时可以像吃乳酪一样简单”，这就是它在设计时所坚持的理念。
Symbian操作系统在智能移动终端上拥有强大的应用程序以及通信能力，这都要归功于它有一个非常健全的核心－强大的对象导向系统、企业用标准通信传输协议以及完美的sun java语言。
Symbian认为无线通讯装置除了要提供声音沟通的功能外，同时也应具有其它种沟通方式，如触笔、键盘等。
在硬件设计上，它可以提供许多不同风格的外型，像使用真实或虚拟的键盘，在软件功能上可以容纳许多功能，包括和他人互相分享信息、浏览网页、传输、接收电子信件、传真以及个人生活行程管理等。
此外，Symbian操作系统在扩展性方面为制造商预留了多种接口，而且EPOC 操作系统还可以细分成三种类型：Pearl／Quartz／Crystal，分别对应普通手机、智能手机、Hand Held PC场合的应用邵氏兄弟电影公司SB为邵氏兄弟电影公司(Shaw Brothers)的英文缩写，在每部邵氏电影的片头必出现此标志。
邵氏电影公司 sb曾被誉为“东方好莱坞”，拍摄的经典作品无数，捧出李翰祥、胡金铨、张彻、楚原、华山、孙仲、程刚等著名导演及林黛、乐蒂、凌波、赵雷、王羽、郑佩佩、狄龙、姜大卫、陈观泰、傅声、汪禹、刘家辉、惠英红等叱咤影坛的影星。
1958年由邵逸夫等兄弟创建，1985年宣布停产。
交通运输/航海SB=Safe Berth 船舶安全泊位解剖学Segmental Bronchi（肺段支气管）的缩写网络语言SB，傻。
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逼。
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sha bi，拼音头字母，用于骂人
有谁有惠特曼song of myself的中文翻译（急）
我一我赞美我自己，歌唱我自己，我承担的你也将承担，属于我的每一个原子也同样属。
我闲步，还邀请了我的灵魂，我俯身悠然观察着一片夏日的草叶。
我的舌，我血液的每个原子，是在这片土壤、这个空气里形成的，是这里的父母生下的，父母的父母也是在这里生下的，他们的父母也一样，我，现在三十七岁，一生下身体就十分健康，希望永远如此，直到死去。
信条和学派暂时不论，且后退一步，明了它们当前的情况已足，但也决不是忘记，不论我从善从恶，我允许随意发表意见，顺乎自然，保持原始的活力。
二屋里、室内充满了芳香，书架上也挤满了芳香，我自己呼吸了香味，认识了它也喜欢它，其精华也会使我陶醉，但我不容许这样。
大气层不是一种芳香，没有香料的味道，它是无气味的，它永远供我口用，我热爱它，我要去林畔的河岸那里，脱去伪装，赤条条地，我狂热地要它和我接触。
我自己呼吸的云雾，回声，细浪，窃窃私语，爱根，丝线，枝橙和藤蔓，我的呼和吸，我心脏的跳动，通过我肺部畅流的血液和空气，嗅到绿叶和枯叶、海岸和黑色的海边岩石和谷仓里的干草，我喉咙里迸出辞句的声音飘散在风的旋涡里，几次轻吻，几次拥抱，伸出两臂想搂住什么，树枝的柔条摆动时光和影在树上的游戏，独居，在闹市或沿着田地和山坡一带的乐趣，健康之感，正午时的颤音，我从床上起来迎接太阳时唱的歌。
你认为一千亩就很多了吗
你认为地球就很大了吗
为了学会读书你练习了很久吗
因为你想努力懂得诗歌的含意就感到十分自豪吗
今天和今晚请和我在一起，你将明了所有诗歌的来源，你将占有大地和太阳的好处（另外还有千百万个太阳），你将不会再第二手、第三手起接受事物，也不会借死人的眼睛观察，或从书本中的幽灵那里汲取营养，你也不会借我的眼睛观察，不会通过我而接受事物，你将听取各个方面，由你自己过滤一切。
三我曾听见过健谈者在谈话，谈论着始与终，但是我并不谈论始与终。
过去从来未曾有过什么开始，是现在所没有的，也无所谓青年或老年，是现在所没有的，也决不会有十全十美，不同于现在，也不会有天堂或地狱，不同干现在。
努力推动、推动又推动，永远顺着世界的繁殖力而向前推动。
从昏暗中出现的对立的对等物在前进，永远是物质与增殖，永远是性的活动，永远是同一性的牢结，永远有区别，永远是生命的繁殖。
多说是无益的，有学问无学问的人都这样感觉。
肯定就十分肯定，垂直就绝对笔直，扣得紧，梁木之间要对携，像骏马一样健壮，多情、傲慢，带有电力，我与这一神秘事实就在此地站立。
我的灵魂是清澈而香甜的，不属于我灵魂的一切也是清澈而香甜的。
缺一即缺二，看不见的由看得见的证实，看得见成为看不见时，也会照样得到证实。
指出最好的并和最坏的分开，是这一代给下一代带来的烦恼，认识到事物的完全吻合和平衡，他们在谈论时我却保持沉默，我走去洗个澡并欣赏我自己。
我欢迎我的每个器官和特性，也欢迎任何热情而洁净的人——他的器官和特性，没有一寸或一寸中的一分一厘是邪恶的，也不应该有什么东西不及其余的那样熟悉。
我很满足——我能看见，跳舞，笑，歌唱；彻夜在我身旁睡着的，拥抱我、热爱我的同床者，天微明就悄悄地走了，给我留下了几个盖着白毛巾的篮子，以它们的丰盛使屋子也显得宽敞了，难道我应该迟迟不接受、不觉悟而是冲着我的眼睛发火，要它们回过头来不许它们在大路上东张西望，并立即要求为我计算，一分钱不差地指出，一件东西的确切价值和两件东西的确切价值，哪个处于前列
四过路的和问话的人们包围了我，我遇见些什么人，我早年生活对我的影响，我住在什么地区，什么城市或国家，最近的几个重要日期，发现，发明，会社，新老作家，我的伙食，服装，交流，容貌，向谁表示敬意，义务，我所爱的某一男子或女子是否确实对我冷淡或只是我的想象，家人或我自己患病，助长了歪风，失去或缺少银钱，灰心丧志或得意忘形，交锋，弟兄之间进行战争的恐怖，消息可疑而引起的不安，时或发生而又无规律可循的事件，这些都不分昼夜地临到我头上，又离我而去，但这些都并非那个“我”自己。
虽然受到拉扯，我仍作为我而站立，感到有趣，自满，怜悯，无所事事，单一，俯视．直立，或屈臂搭在一无形而可靠的臂托上，头转向一旁望着，好奇，不知下一桩事会是什么，同时置身于局内与局外，观望着，猜测着。
回首当年我和语言学家和雄辩家是如何流着汗在浓雾里度过时光的，我既不嘲笑也不争辩，我在一旁观看而等候着。
五我相信你，我的灵魂，那另一个我决不可向你低头，你也决不可向他低头。
请随我在草上悠闲地漫步，拔松你喉头的堵塞吧，我要的不是词句、音乐或韵脚，不是惯例或演讲，甚至连最好的也不要，我喜欢的只是暂时的安静，你那有节制的声音的低吟。
我记得我们是如何一度在这样一个明亮的夏天的早晨睡在一起的，你是怎样把头横在我臀部，轻柔地翻转在我身上的，又从我胸口解开衬衣，用你的舌头直探我赤裸的心脏，直到你摸到我的胡须，直到你抱住了我的双脚。
超越人间一切雄辩的安宁和认识立即在我四周升起并扩散，我知道上帝的手就是我自己的许诺，我知道上帝的精神就是我自己的兄弟，所有世间的男子也都是我的兄弟，所有的女子都是我的姊妹和情侣，造化用来加固龙骨的木料就是爱，田野里直立或低头的叶子是无穷无尽的，叶下的洞孔里是褐色的蚂蚁，还有曲栏上苦踪的斑痕，乱石堆，接骨木，毛蕊花和商陆。
六这些其实是各个时代、各个地区、所有人们的思想，并非我的独创，若只是我的思想而并非又是你的，那就毫无意义，或等于毫无意义，若既不是谜语又不是谜底，它们也将毫无意义，若它们不是既近且远，也就毫无意义。
这就是在有土地有水的地方生长出来的青草，这是沐浴着全球的共同空气。
七我是肉体的诗人也是灵魂的诗人，我占有天堂的愉快也占有地狱的苦痛，前者我把它嫁接在自己身上使它增殖，后者我把它翻译成一种新的语言。
我既是男子的诗人也是妇女的诗人，我是说作为妇女和作为男子同样伟大，我是说再没有比人们的母亲更加伟大的。
我歌颂“扩张”或“骄傲”，我们已经低头求免得够了，我是在说明体积只不过是发展的结果。
你已经远远超越了其余的人吗
你是总统吗
这是微不足道的，人人会越过此点而继续前进。
我是那和温柔而渐渐昏暗的黑夜一同行走的人，我向着那被黑夜掌握了一半的大地和海洋呼唤。
请紧紧靠拢，袒露着胸脯的夜啊——紧紧靠拢吧，富于想力和营养的黑夜
南风的夜——有着巨大疏星的夜
寂静而打着瞌睡的夜———疯狂而赤身裸体的夏夜啊。
微笑吧
啊，妖娆的、气息清凉的大地
生长着沉睡而饱含液汁的树木的大地
夕阳已西落的大地——山巅被雾气覆盖着的大地
满月的晶体微带蓝色的大地
河里的潮水掩映着光照和黑暗的大地
为了我而更加明澈的灰色云彩笼罩着的大地
远远的高山连着平原的大地——长满苹果花的大地
微笑吧，你的情人来了。
浪子，你给了我爱情——因此我也给你爱情
啊，难以言传的、炽热的爱情。
你这大海啊
我也把自己交托给了你——我猜透了你的心意，我在海滩边看到了你那曲着的、发出着邀请的手指，我相信你没有抚摸到我是不肯回去的，我们必须在一起周旋一回，我脱下衣服，急急远离陆地，请用软垫托着我，请在昏昏欲睡的波浪里摇撼我，用多情的海水泼在我身上吧，我能报答你，有着漫无边际的巨浪的大海，呼吸宽广而紧张吐纳的大海，大海是生命的盐水，又是不待挖掘就随时可用的坟墓，风暴的吹鼓手和舀取着，任性而又轻盈的大海，我是你的组成部分，我也一样，既是一个方面又是所有方面。
我分享你潮汐的诱落，赞扬仇恨与和解，赞扬情谊和那些睡在彼此怀抱里的人们。
我是那个同情心的见证人，（我应否把房屋内的东西列一清单却偏去了维持这一切的房屋呢
）我不仅是“善”的诗人，也不拒绝作“恶”的诗人。
关于美德与罪恶的这种脱口而出的空谈是怎么回事呢
邪恶推动着我，改正邪恶也推动着我，我是不偏不倚的，我的步法表明我既不挑剔也不否定什么，我湿润着所有已经成长起来的根芽。
你是怕长期怀孕时得了淋巴结核症吗
你是否在猜测神圣的法则还需要重新研究而修订
我发现一边是某种平衡，和它对立的一边也是某种平衡，软性的教义和稳定的教义都必然有益，当前的思想和行动能够使我们奋起并及早起步。
经过了过去的亿万时刻而来到我跟前的此时此刻，没有比它、比当前更完美的了。
过去行得正或今天行得正并不是什么奇迹，永远永远使人惊奇的是天下竟会有小人或不信仰宗教者。
八耀眼而强烈的朝阳，它会多么快就把我处死，如果我不能在此时永远从我心上也托出一个朝阳。
我们也要像太阳似地耀眼而非凡强烈地上升，啊，我的灵魂，我们在破晓的宁静和清凉中找到了我们自己的归宿。
我的声音追踪着我国力所不及的地方，我的舌头一卷就接纳了大千世界和容积巨大的世界。
语言是我视觉的孪生兄弟，它自己无法估量它自己，它永远向我挑衅，用讥讽的口吻说道：“华尔特，你含有足够的东西，为什么不把它释放出来呢
”好了，我不会接受你的逗弄，你把语言的表达能力看得太重，啊，语言，难道你不知道你下面的花苞是怎样紧闭着的吗
在昏暗中等候着，受着严霜的保护，污垢在随着我预言家的尖叫声而退避，我最后还是能够摆稳事物的内在原因，我的认识是我的活跃部分，它和一切事物的含义不断保持联系，幸福，（请听见我说话的男女今天就开始去寻找。
）我决不告诉你什么是我最大的优点，我决不泄漏我究竟是什么样的人，请包罗万象，但切勿试图包罗我，只要我看你一眼就能挤进你最圆滑最精采的一切。
文字和言谈不足以证明我，我脸上摆着充足的证据和其他一切，我的嘴唇一闭拢就使怀疑论者全然无可奈何。
九过去和现在凋谢了——我曾经使它们饱满，又曾经使它们空虚，还要接下去装满那在身后还将继续下去的生命。
站在那边的听者
你有什么秘密告诉我
在我熄灭黄昏的斜照时请端详我的脸，（说老实话吧，没有任何别人会听见你，我也只能再多待一分钟。
）我自相矛盾吗
那好吧，我是自相矛盾的，（我辽阔博大，我包罗万象。
）我对近物思想集中，我在门前石板上等候。
谁已经做完他一天的工作
谁能最快把晚饭吃完
谁愿意和我一起散步
你愿在我走之前说话吗
你会不会已经太晚
十那苍鹰从我身旁掠过而且责备我，他怪我饶舌，又怪我迟迟留着不走。
我也一样一点都不驯顺，我也一样不可翻译，我在世界的屋脊上发出了粗野的喊叫声。
白天最后的日光为我停留，它把我的影子抛在其它影子的后面而且和其它的一样，抛我在多黑影的旷野，它劝诱我走向烟雾和黄昏。
我像空气一样走了，我对着那正在逃跑的太阳摇晃着我的绺绺白发，我把我的肉体融化在旋涡中，让它漂浮在花边状的裂缝中。
我把自己交付给秽土，让它在我心爱的草丛中成长，如果你又需要我，请在你的靴子底下寻找我。
你会不十分清楚我是谁，我的含义是什么，但是我对你说来，仍将有益于你的健康，还将滤净并充实你的血液。
如果你一时找不到我，请不要灰心丧气，一处找不到再到别处去找，我总在某个地方等候着你。
如何使用CE内录音
如题：用CE录歌时，伴奏声音太大，麦克风录音声音太小怎么办问题补充：就是【一般你先录完，然后听的时候再调节】【具体，多轨模式下，播放时，右键
威廉·福克纳的一生是怎样的呢
威廉·福克纳，1897年9月25日出身于南方密西西比州北部一个庄园主的家庭。
曾祖父是庄园主，在南北战争中是南军的上校；战后，经营过银行的铁路，也写过小说。
他的父亲开马车行和金店。
第一次世界大战时，在加拿大空军中服役。
战后曾在大学肄业一年。
1925年在新奥尔良结识著名的小说家舍伍德·安德森，在他的帮助下出版了第一部小说《士兵的报酬》（1926），写参加第一次世界大战的青年的痛苦与幻灭感。
第二部小说题为《蚊群》（1927），写患有20年代“时代病”的艺术家和艺术爱好者。
这两部小说没有引起注意。
1929年，威廉·福克纳的第三部小说《萨托里斯》出版。
这是以虚构的约克纳帕塔法县为背景的第一部小说，写南方贵族地主有害的精神遗产对子孙的不良影响。
这部小说被称为“站在门槛上”的书，从它可以看出福克纳日后的重要作品中将要出现的主调、题材、情绪与艺术手法。
福克纳自称从此开始，他发现他的“家乡那块邮票般小小的地方倒也值得一写，只怕一辈子也写不完”。
他一共写了19部长篇小说和70多篇短篇小说，其中绝大多数以约克纳帕塔法县作为故事发生的地点，人们称他的作品为“约克纳帕塔法世系”。
这部世系主要写这个县及杰弗逊镇属于不同社会阶层的若干家族的几代人的故事，时间从美国独立之前直到第二次世界大战以后，出场的人物有600多人，其中主要的人物在他的长篇小说与短篇小说中交替出现。
小说中的故事互相都有一些关系，每一部书既是一个独立的故事，又是整个“世系”冲的一个组成部分。
福克纳写第一部作品时，似乎对约克纳帕塔法县里所有的人和事，大致上已有轮廓。
1929年出版的《声音与疯狂》是福克纳最有代表性的作品。
书名出自莎士比亚的悲剧《麦克白》第5幕第5场麦克白的台词：“人生就像一个白痴讲的故事，充满了疯狂的声音，没有意义。
”这部小说写杰弗逊镇的望族康普生家庭的没落及其各个成员的遭遇与精神状态。
故事发生在上世纪末至本世纪20年代。
全书分4个部分，由4个人物分别叙述故事。
第1部分是“班吉的部分”，通过康普生的小儿子白痴班吉的眼睛来反映周围的世界。
以朦胧的意识流的手法，使读者体会到他失去姐姐凯蒂的关怀之后所感到的悲哀。
第2部分是“昆丁的部分”。
昆丁是班吉的哥哥，哈佛大学学生。
小说中通过他的现实生活，他的回忆、思考、梦呓与潜意识活动，继续描绘凯蒂。
昆丁对妹妹凯蒂的感情已经到了不正常的地步。
凯蒂行为放荡、被丈夫遗弃等遭遇，使他受到沉重的打击，精神崩溃，最后投河自尽。
第3部分是“杰生的部分”。
杰生是凯蒂和昆丁的弟弟，是个实利主义者。
由于凯蒂使他不能谋得银行里的职位，他恨凯蒂和她的私生女小昆丁。
作者通过杰生的大段独白，把这个人物自私卑下的精神状态作了淋漓尽致的刻画。
第4部分是“迪尔西的部分”，所叙的事情发生在1928年的复活节。
康普生家发现17岁的小昆丁跟一个流浪艺人私奔。
康普生一家的自私自利、生活中没有爱、遭受挫折和失败，与基督临死时告诫门徒的“你们要彼此相爱”形成强烈的对照。
作者在这一部分里通过黑女佣迪尔西的描写来补述小说中没有交代清楚的情节。
前面3个叙述者或是白痴，或是精神濒于崩溃的人，或是偏执狂；迪尔西可以说是书中唯一健康的力量。
她的忠心、忍耐、毅力与仁爱与前面3个叙述者的精神状态恰成一个鲜明的对照，作者通过她体现了“人性的复活”的信念。
福克纳在《声音与疯狂》中不但描绘了一个南方地主家庭的没落，也刻画了南方传统价值标准的破产。
凯蒂的堕落，意味着南方道德法规的失败。
班吉根本没有思想的能力。
昆丁丧失了行动的能力。
杰生眼里只看到钱，他干脆抛弃了旧的价值标准。
1929至1936年是福克纳创作力最为旺盛的时期，除了《声音与疯狂》，还写了长篇小说《我弥留之际》（1930）、《八月之光》（1932）、《押沙龙，押沙龙》（1936）。
《我弥留之际》的脉络并不复杂。
安斯·本德仑在妻子艾迪临终时答应把她的遗体运回杰弗逊安葬。
艾迪死后，一家人扶柩回故里，路上遇到种种磨难。
尸体发臭，一个儿子想放火烧棺，被送进疯人院。
另一个儿子为了不让棺木掉到水里，被大车压断一条腿。
经过6天跋涉，受尽折磨，终于到达杰弗逊。
这部小说在艺术表现上作了大胆的试验。
全书共分59节，每一节是一个人物的内心独白或“意识流”，出场的人物共有15个。
每一节描写与这次跋涉有关的一部分场景。
这些人物所用的语言都是南方农民的生动的口语，但每人的口气各不相同。
小说通过人物的叙述、他的内心活动和别人的观察这三种方法刻画人物的性格，比一般采用第三人称的写法更为深入细致。
《八月之光》是福克纳的一部描写种族问题的小说。
书中写一个被社会遗弃的孤独者如何受到嘲弄、虐待终于悲惨地死去，表明了福克纳反对种族偏见与宗教偏见的态度。
这部小说主人公是裘·克里斯默斯（字首J．C．与耶稣基督的相同），从小被送进育婴堂。
他5岁时，偶然窥见一个女保健员的隐私，女人怕他揭发，便向院长说他是黑白混血儿，他被赶出育婴堂。
以后白人社会不接受他，认为他是黑人；黑人也对他猜疑，怕他是白人派来的密探。
他失去了“身份”，一系列悲惨的事由此发生，最后促使他杀死心爱的白种女人，并于星期五（耶稣受难日）主动接受白人对他的私刑处死。
与这条线索同时进行的是菜娜·格鲁夫的故事。
她是亚拉巴马州农村的姑娘，与情人相恋怀孕后遭到遗弃，徒步来到杰弗逊寻找情人，却遇到拜伦·本奇。
拜伦设法把她安顿下来，找人替她接生，还替她寻找情人。
作者认为在莱娜与拜伦这样没有受到“文明”的污染的“原始人”身上，才有真正的人性。
作者这种“归真返朴”、唾弃资本主义文明的思想在以后的作品中有了进一步的发挥。
《押沙龙，押沙龙》是一部复杂、难懂的小说，描写庄园主塞德潘一家的盛衰史。
托马斯·塞德潘于19世纪初来到杰弗逊镇，率领20个黑奴开垦荒地，兴建大宅。
后生了一子一女。
儿子亨利的朋友查尔斯其实是托马斯与一黑白混血女人所生的儿子，与亨利的妹妹裘迪丝相爱并订婚。
托马斯怕血统混杂，竭力反对，并唆使亨利将查尔斯打死，接着亨利逃亡，不知去向。
托马斯后与穷白人窝许·琼斯的外孙女朱莉同居，因故被窝许·琼斯杀死。
亨利在外流浪，于衰朽之年悄然回家，重病在身。
不久，大宅起火，夷为平地，全家都被烧死。
福克纳通过托马斯一家的盛衰，写一个有罪孽的庄园主的“现世报”，也写出了庄园制社会必然灭亡的命运。
在艺术手法上，《押沙龙，押沙龙》颇有特色。
作者安排洛莎小姐与康普生2人叙述托马斯·塞德潘的故事；又让昆丁带引读者分析故事中出现的问题，使叙述出现了多种层次。
作者既塑造了故事主要人物的形象，也刻画了叙述者的面貌，3人的经历、性格不同，所用的语言和叙述方法也各有特色。
而且作者不把故事说得一览无余，而是让读者来究真辨伪。
这些使得这部小说具有扑朔迷离的神秘气氛，闪烁着奇幻的光彩。
福克纳后期最重要的作品是《村子》（1940）、《小镇》（195）与《大宅》（1959）。
这3部小说都写弗莱姆·斯诺普斯及其周围的人的故事，主题与情节有连贯性，因此合称为“斯诺普斯三部曲”。
其中以《村子》最为重要，在风格上，它与《押沙龙，押沙龙》恰好成为对照。
《押沙龙，押沙龙》结构谨严，故事阴森可怖，使用伊丽莎白时期庄严的英语。
而《村子》则是由许多个插曲组成的结构松散的喜剧般的故事，用的是美国现代南方的口语。
弗莱姆·斯诺普斯是福克纳精心塑造的一个人物，他于1902年来到杰弗逊镇附近威尔·凡纳的杂货铺里做伙计，逐渐接管了店里的账目。
接着他放高利贷，开铁匠铺，又与威尔·凡纳已怀孕的女儿尤拉结婚，成了富户。
后来他把捕来的一群野马假冒驯马卖给当地居民，又把一块地伪装成埋有窖藏以高价出手，然后便离此而去杰弗逊。
弗莱姆·斯诺普斯是新兴资产阶级的代表，福克纳对之役以最大的轻蔑。
福克纳笔下的地主也做了不少坏事，但他认为他们都是感情的奴隶，这是受“激情”的驱策。
弗莱姆·斯诺普斯则是绝对地冷酷无情。
他从不触犯法律，像一架计算机那样冷静、精确地实现他的计划。
福克纳不从正面描写他，也不刻画他的内心活动，而是用别的人物来衬托他。
首先是他的妻子尤拉，她是“爱神”与“情欲”的化身，与冷酷无情的弗莱姆恰好是两个极端。
作为对照的还有郝斯顿，他为了一个心爱的女子吃尽了苦，结婚后她却被公牛踢死。
另一个对称式的人物是明克·斯诺普斯。
郝斯顿的公牛侵入明克的地界，他一怒之下杀死了郝斯顿，并毁尸灭迹。
福克纳认为他为“激情”所左右，至少证明他还有人性。
第3个人物是拉波夫，他向尤拉求爱不成，险些犯罪，终于怅怅离去。
第4个人物霍克也是感情的奴隶，他为了保护尤拉，单身打退了纠缠尤拉的一群人，自己也被打断胳膊。
尤拉为了谢恩而自愿委身，霍克因此而再次折断臂膊。
第5个人物是白痴艾克·斯诺普斯，他爱上一头母牛，把它从郝斯顿手中盗走。
以上5个故事有的很残酷，有的表现出严重的病态，但都是痴情人的故事。
弗莱姆看准他们的弱点，从他们身上榨走了财富。
对比之下，弗莱姆更为可怕。
在结构上，《村子》分为4部分，一头一尾写弗莱姆，中间部分写这些“感情的奴隶”，有声有色。
《小镇》是三部曲的第2部。
作者的意图是把弗莱姆与尤拉这两个性格迥异的人放在更广阔的社会中，看他们对周围的人们会产生什么影响。
弗莱姆进入杰弗逊镇后，利用尤拉的姿色，爬上银行副董事长的职位，然后把尤拉逼死。
《大宅》的主线是明克·斯诺普斯的复仇。
明克杀死郝斯顿，被判徒刑20年，他对堂兄弟弗莱姆没有出面解救怀恨在心。
而弗莱姆为了阻挠他出狱，设下圈套，引诱他假扮女人逃走，结果加重罪名，延长刑期20年。
数十年的监狱生活结束后，明克马上来到杰弗逊镇，杀死了弗莱姆。
故事另一根主线围绕弗莱姆的女儿林达展开。
林达离开杰弗逊来到纽约，成为进步人士，1936年曾去西班牙支援共和政府，于丈夫死后回到美国。
她是美共党员，曾受到联邦调查局的调查。
在明克打死弗莱姆时，林达也在场，她对父亲毫无好感，等于是明克的同谋。
在《大宅》的前言中，福克纳写道，经过34年的写作生涯，他总算懂得“人心以及它的复杂性”。
福克纳认为世人都是上帝创造的可怜的罪人，他们必然具有各种弱点。
尽管他仍把弗莱姆看作最坏的恶棍，但他在《村子》里对弗莱姆的强烈憎恨，在《大宅》中已为另一种感情所代替。
弗莱姆在即将被明克杀死时，已对一切都很冷淡，似乎他对生命已经疲倦。
另外一方面，作者也并不把明克看成是报复私仇。
在一定意义上，他反对的是命运，是在与逆境搏斗，是反对使他这一类人一贫如洗、受苦受难的别一个阶级，用书中的语言来说，是“他们”。
“斯诺普斯三部曲”表明福克纳能够驾驭广阔的时代画面，作品气象万千。
《寓言》（1954）是福克纳晚年的一部重要长篇小说，它的主题是反对帝国主义战争。
书中的主人公为了争取和平而被杀害，但又像基督那样“复活”，他的精神仍在指引人们前进。
福克纳还写了许多中、短篇小说，其中也有不少重要的作品。
如《老人》（1939）与《熊》（1942）。
《老人》写一次密西西比河河水泛滥，监狱当局派一个囚徒划船去搭救树上的一个孕妇与屋顶上的一个男子。
囚徒把孕妇接上了船，小船即被大水冲走。
他与洪水和鳄鱼搏斗，最后又帮助孕妇登上一个小山去分娩。
几个星期以后，他带了母子回来复命，监狱当局却因为他逾期归来而延长他的刑期。
《熊》是福克纳最重要的作品之一，写少年艾克·麦卡斯林通过打猎，从印第安人和黑人的混血儿山姆·法泽斯身上学习到许多优秀的品质，体会到原始森林是最纯洁的，就连他的对手大熊也是高贵的。
自由、勇敢、智慧、繁衍都与大森林紧密联系在一起。
而作为文明社会的象征的他的祖父传下的大庄园则是罪孽深重，账本里充满了黑奴的血与泪。
艾克为了保持良心的洁白，放弃遗产，决心像耶稣的父亲约瑟那样，做一个自食其力的木匠。
福克纳在西方文坛上被看作“现代的经典作家”。
他的作品题材广阔，他的“约克纳帕塔法世系”及其他小说规模宏大，人物众多，描写了两百年来美国南方社会的变迁和各种人物地位的浮沉及其精神面貌的变化。
他是美国“南方文学”流派的主要代表人物。
他笔下反映的种植园世家子弟精神上的苦闷，也正是现代西方不少知识分子普遍感到困惑的问题，例如如何对待从祖先因袭的罪恶的历史负担，如何保持自身良心的纯洁，从何处能获得精神上的出路等等。
福克纳对传统、对物质主义的怀疑与否定引起了他们的共鸣，他们认为福克纳表现出了“时代的精神”。
福克纳在英、美及欧洲影响很大，在拉丁美洲、亚洲与非洲的文学界，也有不同程度的影响。
福克纳的创作之所以受到如此广泛的注意，不是没有原因的，从许多方面看，他都是一个独树一帜的作家。
从所反映的题材上看，福克纳创造了一套“约克纳帕塔法世系”。
这套小说规模强大，人物更多，时代漫长，生动的描述了两百年来美国南方社会的变迁，各阶层人物地位的浮沉，各种类型人物精神面貌的变化。
从表现人们的精神状态看，福克纳反复描写的南方种植园主世家飘零子弟的精神苦闷，反映现代西方不少知识分子普遍感到苦闷的一些问题，从艺术表现手法上看，福克纳也有很多独创性。
他尝试各种“多角度”的手法，以增加作品的层次与逼真感；他运用“时序”颠倒的手法，借以突出历史与现实的因果联系。
此外，他还采取了“对位式结构”、“象征隐喻”等艺术手段，企图使他的作品像万花筒一般繁复、杂乱并且引人入胜。
在语言风格上，他想突破常规，试图通过晦涩、朦胧、冗长、生硬的文体取得特殊的效果。
富克纳1949年获诺贝尔文学奖金、是美国被评论、研究的最多的一位作家。
1951年获得全国图书奖，1955、1963年两次获普利策奖。
此后，被国务院派往国外从事文化交流工作。
1962年7月6日因病在家乡牛津镇逝世。
谁知道有更多好听的英文歌曲?介绍给我
最经典的英文歌曲列表。
歌曲名字下面的地址是英文歌词. 1。
Guns N' Roses（枪与玫瑰乐队）---- Don't Cry Guns N' Roses是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队，乐队是由两支乐队L.A.Guns和Axl.Rose合并而成，因此双主唱“枪”和“玫瑰”的完美和音一直是乐队的招牌特色。
他们的歌曲主要反映了青少年无由的愤怒与迷惘的情绪，表达出了一种不安和性觉醒的意味。
这首歌中枪与玫瑰乐队一改从前的愤怒激烈，两名主唱一沧桑一哀婉低吟出一段令荡气回肠的柔情曲，在Billboard排行榜上停留将近3年（147周），创下了摇滚乐的神话。
2。
Gareth Gates（嘉瑞斯 盖茨）---- Anyone Of Us 英国当红电视选秀节目“Pop Idol”亚军歌手Gareth Gates的这首“Anyone Of Us”是翻唱“西城男孩”（Westlife）的一首认错情歌，一次出轨，追悔莫及，请求爱人原谅。
Gareth Gates的嗓音给人一种清澈见底的感觉，歌词和旋律都很清爽，典型的西城曲风。
3。
Tonya Mitchell ---- Stay 单曲“Stay”是80年Chris Cross民谣的翻唱，是失真吉他，豪华编曲，忧伤背景的巧妙融合。
柔美的旋律，舒缓的节奏，Tonya Mitchell用她18岁女孩早熟的嗓音重新演绎了一段令人感动的爱情故事。
4。
Richard Marx（理查德•马克斯）---- Until I Find You Again 一曲“Right Here Waiting”让Richard Marx享有情歌王子的称号。
他是集作曲、填词、演唱和音乐制作于一身的摇滚才子。
Richard Marx在这首歌里的真情投入，再次印证了他有那种将情歌玩弄于股掌之间的音乐巧力
5。
Babyface（娃娃脸）---- Everytime I Close My Eyes 这首歌是Babyface1996年专辑《The Day》里的主打，由Mariah Carey在幕后合音、Kenny G吹奏萨克斯风、Sheila E负责敲击乐器，合力将此曲轻松带进浪漫境界，精采万分
6。
Savage Garden（野人花园）---- I knew I loved You 这支来自澳洲的二人组自1997年轰动入主全球音乐市场以来，绽现出前所未闻的新鲜声音。
由电子旋律与放克吉他所营造出放肆的摇滚节拍、甜美的情歌旋律，带着摇滚精神以丰富的电子实验音符等之完全反叛的另类音乐寻得与主流音乐平衡之立足点。
这首“I Knew I Loved You”曲韵甜美细腻，洋溢着寻得真爱的喜悦
7。
Kavana（卡瓦那）---- Will You Wait For Me 一首真情豪放的情歌，Kavana的成名曲。
当年出道时以帅气灿烂的笑容和邻家男孩般的亲和力，引起无数女歌迷的疯狂。
当你听到这首歌的真情演绎和演唱实力之后，对他的印象相信会有所改观 8。
Boyz II Men（男子合唱团）---- End Of the Road 这首歌是影片《Boomerang》中的插曲，一直霸占排行榜榜首长达13周，打破了“猫王”Elvis Presley1956年其单曲Don't Be Cruel/Hound Dong创造的连续11周雄居榜首的纪录。
Boyz II Men擅长演绎多种风格的情歌、DOO-WOP、R & B及节奏舞曲。
他们的默契配合、优美的多声部清唱使这首歌显得朴实自然、错落有致
9。
Westlife（西城男孩）--- Miss You 来自爱尔兰的Westlife合唱团自98年出道以来缔造出了很多经典，象“My Love”，“Seasons In The Sun”等等。
但这首犹如天街小雨般轻快的抒情曲给人一种清新自然的感觉，细细品位还有一股中国风的味道，别有一种情趣
10。
Timo Tolkki ---- Are You The One Timo Tolkki是芬兰前卫金属团Stratovarius的主音吉他手，这首歌旋律优美，金属感很强，无论是女声还是那段吉他solo，都极度深情凄美，听者无不为之动容。
歌曲选自timo tolkki第二张个人专辑《hymn to life》
11。
Mariah Carey（玛丽娅 凯莉）---- Without You 收录在经典专辑《music box》里。
提起Mariah Carey相信没人对她感到陌生，自出道来缔造了太多经典，有“流行天后”之称，也是九十年代销量最高的女歌手。
这首只是其中之一，歌曲具恢弘气势与款款情意，展现了Mariah超高的音频特色
12。
Enrique Iglesias（恩里克 伊格里莱斯）---- Hero 8 拉丁情人再占流行排行billboard no.3最佳情歌力作，情歌王子恩里克-伊格里莱斯的深情演绎，与玛利亚凯丽的《hero》风格迥异，令人心灵为之一震的经典之作，很适合夜晚聆听
13。
Eric Clapton（艾力克 莱普顿）--- Wonderful Tonight 16座葛莱美奖荣耀加身的“吉他之神”Eric Clapton的抒情摇滚经典名曲。
Eric Clapton的确是个不可多得的歌手，略带沙哑的嗓音，出神入化的吉他演奏，使他在数十年中始终保持常青树的形象。
他的歌曲，由于渗入了个人的真实情感而更加动人。
14。
Stratovarius（灵云乐队）---- Forever Stratovarius是芬兰国宝级前卫金属乐队。
这首歌便出自1996年专辑《Episode》，据说改编自芬兰传统民谣，优美的旋律，悠扬的风琴，主唱纯净的嗓音宛如一丝微风，带着淡淡的忧伤。
这是一首穿透灵魂的音乐，歌词和音乐都能找到一种黑夜中的孤独和回忆
15。
Rod Stewart（洛德史都华）---- Sailing 驰骋歌坛30年的“摇滚公鸡”Rod Stewart素以其独特的沙哑歌喉、情感充沛的演绎风格在乐坛占有一席之地，作为一名老牌歌手，Rod Stewart擅长从民谣、摇滚、灵魂乐、布鲁斯乃至迪斯科等各种风格汲取养料。
这首虽为70年代冠军曲，但听起来仍有“余音绕梁，三日而不绝”之感。
16。
Dido（蒂朵）---- Thank You Dido的成名曲，歌曲一开始是一阵轻快的鼓点，如从空旷的原野上飘来，颇具原始的韵味，接着便传来Dido那麻痹而略显慵懒的声音，一个失恋女子的痛苦不经意间就从她的口中娓娓唱来。
Dido是一位创作型歌手，同时兼具天籁般的嗓音，她那高亢嘹亮的歌喉具有麻痹、沙哑、慵懒的一面，独具一格
17。
Spice Girls（辣妹合唱团）---- 2 Become 1 Spice girls是一个奇迹一个时代一个史上最成功的女子组合，她们改变了世界，用20世纪末的最后几年疯狂的征服了全球。
这支单曲是大部分中国人认识Spice Girls的开始，在前两支调皮酷辣的单曲之后，Spice Girls向世人展示了她们娇美柔媚的一面，原来酷女郎还可以如此动人
18。
Toni Braxton（唐妮 布蕾斯顿）---- Unbreak My Heart 电影《致命恋人》中的歌曲，这是美国著名灵魂音乐天后Toni Braxton96年攀登歌唱事业巅峰的代表作，歌曲连霸全美流行榜、抒情榜、舞曲销售榜、舞曲点播榜等4大排行榜冠军。
Toni Braxton用悲亢、激情的歌声彻底表现出遭遇情伤后那种痛彻心扉的感受，百转千回、催人泪下。
为她赢得葛莱美最佳流行女歌手大奖。
19。
Brian Mcknight（布赖恩 麦肯耐特）---- Back At One 如果你喜欢R&B，如果你喜欢黑人那浑厚美妙的嗓音，那么就不能错过美国歌手“巧克力情圣”Brian Mcknight的声音。
Brian曾多次获葛莱美奖提名、一座全美音乐奖、一座百视达巨星奖以及一座NAACP形象奖和灵魂列车音乐奖最佳男歌手殊荣。
1999年推出了大受欢迎的抒情歌曲《Back at One》，当时曾蝉联流行单曲榜亚军达八周之久，专辑更在短短几周内就攀升到全美销售榜亚军的宝座。
20。
Coldplay（酷玩乐队）---- Yellow 2001年英国单曲排行第4名，出自首张专辑《Parachutes》。
关于这首歌，主唱Martin说道：“这是一首威尔士歌曲，它是在利物浦和威尔士写的，那时我们正在录音，那里美丽的景色给了我无限的灵感，在一个异常美丽的夜晚，我完成了它，这首歌听上去并不那么时髦，而且很简单，但我在创作和演唱的时候确实全心全意的。
” 21。
Eminem & Dido（阿姆和蒂朵）---- Stan 非常好听的Rap曲风，歌曲分为4个verse，chorus是Dido唱的。
Eminem的歌曲向来都是故事性很强，内容大概是一个歌迷叫Stan给Eminem写信，写了两封，但是没有收到回信，该孩子有点愤怒，于是带着怀孕的女朋友(dido饰)雨夜开车狂奔，不慎掉入海中。
不久Eminem收到了信，一边看电视，一边写回信，写到一半的时候才发现电视上的新闻正是stan的死讯。
Eminem也是想借此歌曲告诉广大的歌迷，千万不要太沉溺于他，他只不过是想让大家开心而已。
22。
Emilla（艾美莉亚）---- Big Big World Emilia略显沙哑而不失青春活力的嗓音深受美式R&B曲风的影响，灵性毕现又不乏童真。
18岁时，她便开始了自己风格独特的词曲创作，从一个小姑娘的视角和观念出发，记述豆蔻年华的女孩敏感、自信、迷惑的种种。
这首歌写的就是她揣摩一个小女生的心理，描述迷失在茫茫人海中，为离别的爱情而困惑与思想交汇心头的感觉。
23。
Pink Floyd（平克佛洛依德乐队）---- Wish You Were Here 1975年的这首“Wish You Were Here”是Pink Floyd献给离队已久的乐队缔造者Syd Barrett的作品。
Syd Barrett原本是Pink Floyd的团长兼主奏吉他手，七十年代初因为精神衰弱离开Pink Floyd，错过了这个乐团日后所有的飞黄腾达。
这首歌的吉他部份被誉为David Gilmour最经典的表现之一，整首歌中的吉他和略带沙哑的男声给人一种极其沧桑凄凉的感觉，硬派摇滚的柔情之作给人一种铁骨柔情的感觉，以一种兄弟的真挚来历数亡人留于脑中的记忆痕迹，没有歌颂，没有悲哀，却有一场真实的人性在里面，是渗入人的骨髓和灵魂的声音
24。
98 Degrees（98度）---- Because Of You 98 Degrees组合的曲风受到Boyz II Men影响，同样走的是R&B路线，自1997年跃入乐坛就一路唱出多白金佳绩。
1998年他们推出了他们最成功的作品之一 --- 《98 Degrees And Rising》，把他们的事业推向第一个顶峰。
其中首支单曲《Because Of You》因四人完美的和声和性感的嗓音演绎夺得了Billboard单曲榜亚军的位置。
25。
Lene Marlin（琳恩 玛莲）---- Unforgivable Sinner Lene Marlin的演唱天赋是与生俱来的，她的声音表达了所有水样年华里孩子们对青春真实的思考与怀想。
1997年那个夏天，公交车上偶遇挪威广播公司的记者，并被推荐给Virgin唱片公司对17岁的Lene Marlin来说是一次重要的命运机缘，就此1998年她发行了个人第一首单曲《Unforgivable Sinner》便横扫挪威所有音乐排行榜，震动整个欧洲，成为挪威有史以来销售量最高、销售速度最快的单曲。
并获得了1999年挪威音乐大奖——“Spellemansprisen”。
26。
Billy Gilman（比利）---- About Memories Billy Gilman是有史以来流行乐坛最年轻的少年歌手，12岁时便成为Billboard乡村音乐榜上最年轻的独唱艺人。
这首歌出自他2003年的专辑“Music Through Heartsongs ”，他那清澈透明、成熟厚实、情感丰沛的嗓音让人们感受到的是一种温柔和喜悦。
27。
Britney Spears（布兰妮）---- Someday（I Will Undersand） 被誉为“流行小皇后”的布兰妮是当今世界歌坛最红的青春玉女，她有着魔鬼般的身材、动人的笑容和甜美的歌声，音容宛如甜蜜的糖果，尽人品尝，自然赢得了“小甜甜”的称号。
出道以来凭着其个性十足的青春气息和动感强劲的舞姿征服了全球无数歌迷，成为千万发烧友追逐的对象、美国流行音乐文化的方向标。
28。
The Cranberries（卡百利乐队）---- Zombie The Cranberries来自爱尔兰的四人团体，主唱Dolores以轻柔高亢，茫然若失的嗓音及其独特的爱尔兰花腔，爱尔兰式neo-folk的音乐风格，细腻的舒情歌，忧虑愁怅的旋律，唱出他们崇尚和平，关怀世界的理念。
关于zombie这首歌的创作过程，卡百利主唱Dolores曾说,“Zombie是写在爱尔兰与英国冲突期间，两个小孩子被炸弹炸死的故事”。
29。
Blackmore's Night ---- Under A Violet Moon 这首歌是Blackmore's Night乐队创作的，其中的音乐受到New Age、World Music、Folk及中世纪文艺复兴色彩的音乐所影响，使用的乐器有吉他、键盘、小提琴、铃鼓、曼陀铃、手风琴以及一便士哨子等，如此丰富的音乐背景与音乐配器，再加上Blackmore的吉他功力与Night的优雅嗓音，共同构筑出如诗如梦的音乐诗篇，聆听的同时如同经历一次欧洲音乐巡回之旅。
具有匈牙利民谣色彩的曲风，配上清脆的acoustic guitar与甜美的vocal，共筑出文艺复兴的艺术之美与欧洲丰富的人文气息。
30。
Sarah Connor（莎拉蔻娜） ---- Let's Get Back To The Bed Boy 出道短短四年，已累积多张白金唱片，并获得德国乐坛最高荣耀“Echo音乐奖”最佳流行摇滚女歌手大奖，以及VIVA Comet奖最佳新进艺人的Sarah Connor，2001年以挑动情欲的处女单曲《Let’s Get Back To The Bed Boy》，绽放狂野性格，歌曲强势占领德国排行榜亚军，并挥军直入欧陆各国排行榜TOP 10，抢攻欧洲流行单曲榜TOP 15。
31。
Eric Clapton（艾力克 莱普顿）---- Tears In Heaven 在一次演出归来的途中，Clapton最亲近的朋友——年轻的布鲁斯吉他大师Stevie Ray Vaughan，Clapton的演出伙伴Colin Smythe 和Nigel Browne丧生于直升机失事的事故中，Clapton在后面的飞机上亲眼目睹了这一惨剧。
几个月后，他4岁的儿子在曼哈顿53层楼的窗口意外坠下身亡。
这首歌便是Clapton生命中最低落的时期作品，唱出了一个父亲对夭折爱子的痛惜和疼爱，听者无不落泪。
32。
Simon & Garfunkel（西蒙和加芬克尔）---- El Condor Pasa (If I Could） 60年代，当“甲壳虫”、“滚石”乐队横扫全球之际，一支乡谣组合却同样赢得无数知音，它就是Simon & Garfunkel。
这是一首具有浓厚拉丁美洲乡间味道的歌曲，取材于南美秘鲁安第斯山脉的印第安民歌，由Simon重新填词。
歌中用的是秘鲁特色乐器排萧演奏，高亢飘逸，歌中的“我”希望象山鹰般飞翔，象铁锤般坚强，表达出对自由的渴望。
这首旋律已经被列入联合国世界文化遗产。
33。
HANSON（韩氏兄弟）---- MMMBop 1997年，三位来自美国俄克拉马州姓Hanson天才兄弟带着他们的习作《MMMbop》横空出世，并迅速占领全球各大排行榜的榜首位置。
作为Hanson的处男单曲，它的问世可谓是石破天惊，在整首歌洋洋洒洒的流行摇滚氛围中，不但散发着Hanson青春阳光的少年气息，而且清爽宜人的动听旋律也触动着每一个听者的心灵。
34。
Joel Hanson & Sara Groves ---- Traveling Light Joel Hanson和Sara Groves是两个乡村歌手,Joel 是一个优秀吉他弹奏者，在与Sara Groves合作前发行过两张专辑《broken》和《Interview》。
与Sara Groves合作的第一支单曲就是《Traveling Light》并因此而大获成功。
35。
Mariah Carey（玛丽亚 凯莉）---- Hero 8 在Mariah Carey众多的影响深远的作品中，这首“Hero”算是最具代表性的，虽然以后有“Butterfly”“Through The Rain”等同类主题的歌曲，却始终不能超越“Hero”，“Hero”是Mariah早期的颠峰之作，也就是这首歌确定了她无法取代的天后地位。
36。
Celine Dion（席琳迪翁）---- A New Day Has Come 这是超级天后席琳迪翁在暂别歌坛两年后复出后的首支单曲，旋即成为全球播歌排行和听众点播冠军
席琳迪翁熟悉的歌声和令人感动的旋律，又再次展现
这首曲子其中的特别意义是献给她仅仅二岁的宝宝，在细腻悠扬、情感丰沛的歌声中，我们能感受到旺盛的生命能量，热烈地传送到世界每个角落。
37。
M2M（窈窕美眉）---- The Day You Went Away 看过好莱坞动画片《宠物精灵》的朋友，一定会对其中的主题曲“Don’t Say You Love Me”记忆犹新，那甜美的和声就是来自挪威的两个“美少女”组合--M2M。
她们的音乐天赋令人惊叹，最引人注目的地方就是Marit和Marion两个女孩异常的合衬，两人长相相若，嗓音相似，配合十分默契，浑然一体。
这首曲子曾由王心凌翻唱成《第一次爱的人》。
38。
The Eagles（老鹰乐队）---- Hotel California 7 1976年是The Eagles最为辉煌的一年，乐队推出的第五张专辑《加洲旅店》被誉为七十年代美国最重要的专辑。
在这张专辑里The Eagles以一种极为颓废暧昧的方式反映了70年代美国那种世风日下，混沌与散漫的社会风气。
在这首标题歌曲中，Don Felder和Joe Walsh运用娴熟的吉他技巧，搭配出双吉他的神奇效果，而Don Henley的嗓音显得异常嘶哑。
歌词本身也很玄妙，充斥着一种超现实的意境，更似一个人的梦中呓语。
大意是说走了很长很长路的旅客在落日时分见到了加洲旅店，而这旅店十分热情地接待所有客人，只是这里有进无出，你在任何时间都可以去结帐，但你却出不了门。
39。
Hilary Duff（希拉利杜芙） ---- Come Clean 横跨影歌视三栖的甜美偶像Hilary Duff年仅17岁便已经拥有自己主演的影集、电影，还有自己的服装品牌。
3岁进入娱乐圈、14岁就因出演迪斯尼热播电视剧而闻名全美的她，堪称美国新一代的超级明星，成为无数少女心中的偶像。
《Hilary Duff》的主题除了围绕成长，更触及寻找及确立自己身份的范畴。
Hilary的歌曲是跟少年人同步成长，甚至成为他们的模仿对象，与当年布兰妮的影响力不相伯仲。
40。
Savage Garden（野人花园）---- Truly Madly Deeply Savage Garden借着极具创意的音乐创作，散发出无法抗拒的流行魅力。
在电子旋律与放克吉他所搭筑出的乐曲之间，savage garden让精锐的文字组合、甜美的情歌、还有一些在音乐上的前卫实验，铺陈着床于柔软舒适的丰富电子音乐与多情旋律。
尤其是这首曲风优美的抒情佳作不仅为Savage Garden拿下澳单曲冠军和在英国创下首周发行即获Tp.4的成绩，更是石破天惊地获得他们首次全美单曲排行两周的冠军记录
41。
helene segara（依莲娜 西嘉贺）---- Elle rentrait de l'ecole 香颂既是法国世俗歌曲的泛称，也是法国流行歌曲的代名词。
被誉为法国香颂天后的helene segara的歌声，只要跟随她的声线便能到达安祥所在。
法语歌曲总有散发着一种独有的浪漫气质，犹如法国人的爱情观纯粹、天真、感性，整首歌散发着法国式的淡淡的凄美，描述的是关于一个电影院领座员唯美而忧伤的心情。
42。
Joan Jett（琼 杰特）---- I Hate Myself For Loving You 尽管Joan Jett好听的经典曲目不多，但凭着“I love rock and roll”和“I hate myself for loving you”足以使她笑傲整个女性摇滚。
她的音乐最明显的标志就是雪崩一样的音量和无法抵抗的钩子(指音乐中引人入胜的细节)、the Rolling Stones一样精力充沛的形象和节奏、AC/DC一样强大的和弦演奏，她坚持摇滚乐的传统，但也不断有所突破。
1988年，取自专辑《Up Your Alley》的单曲“I Hate Myself for Loving You”终于再次打入Top10，专辑也成为了她的第二张白金唱片 43。
Groove Coverage（舞动精灵）---- She Groove Coverage是德国新晋乐队，2002年出道，两人组合。
乐队出道时间虽然不长，不过以其混合多种元素的舞曲风格迅速走红，驰名欧洲
略带沙哑颗粒状的声线非常独特，让人流下深刻的印象。
网上流传度最广的就是他们的这首“She”，整齐的鼓点伴奏、随着缓慢的旋律推进，带着几分轻快和浪漫，流露出了某种同性恋或自恋倾向，甚至宣言了“女权主义”思想。
44。
Hanson（韩氏兄弟）---- I Will Come To You Hanson的首张专辑《Middle Of Nowhere》于1997年以首周空降美国专辑排行榜第13名的惊人之势在乐坛激起一片惊涛骇浪。
而与他们当时16、14、11岁的超低年龄演绎专辑里的这首情歌《I Will Come to You》比起来更是让人难以置信。
大众汽车国内首支品牌形象广告片的音乐采用的便是这首歌，经过了近7、8年，这首歌仍然经久不衰，可见它的魅力。
45。
helene segara（依莲娜 西嘉贺）---- Encore Une Fois 一首经典法语歌，充满着法国浓郁的浪漫气息，强力推荐
法国当红歌手 helene segara 的音乐和她的人一样别有风情。
她的嗓音并不是十分突出，但带有一种魅惑迷离的特质，和她的声音气质相符，让你情不自禁的陶醉。
46。
Andy Williams ---- Speak Softly Love 这是电影《教父》的主题曲，也是奥斯卡获奖金曲
是一部影响深远的经典电影，当男主人公与新娘在自然的山间翩翩起舞时，Speak softly love的主旋律首次响起，将爱情渲染的如此美丽纯洁。
其后，该旋律贯穿始终。
47。
Lene Marlin（琳恩 玛莲）---- A Place Nearby 这是来自天堂的声音,音乐是相通的，并不需要语言。
Lene Marlin的声音千回百转，缥缈而动听，一下一下唱到人的心里，歌的节奏慢而淡，却动人心弦，让人对此完全失去了抵抗力。
48。
Caron Nightingale（卡诺 南汀格伊）---- Promises Don't Come Easy Caron Nightingale的姓氏Nightingale在英文中的本义是歌喉婉转动听的夜莺。
人如其名，Caron Nightingale的嗓音也像夜莺那样动听，让人闻之感动。
在她至今已长达22年的音乐生涯中，这位来自加拿大多伦多的才女从事过作曲、演唱、制作和发行，赢得过无数的奖项。
这首变是她的一首名曲，曾经被香港电视剧《创世纪》选作插曲。
这首歌以内心独白的方式，对于应该如何对待感情进行了反思，Nightingale温暖的中音与蔡琴颇有些相似，舒缓的演唱娓娓道来，容易引起听者的共鸣，加上上口的旋律，使之成为一首百听不厌的好歌。
49。
Spice Girls（辣妹合唱团）---- Goodbye Spice Girls合唱组是全球最为火爆的女子偶像组合，由Mel C、Victoria、Emma、Mel B、Geri（已离队）5位活力四射、年轻貌美的英国姑娘组成。
她们打破了以往女子演唱组形象统一、风格一致的习惯，每个人的打扮都是新潮各异、独树一帜，充分展现出她们的个人魅力。
1999年，Geri准备离队，这首《Goodbye》是她们为离队的Geri而演唱的。
50。
Samantha Mumba（莎曼姗 曼芭）---- Always Come Back To Your Love 这位新进的具非洲血统的爱尔兰歌星正在猛烈地袭击全球的排行榜，第一首单曲《GOTTA TELL YOU》发行第一周就打上英国和爱尔兰流行榜的榜首，并进入了美国告示牌单曲榜的第10位，这对于一个来自都柏林的默默无闻的小女孩简直是一个不可思议的成绩。
Samantha Mumba以即兴演出著名，她的参考资料：