《走进大戏台》的节目组表扬信怎么写?
[晋剧锣鼓音乐。
《立秋》[戏台后侧一角。
[唱戏声，叫好声。
[凤鸣送瑶琴匆匆出走，伴有一男仆。
凤鸣趁老爷陪客人看戏顾不上，快送小姐上路。
按这上面的地址，先把小姐安顿在太原府，千万不可出差错
男仆是，夫人放心。
凤鸣你到外面看着去……瑶琴，出门在外，处处小心，常给家里捎个信，别像你哥哥一样，一走五年没有音信。
瑶琴娘，记住了。
娘，我看那唱《清风亭》的就像是我哥江涛。
凤鸣啊
男仆夫人，来人了。
[凤鸣、瑶琴与男仆躲进帐内。
[冯老板(马江涛)着戏装上。
[马洪翰在外等马江涛，马用跟随左右。
[郝班主上。
郝班主冯老板，恭喜你啊
马江涛喜从何来
郝班主你这《清风亭》马老爷是含着泪看的，我亲眼瞧见他擦眼泪呢
马江涛一出《清风亭》他能倒背如流
郝班主马老爷还直夸你，说你唱念做打，样样俱佳，手眼身法步，招招精彩，一会儿赏银少不了。
马江涛你就知道钱!郝班主(堆笑)可不!(下)[马洪翰上。
马洪翰冯老板!马江涛马老爷!您找谁?马洪翰我谁也不找，就是来看看你……(盯视)马江涛马老爷!马洪翰啊，冯老板，(一语双关地)你戏演得不错啊!马江涛多谢老爷夸奖。
马洪翰冯老板家住哪里啊?马江涛戏班中人，处处无家处处家。
马洪翰家里都有什么人啊?马江涛我只知戏中人，不知家里人!马洪翰请问你的《清风亭》是跟谁学的?马江涛当然是跟我……师傅学的!马洪翰(凝视片刻)那我与你票上一回如何?马江涛当然可以。
但不知马老爷想唱哪一折?马洪翰还是《清风亭》，《思子》，不，《认子》一折，好吗?马江涛好。
马洪翰保儿!你再仔仔细细看上一看，我，就是在这清风亭上捡你、抱你、喂你、养你一十三年的那位老爹爹啊!马江涛(唱)：十三年养育恩天高地厚，薛继保何尝不内疚。
有心叫一声爹……(行弦)马洪翰儿啊!儿啊，一把算盘砸得我儿头破血流，砸得父子情断义绝，我我我向你赔罪了!马江涛(接唱)怎能够前功尽弃再回头。
马老爷!马洪翰江涛，你还不原谅爹吗?许昌仁学成回国，许凌翔承继有人，可马家大院、丰德票号危在旦夕。
江涛，回家吧，你乐意唱戏，爹给你组织戏班子，你天天唱，爹也不管你，只要你来继承家业，帮助爹重振丰德，你干什么爹都答应你!马江涛马老爷，这么多年来您还是没变!其实您早就看出他不是经商这块料，您何必还要强逼他呢?他的兴趣根本就不在算盘上!他哪里有能耐帮您重振丰德呀!马洪翰儿啊，爹爹真的到了霸王四面楚歌乌江自刎的绝境了，难道你就不心痛?就那么舍不得你的戏吗?马江涛您把戏看成是消遣，品茗唱曲，好不风雅，可我……他，他则是把戏当成人生啊!他已经出世人戏了，他在戏里找到了真情挚爱，找到了慰藉寄托。
他活在戏里，长在戏里，他的血肉筋骨，灵魂意绪，全都和戏合二为一，混为一体了!小小戏台，氍毹一块，容得下天高地阔!(强忍泪水)马老爷，您就当您儿子死了吧!马洪翰 不!人没死，魂去了!(进入戏剧情景般地)儿啊，一路走好，西有沙暴飞石，不要去啊!北有冰封雪冻，不要去啊!天门有虎豹把守，不要去啊!地府有魔王当道，不要去啊!马江涛 (吟唱戏腔)茫茫荒野无边无际，人生天地间好似匆匆过客，我情愿在云霞中尽情游历，我情愿在江海里恣意飘荡……[马用上。
马用老爷，总号出大事了，赵成才顶不住了，请您务必过去!马洪翰曲终人散后，凭吊古今，思念儿女，惟有此地了!(苦笑而去)马江涛爹……[瑶琴出。
瑶琴哥!马江涛你?瑶琴哥，我是瑶琴啊!马江涛妹妹，你怎么在这儿?瑶琴哥，我下楼了，梦做完了，我和昌仁哥也结束了。
马江涛我早就知道……妹妹，我们是一贫如洗的豪门子弟啊!凤鸣江涛，儿啊!马江涛娘!(跪下)凤鸣江涛!五年了，你一走就是五年，音信全无，奶奶和娘想你想得好苦哇。
你爹派人四处打听你的消息，马家大院上上下下都在盼你回家啊。
马江涛娘，江涛虽游走江湖，但是一刻也没有忘记这个家，今天立秋，我就是特意回来看你们的。
瑶琴哥，我也要走了。
马江涛你要上哪儿?瑶琴我要去上海女子学校读书。
马江涛娘?凤鸣走吧，走吧，都走吧……马江涛(感慨地)好哇!世态纷纭，半生尘里朱颜老；拂衣不早，看罢傀儡闹。
恸哭穷途，又发哄堂笑。
都休了，玉壶琼岛，万古愁人少。
仆人夫人，小姐，该走了。
马江涛妹妹，你我都是戏中之人，出将，人相，通行无阻
后会有期!瑶琴多谢了，戏中人!(走了几步，又奔向江涛身边)哥!（瑶琴恋恋不舍下)[郝班主急上。
郝班主冯老板，冯老板，快，该上场了。
马江涛夫人，多多保重了!(下)凤鸣江涛……真是人去楼空啊!六[丰德票号总号内。
[门外传来嘈杂叫喊声。
家丁们匆匆来去。
赵成才惊惶失措。
张克明应对门外的客户们。
[马洪翰急上。
马洪翰赵经理，外面是怎么回事儿?赵成才总经理，可不得了啦，省里各地的客户，来了一大批，都在门外等候兑银票。
马洪翰库银呢，拿出来兑给他们!赵成才三个月前外地票号吃紧，您吩咐动用库银，大部分拨出去了……马洪翰还剩多少?赵成才只有几万两银子了。
马洪翰克明，省政府借我们的款……张克明老爷，催过多少次了，他们说借款的是大清时期的省政府，原来的百儿找小到，不认账……两百多万呀，老爷，打水漂啦!马洪翰那……那橡胶股票呢，六百万两的橡胶股票呢?张克明上海来电报，橡胶股票跌得如同废纸了。
[马洪翰怔住，脸色铁青。
赵成才总经理，外面的许多客户都是许凌翔副总经理的关系，他只要说句话，挤兑的可能就散了。
他还没走，我这就去把他请来![许凌翔上。
马洪翰你给我站住!他是丰德的贰臣!许凌翔往事不可谏，来者犹可追，凌翔绝无贰心!马洪翰人招人百招不应，丰德票号拿银子说话!许凌翔我已经让昌仁速回祁县，将我家中银两悉数运来，以解丰德燃眉之急!马洪翰(一愣)哼，你有多少家财?[外面吵嚷声越来越大，挤兑的客户拥上。
客户甲马老爷，我这十万两银票，凭什么不给兑!客户乙丰德可从没有兑不出银子的事哇!客户丙甭跟他废话，快拿银子来!客户们对，拿银子来!许凌翔父老乡亲们，你们放心，丰德票号自创建以来，便以忠义诚信取信于国人，存取自由，是客户的权力。
丰德票号的银子，正在押解的路上呢，你们先找个地方住下，马总经理和我以我们的人格担保，以山西商家五百年的信义担保，明天，一定会让你们满意的，[众议论纷纷。
一老者：马老爷，许先生，看在丰德百年字号守信如山的份上，我们就再等上一天。
[众下，马用上。
马用老爷，海外急电!马洪翰说什么?马用彼得堡的欠款让俄国政府给扣住了，驼二爷也自尽了![总号里乱成一团。
马洪翰跌坐一旁。
[赵成才与许凌翔耳语。
许凌翔你大点声音说!(重复赵成才的话)冻结北京、上海分号本金，你我携手另立门户?[众惊。
张克明赵成才，你、你这个卑劣的小人，我把你……(揪住赵成才)许凌翔松开他!赵成才，你忘了我们晋商做人的原则纤毫必偿为信，时刻不易乃忠。
你枉为丰德人啊!赵成才(恼羞成怒)哼，许凌翔，你是丰德人，你去而复返想于什么?许凌翔小人之心!我去而复返，一为援手洪翰兄度过难关，二为维护票号信誉、万千储户之利益，三为振兴中华民族金融大业，而不是为丰德护碑守门，更不是为个人私欲!赵成才(哀求地)总经理……赵成才恕不奉陪，恕不奉陪……(溜下)马洪翰非我不为，非我不能为，是天不容我为啊!许凌翔(拿出一封信)洪翰兄，这是文菲小姐临走时留下的她父亲的信和礼物。
马洪翰(颤抖着接过信)“……江南山西心连心，携手同舟渡难关……”[许凌翔示意张克明打开礼物盒。
张克明(拿出一顶金帽子)老爷，一顶金帽子?马洪翰(震惊)金帽子?(手捧金帽子苦笑)面对这金光闪闪的尤物，真是羞愧难当，无地自容!这是他文郁波事业有成的见证!而我马洪翰呢?无能啊!我何颜收授如此重礼?克明，退回!许凌翔洪翰兄，文先生情浓意切，危难时刻不可拒真情援手于门外。
[老太太急上。
马用老爷，老太太来了。
马洪翰娘，您怎么来了?老太太出了这么大的事，我能不来吗?马洪翰您来了也好，我想和您商量……老太太商量什么?马洪翰……把我们马家所有的金银细软房产地契拿出来。
老太太你想干什么?马洪翰以家产抵债!许凌翔洪翰兄，以家产抵债使不得!我的股金全部在这，拿去应急吧!马洪翰(苦笑)杯水车薪，无济于事。
娘，诚信是丰德票号的准则，更是我们对客户的承诺，祖训难违，以家产抵债，也只有这一条路可走了。
老太太(厉声地)站住!马洪翰娘!老太太马洪翰!自打我嫁到马家，在这座大宅院里生活快六十年了。
我有耳，会听；有眼，会看；有心，会想。
堂堂山西商家称雄华夏几百年，哪个像你，不能审时度势，顺流而动，盛败兴亡之际，你既无支撑大局的良策，又不听忠言，独断专行，大事临头，生死关口，你镇静自若在表面，六神无主于内心，只能落个倾家荡产，连个窝都守不住!你……为娘今天要代祖宗施行家法，痛打你这个……你这个……刚愎自用的……(挥拐欲打)马洪翰娘，你打吧，打我这个不肖子孙……(跪下)许凌翔(跪下)姑妈!要打您就一块儿打吧!地冻三尺，非一日之寒，我中华大地屡屡遭受外敌侵犯，兵匪摧残，民不聊生，商机丧失，皮之不存，毛将焉附。
丰德走到今天，绝不是洪翰兄一人之过。
许马两家，血脉相连，我许凌翔宁肯一文不名，沿街乞讨，也不会让丰德的忠义诚信毁在我们手中啊!(大声地)天地生人，有一人应有一人之业；人生在世，生一日当尽一日之勤。
勤奋、敬业、谨慎、诚信……[众齐诵念。
[聚光马洪翰。
马洪翰列祖列宗，在天之灵，马家大院变成了大海中的一叶孤舟!不肖子孙马洪翰走投无路了
列祖列宗啊，这里的一砖一瓦、一草一木，都浸透着你们的汗水，凝聚着你们的情感，三百年的拼搏，十三代的努力，才成就了这巍巍城堡，十里长街，南北二府，七七四十九堂啊!你们用豪情和坚毅为儿孙们铸造了心中永恒的家园!你们把经商的智慧，用于造城，把理想垒在砖石上，把先贤的教诲刻在墙壁上，告诫我们勤奋、敬业、谨慎、诚信，所以才有了儒商兼融，人才辈出的晋商辉煌!列祖列宗啊，难道这一切都要毁灭消失吗?丰德票号今天遭此厄运是谁之过?是我的德行不如先人吗?先人的教诲我铭记在心，身体力行，一刻不敢忘记!是我的智慧不如他人吗?我熟知财富增值的奥秘，票号钱庄，开遍大江南北!是我的胸怀不够宽大吗?俄罗斯的风，东瀛的水，关外的雪，岭南的雨，汇集在我的心里，四面八方，条条大道，都通着我丰德啊!问天问地问古问今问自己，我该怎么办啊?我马洪翰不服，不服啊!我到底输在了哪里?老太太祖宗的字典上，就没这个输字!马洪翰娘，上百家的老客户都没走，我怎么向他们交待啊!老太太马用，立秋时辰，后花园祭祖!马用(大声传话)立秋时辰，后花园祭祖![切光。
七[后花园。
[风鸣指挥佣人们准备祭祖大典。
[马洪翰和许凌翔搀扶着老太太。
老太太都说早上立了秋，晚上凉飕飕。
我凉，我凉啊!马用老爷，行祭祖礼吧?老太太等等，时辰还没到。
凤鸣，你过来。
凤鸣娘。
老太太(摘下挂在龙头拐杖上的钥匙串)这是咱这座大宅院里十九个院落，四座楼，东南西北门上的钥匙，交给你啦!这每个院、每座楼、每个大门、每个角落，都有许许多多的故事，都是祖祖辈辈的心血呀!要看好它，让他们这些男人们有个窝，有个牵挂，千里万里地回来了，有个吃饭睡觉的地方，他们心里就踏实啦!凤鸣(呜咽着)娘，风鸣记住了!老太太(从怀中拿出一张银票)瑶琴呐，这是给你的……[众鸦雀无声。
马洪翰(猛然想起)瑶琴!春兰秋菊，快请小姐下绣楼参加祭祖。
凤鸣走了，她走了。
马洪翰(一惊)她……她上哪去了?老太太上学去啦!马洪翰(愣住)她……她怎么走的?老太太我放她走的。
这是八万两银票，是我积攒的私房钱，凤鸣拿着，这是奶奶给她将来置办嫁妆用的。
男大当婚，女大当嫁，不嫁昌仁嫁别人，由她自己挑选吧!凤鸣(忍不住，抽泣起来)娘!许凌翔姑妈，我和昌仁，对不住您……马洪翰瑶琴，爹糊涂啊，是爹害了你!爹今生对不住你，来世再给你补偿……老太太对!今世欠下的，来世再还吧……洪翰，听说那个唱戏的冯老板就是江涛?马洪翰娘……是他。
老太太江涛呀，马家的独苗苗，奶奶怕是见不到你啦!他是个仁义孝顺的孩子，早晚会回来给奶奶上坟的。
凤鸣(痛哭失声)娘，儿媳没尽到责任。
马洪翰娘，儿子不孝，儿愧对祖先，儿有罪!老太太儿孙自有儿孙福，我不再为你们操心啦!洪翰呐，马家大院的上千口子，丰德的上万职员工人，都看着你们呢!丰德不能没有凌翔，你得把他请回来!许凌翔姑妈，我在这呢!老太太儿啊!记住，所谓一言兴邦，一言丧邦，家国兴败得失在于寸心一念之间。
你可不能再错失良机了![钟声响起。
马用(高喊)时辰已到，秋祭大典开祭![祭奠音乐起。
[端着供品，吹打鼓乐和举着彩旗的佣人们列队走上。
马用(高喊)上香。
[众人燃香。
马用(高喊)跪拜祖先。
[众人齐刷刷跪倒。
马用(高喊)一叩首……二叩首……三叩首……礼毕![老太太体力不支，挣扎着爬起来。
凤鸣(扶起老太太)娘，您坐这歇会儿。
老太太给祖宗磕头，不累。
拿去，这是地下金库的钥匙。
马洪翰地下金库?老太太儿啊，咱晋商“纤毫必偿，诚信为本”，宁可人欠我，不可我欠人，娘把祖宗家底拿出来，帮你渡过难关!马洪翰(激动万分)娘……老太太(以拐杖指)地下金库就在那儿神龛后面!马洪翰快，马用，打开金库![几个男佣挖掘。
[马洪翰把钥匙给了马用，马用开启金库，一道金光闪灼。
马用(惊叫)金子!老爷，救命的金子呀!众(惊叫)金子，金子……(抽泣声)马洪翰金子……(呆立不动)老太太库里藏着六十万两黄金，这六十万两黄金是咱马家十三代攒下的家底![众跪，抽泣。
老太太洪翰，凌翔，把它们拉到总号去，折成白银拨给全国各分号钱庄。
(艰难地说出)丰德的声誉保住了……(气竭力衰)马洪翰娘…(扑过去抱住老太太)许凌翔姑妈……老太太告诉祖宗，山西商帮还在，山西商帮的子孙还在，不管遇到多大的事儿……许凌翔不低头，不服输。
老太太都要拧成一股绳，一个劲儿地往前奔呐……众记住了。
老太太(用最后的一口力气支撑着，领诵祖训)天地生人……许凌翔马洪翰有一人应有一人之业……老太太人生在世……马洪翰许凌翔生一日当尽一日之勤。
[众人齐诵：勤奋、敬业、谨慎、诚信……[一声霹雳。
老太太坐化而亡。
漫天落叶。
众(惊呼)老太太!尾声[树木萧萧，马洪翰领着一个小男孩上。
马洪翰(感伤地)立秋了，立秋了，早上立了秋，晚上凉飕飕。
吃烙饼不苍老，不苍老吃烙饼。
男童老爷爷，我不吃烙饼。
马洪翰你想吃啥?男童老爷爷，我想吃刀削面!马洪翰一听就是个山西娃，离不开面。
[一阵秋风吹来，落叶飘零。
男童老爷爷，这树叶长的好好的，怎么就落了呢?马洪翰立秋了。
男童后来呢?马洪翰白露。
男童后来呢?马洪翰霜降。
男童后来呢?马洪翰立冬。
男童后来呢?马洪翰小雪。
男童后来呢?马洪翰大雪。
男童后来呢?马洪翰立春。
男童后来呢?马洪翰(陷入沉思)……[时光随四季变化流逝，天际中越来越远的男童发问声“后来呢”，不绝于耳，发人深思。
[幕徐徐闭。
[剧终。
求一个经典话剧的剧本片段。
一、名优之死（作者：田汉）第一幕大京班后台.名角儿扮戏的特别戏房.[名丑左宝奎扮好里的张文远,坐在刘老板的大镜子前面,故意地仔细端详.[ 萧郁兰,一位新来的坤角花旦,扮好阎惜姣也坐在镜子前面跟左宝奎闲谈.左宝奎 (把面部化妆斟酌了好一会)今晚也不知怎么回事,老扮不好.萧郁兰 (一面理着头上的珠翠)得了.扮得再好也是个小花脸儿.左宝奎 (仍是一面匀粉)别瞧我是个小花脸儿,在阎惜姣的眼睛里面,还是个大大的小白脸儿呢.萧郁兰 这才叫:情人眼里出西施.左宝奎 不,不是出西施,是出张文远.(彼此大笑)这是咱们唱戏的挺公道的地方,人家自以为是漂亮人物,够得上骗人家老婆的,咱们在戏台上偏叫他去丑.萧郁兰 (微笑)不过左老板也只好在戏台上骗骗人家的老婆罢了.左宝奎 那不就成了吗.人总得安分,像我这样的平凡人,能够在后台跟萧小姐这样的聪明姑娘聊聊天,就够幸福的了.萧郁兰 同我 我有什么好 我看你同她才谈得起劲呢.左宝奎 别瞎说了,她是谁萧郁兰 (努一努嘴)你听![内刘凤仙唱中一段[二六〕:打发公子回原郡,悲悲切切转回楼门.公子立誓不再娶,玉堂春到院我誓不接人.接着台下叫好之声,和许多怪声.左宝奎 (悟)哦,凤仙儿啊.萧郁兰 可不是吗左宝奎 (鄙笑)那种没有良心的女人,我同她谈得起劲儿萧郁兰 (低声)怎么说她没有良心左宝奎 你不知道她跟刘老板的关系萧郁兰 我才来半个多月嘛.左宝奎 我告你吧.……[后台经理匆匆上.经 理 老板来了没有左宝奎 还没有来.经 理 老板从不误场的,今天怎么啦.左宝奎 是啊,平常总是老早就来了的,今天许是有了什么事吧.经 理 (顿足)这怎么办!就要下了.左宝奎 叫前台码后点儿吧.他一会儿准到的,误不了.[经理下.萧郁兰 (女性的好奇心,低声)你说,她怎么没有良心左宝奎 (低声)我对你说了,你可别告诉人家.萧郁兰 那自然哪.左宝奎 谁相信你.叫一个女人守秘密,好比叫孙悟空守蟠桃园,非坏事不可.你得发誓.萧郁兰 那么,你且听了.左宝奎 (戏味)大姐请讲.萧郁兰 左老板对我说了真情实话,我要是告诉了人家,天把我怎么长,地把我怎么短.左宝奎 哈,哈,你倒唱起来了.萧郁兰 好,这一下可真发誓了.我若告诉了人家,到下一辈子再变女人.左宝奎 还再唱花旦.萧郁兰 左老板也再唱小花脸儿跟我配戏.左宝奎 得了,我下一辈子再唱小花脸儿可受不了.……老实告诉你吧.你猜凤仙儿先前是干什么的.萧郁兰 我怎么知道.左宝奎 她呀,她是从小就卖给人家当小丫头的.时常给她太太打得满屋子转.有一回她失手打碎了她太太的一个玉钏子,一想这可没有命了,才逃到外面来.她又没有亲戚朋友可找,就躲在人家屋子后头哭.这给刘老板看见了,可怜她,把她收留在家里,替她出钱请师父叫她学戏,老板也亲自指点她,跟她制行头,在她身上真没有少花心血.萧郁兰 那么现在鼎鼎大名的刘凤仙是刘老板给一手提拔出来的了.左宝奎 可不是.萧郁兰 这么说起来,凤仙儿得大大地报答刘老板才对啊.左宝奎 可不是.从前这孩子对刘老板倒还好,近来可越不成话了.[内刘凤仙唱中的一段:皮氏一见变了脸,她说犯妇害官人,约同乡邻共地保,拉拉扯扯到公庭.[台下彩声和怪声叫好之声不绝.萧郁兰 凤仙儿的人缘可真下坏.左宝奎 咳,论聪明,论扮相,谁不说是一块好料,可是这年头就容不了好东西.……老板最讲究戏德,戏品,巴巴地望她做个好角儿,哪知道她偏不在玩意儿上用工夫,专在交际上用工夫.因此外行越欢迎,内行就越看不顺眼儿了.……这还不算,你看见那老坐在右边楼上第一个包厢里的那个戴尖顶儿帽的没有萧郁兰 (想一想)是不是那姓杨的左宝奎 你怎么认识他萧郁兰 昨天他还同一个报馆里的记者问我要照片儿呢.左宝奎 你得当心,那真是个坏蛋,社会上有了这种人就像家里有一窝小耗子似的,什么好东西不给破坏完.萧郁兰 他今晚又来了吗左宝奎 怎么没有来,他每晚都不告假,有许多真想看咱们的戏的,不是没有钱,就是没有工夫,偏偏他有的是钱,有的是工夫.萧郁兰 我看他每逢凤仙儿上,他就坐在那儿看戏,凤仙儿一下,他就溜到后台来了.难道还想打凤仙儿的坏主意吗左宝奎 不是打她的坏主意,莫非真爱她的艺术萧郁兰 他岂不知凤仙儿是刘老板的.左宝奎 这年头讲的是霸道,只要是自己喜爱的,管他是谁的 不过这个也不能全怪人家,只怪自个儿不好.(笑望萧郁兰)像咱们萧小姐这样的正派姑娘,人家能勾引得坏吗萧郁兰 (笑了)那倒很难说.[刘振声的跟包阿福上.左宝奎 (对阿福)阿福,老板来了吗阿 福 来了.(预备脸水等)[内刘凤仙唱《玉堂春》中的一段:王公子一家多和顺,奴与他露水夫妻有的什么情 [接着有人怪声叫好嘛.[经理疾上.经 理 老板还没有来吗阿 福 来了,来了.经 理 (拭汗)真把我给急死了,再不来可真要误了.左宝奎 还不要紧,叫前台再码后点儿.[经理下.[刘振声,一代名优,抑郁执拗之态可掬,便服上.左宝奎 哦呀,老板来了.刘振声(略拱手)辛苦,辛苦.左宝奎 辛苦,辛苦.萧郁兰[刘振声就坐,吸烟后,徐徐洗面化妆.左宝奎 怎么这个时候才来 他们催了好几趟了.刘振声家里来了几个老朋友.前面谁的戏左宝奎 凤仙儿的《玉堂春》,早就要下了.您没有来,才叫他们码后.刘振声唔.(穿上彩裤,着上靴)阿福,撂头.[阿福给刘振声撂水纱,戴上网巾等……刘振声(一面扮戏,慨然对左宝奎)我也许不久要上烟台去.左宝奎 为什么刘振声今天有一个朋友从烟台来邀角儿,我说我去.左宝奎 (惊)您怎么到那样的小地方去刘振声那个地方虽小,可是懂得我的倒很多.再说,我也想走动一下.……左宝奎 (同情)您走动一下我也赞成,凤仙儿呢 当然跟您一块儿去哪刘振声(一面扮戏,默然有顷)谁管得着人家呢.[左宝奎,萧郁兰相视默然.[内刘凤仙白:大人哪.……[二六〕:王公子好比采花蜂,想当初花开多茂盛,他好比蜜蜂儿飞来飞去采花心,到如今朝风暮雨摧残尽,为何不见蜜蜂行 [内小生白:快快出院去吧.[内刘凤仙白:是.悲切切哭出了都察院……左宝奎 凤仙儿快下了.[内刘凤仙唱:看他把我怎样行.[刘凤仙着《玉堂春》戏装上.左宝奎 辛苦,辛苦.刘凤仙 辛苦,辛苦.今天可真倒霉.弦子调门打得那么高,把我的嗓子都给逼哑了,后台还老是码后码后的.唷,先生您可来了.刘振声(点头)来了.刘凤仙 怎么来得这么晚哪,家里有什么事吗刘振声来了几个朋友.刘凤仙 永康给我送衣服来了没有刘振声没有.(扮得差不多好了)刘凤仙 阿蓉回头去催一催.(卸妆)阿蓉(替刘凤仙卸妆)是.[杨大爷,一头戴尖头儿帽的绅士,同一小报记者王梅庵由右上.杨大爷 (对王梅庵)你到后台来过没有王梅庵 没有.杨大爷 到后台来玩比在前台看戏有趣得多.[左宝奎将上场,恰与杨大爷相撞.杨大爷 啊,左老板!(握手)左宝奎 呀,杨大爷,老没有见.杨大爷 你这坏蛋,不是昨晚还见过的么左宝奎 哦,对,咱们昨晚还见过的哩.这些日子我不知怎么了,老是头昏脑胀的.难得杨大爷每晚都来捧我.阿福,给杨大爷倒茶.[内声:左老板快上了.左宝奎 请坐,请坐,我一会儿就来陪您.(带着笑匆匆下场〕杨大爷 (望着他下场,回头向王梅庵)这个坏蛋,他当我每晚是来捧他的.王梅庵 哈哈.这样的误会是常常有的.杨大爷 (忽见刘振声,有些惶愧,赶忙招呼)啊,刘老板.您好刘振声(冷然敷衍)好,您好 请坐.杨大爷 (介绍王梅庵)这位王先生,是的.刘振声(略起声)哦,请坐.杨大爷 这是刘老板.(四顾寻刘凤仙)[萧郁兰默坐等候上场.杨大爷 (见萧郁兰)哦,萧小姐,您可好萧郁兰 (微笑)我好,杨大爷 您好杨大爷 好.(给王梅庵介绍)这位就是萧郁兰萧小姐.王梅庵 哦.(招呼)杨大爷 萧小姐虽是唱花旦的,可是后台都恭维她是个女圣人,像我们这样的人她睬都不睬哩.哈哈!王梅庵 真乃艳如桃李,冷若冰霜.萧郁兰 (笑)哪儿啊.我是个蠢孩子,什么话也谈不上来,您那多原谅.杨大爷 别客气了.瞧您多会说话.哈哈.萧小姐,在北京的时候我也常看你的戏,那时候你的名字叫玉兰,怎么这会儿又改了郁兰了呢萧郁兰 从前有爸爸有妈妈的时候心里挺痛快的,所以叫玉兰;这会儿单剩了我一个出门在外,心里老是挺蹩扭,挺郁闷的,所以就改了郁兰了.杨大爷 这用得着什么郁闷呢 像萧小姐这样的姑娘到哪儿都是受欢迎的.还是叫玉兰的好.我挺喜欢这名字.(用手指写在掌心)玉兰.(向掌心一吻)萧郁兰 (鄙视地微笑)怕不够味儿吧.杨大爷 够味儿极了.[王梅庵,萧郁兰皆笑.[刘凤仙换好旗袍由屏风后面转出来.萧郁兰 够味儿的在后头呢.[内丑白:大姐,开门来.萧郁兰 (忙念戏词)来了…….(向杨大爷等)您坐会儿.(一笑匆下)刘凤仙 唷.杨大爷,您刚来的吗杨大爷 (狼狈)啊,凤仙!我们来了一会儿了.……我给你介绍,这位是的王先生.(对王梅庵)这就是刚才演《玉堂春》的——你叫好把嗓子都给叫哑了的刘小姐.刘凤仙 哦,请坐.杨大爷 王先生一向仰慕你的艺术,几次要我带他来看你.刘凤仙 不敢当.王梅庵 刘小姐的色艺我们一向是很仰慕的.昨天我还在报上发表一篇介绍您的文章.您的玩意儿可真棒,有些读者还提议要给您封王哩.刘凤仙 唷,那怎么敢当,都是您捧得好.杨大爷 是呀,前回你那张照片就是在王先生的报上登出来的.刘凤仙 谢谢.王梅庵 可惜是本装的,而且小了一些,最好请刘小姐再给我一张大一点儿的戏装.刘凤仙 有.家里有.《汾河湾》的,《御碑亭》的全有.杨大爷常到我家的,回头请杨大爷交给您得了.[刘振声一面化妆,一面嫉怒的表情.杨大爷 对,你找我吧.王梅庵 好 .不过顶好是《玉堂春》的.刘凤仙 那倒没有.杨大爷 不要紧啊,回头我带她去拍几张得了.总归关于凤仙儿的事都包在我身上.刘振声(忍无可忍,以拳击桌)什么东西!杨大爷 (推开王梅庵,怒目对刘振声)你骂谁刘振声(不欲启衅,最后的隐忍)我骂别人,不关你的事.杨大爷 说话可得清楚一点.刘振声没有什么清楚不清楚,谁不是东西,我就骂的是谁.杨大爷 (瞪眼)好!(四目对射)[内旦白:三郎随我来.[丑:来了.[萧郁兰,左宝奎同下场,就是说同回扮戏的房里.萧郁兰 (打量一下)怎么哪左宝奎 暖呀,杨大爷,我不是说一会儿就来陪您的吗 怎么生我这么大的气呢萧郁兰 老板,望着他干么!快上呀![众人内白:退堂了.刘振声(由愤怒回复到他的艺术的世界)列位,少陪了.(下)[刘振声内唱〔二簧平板〕:大老爷打罢了退堂鼓,衙前来了宋公明.——幕落作者介绍田汉：田汉（1898—1968年），乳名和儿，学名寿昌，笔名田汉、陈瑜、伯鸿、汉儿倚声、首甲、绍伯、漱人、陈哲生、明高、嘉陵、张坤等。
男，汉族，湖南省长沙县人。
剧作家、戏曲作家、电影编剧、小说家、词作家、诗人、文艺批评家、文艺活动家，中国现代戏三大奠基人之一。
他创作歌词的歌曲《万里长城》的第一段后来成为中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的歌词。
田汉早年留学日本时曾自署为“中国未来的易卜生”。
1968年，田汉在文革中不幸被迫害死于狱中。
求一外国话剧喜剧剧本 剧中的时间要求在1940年到1880年之间 求详细剧本或链接···
西方戏剧剧本中心的传统而言，剧场中心论具有革命与颠覆意义。
东方戏剧史上几部主要的论著，诸如印度的《舞论》、日本的《风姿花传》，都是以表演为主展开论述的。
作为剧场艺术，音乐剧的综合性，其中已暗含着否定剧本至上的潜在可能性。
它假设戏剧中诸艺术因素不能独立，而不具有超然独立性就意味着诸戏剧要素只能相互依存，作为整体的一部分而存在。
就好像演员身体的每一部分都不是自己的，必须为戏剧服务一样，音乐剧各戏剧元素，也不属于自己，只有体现到“剧”上，与“剧”水乳交融，才具有完美的意义。
剧本中心的观点则不然，它认为：文学因素是唯一永存的因素；戏剧文学足以构成完整的艺术作品；戏剧中剧本以外的其他因素只是附属性的。
音乐剧理论研究虽然也强调剧本研究，但要求不能把剧本凌驾于其他戏剧元素之上，置其他元素于可有可无的尴尬境地。
当然，作为整体戏剧，音乐剧中诸艺术元素在音乐剧创造过程中是按时间顺序出现的，剧本作为“一剧之本”，率先成立，从而构成音乐剧中其他艺术元素依据的先在结构，因此，剧本不仅是音乐剧诸要素之一，而且相对而言，是具有特殊意义的戏剧要素。
音乐剧理论中强调剧本的研究，绝对是不可回避的） 1，剧本在音乐剧中的“基石”地位 第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。
只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以它为依托展开。
一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。
这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。
从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。
不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。
只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。
在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。
同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作 中国原创音乐剧目前存在的最大问题，有人说是市场问题，但我们认为更大程度上还是作品问题。
作品质量不高的首要原因就是中国创作者对音乐剧美学、音乐剧创作方法、音乐剧格律、音乐剧风格，还不甚了解，他们接触的，大部分是韦伯的音乐剧，现在还有法国音乐剧，以为那就是音乐剧的全部。
其实，古典音乐剧(book musical)是十分东方主义的，很多人认为看不下去，甚至看着看着会睡着，但从音乐剧独特的创作方法和美学情趣角度看，正是这里，珍藏着我们最需要的专业智慧。
没有Book，何来内心深处流露出来的眼泪、欢悦、痛苦和纯情
没有Book，何来岁月反复后依然隽永、厚重的永恒、经典、不朽和奇迹
在早期，剧本创作一直是整个创作过程中最大的挑战。
如果音乐和舞蹈不适合的话，可以从头再来，但作为“一剧之本”的剧本，必须在其他工作尚未进行之前就要基本到位，以后即使改动也是针对细节的修补。
这就要求剧作家必须具备极强的创作技巧，否则，很难使自己的剧目从广泛而通俗的题材中脱颖而出，最终被导演看中，成为音乐剧编排的蓝本。
综合考察音乐剧剧本创作的成功之作，可以看到，好的剧本应该具备以下几个主要特征：HZGK$ 第一，优秀的音乐剧剧本与一般话剧剧本不同，它要求剧作家对歌舞叙事的方式方法和整合技术技巧必须非常熟悉，否则，很可能流于歌舞剧剧本。
8(R 音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。
正如北京舞蹈学院音乐剧系张旭主任所言：“传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的。
而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。
可以说，音乐剧是理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式，它能立体地表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。
传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能的使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务。
而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。
加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧”。
（“文硕创意音乐剧”《爱我就给我跳支舞》歌曲专辑说明书，湖南电子音像出版社，2005年） 第二，音乐剧的潜力---音乐、唱词、舞蹈、美术、灯光是用来说故事的，故事在哪里
各个方面是不是都发挥到了极致
音乐剧是“戏剧”，不是以故事串连的“音乐”，音乐和歌曲是这出“戏剧”里的台词，舞蹈是这出“戏剧”里的动作，我们不能把自己定位成“音乐”剧，而不是音乐“剧”。
通俗地讲，歌舞必需和故事“有机地”结合，这是第一优先顺位。
任何一部音乐剧作品的歌舞呈现，必须有戏剧理由，必须非常自然地揉进剧情，非常有机地整合在故事中：需要用舞蹈来推动剧情的地方，才能让演员把大腿踢起来，需要有歌曲来刻画人物性格的地方，才能让演员张嘴唱起来，否则，就是矫情、做作。
《你好，多莉》是导演大卫·麦瑞克(David Marrick)将维尔德(Thornton Wilder)于1954年创作的《媒人》(The Matchmaker)搬上音乐剧舞台的一部经典音乐剧。
《媒人》是一部比较传统的模拟作品。
故事发生在19世纪末20世纪初的纽约，世纪之交的时间和纽约这个地点正好都同音乐剧有着不可割断的联系。
故事中的喜剧色彩和浪漫气氛让人忍俊不禁，同时它又在现实中得到了提升，而它深刻的内涵和适应舞蹈和音乐设计的情节为它进军音乐剧舞台提供了极大的便利。
它几乎具备了音乐剧所需的各种要素，而这些是可遇而不可求的。
《你好，多莉》在创作手法上由许多过人之处。
与众不同的开场就深深吸引了观众。
以往的音乐剧开场总是先有一段对白或者旁白，然后才进入演出。
而《你好，多莉》却采用了一种出人意料的方式，它没有对白，直接由音乐和舞蹈引出的演出让人耳目一新。
随着舞台大幕的拉起，一群舞蹈演员摆着一个贺年片的造型出现在舞台中央。
随着她们演唱起“邀请多莉”(Call on Dolly)，整个如同电影定格一般的舞台随之活跃起来。
这一开场也表明了本剧的风格：世纪之交的优雅和氛围。
第三，故事的呈现---剧本；情节如何
角色如何
时代如何
地点如何
第一点里的那些基本元素是怎么被安排来推展情节、讲述故事、介绍角色、交代时空背景
音乐剧的叙事元素（剧本、唱词、音乐、舞蹈和舞美）一定要贴近我们的故事、我们的角色、我们所设计的历史情境，作品才会委婉流畅、隽永清新、含蓄深沉、浪漫惬意，若想模仿、参考、效法其它的成功作品，应站在更高的角度，认真地学习其他名剧的方法和技巧，而不是简单地摹仿人家的作品。
“整合性”作为音乐剧舞台创作的核心理念，区别于其他的舞台剧思潮，有其独特的艺术意义和审美价值。
“立体戏剧性”，就是要把戏剧性作为音乐剧各种元素展开的根本前提。
我们一旦在创作思维中带有过分媚俗成分,带有强加于人的非自然歌舞，就会出现不协调。
这样一来，不仅实现不了本来的音乐剧美学价值，而且这种差异巨大的戏剧情境与叙事元素之间的突然切换，反而阻断了音乐剧的审美流程，从而影响观众对于规定情境的投入，甚至导致观众对于音乐剧这种独特艺术审美情趣的误解。
《国王与我》是小哈姆斯坦和罗杰斯于1951年创作的。
据说该剧的创作缘起于他们的夫人，在她们于1944年阅读了格特鲁德·劳伦斯的小说《安娜与暹罗国王》后，把这部神奇的作品推荐给了她们的丈夫。
这部根据真人真事改编的音乐剧讲的是暹罗国(古泰国)国王与他来自西方的家庭女教师之间的故事。
通过两个不同国家的人之间的复杂的文化、心理冲突，反映了东西方文化差异、妇女地位等深刻的主题。
在这个剧本中，小哈姆斯坦和罗杰斯有很多的主题来发挥：文明对野蛮，专制对民主，国王和平民的传奇爱情，东方和西方等等。
这部充满着异域风情的音乐剧一上演便引起了轰动，首演后的连演次数达到了1246场。
首演时出色地扮演了国王的尤伯连纳因为表现出色，扮演国王的次数达到了4625场。
《国王与我》还一举夺得了1952年的包括最佳音乐剧在内的4项托尼奖。
《纽约每日镜报》于1951年评论道：“它为音乐剧舞台设置了新的更高的标准。
”1998年的《休斯顿编年史》则认为“《国王与我》体现了音乐剧的本质，它完美地将戏剧、音乐、舞蹈和舞台装饰有机结合起来，引导着观众进行了一次难忘的旅行。
” 第四，好的剧本尽管题材多样化，古典或现代，国内或国外，但必须有一个明确的主题“CONCEPT”贯穿全剧，这样，所有的歌舞才会有主题依托，形成一股势，带动歌舞往前滚动，否则，歌舞就会像掉线的珍珠，散落满地，没法完成歌舞叙事任务。
当“CONCEPT”和题材匹配成对了之后, 几乎所有的问题都能找到很妙的解决方法。
《Cats》是“关于”猫群，猫群的展览，除猫秀以外，没有其他更深的意义。
《屋顶上的提琴手》是“关于”生命的延续、文化的延续。
生死循环、日落日出，都紧扣这个主题。
KK`FBb 《芝加哥》是“关于”颠覆，在礼崩乐坏的年代，一切社会标准与价值观都“anything goes”了，于是翻天覆地大玩特玩一场。
第五，有哪些对比
对比在哪里
是否拉出了张力
是缤纷细致的精品，还是眼花缭乱的大锅炒
对比才有创造的张力。
每部音乐剧的诞生，应该设计一些有戏剧张力的对比技巧。
韦伯在创作音乐剧《耶稣巨星》时，巧妙地将当时英国人对摇滚巨星的顶礼摩拜引向对耶稣的狂热；相对于张学友《雪狼湖》个人演唱会式的所谓音乐剧和三宝《金沙》群星演唱会式的音乐剧，《MAMMA MIA》的处理就要好得多，该剧使用ABBA的歌曲演唱贯穿全剧，但在最后也没有忘记告诉观众：大家看到的，就是一场演唱会。
我们在《爱我就给我跳支舞》剧本中设置了不少非常诗意的对比技巧，相信观众欣赏完电影以后，会有余味无穷之感、感人至深之叹。
比如，我们之所以把“梁祝”戏中戏的段落加强是因为： 1）这部电影是关于四个年轻人投身音乐剧艺术的后台故事，所以这群人在后台的努力必需转化到“前台”让观众看到, 让我们被感动! 所以,所有的热情和心血才不会有白废了的感觉。
2）这部电影的主线是绝症美少女得了先天性软骨病,最后健康受损死掉的故事。
对应的戏中戏故事是梁山伯祝英台, 关键点是“化蝶”。
把“肉体的死亡”和“精神的不朽”两个关键再从中拉出,以戏中戏的祝英台--肉体死亡然后化蝶不朽,和戏外的青青--肉体死亡但是艺术作品永远流传这两个故事线对照。
通过这样的对比，我们强调的是“化蝶”、“成全”、“祝福”、“自在”和“超脱”这些意象, 而不着重肉体的死亡和对命运的搏斗。
后面两个母题太敷浅,那是洋人才会关心的议题。
中国文化博大精深,之所以会出现像“梁祝”这类的神话故事,就是因为我们晓得从“肉体的死亡”出发去达成“精神的不朽”。
在我们的剧本里, 故意不让青青的尸身在葬礼中露面, 就是这个缘故,因为要强调的是“精神超脱”,所以让蝴蝶从戏院(青青的第二故乡)飞出天外,飞回牟尼寨(青青的第一故乡)。
正因如此, 结尾画面--前景是戏院内部,背景是蓝天白云--这样的设计才有道理, 而不仅仅只是一个视觉上的花招而已。
总之，我们想强调人生如戏、戏如人生、戏台和人生舞台是不可分的整体。
第六、我们还必须分析细节、层次、结构、诚意
对细节是否注意
是否有清楚的层次
是否有严谨而完整的结构
是否有制作诚意，还是财大气粗
音乐剧是一个针线活，不仅需要工笔技巧，更需要团队的紧密协作---不只是分工，还有合作。
剧作者和唱词创作者联合从剧本里找出可以安插歌曲的地方，并且协调好哪些戏剧元素由台词讲述、哪些戏剧元素由歌曲表达，用什么样的风格、透过哪一个角色，该讲多少，是明着讲还是隐晦着讲；然后跟作曲家合作，设立好某个角色、某个情境，或整体大格局的情绪氛围和节奏、情调，分头工作，再回头整合、协调，彼此脑力激荡。
每一个歌舞风格的出现，都要给出一个有力的戏剧理由。
我们《爱我就给我跳支舞》创作团队在设计青青在剧院试演的段落时，把时间点设定在“青青即将毕业的前夕”，所以青青、兰兰、小莉，以及其它舞蹈学校的学生，开始面临找工作的问题。
同时，我们还运用视觉效果做出了一个“想象中”的“中国百老汇”，也就是在电影里的这个城市（没有点明是北京或上海，只暗指是一个大的商业城市），这里是聚集商业剧场的特定区域，有好多家大型、小型戏院和夜总会等，每天晚上都上演各式各样的不同表演，有中国杂技、戏曲、现代话剧、革命样板戏、芭蕾舞、流行歌剧，以及现代音乐剧，一如纽约百老汇剧院特区一样!所有这些，我们没有在剧本里特别强调，只是创作团队晓得，然后请导演在似有若无之间透过摄影机把这个幻想衬在剧情背后，这招在文学里叫作“不写之写”。
我们一个字都没有描述，但是观众可以在隐约之间“感觉”到剧场的那份魔力所在。
如果欠缺了这个宏大的“背景”，青青等人寻死寻活就毫无意义了。
我们还玩了一次双关，让皮蓬的办公室是一个很奇怪的形状（如三角形、椭圆形等），俯视着“中国百老汇”的华灯点点，然后，整间办公室的所有东西统统都是紫色的
我们甚至在这里用了一个实例，这就是百老汇名制作人David Merrick的例子，他的办公室是椭圆形的，然后全部是红色的，大红色的
红桌子、红椅子、红沙发、红窗帘，全是红的，窗外就是他的百老汇大街。
我们让皮蓬的办公室全部是紫色如何。
当然，墙上要挂满皮蓬制作的戏的海报。
3，经典案例分析} 在打破传统的陋规方面，小哈姆斯坦可以堪称典范。
他力主破旧立新的创作理念，其将近40年的创作实践为众多的剧作家提供了宝贵的经验。
例如在《俄克拉荷马》的首演时，当剧幕一拉开，观众们看到的并不是那种传统的近乎千篇一律的出场方式：一些漂亮的女子群舞，以衬托主角的出现和主角的演唱。
它的开场是一个农女在干活，与此同时，舞台之外一位男高音直接将《啊!多么美丽的清晨》这首优美的歌曲送给观众。
这个简洁而又真实自然的开场不仅为剧情的滚动节约了时间，而且给人以新颖的感觉。
尽管这种做法现在看起来不是很难，但当时却是从持续了几十年的公式化、概念化的窠臼中跳了出来。
《天上人间》在百老汇的经典地位是由诸多方面决定的，其中著名的“板凳戏”对于该剧地位的奠定功不可没，这段戏分也成为音乐剧剧本创作方面的不可多得之作，有必要对之进行单独的鉴赏和品评。
“板凳戏”指的是剧中男主角——比利与女工茱莉的爱情场面(两人围坐在花树下的板凳，史称“板凳戏”-“bench scene”)。
小哈姆斯坦以背景音乐、台词、歌曲三位一体的方式，融铸成这个近二十分钟的段子。
整场“板凳戏”交织着歌咏式的台词(不是别扭的歌剧“宣叙调”，而是与词句、语气搭配得天衣无缝的“旋律”)、诗化但不矫情的对白，以及小哈姆斯坦最著名的“不说‘我爱你’的情歌二重唱”——“假如我爱你”(If I Loved You)。
这对心境明澈却刻意迂回曲折的小情侣相对唱道：“假如我爱你，我会如何如何……”“……但那是‘假如’-假如我爱你”。
音乐剧自始发展至“板凳戏”，对白与歌曲的发展达到水乳交融的最高境界，即便以现代眼光审视，整段“板凳戏”的艺术成就仍是无与伦比的。
这段“板凳戏”在整个戏中勾兑出两种不同人生态度的人的一次爱的对话，探讨了爱的含义。
比利在初次见到勤劳朴实的工场女工朱利时就不禁感叹道：“你这个奇怪的女人，朱利·乔丹”，而这一道白也反映出比利生性浪荡不羁的个性。
在整个“板凳戏”的发展线条中，比利的这一个性表露无遗，而与这段“戏”发生之前比利的生活态度（与木马娱乐场的主人穆玲夫人之间的暧昧关系）形成了呼应与形象的吻合，事实上也造就了他对于朱利的爱更加直接、大胆而坚定，甚至带了几分调侃；而朱利这样一个纯朴的工场女表露的却是对爱情的几分期待与羞涩，在面对与自己人生观截然不同的爱慕者时，她的爱似乎变得如此的梦幻、朦胧与不确定（如她唱道：“不久哪天，你会去的很匆忙”）。
两种不同思绪的人，在面对同一个问题“爱”时，产生了一种看似美好、甜蜜，实则矛盾的微妙冲突。
一问一答式的交流得出了一个其实不确定之因素“If I loved you……
”。
但是，这段戏在全剧中看来并非简单地停留在假如有一天他或者她在离开另一半时爱会变得如何不确定，而更加关注于关于爱的深层关系----爱的精神的延续。
不管什么身份、什么背景的人，在面对真爱时，都会将这一份珍贵延续下去，只要心中有爱，你就“不会孤独”（这是全剧歌曲的尾声部分，影射了该剧后半部的结果，同时做到了主题的延伸）。
由此看来，这段“板凳戏”在整出戏剧发展中起到了对“起”的印证---“承”，对“合”（剧的结尾）之前的“转”折这一发展的过程与地位。
“板凳戏”可以说是小哈姆斯坦和罗杰斯出色配合的写照。
与这段男女主角长达20分钟的对手戏对应的是一大叠长约数十页的乐谱。
为了达到对话可以实时入歌的境地，罗杰斯费了很大的精力来调整这些“对话歌”的旋律，以求符合自然声调和台词之抑扬顿挫，小哈姆斯坦同样花了很大的工夫先让两人对白渐趋诗意而优美，不自觉地带入诗歌般的韵律，然后到达戏剧临界点，让罗杰斯的旋律转承戏剧张力，主角开始唱歌。
这样的努力可以说消弭了音乐剧场让许多不懂欣赏的观众最诟病的一点——觉得歌曲是硬放在此处，与剧情毫无联系。
很可惜，这段美学历程在电影版本中没有看到，只存在于一些黑白电视现场综艺节目的录像数据中。
〔出处：Rodgers and Hammerstein研究专著〕 《天》剧最令人回忆的，除了那段经典的“板凳戏”之外，第一幕结尾前的高潮戏“独白”(Soliloquy)也值得分析和回味。
这段长达七分钟的独唱不仅展现了罗杰斯天才的创作才能，对于编剧和编排的小哈姆斯坦来说，也是一个创举。
以前从来没有一部剧作会采用如此长的、由一个人站在舞台中央独唱的表达方式。
在比利面对自己女儿时，这段“独白”将他既满怀期待、又害怕被拒绝的忐忑不安的心情表现得淋漓尽致。
主题的深刻和符合舞台表演的手法弥补了唱词的不足和前所未有的长度给观众带来的厌倦。
七分钟的“独白”不仅要表现比利那初为人父的喜悦，还要将他联想到的对家庭的责任、对自己过去所犯罪行的反省都充分表达出来。
可以说，这又是剧本发展过程中，关于音乐剧编排和叙事手法的一个里程碑。
西方戏剧剧本中心的传统而言，剧场中心论具有革命与颠覆意义。
东方戏剧史上几部主要的论著，诸如印度的《舞论》、日本的《风姿花传》，都是以表演为主展开论述的。
作为剧场艺术，音乐剧的综合性，其中已暗含着否定剧本至上的潜在可能性。
它假设戏剧中诸艺术因素不能独立，而不具有超然独立性就意味着诸戏剧要素只能相互依存，作为整体的一部分而存在。
就好像演员身体的每一部分都不是自己的，必须为戏剧服务一样，音乐剧各戏剧元素，也不属于自己，只有体现到“剧”上，与“剧”水乳交融，才具有完美的意义。
剧本中心的观点则不然，它认为：文学因素是唯一永存的因素；戏剧文学足以构成完整的艺术作品；戏剧中剧本以外的其他因素只是附属性的。
音乐剧理论研究虽然也强调剧本研究，但要求不能把剧本凌驾于其他戏剧元素之上，置其他元素于可有可无的尴尬境地。
当然，作为整体戏剧，音乐剧中诸艺术元素在音乐剧创造过程中是按时间顺序出现的，剧本作为“一剧之本”，率先成立，从而构成音乐剧中其他艺术元素依据的先在结构，因此，剧本不仅是音乐剧诸要素之一，而且相对而言，是具有特殊意义的戏剧要素。
音乐剧理论中强调剧本的研究，绝对是不可回避的。
1，剧本在音乐剧中的“基石”地位 第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。
只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以它为依托展开。
一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。
这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。
从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。
不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。
只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。
在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。
同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作 中国原创音乐剧目前存在的最大问题，有人说是市场问题，但我们认为更大程度上还是作品问题。
作品质量不高的首要原因就是中国创作者对音乐剧美学、音乐剧创作方法、音乐剧格律、音乐剧风格，还不甚了解，他们接触的，大部分是韦伯的音乐剧，现在还有法国音乐剧，以为那就是音乐剧的全部。
其实，古典音乐剧(book musical)是十分东方主义的，很多人认为看不下去，甚至看着看着会睡着，但从音乐剧独特的创作方法和美学情趣角度看，正是这里，珍藏着我们最需要的专业智慧。
没有Book，何来内心深处流露出来的眼泪、欢悦、痛苦和纯情
没有Book，何来岁月反复后依然隽永、厚重的永恒、经典、不朽和奇迹
在早期，剧本创作一直是整个创作过程中最大的挑战。
如果音乐和舞蹈不适合的话，可以从头再来，但作为“一剧之本”的剧本，必须在其他工作尚未进行之前就要基本到位，以后即使改动也是针对细节的修补。
这就要求剧作家必须具备极强的创作技巧，否则，很难使自己的剧目从广泛而通俗的题材中脱颖而出，最终被导演看中，成为音乐剧编排的蓝本。
'! 综合考察音乐剧剧本创作的成功之作，可以看到，好的剧本应该具备以下几个主要特征：HZGK$ 第一，优秀的音乐剧剧本与一般话剧剧本不同，它要求剧作家对歌舞叙事的方式方法和整合技术技巧必须非常熟悉，否则，很可能流于歌舞剧剧本。
8( 音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。
正如北京舞蹈学院音乐剧系张旭主任所言：“传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的。
而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。
可以说，音乐剧是理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式，它能立体地表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。
传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能的使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务。
而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。
加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧”。
（“文硕创意音乐剧”《爱我就给我跳支舞》歌曲专辑说明书，湖南电子音像出版社，2005年）j Cute plaid shirt dresses, not high, the MM tin likewise create a clothe with a sweet emotion, the emulating can be used with relatively simple, fruit colhardly evercks with sneakers ashore the very dynamic. Enough apt show the pure side of you,True Religion Store, look at the color of there consciousness very neat, fresh and with a tiny more than the natural breadth of the arm cuff's chart is very small, no additional single production modification is also very skinny. Part of the solitary sleeve chart is very sunny, more loosened style is also very snug apt dress, resilient waist is resilient manipulation, even now the portly of the MM do no worry, the entire is also a wide edition of clothes, and thigh of meat sleeves shape together a very Western style Oh! 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小品《考试》的台词
然后同桌两眼非常愕然，没有再说什么，等下次考试的时候不会让他偷看一眼，然后他的分数自然也就下来了，不努力，只靠投机取巧是成绩不会长久稳定的。
“压戏”是什么意思
比如剧情只有30集的容量，故意为增加集数拍得很拖，拖成35集。