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清朝描写桃花的优美句子

【急求】描写油菜花的优美句子

桃花岛的美丽和神秘,了历代不少文人墨客来此观光探寻古考证。

从先秦安期生第一岛之后,汉时大臣李少纯、宋代文学家苏轼、元朝文学家吴莱、明代军事家朱丸、清代诗人朱绪、缪燧、当代武侠文化大师金庸、诗人方牧都留下了脍炙人口的作品,为桃花岛的人文景观和海洋文化作不断补充和深化,其中朱绪的诗更全面地赞美了桃花岛的自然风光,诗曰:“墨痕乘醉洒桃花,石上斑玟烂若霞。

浪说武陵春色好,不曾泛仙槎。

” 位于桃花岛东海岸的桃花峪,奇岩壁立,桃花峪龙珠滩上,有一颗直径80厘米,重约500公斤的球形石被人们称为“东海神珠”。

每当台风将临时,海浪激飞散落,形成七彩长虹似龙腾跃,龙珠在龙喉里吞吐翻滚,发出隆隆回音,编织出一幅美妙神奇的“金龙吐珠”图,被誉为“中华一绝”。

形如拇指从掌中弹出,孤峰矗立、刀削斧劈、悬崖绝壁的弹指峰,是桃花龙女恩赐给桃花岛镇海挡风的玉如意,也是金庸笔下桃花岛主黄药师练功习武之所。

这里的海崖风光可谓佳境。

难怪600多年前元朝文学家吴莱到此游玩时写诗赞曰:“……雕锼鬼斧觖,刮濯龙湫移……”。

清代文学家朱绪来桃花岛泛舟环游,写下了《桃花山》和《桃花龙潭》诗,赞美桃花岛风光。

在《桃花山》诗中还特别点出了观环岛景观的感受,诗曰:“墨痕乘醉洒桃花,石上斑纹烂若霞。

浪说武陵春色好,不曾来此泛仙槎。

” 桃花岛不但具有浓郁的渔乡风情和民俗文化,而且各代不少文人墨客、旅行家来桃花岛观光、探奇、寻古、考证,从先秦的安期生第一个上岛之后,汉时的大臣李少纯;宋时的文学家苏轼;元朝文学家诗人吴莱;明朝的文学家、军事家朱丸;清朝文学家、诗人朱绪、缪燧;直到当代武侠文学大师金庸,每一位名人都留下了与实景相结合的作品。

描写“天津”的句子有哪些

好英俊的男子

他估计十七岁左右。

黑色长发被松松的绾起,冰蓝色的眼眸多情又冷漠,高挺的鼻梁,红润的樱桃小口。

一身蓝色的锦袍,手里拿着一把白色的折扇,腰间一根金色腰带,腿上一双黑色靴子,靴后一块鸡蛋大小的佩玉。

武功深不可测,温文尔雅,他是对完美的最好诠释。

再加上整个人散发出一种迷人的王者气息,令人不舍得把视线从他脸上挪开。

他美丽得似乎模糊了男女,邪魅的脸庞上露出一种漫不经心的成熟,樱花不经意的缭绕在他的周围,不时的落在他的发簪上,如此的美丽,竟不能用语言去形容。

描写男人外貌的句子淡雅如雾的星光里,优美如樱花的嘴唇,细致如美瓷的肌肤,摇椅中的他宁静地望着那张纸,仿佛希腊神话中望着水仙花死去的美少年。

光洁白皙的脸庞,透着的冷俊;乌黑深邃的眼眸,泛着迷人的色泽;那浓密的眉,高挺的鼻,绝美的唇形,无一不在张扬着高贵与优雅。

黑亮垂直的发,斜飞的英挺剑眉,细长蕴藏着锐利的黑眸,削薄轻抿的唇,的轮廓,修长高大却不粗犷的身材,宛若黑夜中的鹰,冷傲孤清却又盛气逼人,孑然独立间散发的是的强势。

男子年纪大约二十七、八岁左右,蓄著一头短发,白衬衫的领口微微敞开,卷到手臂中间,露出小麦色的皮肤,眼睛深邃有神,鼻梁高挺,嘴唇性感,尤其是搭配在一起之后,更是犹如上帝手下巧夺天工的作品 。

少年坐在盛开的樱花树下,头发黑玉般有淡淡的光泽,脖颈处的肌肤细致如美瓷。

他的肌肤美得就像院子里的樱花,眼珠象乌黑的玛瑙,黑发有丝绸般的光泽,衬衣虽然有些破旧,但穿在他身上依然有种王子般的矜贵。

他绝美的面容,浅蓝细格的衬衣,手腕处松松挽起,简洁略带华美,又有几分说不出的性感,就像参加完豪华夜宴后刚刚将晚礼服随手扔掉的王子。

一个半跪在地面上的紫发男子。

那是一个极美的男子,长眉若柳,身如玉树,上身纯白的衬衣微微有些湿,薄薄的汗透过衬衣渗出来,将原本绝好的身体更是突显的玲珑剔透。

长长的紫发披在雪白颈后,简直可以用来形容。

一个男子能长成这样,也是天下少有。

一张坏坏的笑脸,连两道浓浓的眉毛也泛起柔柔的涟漪,好像一直都带着笑意,弯弯的,像是夜空里皎洁的上弦月。

白皙的皮肤衬托着淡淡桃红色的嘴唇,俊美突出的五官,完美的脸型,特别是左耳闪着炫目光亮的钻石耳钉,给他的阳光帅气中加入了一丝不羁。

只见那人俊美绝伦,脸如雕刻般五官分明,的脸俊美异常。

外表看起来好象放荡不拘,但眼里不经意流露出的精光让人不敢小看。

一头乌黑茂密的头发,一双剑眉下却是一对细长的桃花眼,充满了多情,让人一不小心就会沦陷进去。

高挺的鼻子,厚薄适中的红唇这时却漾着另人目眩的笑容。

古代他白皙的皮肤看上去如同鸡蛋膜一样,在光的照射下显得更加迷人,又长又密的睫毛像两把小刷子,随着呼吸轻轻的扫过肌肤,黑玉般的眼睛散发着浓浓的暖意,如樱花般怒放的双唇勾出半月形的弧度,温柔如流水,美的让人惊心。

看着我呆呆的样子,美少年开口了“姑娘,你现在感觉如何

” 身躯凛凛,相貌堂堂。

一双眼光射寒星,两弯眉浑如刷漆。

胸脯横阔,有万夫难敌之威风。

语话轩昂,吐千丈凌云之志气。

心雄胆大,似撼天狮子下云端。

骨健筋强,如摇地貔貅临座上。

如同天上降魔主,真是人间太岁神。

【身着淡粉衣裙,长及曳地,细腰以云带约束,更显出不盈一握,发间一支七宝珊瑚簪,映得面若芙蓉。

面容艳丽无比,一双凤眼媚意天成,却又凛然生威,一头青丝梳成华髻,繁丽雍容,那小指大小的明珠,莹亮如雪,星星点点在发间闪烁,莲花移步来到殿前,柔柔俯身,甩帕】臣女离殇珞给皇上请安,皇上万福... 【大朵牡丹翠绿烟纱碧霞罗,逶迤拖地粉色水仙散花绿叶裙,身披金丝薄烟翠绿纱。

低垂鬓发斜插镶嵌珍珠碧玉步摇,花容月貌出水芙蓉。

上前,行礼】【玉手轻挑银弦,双手在古琴上拨动着,声音宛然动听,有节奏,宛如天籁之音,过了许久,结束了这首曲子的弹奏,缓缓站起】【细致乌黑的长发,常常披于双肩之上,略显柔美,有时松散的数着长发,显出一种别样的风采,突然由成熟变得可爱,让人新生喜爱怜惜之情,洁白的皮肤犹如刚剥壳的鸡蛋,大大的眼睛一闪一闪仿佛会说话,小小的红唇与皮肤的白色,更显分明,一对均匀的分布在脸颊两侧,浅浅一笑,酒窝在脸颊若隐若现,可爱如天仙。

】【着了一身深兰色织锦的长裙,裙裾上绣着洁白的点点梅花,用一条白色织锦腰带将那不堪一握的纤纤楚腰束住.将乌黑的秀发绾成如意髻,仅插了一梅花白玉簪.虽然简洁,却显得清新优雅对镜梳洗.脸上薄施粉黛,一身浅蓝色挑丝双窠云雁的宫装,头上斜簪一朵新摘的白梅,除此之外只挽一支碧玉玲珑簪,缀下细细的银丝串珠流苏.迈著莲步】【换上一淡粉色的长裙,上配一件素淡的白纱衣,亦是标准的秀女妆,极为淡雅的装束,风吹过,稍显单薄,也含有一丝悲凉】【碧绿的翠烟衫,散花水雾绿草百褶裙,身披翠水薄烟纱,肩若削成腰若约素,肌若凝脂。

娇媚无骨入艳三分。

】 【青螺眉黛长,弃了珠花流苏,三千青丝仅用一支雕工细致的梅簪绾起,淡上铅华。

黛眉开娇横远岫,绿鬓淳浓染春烟,有一股巫山云雾般的灵气。

听闻殿内宣自己入殿,立刻收敛裙摆莲步轻移】

有关古今中外的服装描述

唐代:唐代国家统一,经济繁荣,形制更加开放,服饰愈益华丽。

唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。

在妇女中间,出现了袒胸露臂的形象。

在永泰公主墓东壁壁画上,有一个梳高髻、露胸、肩披红帛,上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象,从而对“粉胸半掩疑暗雪”,“坐时衣带萦纤草,行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。

慢束罗裙半露胸,并不是什么人都能做的。

在唐代,只有有身份的人才能穿开胸衫,永泰公主可以半裸胸,歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级,而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。

当时,唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服,只是不准露出肩膀和后背。

唐代女服的领子,有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。

短襦长裙的特点是裙腰系得较高,一般都在腰部以上,有的甚至系在腋下,给人一种俏丽修长的感觉。

“罗衫叶叶绣重重,金凤银鹅各一丝”。

“眉黛夺得萱草色,红裙妒杀石榴花”。

唐代的裙子颜色绚丽,红、紫、黄、绿争艳斗研,尤以红裙为姣姣者。

街上流行红裙子,不是现代人的专利,早在盛唐时期,就已经遍地榴花染舞裙了。

也许是受阴阳五行说的影响,杨贵妃最喜欢着黄裙,那是地位的象征。

“慢来罗裙半露胸”,从一个侧面反映了当时社会思想开放的程度。

在一定经济基础上形成的社会意识形态。

是影响社会风尚、衣冠服饰的一个重要因素。

服装是社会政治气候的晴雨表。

唐代是中国封建社会的鼎盛时期,尤其是贞观、开元年间,政治气候宽松,人们安居乐业。

唐朝的京师长安,是当时政治、经济、文化的中心,同时也是东西文化交流的中心。

在古城西安,雁塔晨钟、草堂烟雾、灞柳风雪、骊山晚照、华岳仙掌、碑林石刻仿佛还萦绕着袅袅的盛唐之音。

和唐朝政府有过友好往来的国家,曾经有三百多个。

灿烂的中国文化,通过他们传到世界各地。

时至今日,东亚地区的一些国家,仍把唐朝时期的服饰作为正式的礼服,可见影响之久。

外国的友好使者云集长安,也把他们的文化的种子,播撒在八百里秦川。

唐朝的绘画、雕刻、音乐、舞蹈等艺术都吸引了外来的技巧和风格。

对异国衣冠服饰的兼收并蓄,使唐朝服饰的奇葩开得更加鲜艳夺目。

由于唐朝采取开放政策,对西域、吐蕃的服饰兼收并蓄,因而“浑脱帽”、“时世妆”得以流行。

这就是中国古代服饰史上的第三次大变革。

与前两次服饰大变革所不同的是,这一次的服饰大交流是由南北走向向东西方向流动。

清朝: 清王朝时,以暴力手段推行剃发易服,按满族习俗统一男子服饰。

顺治九年(1652),清朝女服饰 钦定《服色肩舆条例》颁行,从此废除了浓厚汉民族色彩的冠冕衣裳。

明代男子一律蓄发挽髻,着宽松衣,穿长统袜、浅面鞋;清时则剃发留辫,辫垂脑后,穿瘦削的马蹄袖箭衣、紧袜、深统靴。

但官民服饰依律泾渭分明。

清朝是以满族统治者为主的政权机构,满族八旗服饰随朝代的变更冲进关内。

旗人的风俗习惯影响着广大的中原地区。

清初统治者把是否接受满族服饰看成是否接受其统治的标志,强令汉民剃发易服。

清初汉人反满情绪高涨,以各种形式发泄反清情绪,抵御外族的入侵。

历时数千年的宽袍大袖拖裙盛冠,潇洒富丽,纤细柔弱,与衣身修长,衣袖短窄的满装形式,形成鲜明的对比。

旗装以它用料节省,制作简便和服用方便,取代了古代的衣裙,这是后人易于接受的主要原因。

满族的旗装,外轮廓呈长方形,马鞍形领掩颊护面,衣服上下不取腰身,衫不露外,偏襟右衽以盘纽为饰,假袖二至三幅,马蹄袖盖手,镶滚工艺装饰,衣外加衣,增加坎肩或马褂……其造型完整严谨,呈封闭式盒状体,因此形象肃穆庄重,清高不凡,而独树一帜,突破了几千年来飘逸的塔形衣冠,给世人留下了深刻的形象记忆。

时至今日,它已对国内、外产生了一代优美服饰的影响。

特别是随时代发展,经过加工曲线突出修长秀丽的桃花扇旗袍,已经形成了汉民族的服饰代表,恰当展示了东方女性的温柔内涵,其隐藏重点展示诱惑的作风,具有永恒存在的价值,同时也成为了某些自然主义小说里女性服饰的最爱。

明朝:明装与唐装相比,在于衣裙比例的明显倒置,由上衣短下裳长,逐渐拉长上装,缩短露裙的长度。

衣领也从宋代的对领蜕变成以圆领为主。

明代女装上衣是三领窄袖,身长三尺有余,露裙二、三寸,即所谓“花冠裙袄,大袖圆领”。

当时扬州流行一种新式样:女衫长二尺八寸,袖子宽一尺二寸,外护袖镶锦绣,冬季镶貂狐皮。

裙装在明代初年用色偏向浅淡;崇祯时期提倡白色裙。

裙边有一、二寸绣边。

明初裙宽为六幅,明末时发展为八幅、十幅。

裙褶十分盛行,有细密褶纹,也有大褶纹。

褶纹装饰十分讲究。

有一种名为彩条裙,每条选用一种颜色缎,每条色缎上绣出花鸟纹饰,带边镶以金线可成为独立的条带,将数条这样的各种彩条拼合在腰带上,就成为彩条飘舞的裙子,因此取名“凤尾裙”。

有的还将整块缎料用手工做成细褶纹,取名“百褶裙”。

一种二十四褶裙取名“玉裙”。

明代还有一种特殊式样的帔子,由于其形美如彩霞,故得名“霞帔”。

这种帔子出现在南北朝时期,隋唐时期得此名。

到宋代将它列入礼服行列之中。

明代服用此式较为普遍,它的形状宛如一条长长的彩色挂带,每条霞帔宽三寸二分,长五尺七寸,服用时绕过脖颈,披挂在胸前,由于下端垂有金或玉石的坠子,因此越发显得挺拔高贵。

明代男装以方巾圆领为代表形式,儒生所着襕衫与当今舞台上京剧书生的服饰极为相似。

其特点是宽袖、皂(黑)色缘边,青圆领、皂绦软巾垂带。

脚夫和搬运工则着青布衫裤,青布长手巾,上衣沿宽边,足着草制的靸鞋。

官服是云缎圆领袍,另有外加云缎外套的穿法。

这种袍长离地一寸,袖长过手,袖椿(指袖身)宽一尺,袖口宽九寸,足着大红色履为典型式样。

明朝立国不久,就下令禁穿胡服,恢复了唐朝衣冠制度,法服与常服又得以并行了。

法服大体同於唐朝,祗是进贤冠改成了梁冠,并增加了忠静冠、保和冠等冠式。

官吏戴乌纱帽,穿圆领袍。

袍服除了品色规定外,还在胸背缀有补子,并以其所绣图案的不同来表示官阶的不同,不独唯此,官员的腰带也因品级的不同而在质地上有所不同。

故有明一代的服饰特点主要体现岀等级限制的严格。

书生多穿直裰或曳撒,戴巾。

平民则穿短衣,戴小帽或网巾。

明朝女子髻式也颇多,且常在额上系兜子,名“遮眉勒”。

衣裙近似宋元两朝,但内衣有小圆领,颈部加纽扣。

衣身较长,缀有金玉坠子,外加云肩、比甲(大背心)等。

朱元璋统一天下,明代开始整体上大致恢复汉人衣冠,从唐代吸收了胡人习惯以后,发展出的汉人衣冠。

明代的男装,大人多穿青布直身的宽大长衣,头上戴四方平定巾,一般平民穿短衣,裹头巾。

这个时候出现了一种六瓣、八瓣布片缝合的小帽,看起来很像剖成半边的西瓜。

本来是仆役所戴的,但是因为戴起来很方便,所以就普遍流行起来。

这就是清代「瓜皮小帽」的前身。

明代的贵妇多是穿红色大袖的袍子,一般妇女只能穿桃红、紫绿及一些浅淡的颜色。

平日常穿的是短衫长裙,腰上系着绸带,裙子宽大,样式很多,像百褶裙、凤尾裙、月华裙等。

日本:和服(吴服)是日本民族的传统服装,它是在依照中国唐代服装的基础上,经过1000多年的演变形成的。

日本人将他们对艺术的感觉淋漓尽致地表现在了和服上。

和服种类繁多,无论花色、质地和式样,千余年来变化万千。

不仅在男女间有明显的差别(男式和服色彩比较单调,偏重黑色,款式较少,腰带细,附属品简单,穿着方便;女式和服色彩缤纷艳丽,腰带很宽,而且种类、款式多样,还有许多附属品),而且依据场合与时间的不同,人们也会穿不同的和服出现,以示慎重(女式和服有婚礼和服、成人式和服、晚礼和服、宴礼和服及一般礼服)。

和服本身的织染和刺绣,还有穿着时的繁冗规矩(穿和服时讲究穿木屐、布袜,还要根据和服的种类,梳理不同的发型)使它俨然成了一种艺术品。

设计师不断在花色和质地上推陈出新,将各种大胆的设计运用在花色上,使现代印象巧妙地融入了古典形式之中。

【和服的种类】和服的种类很多,不仅有男女和服之分,未婚,已婚之分,而且有便服和礼服之分。

男式和服款式少,色彩较单调,多深色,腰带细,穿戴也方便。

女性和服款式多样, 色彩艳丽,腰带宽,不同的和服腰带的结法也不同,还要配不同的发型。

已婚妇女多穿留袖和服,未婚小姐多穿振袖和服。

此外,根据拜访、游玩和购物等外出的目的不同,穿着和服的图样、颜色、样式等也有所差异。

1.留袖和服:女性参加亲戚的婚礼和正式的仪式,典礼等时穿的礼服,主要分为黑留袖和色留袖。

以黑色为底色,染有五个花纹,在和服前身下摆两端印有图案的,叫黑留袖,为已婚妇女使用;在其他颜色的面料上印有三个或一个花纹,且下摆有图案的,叫色留袖。

2.振袖和服:又称长袖礼服,是小姐们的第一礼服,根据袖子长度又分为大振袖,中振袖和小振袖,其中穿得最多的是中振袖。

主要用于成人仪式、毕业典礼、宴会、晚会、访友等场合。

因为这种和服给人一种时尚的感觉,所以已婚妇女穿中振袖的也越来越多。

3.访问和服:是整体染上图案的和服,它从下摆,左前袖,左肩到领子展开后是一幅图画,近年来,作为最流行的简易礼装,访问和服大受欢迎。

开学仪式,朋友的宴会,晚会,茶会等场合都可以穿,并且没有年龄和婚否的限制。

4.小纹和服:衣服上染有碎小花纹。

因为很适合用于练习穿着,所以一般作为日常的时髦服装,在约会和外出购物的场合,常常可以看到。

小纹和服也是年青女性用于半正式晚会的礼服。

5.丧服:连腰带在内全部为黑色,丧礼时穿。

6.婚服:结婚时穿的礼服。

7.浴衣:沐浴之前所穿。

8.男式和服:男子和服以染有花纹的外褂和裙为正式礼装。

除了黑色以外其它染有花纹的外褂和裙子也只作为简易礼装,可以随便进行服装搭配。

9.素色和服:这是一种单色和服(除黑色以外),如果染有花纹可以作礼服,如果没有花纹则作日常时装服。

10.付下和服:袖子,前后身,领子的图案全是自下而上的方向印染的和服总称。

比访问和服更轻便舒适。

11.十二单:乃是古代妇女进宫或节会时所穿的盛装礼服。

分为唐衣、单衣、表著等,共十二层韩国: 传统的韩服将手脚和整个身体围住﹐是为了挡住冬天的严寒﹐ 而领口设计为前开形是为了在炎热的夏天感觉凉爽。

社会形态对服饰有?很大的影响﹐自从国家开始形成的三国时代起﹐根据不同的身 份﹐服饰的形态和衣料开始出现了差异。

而与中国的频繁接触﹐使得王族和国家支配者的服饰也受到对方的影响。

尽管韩服从三国时代 起由于时代的变迁而不断变化﹐但直到今天韩国仍继承了韩服固有的传统。

韩服的变迁和特征韩服基本上由长上衣﹐长裤和裙组成﹐而为了仪式和防寒而套一件长袍。

这种基本结构代表?北方游牧民 族服饰的基本形态﹐这一点可以从4-6世纪的高句丽古坟墓壁画中得到确认。

在经历过一系列变化後而传承至今日。

韩服的女装由上衣和裙子组成﹐男装则分为上衣和裤子。

历史上曾因人民的贫富贵贱差异﹐服饰的模样﹐花纹﹐色彩有过很大差别。

举例来 说﹐朝鲜时代的国王穿的是象征宇宙中心的黄色服饰﹐而平民则多身?象征朴素的白色服装﹐这也是韩民族被称为白衣民族的由来。

韩服之美在于优雅柔和的线条和整体的宽大。

女装以上衣和裙子为基本﹐里面?内衣、里裤、里裙﹐穿布袜﹐外面穿坎肩﹐无领上衣或长袍。

男装则以上衣和长裤为基本﹐系腰带和裤脚带﹐外面穿坎肩﹐无领上衣或长袍。

韩服的变迁和特征 1.便服男装 男装便服以上衣和长裤为基本﹐秋天穿夹衣和长裤﹐夏日身?柠麻布单衣单裤﹐冬天则穿土布或丝绸棉衣 和绵裤﹐外面套坎肩和无领上衣﹐外出或出于礼仪时再加上长袍。

女装 女子的便服以上衣和裙子为主﹐上衣有分为无纹饰上衣﹐半镶边上衣﹐麻上衣﹐彩袖上衣等等﹐春秋穿夹衣﹐ 夏天穿柠麻布单衣﹐冬天穿棉衣。

童装女子的便服以上衣和裙子为主﹐上衣有分为无纹饰上衣﹐半镶边上衣﹐麻上衣﹐彩袖上衣等等﹐春秋穿夹衣﹐ 夏天穿柠麻布单衣﹐冬天穿棉衣。

2.礼服婚礼服新郎除穿上衣、长裤、长袍外﹐戴纱帽﹐穿布鞋﹐手持布扇。

新娘穿黄麻 镶边上衣﹐大红裙和草绿唐衣﹐外面套圆衫或礼服﹐有时也不穿唐衣﹐头戴花冠或簇﹐身上并佩戴装饰品。

丧服 韩国传统的丧服因地域﹐人们的身份﹐贫富差异而各不相同﹐但这些区别现在以逐渐 消失。

丧主在死者装殓後(指死者屍体洗净後穿上寿衣入棺)正式穿上丧服﹐这叫做成服。

丧衣由粗麻纱或生白布织成。

哭丧後则不必穿丧服。

丧者的长子穿屈巾祭服。

屈巾祭服是在上衣和长裤外套上祭服﹐腰上系麻行缠﹐头上戴屈巾﹐手持丧杖。

寿衣 寿衣是死者装殓时所穿的衣服﹐根据身份和阶层而有所差异。

寿衣是死者生前选一个 闰月的吉日﹐用麻布、土布、丝绸、贡缎等天然纤维织成﹐其尺寸大於生前衣装的尺寸。

为了让死者在赴黄泉的路上一路平安﹐寿衣的线 头不打结而拖得很长。

祭服是指男子祭礼时穿的礼服。

过去没有阶层的区别﹐主要是穿道袍﹐带儒巾。

而今天则 主要穿长袍。

女子由于不能直接参加祭祀活动﹐所以没有专门的祭服﹐主要是穿整洁的白色或黑色上衣和裙子。

周岁服男孩的周岁服由彩袖上衣﹐开裆裤﹐坎肩﹐无领上衣﹐袍等儿童套装组成﹐头上戴幅 巾。

女孩的周岁的时候穿彩袖上衣﹐开裆裤﹐里裙﹐大红裙。

头上戴蝴蝶结或有吉祥 图案的华丽刺绣髻头﹐身上佩口袋和装饰品。

为了祝愿长命百岁和富贵﹐大人们在小孩衣服上绣上象征长寿的花纹﹐挂上3-9个装满各种谷食的荷包﹐ 并系上衣带﹐男孩的为蓝色﹐女孩的是紫色。

3.官服 王服王服分为制服﹐朝服﹐常服﹐戎服和便服。

制服是指君王去宗庙﹐祠堂祭祀时穿的象征性的服饰﹐由冕旒冠和衮服组成﹐又叫冕服。

君王的冕服的冠前有9条垂下的旒﹐身上穿有9条花纹装饰的九章服。

朝服是君王朝见时所穿的王服﹐由远游冠和绛纱袍组成。

常服是君王日常所穿的王服﹐ 包括翼美冠和衮龙袍。

衮龙袍的胸前﹐背面﹐两肩绣有金丝五爪圆龙图。

王妃服王妃服分为礼服﹐常服和便服。

翟衣是王妃参加嘉礼时规格最高的礼服。

翟衣作为王妃和王世子妃的礼服﹐只能是宫中的法服﹐而圆衫作为盛装礼服分为皇后的皇圆衫﹐王後的红圆衫﹐公主或班家 女穿的绿圆衫。

庶民只有一生一次的婚礼时才能?礼服﹐大礼服是上层阶级的婚礼服﹐但是後来庶民也可以穿。

唐衣是比较 轻便的礼服﹐主要套在便礼服外。

王族的唐衣上绣有织金和付金﹐冬天时为绿色或紫色的夹层唐衣﹐夏天为白色单层唐衣。

韩服是通过直线和曲线的协调创出爱打扮的韩国人的传统服装。

女性与短的朝鲜服短上衣以作为宽敞舒适的裙子表现优雅,男性パヂチョゴ表现精粹。

白衣民族这个词的基本颜色是白,不过,根据季节和身份等穿方法和素材及颜色也随之改变。

像是在婚礼等特别的仪式的情况时,平民贵族也都穿一样的华丽颜色的东西,妇女精心制作的装饰品也等待好打扮。

最近,变味的实用性的生活韩衣服为止那个根被继承.韩国的传统服饰,以其温文尔雅而著称,无论男人、女人还是孩子的衣服都给人带来古朴温和的气息。

韩服之美在于优雅柔和的线条和整体的宽大。

女装以上衣和裙子为基本,里面着内衣、里裤、里裙,穿布袜,外面穿坎肩、无领上衣或长袍。

男装则以上衣和长裤为基本,系腰带和裤脚带,外面穿坎肩,无领上衣或长袍。

历史上曾因人们的贫富贵贱差异,服饰有不同的样式,花纹,色彩。

朝鲜时代的国王穿的是象征宇宙中心的黄色服饰,而平民则多身着象征朴素的白色服装,这也是韩民族被称为白衣民族的由来。

韩服被分成了为上衣和下衣「衣服和裙子分离」的以阿尔泰系的服饰作为基本的服饰形态,女性是朝鲜服短上衣(和チョゴ裙子而男性在朝鲜服中是短上衣上面穿背心和上衣,不过,今天的韩衣服依然继承了朝鲜时代的形式和颜色. 欧洲中世纪:服饰是文明的标志之一,服饰习俗体现着民族文化特色,反映着一个时代人们的生活状态和心理特点。

中世纪欧洲是基督教统治时期,基督教对欧洲服饰影响巨大。

由于基督教教义鄙视钱财,反对豪华,“中世纪下层民众的服装以简洁朴素为尚,妇女不事打扮,而且把珠宝捐给教会,常服只以白色的肥大长衣和连袖外套为主,色彩素淡。

10 世纪男服变得更为贴身合体。

英国男子的紧身衣上半贴身合体,下半象长至膝部的衣裙,宽松而舒展。

紧身衣为套头式。

紧身衣外披一件斗篷,并用一个大饰针别在胸前。

这时女式服装变得宽大,衣袖加肥加长,头发蒙在披巾里边,身体被斗篷蒙起来。

她们的内衣很长,直拖到地面,外衣到膝盖。

圆口衣袖,衣服装饰华丽,很受拜占庭的影响。

她们的头发用一块面纱蒙起,其端点重于背后直拖至地面。

至12 世纪宽松的衣服变得瘦窄,使身体曲线得以突出。

并于身后系带,衣袖逐渐宽大,袖口可垂至膝部。

12 世纪出现了圆饼式头饰,它可以遮阳保护眼睛隔热,主要为十字军所戴。

上衣流行前开襟式,将前襟分成两片。

女式衣服为系带紧身衣,上衣紧贴身体,下面是宽大的衣裙,两部分之间用线缝起,两袖宽松拖长,其剪裁方法是上下衣分裁后缝合,与以前使用 一块大布不同。

13 世纪男女服装趋于一致,男服还有紧身衣及各式各样的外衣,圆饼头饰,帽式装饰衣袖,敞胸披肩。

下面有长筒袜、靴鞋。

男子戴一顶中亚式小帽。

这时护身外衣流行,适合旅行穿用,这种外衣是一件敞胸大披肩,旁边有缝,手臂可以伸出来活动。

另外这时期流行封闭式马甲式外衣,上身如马甲,下面可长至膝下,这种无袖长衫,肩部向两侧延伸加长,就成帽式装饰衣袖了。

13 世纪劳动者的长衫长短不等。

男子上衣至膝,衣袖短小,脚下有无跟鞋,裤子于脚跟处有一圆洞,以便穿脱。

夏天穿宽敞麻裤,上身裸露, 冬天穿短外衣和无袖套头衣。

妇女穿长袍,中间有缝,可便于劳动,收获时裙子口袋可装农作物。

当时禁止农民穿好料子及颜色华丽的衣服。

14、15 世纪后,欧洲服装开始有了变化。

由于经济繁荣,农业、商业、手工业的发展,国际贸易的往来,东方文明的影响,欧洲服饰发生了许多变化,贵族男女追逐时尚,贵族妇女争奇斗妍,男子不拘礼节;贵族与平民的服装有了更明显的不同;衣服式样变化,衣料品种增多。

《巨人传》载中世纪衣料有绸缎、丝毛混纺、呢绒、大马士革呢、条呢、金线缎、各种皮毛。

衣服有大衣、外套、外罩、上装、短装、衬衫、短披,女人有连衫长裙、晚礼服等。

饰物有念珠、指环、链条、宝石、钻石、翡翠、珍珠、玛瑙等。

服装力求摆脱古老习俗,追求时兴。

东方服饰中的装饰和纽扣被欧洲人吸收,男人外套上排一列纽扣或宝石,甚至内衣纽扣也用宝石和纽扣装饰。

14 世纪男士的夹衣流行,夹衣两层,十分贴身,衣袖设计合理,可以自由活动手臂,便于全身活动。

夹衣上有十几个扣子,夹衣衬里有细带可将瘦腿裤上端与之相连接;紧身外衣穿在夹衣之外,高领外衣兴起于14 世纪末;衣领将两耳覆盖,颈后衣领盖过后脑,下部裙衣拖至地面;这时期的斗篷用一组扣子固定在身上,外观为圆弧形,又长又宽。

妇女服装主要是带袖紧外衣和无袖长衫。

由一块布作成,领口宽,衣领偏低,这就是14 世纪欧洲妇女流行的袒领衫,领口有圆形、角形、方形,领口开得很大,露出胸的上半部,上身有无袖、短袖的,臂膀裸露,腰带提得很高。

男女服装都讲究装饰。

男裤与鞋连成一体,脚掌以皮革为底,脚下还穿无底长靴,靴上带有马刺。

紧身男裤是两条裤管分开穿着,前后有长外衣遮挡。

后来上衣越来越短变成夹克式外衣,15 世纪外衣更短,成为不能遮羞的服饰。

妇女的袒领晚礼服与男人的短外衣服装遭到神父的反对。

15 世纪宗教改革家杨.胡斯指出“由于女人穿着脖颈大开特开的服装,所以任何一个人都能直接看到她们闪烁光辉的肌肤直至裸露的半个乳房。

”(《羞耻心的文化史》施莱贝尔著三联书店) 男人服饰的变化也被人认为是不文雅。

1390 年在召开宗教会议的康斯坦茨地方市议会颁布了告示:“仅穿短上衣出入舞会或上街的人要格外留意,要将身体前后遮盖好,不要露出耻部。

”(《羞耻心文化史》83 页)告示发出不久短裤加长,并且与类似袜子的脚部的装饰缝在一起,后来又出现了用结实布料缝制的股袋,用以遮住耻部。

英国议院对于平民、普通骑士,穿的衣服与贵族穿着相同不能容忍,对于服饰上的追求刺激也极力反对,爱德华四世时,英国下院提出了这样的文件:“不允许勋爵等级以下的任何骑士 .或任何普通人,使用并穿戴任何大礼服、夹克衫、大氅。

但衣着必足以下长度:当他直立时,衣着能遮盖住其阴部和臀部。

勋爵或任何更高一级的贵族,则不受此限制。

”(布雷多克著《婚床》,三联书店)。

14 世纪时兴一种染色服装,上衣左边一种颜色,右边一种颜色,裤子左右腿各为一种颜色,全身上下左右分四部分分别染色。

15 世纪初见习骑士的服装从帽子至靴子都用黑、白、浅绿三色互相组合而成。

一般流行的是红、黑、绿、紫几种颜色。

裤、鞋、帽、背心都可如此分。

裤子可以内侧为紫,外侧为黑。

(引《世界风俗.衣住篇》) 中世纪衣服上绣的花纹以家徽为最常见。

家徽本来是十字军东征识别敌我的记号,后来成为大家庭和一般市民家庭的记号。

14 世纪盛行尊重身分和家族之风,妇女衣上多绣大型家徽图案,已婚妇女把婆家娘家的家徽分别绣在衣服左右。

15 世纪妇女服装向男装靠近,宽松的长衣腰间系带,外衣用宽大彩带束腰,上挂有短剑,头戴男士小罩帽,脚穿尖头鞋。

中世纪妇女发式及帽式。

12 世纪妇女习惯地把头发梳在后面,扎两个辫子顺两颊垂下。

13—14 世纪妇女以方形白麻布包头,在头顶打结,或在耳际用发夹别住,只露出面部。

中世纪头巾式样很多,有的与现代修女头巾相似,一直围到颈部以下。

年轻姑娘可以在节日戴上花冠,已婚者是不允许的。

15世纪在哥特式尖顶建筑的影响下,产生了相似的审美观的服饰,V 字领、尖鞋、希南帽。

希南帽呈圆锥形,内部用铁丝或浆糊使其成型,尖为40 度角,高九英寸至三英尺,帽子上垂着薄纱(用高级麻布作),帽有圆环固定,前沿还可加天鹅绒。

帽子价格昂贵。

帽子有一个角的也有两个角的,有的呈展翅形。

中世纪的鞋种类很多,有皮、长统靴、短筒靴、便鞋、拖鞋等。

腿带、腕带用皮革、麻羊毛织品制作。

农民常穿木鞋。

贵族穿尖头鞋,有时鞋尖极长,鞋尖长度代表穿者的地位。

一般规定为六英寸,绅士十二英寸、贵族十四英寸、王族不限制、贫民不准穿。

中世纪男子留长发,骑士都披长发。

神父一直穿黑色长袍戴风帽;但发式有变化。

8 世纪开始为修士剃发,其仪式为“削发式”,希腊或东欧的削发式样是把头发全部剃光或剪得很短,称为“圣保罗式”,罗马削发式样是在头上剃掉圆圆一片,四周仍留发,称为“圣彼得式”。

修士剃发是代表对上帝的谦恭及献身的标志。

` 14、15 世纪欧洲的统治阶级追逐奢华和享乐,无视宗教戒律,在服装方面表现尤为显著。

“无论贵人、贵妇,皆如儿童之喜着新衣,喜戴首饰。

此为善奢侈浪费之时代,男子穿尖头鞋,而女子戴高一尺之圆锥帽。

此时人用三千头松鼠之皮以制一件外衣,而奥而良公爵竟用七百粒细珠以绣一首诗歌于襟袖之上。

”(《中古及近代文化史》) 中世纪基督教统治,人们对于服饰的正当的美的追求被看成是轻狂的行为,禁欲和反禁欲的斗争也表现在服装方面。

人们按照美的标准不断地推进着服装的前进,直至文艺复兴,服装发展才有了一个较大的变化。

拜占庭从远东经波斯运来丝绸衣料,或以丝线原料加工成薄绸,制成衣服。

男式服装有紧身衣,有衣袖,前身有衣锁服饰做为装饰,衣长过膝,衣袖长短不一。

腰间系有腰带。

长身斗篷为正式庆典服装,斗篷前后镶有美丽的彩色垂片。

披肩,是一块有褶的长形布块,固定于双肩。

女式服装有斗篷,还有披肩(王室皇后专用)长外衣,是由基督教法衣演变而来。

女外衣短至臀部,长至脚踝。

户外服装是长斗篷,从头部垂落覆盖全身。

贵族妇女服镶嵌金银宝石、珍珠玛瑙,劳动妇女穿无袖或短袖上衣,衣身到腰。

从查士丁尼皇后的画像看,其服装华贵无比,身穿一盖住脚面的长衣,衣制下摆很宽,似裙状,衣袖瘦窄至腕,袖口束紧。

腰间系各种丝带,衣服上装饰各种宝石,胸前挂着各种珍珠宝石饰物,头戴帽,帽上饰着各种宝石,耳环垂下。

其服装式样有的为欧式,其丝织面料与宝石饰物产于东方。

回答者简述:老大,您的问题问的好大啊,还好我有备而来。

这些问题难是不难,但是也不带一次问很多的,您就差没问整本书的内容了,这个简直给您组织材料写论文了

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