描写钢琴的句子
月光下的黑色，泛着寂寞的光芒，高雅，安静，绝望，散发着冰冷的气息，仿佛只要靠近，就会被它冻伤。
风中传来它声音，寂静而淡漠，诉说着如诗如画的梦境，以及那逝去的曾经。
它是寂寞而喧嚷的，演奏者那些过去，告诉我们那些梦想和努力，在这里实现。
这叫写得，不喜欢请无视，呵呵
舞台演奏钢琴的句子
当人们谈起“钢琴家中的第一人”时，凡是喜欢听钢琴曲的朋友都知道，他就是肖邦。
他是怎样成为“钢琴家中的第一人”的呢
肖邦初到巴黎时，还是个没有名气的青年，经济十分困难。
所以没有资金举办他自己的音乐会。
当时匈牙利钢琴家李斯特已誉满全城。
于是肖邦前去专门拜访李斯特，请求李斯特给他一个钢琴表演的机会。
李斯特让肖邦弹了几曲，演奏完之后，李斯特觉得肖邦演奏得很好，于是答应了肖邦的请求。
一天晚上，李斯特举行公演。
按照当时音乐会的习惯，演奏过程中灯火全部熄灭，以便为了听众能在黑暗中全神贯注地欣赏音乐家的演奏。
这天的钢琴演奏的（得）深沉淳郁，听众听得如醉如痴，都以为李斯特的演奏又进入了一个新阶段。
当演奏结束时，灯火重明，在听众狂热的喝彩声中立在钢琴旁的，却是一位陌生的青年。
这时李斯特上台向听众们介绍这位年轻的钢琴家。
人们这才明白了，原来李斯特在灯火熄灭之际，悄悄换上了肖邦。
肖邦从而一鸣惊人，被誉为“钢琴家中的第一人。
”
钢琴演奏家是不是就会认谱就行不用会那么多调，我说的不是作曲家就单单是演奏家
这当然不是咯。
我学琴十几年，如果光靠记谱照谱弹真的很想死，弹出的东西也非常生硬。
为什么要学习音乐学习钢琴，就是钢琴的音律和调律是所有乐器中最丰富的，如果你不掌握那些灵活的调调，弹出的东西就是一潭死水。
不光是作曲或是习琴者，我想所有玩音乐的人都应该具备这样素质吧。
要不然，平常的业余考级为什么又要考调号音阶呢
在照演奏家的立场说，弹琴弹到大师级，这已经成为生活的一部分了，不在于会与不会了。
他们的生命就是由哪些音节组成的。
热爱钢琴热爱音乐追求完美的素养是必要的。
仅本人看法。
请推荐几个钢琴演奏家和好听的钢琴曲
是当代的钢琴家么
目前还健在的么
如果是那么 东尔尼—斯泰芬斯卡(Halina Czerny-Stefanska，1922～)波兰女钢琴家。
以演奏肖邦作品著称。
瓦茨(Andre Watts，1948～)美国钢琴家。
贝内代蒂·米凯兰杰利(Arturo Benedetti-Micheiangeli，1920～)意大利钢琴家。
巴尔萨姆(Artur Balsam，1906～)波兰钢琴家。
布朗宁(John Browning，1933～)美国钢琴家。
好多啦 不一一说了钢琴曲有雨的印记，tears眼泪，巴格达的星星，雪之梦，初雪，追梦人神秘园之歌钢琴版，蝶恋钢琴版（不过原版更忧伤）夜的钢琴曲（全部31首，个人认为5，1，9最好听）想念你的旋律the truth that you leave假如爱有天意雨中漫步卡农记得雪之花river flows in you天空之城月光秋日私语理查德思乡曲沉思曲誓言c小调《悲怆奏鸣曲》 C小调葬礼进行曲D大调“雨滴”序曲第二奏鸣曲中的葬礼进行曲always with me坏孩子的天空
世界著名钢琴演奏家有哪些
贝多芬、莫扎特、舒曼、大施特劳斯、小施特劳斯、肖邦、海顿、舒伯特、马赫、李斯特、比才、勃拉姆斯、门德尔松、柴科夫斯基、德沃夏克、布里顿、车尔尼、德彪西、狄盖特、福斯特、格什文、格里格、西贝柳斯、柯达伊、卡尔·奥尔夫、罗西尼、里姆斯基-科萨科夫、威尔第、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、普契尼、帕格尼尼、维瓦尔第、韦伯、斯美塔那、圣桑、马勒、穆索尔期基理查德。
克莱德曼 瓦伦丁·希德迈尔 、米歇尔尚·马龙 孔祥东1.阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein） 阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波兰钢琴演奏家。
自幼学琴，十二岁即在柏林举行音乐会，由著名指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。
1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入优秀钢琴家之前列。
鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。
他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。
其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。
曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。
2.弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz） 弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。
很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。
1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。
1928年赴美，一举成名。
之后定居美国。
曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。
霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。
有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。
另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。
最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。
他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。
3.斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter） 斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前苏联钢琴家。
自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。
1933年起，在奥德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获全苏演奏家比赛一等奖。
四十年代常在苏联各地巡回演出，五十年代后又曾前往欧美各国表演。
1961年获前苏联人民艺术家称号。
他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。
里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。
他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。
他最突出的特点是其手指的坚韧性，像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。
他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美、细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，他都能维妙维肖的加以表现。
4.阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel） 阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel），1931年1月5日生于奥地利的维森堡，1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖，从此开始演出生涯。
上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片，声誉鹊起。
他的唱片屡屡获奖，是古典音乐专辑中销量最大的。
1978年，Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。
他在世界各大都市演奏全套贝多芬奏鸣曲。
此外，他还是一位学识渊博的著述家，不仅写文章，还出版了两本书《音乐的思考与再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音乐响起》（Music Sounded Out，1990）。
5.弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy） 弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。
1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城，阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。
1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。
1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名。
次年定居冰岛，现住英国。
1989年他被聘为柏林广播交响乐团（后改名为柏林德意志交响乐团）的首席指挥，他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监，和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐；他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥；也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团。
可与美国最负盛名的钢琴家之一霍洛维兹（1904－1989）媲美。
录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。
6.马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich） 马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。
曾从多位名师学琴，1957年在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。
她的演奏技巧卓越，热情奔放，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。
7.鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin ） 俄罗斯钢琴家，1903年生于捷克。
九岁即在维也纳从名师开始学钢琴，12岁初登舞台演出。
1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，从此两人一直精诚合作了几十年。
1936年，塞尔金在纽约和当代著名指挥家托斯卡尼尼合作演出，一举成功，闻名世界。
他的演奏从不追求表面上的华丽，而是以真挚来打动听众。
他往往无拘无束地晃着头、踏着脚，边念叨边进行演奏，始终扣人心弦。
8.阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli） 意大利钢琴家，生于1920年。
早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。
1939年，他在日内瓦国际音乐比赛中获奖，从此名声大震，活跃于国内。
二战之后，他在欧洲各地旅行演出，引起轰动。
1972年，他移居瑞士，成为国际上瞩目的钢琴大师。
他的演奏具有一丝不苟的求全精神。
他得体而适度地控制分寸，把每一个音都赋予充分的表情和生命；他在创造出美好音乐的瞬间，把人们带进了虚幻而美妙的境地。
与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家，以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴，倒不如说他自身就是一位成功的创造家，因为他具有独自的美学观点。
9.弗里德里希·古尔达（Friendrich Gulda） 奥地利钢琴家，1930年出生于维也纳。
7岁学琴，12岁入维也纳音乐学院就读研究生。
1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。
1978年在维也纳举行了三次演奏会，并录制了唱片。
他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统，又富于时代精神，表现出独有的创造性。
他既着力于让现代人完全理解古典音乐，又反对因循守旧的演奏方式，因而尝试着对现代爵士乐的演奏。
10.毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini） 意大利钢琴家，1942年出生。
早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴，并兼学作曲。
1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。
1971年以后在欧洲旅行演出，颇获成功。
他的演奏风格干净利落、健康明快，没有一点忧伤的影子，给人以力量的感染，他弹出了生活的赞歌，是一位热爱生活的钢琴家。
当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时，其准确无误、独出心裁的技巧，实在令人折服。
ps:演奏曲就不帮你找了。
一个好的钢琴演奏家应该具备哪些
我觉得评价艺术中的好与不好，出了本身的功底占一部分外，个人认为最重要的是对艺术的热爱和执着，是用生命在演绎，所以我觉得这样的人就是一个好的艺术者个人认为
想问一个关于钢琴家演奏会票价与实力的关系的问题……
这与钢琴家知名度有决定性的关系。
国内演奏家普遍都不会定高价票，因为人们不会花和听流行演唱会一样的钱，去看钢琴音乐会。
很多实力好的钢琴家一样不会把票定很贵。
如果是商业演出，作为钢琴明星的身份出来，就等同于歌手演唱会了，有可能出现高价票子。