我想当CV，但是学不会用腹腔或者说是丹田发音，希望各位大神可以帮帮我
不如进个社团 让他们帮帮你 多PIA戏 找准你自己的声线 不是必须要会各种音色的 把握准了你的个人声线特点最重要 毕竟配剧的话还是根据角色选声音
我这是什么声音
您好，犹豫没有听到您，所以我查阅资料总结了一下各个年龄段的声音。
① 萝莉音（二次元文化发展而来的音色，可以理解为小女孩的声音。
二次文化所认同的萝莉音最厉害的有钉宫等，参考角色有喵帕斯、康纳、夏娜，龙与虎动漫女主。
）② 少萝音（可理解为萝莉向少女转变的过程所发出的声音，声带成熟化的过程。
）③ 少女音（可理解为少女，十二岁到二十四周岁的女生被称之为少女。
注释，每个地域，以及国家对少女的年龄分化不一样。
二次文化和三次元文化也有不同认知，所以定为十二到二十四岁。
）④ 少御音（可理解为少女转化为成熟知性的成年人的过程，声带变再发育，转化成熟。
）⑤ 御姐音（二次文化发展而来，形容成熟女性的声音，温润低沉，参考角色有英雄联盟游戏里的九尾妖狐、好运姐等，动漫参考角色海贼王柯内莉亚。
）⑥ 御妈音（可以理解为，御姐向中年人转变的过程，声带以一个年轻女性向中年靠拢的声线。
）⑦ 大妈音（大妈的声音，中年女性所发出的声音，参考有菜市场卖菜大妈。
）⑧ 老年音（老婆婆的声音，声带完全老化。
）⑨ 中性音 （错误的运用嗓子发出的声音，会让人听不出男女，或者嗓子天生有些疾病，无年龄概括。
参照身边一些女生不男不女的声音。
）男性：① 正太音（二次元文化发展而来，形容小男孩的声音，正太音的理解有所偏差，正太音基本是以女性的配音演员通过声音的伪装得来的，不过也是最直观的定义小男孩的声音，成为主声线，可以参考的动漫人物有小林家的龙女仆动漫中那个小正太的声音，以及西游记之大圣归来动漫中的小和尚，现实中产考男性小孩的声音，年龄为6至10岁左右。
）② 少年音（少年是指十二岁到十五岁的变声过程，是以正太音成熟化，声带开始发育的音色， 少年音色能听出是小男孩是声音，但是有一点沙哑的，低沉的感觉在里面，没有正太音那么纯粹。
）③ 青年音（青年音指年轻男子的声音，是少年音发育完全后的音色，指十五岁到二十八的音色，声音特色是，明亮，富有活力，声音的质感较为薄弱，但有一定的穿透力，可参考动漫人声，十二大战动漫里的老鼠，但他的声音是一种感觉没睡醒的放松式发音，所以音高也好，响度也好，都是比较低的，只能作为特殊参考，另外可以去参考一下最近网络比较流行的公子音，公子音的主音色就是青年音。
）④ 青叔音（青年音更加成熟化的过程发出的一种音色，可以与少御音对照，声带再次发育，这种音色的特色在于，声音富有磁性，比较低沉，给人一种稳重的感觉，是转向成熟的标志声线，可参考角色有十二大战中的牛，以及现实中很多电台主播的声音。
）⑤ 大叔音（大叔音是声音完全成熟化的一种音色，这种音色的参考角色有曹操，以及中年人，等等，声音特色在于低沉，有力，极具磁性，深沉的感觉，比较特殊的大叔音有张飞、如来佛祖的等等。
）⑥ 老头音（声带大幅度老化，可以去听隔壁或者菜市场大爷的声音，来当错参考物。
）⑦ 中性音（属于一种特殊的声线，多在于儿童，少年时期出现这种音色，特色是不男不女，错误练习伪声，毁嗓的男性可能会拥有这种声线。
）注释：以上声线是结合二次元和三次元的声音特质来分化的，不要用于PIA戏圈或者站在一个角度考虑正确性。
（现在的声鉴也好，伪声也好，PIA戏也好，对于青叔和大叔的音色认知处在于一个比较模糊的状态，以及现代人寿命增长，以外表年龄来形容一个人的少青中壮老年都是比较混沌的，声音和外表不同，全方位理解，此乃比较正确的音色描述。
）
怎么才能把自己的声音练得好听
如要练习唱歌 请参照 一、技 1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放头，闭合声门(声带)，象吐泡泡一样轻轻地发声。
或低低的哼唱，体会胸腔的震动。
2、降低喉头的位置：(同上)；喉部放松。
3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。
给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。
然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。
4、提颧肌；微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
5、挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声。
注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。
切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。
二、气息问题 发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。
呼吸要深入。
持久，要随时保持一定的呼吸压力。
平时可以多做些深吸缓呼的练习。
最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。
运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
三、声线问题 我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。
说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。
这样才能使声音集中而响亮。
下面我们说下唱歌的基本方法： 一、姿势 1、身体要直； 2、重心要稳； 3、上胸要开； 4、双肩要松； 5、面部自然； 6、精神振奋； 二、呼吸．．．(呼吸方法有多种．．．我们应曲风而异) 1、锁骨呼吸法； 2、胸式呼吸法； 3、腹式呼吸法 4、胸腹式联合呼吸法 (一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法．．．．．．通俗就较为随意点了) 练习呼吸的方法： (一)可分无声呼吸练习：1、快吸快呼 ；2、快吸慢呼 ；3、慢吸慢呼； (二)发声呼吸练习：顿音、连音或连顿结合的练习。
再说下唱歌时应该如何起音； 第一、要防止用过多和过猛的气息去冲击声带。
第二、要防止声带过于松垮，不积极拢闭合去挡气。
第三、要防止起音时喉头挤、卡、压、使喉头失去弹性。
起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成。
同时还要掌握好气息,声带，共鸣的协调配合速度。
闭合哼鸣的练习方法： 1、正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态。
2 、用口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开。
哼唱时，要有流鼻涕的感觉，要均匀。
柔和地从鼻腔向外叹气，一定要有叹气感，通畅感，横膈膜有各显的支持点。
3、哼唱时，嘴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头平放，舌头舔在下牙床上，喉头下沉轻轻提气。
4、哼唱时，声音是从上口盖以上发出的，眉心和鼻深处有轻微的振动感，而且每个音都是从同一位置上哼出来的。
最后我们说下通俗唱法： 通俗唱法又为流行唱法，比较强调歌唱者本人的自然噪音，并不特别讲究声音的共鸣和音量，但强调情绪的渲染，非常重视歌曲感情的表达。
演唱上要求吐字清晰，音调流畅，表情真挚，有时如口语说白似地低吟浅唱。
有时又强劲有力地高声喊唱。
带有极调的倾诉性和宣泄性，具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力：同时也很注意歌唱的自然化和生活化。
使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一，很讲究使用话筒的技巧，充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用。
以减轻演唱的负担，在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的，前者如日本的浪曲新唱。
后者如法国小曲中的美声派。
、 如果你只是单纯想发声 请参照 发声训练 系统科学地提高发声能力（气息和共鸣控制、吐字归音及正确用声），是每个人应该了解、最好能够掌握的。
另一方面，关于普通话，我想说的是：虽然在一些地方也会用到方言讲课，比如广东地区就有用粤语讲授的课程，但是普通话作为中国人的标准用语，还是有必要也对普通话进行正音训练。
本文中提到的内容，不是万金油，需要综合每个人的情况，侧重点不同，因人而异各取所需吧。
不过有一点，如民族唱法或者美声唱法那样的发声训练是非常科学而且有效的，但是必须要在有经验的老师指导下进行，否则适得其反。
我的文章会有7个部分，它们是口部训练、气息控制训练、共鸣控制训练、声音弹性、吐字归音训练、用声与嗓音保护，其他注意。
第一部分、口部训练 口腔灵活，说话才利索。
有没有感觉早晨起来说话没有下午或者晚上那么顺当
当然了，嘴巴肌肉休息了一晚上，当然没那么灵活。
所以做做口腔体操，帮助我们更好地使用嘴巴—— 1、口的开合练习 张嘴象打哈欠，闭嘴如啃苹果。
开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头自然放平。
做这个练习，克服口腔开度的问题。
2、咀嚼练习 张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行，舌头自然放平。
3、双唇练习（这个练习还有助于女孩子美唇啊，呵呵） 双唇闭拢向前、后、左、右、上、下，以及左右转圈 双唇达响 4、舌头练习 舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘 舌尖在口内左右顶口腔壁，在门牙上下转圈 舌尖伸出口外向前伸，向左右、上下伸 舌在口腔内左右立起 舌尖的弹练，弹硬腭、弹口唇 舌尖与上齿龈接触打响 舌根与软腭接触打响 第二部分、气息控制训练 没有气息，声带不能颤动发声。
但只是声带发出声音是不够的。
想要嗓音富于弹性、耐久，需要的是源源不断供给声带气流。
我在这里给大家介绍一些气息控制的方法，帮助大家控制气流，进而控制声音。
一、胸腹联合呼吸法 吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。
这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。
理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线；气断情不断，声断意不断”。
我以前学唱歌的时候，每天早晨和傍晚都要空腹练气。
训练气息，不能在饱腹的时候，否则容易造成胃下垂等。
有句话叫“饱吹饿唱”，不过对于培训师来讲，不能太饿，否则没力气讲几个小时，呵呵。
进行呼吸练习的时候，我建议大家还是在空腹的时候进行比较好。
练习方法： 1、慢吸慢呼 总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。
要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。
保持几秒后，轻缓呼出。
可以在呼气的时候加入以下练习：呼气时练习xiao lan（拼音小兰），一声声渐渐远去；或者数数1、2、3、4……，嘴上用力，发音之间不要闭住声门，不要跑气换气，数得越多越好。
2、快吸慢呼 快速短促地吸气，并保持气息；呼气时缓缓呼出，配合声音，平稳均匀。
培训讲课过程经常用到这个方法。
呼气时，可以通过以下发声练习： 巴 拔 把 爸 低 答 底 大 夸大上声练习：好 美 满 想 仰 场…… 换气练习：广场上，红旗飘，看你能数多少旗，一面旗，两面旗，三面旗，四面旗，五面旗…… 相声小品里的“数来宝”经常用这个形式，大家可以观察演员的呼吸。
二、强控制练习 要求气要吸得深并保持一定量，呼气要均匀、通畅、灵活。
强控制练习需要一点声乐练习知识，在这里不好介绍。
大家可以回想：《智取威虎山》里杨子荣喝酒唱歌那一段，最后结尾有个“啊——哈，哈，哈，哈哈哈……”基本的感觉就是这样。
要体会隔肌和腹肌的作用，发声的时候气息是应该下沉的。
参考练习诗词： 岳飞《满江红》，毛泽东《忆秦娥•娄山关》，陈然《我的“自白”书》 新闻联播播音员在播报简讯的时候，一般都用强控制。
播音员海霞是个很典型的例子，听说她在进北广的时候并不优秀，但是大学四年非常刻苦，最终得到了很好的回报。
三、弱控制练习 1、吸气深呼气匀。
缓慢持续地发出ai uai uang iang 四个音。
2、夸大声调，延长发音，控制气息。
花红柳绿 H--ua H—ong L—iu L—v （发音时，声母和韵母之间气息拉长，要均匀、不断气） 3、通过夸大连续，控制气息，扩展音域。
参考练习诗词： 李白《静夜思》，孟浩然《春晓》等。
气息控制训练可以把握“深、通、匀、活”四字方针，注意气息和内容的结合。
我自己在讲课过程中，最初有发生气息支持不够、尾音弱、换气不够等问题，后来慢慢克服了。
要想气息顺畅，除了要对自己培训的材料非常熟悉外，有必要考虑在一些用词吐字的地方，气息支持该怎么处理。
好的处理可以帮助我们提高讲课效果，尤其在增强感染力、说服力上更加有效。
单纯的语音、气息训练效果并不好，需要大家在实际讲课过程中不断体会、运用。
第三部分、共鸣控制训练 我们都有这样的体会：越在嘈杂的地方，我们说话越大声，结果声嘶力竭，自己嗓子累得要命。
其实培训的时候也有，如为了让学员都听到，尤其人多的时候，我们不自觉就提高音调嗓门，不久就有“失声”的感觉，呵呵。
其实好的用声者，使用在声带上的能量只占总能量的1/5，而4/5的力量用在控制发音器官的形状和运动上面。
在产生共鸣的过程中，共鸣器官把发自声带的原声在音色上进行润饰，使声音圆润、优美。
科学调节共鸣器官可以丰富或改变声音色彩，同时起到保护声带的作用，延长声带的寿命。
我们在培训的发声中，多采用中声区，而中声区主要形成于口腔上下，这就决定了用声的共鸣重心在口腔上下，以口腔共鸣为主。
在这里我稍微提一下共鸣腔。
一般提到的共鸣腔有头腔、鼻腔、口腔、胸腔，这四个共鸣腔最基本。
声乐学习中还有提到腹腔共鸣，不过有些人不赞同这个提法。
培训中除了口腔共鸣为主之外，胸腔共鸣是基础，可以加多一点，如果有高音的时候，增加呼吸量，发挥一点鼻腔、头腔的作用更好。
要想声音圆润集中，需要改变口腔共鸣条件。
发音时双唇集中用力，下巴放松，打开牙关，喉部放松，提颧肌、颊肌、笑肌，在共同运动时，嘴角上提。
可以通过张口吸气或用“半打哈欠”感觉体会喉部、舌根、下巴放松，这时的口腔共鸣会加大。
在打开口腔的时候，同时注意唇的收拢。
1、口腔共鸣训练 口腔共鸣发声最主要的一点，是发声的时候鼻咽要关闭，不产生鼻泄露。
通过下列练习大家可以体会一下，基本都是以开口元音为主练习： ba da ga pa ta ka peng pa pi pu pai 普通话的四个声调，准确的叫法是第一声 阴平；第二声 阳平；第三声 上声；第四声 去声。
我们在进行声音训练的时候，多用阴平声调进行，这样有利于体会声音和气息。
词组练习： 澎湃 冰雹 拍照 平静 抨击 批评…… 哗啦啦 噼啪啪 咣啷啷 扑嗵嗵 胡噜噜…… 快乐 宣纸 挫折 菊花 捐助 吹捧 乌鸦…… 绕口令： 山上五株树，架上五壶醋，林中五只鹿，柜中五条裤，伐了山上树，取下架上醋，捉住林中鹿，拿出柜中裤。
2、鼻腔共鸣训练 鼻腔共鸣是通过软腭来实现的，标准的鼻辅音m，n和ng就是这样发声的。
有人觉得鼻音重显得声音好听、有厚度，但是过多的鼻音有如感冒，是不好的。
发 a i u 的音，加点鼻腔共鸣体会 加鼻辅音 ma mi mu na ni nu 词组练习： 妈妈 光芒 中央 接纳 头脑 …… 蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑，挥动鞭儿响四方，百鸟齐飞翔。
3、胸腔共鸣训练 胸腔的空间及共鸣能量大，发出的声音有深度和宽度，声音更浑厚、宽广。
“a”元音直上、直下、滑动练习 词组练习： 百炼成钢 翻江倒海 追悔莫及 …… 小柳树，满地栽，金花谢，银花开。
4、头腔共鸣、腹腔共鸣 基本在说话过程中用不到这两个共鸣。
萝卜干发送的那个声乐视频片段中，老师有让男学生发高音，体会声音从眉心发出的感觉。
基本来说，做好胸腔、口腔、鼻腔共鸣，演讲、培训绰绰有余。
很多人走南闯北每天讲课，如果象平时那样用声说话，嗓子肯定受不了。
我曾经问过一个声音很浑厚、很有磁性的台湾老师他的发声与气息，当时他的回答是，他以前学过几年美声唱法，所以培训时他运用一点腹式呼吸法，结合胸腔共鸣，所以嗓音可以保持长久的圆润浑厚，声音穿透力也更好。
经过民族唱法和美声唱法训练后发出的声音，有的人称之为“机械音”。
它比我们平时说话的声音增加了后天修饰的方法和技巧，是要通过专业系统培训才可以达到的，不要自己盲目练习，否则容易损坏声带。
希望对你有用
假如要学配音，要怎么学呢
要学就肯定要找人教或者声优专业、音视配音等，还可以在伴心上约个声优pia戏的妹纸对练，这样进步就会很快。
想加入广播剧团，本人是御姐音，普通话标准，唱歌OK，擅长各种情感表达..
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端腔是指哪里
怎么用端腔发音
要怎么练
求帮忙解答
端腔问题很多人觉得，把共鸣完全发到位，或者说把气彻底地端起来说话，会很好听，或者说说话带着一种奇怪的腔调，这会让人觉得华丽。
这种问题一直普遍存在，其实也是刚才所谓的腔调问题的一种延伸，很多CV，尤其在YY上的各个pia戏平台，经常能听到这样的感觉。
特别的端，声音做的特别圆润饱满。
从表象上看，能唬住一些人，其实这样的感觉，你细听下来，你会觉得全身发毛，因为这根本就不是一个正常人说话的感觉。
所以各位刚踏入CV圈的新人切记
切记不要端腔原因如下：第一，所有的剧本，都是用对话为主的形式写下来的，那么首先，你配出来的角色的感觉，必须有一个对话的感觉在，如果你端腔过头了，就跟我刚才说过的一样，完全就不像人在说话了，那还怎么给人一种真实的感觉呢
第二，端腔的原因主要是对声线的美化过头，要注意，我们做的是CV配音，配的都是剧中的角色，不需要你过头的美化，任何剧的配音强调的第一点都是画面感，即视感，所以自然为优先的目标，在能自然地融入情感后适当加一点的美化就够了，过头的美化只会让听众觉得很假甚至犯恶心。
第三，只有这么几个情况下才可能需要声音稍微端着点，角色来说的话只有已经妖化的妖魔，高高在上的神仙；还有一种就是比较大气的旁白，其他情况基本不太可能要求你去端腔。
综上所述，CV配音所谓戏感方面，第一优先要考虑的是自然而然与角色的一个契合和融入感，给人真正说话的感觉，这是第一个要学会的。
声音的美化可以慢慢训练，气息的锻炼也一样，都可以慢慢练，但是一旦戏感歪了，就很麻烦了。
所以各位新人朋友们一定要注意，不要走进以上几个恐怖的误区。
求广播剧cv练习剧本
下载个百度文库软件，里面东西比较全
在里做yy主播 用麦克风 动圈麦好还是电容麦好 最好详细说明 谢谢
者你好，做YY主播，最好选用电容电容麦和动工作原理不同，电容麦是+48V电源供电工作，它拾音范围广，灵敏度高，音质清晰，可以轻易捕捉声音的细节，使你唱歌或聊天毫不费力；而动圈麦灵敏度低，拾音范围小，它多用于现场演出嘈杂环境，它不需要电源，它是话放驱动来使用，想用动圈麦你必须还得有一个好的话放才行，换句话说也就是动圈麦对声卡和话放的要求更高。
所以YY里面，主播用的都是电容麦。
采纳吧