欢快音乐随笔【第一篇】：音乐天才
本次三下乡我们来到“菠萝的海”——湛江徐闻，风景优美，空气清新是徐闻给我的第一印象。这里的生活环境不算艰苦，各项设备都挺齐全，最主要的是这里有一群活泼可爱的孩子，让我们的三下乡充满活力和光彩。
我是支教组的音乐老师，主要负责朵朵班（五六年级）的音乐教学。朵朵班同学较低年级学生成熟，更有想法，也更低调，一如我五六年级的时候。由于他们住在乡下，对音乐的接触较少，他们没学过《感恩的心》，他们只是通过学手语接触到这首歌，这让我很是惊奇。虽然接触的少，但是他们学习的能力却如海绵吸水般不容小觑。他们就像待雕琢的玉石，稍加刻饰便能变成精美的玉璞，所以我用四个字来形容他们——音乐天才。我相信这帮音乐天才不仅仅在音乐方面有如此天赋，加以培养，任何领域都会有他们的立足之地。这让我感到无比的自豪和欣慰。
我最主要的任务除了教授他们一些歌曲，扩大他们的接触面外，还有就是让他们敢于自信的表现自己。音乐作为人类的第二语言，不仅对人的心灵有着积极的陶冶作用，更是一种表现艺术。在音乐课上，同学们或唱，或跳，或演，或奏，都能使他们充分表现自我，获得美的享受和成功的愉悦。但是可能因为他们沉闷的性格，或是和我不熟悉，个个都非常腼腆，都不愿意展现自己，顿时我觉得塑造音乐自信这个目标像陷入泥潭般进退两难。终于我开始体会到当老师的无奈。
经过思考和实践，我采取积极鼓励、适度鞭策的政策，并且尽量放松课堂气氛。皇天不负有心人，他们开始慢慢放松自己。在歌唱比赛中，这群音乐天才纷纷上台来展示自己的歌喉。虽然会紧张，虽然声音小了点，但是他们的勇气非常可嘉，他们终于迈出了展现自我的第一步，这让我既欣慰又感动。
到这里我的教学也结束了，经过这些天的教学，他们的好学、淳朴、活泼开朗深深地的感染了我。我舍不得他们，十天足已产生很深的情感。我想，孩子们，我们还会再见的，我等着你们向我报喜的那一刻，我等着你们长成参天大树的那一刻！
欢快音乐随笔【第二篇】：听欢快音乐有利身心健康
我们知道，喜、怒、哀、乐都是通过接受外界的信息而产生的，即信息通过耳、眼等器官传递到大脑，大脑再经过处理指派面部某个部位的神经发生变化。
经常接收悲伤、恐惧、惊吓等不愉快的信息，与常常接收喜悦、欢乐等愉快信息比较，儿童面部的某些肌肉有着根本的差别。因为大脑神经使面部某些肌肉长期处于紧张状态，久而久之，愉快或悲伤的面部表情会难以退去而被固定下来，也就是人们通常所说的“福相”与“苦相”。
经常让幼儿听些欢快的乐曲，用音乐来刺激神经，调节精神，会使幼儿的身心得到健康的成长。对这一点，日本幼儿开发协会做过试验，并取得很好的效果。他们把几十个出生不久的孩子集中起来，一一拍照、录像，作为原始资料。然后每天分上午、下午、晚上3次播放轻松欢快的音乐。开始时没有什么变化，可是四个月之后，这些孩子的面容发生了很大变化，他们的表情比一般孩子活泼，动作协调，就连眼神都与一般孩子有根本的区别，更讨人喜欢。
容貌是天生的，不是孩子自己所能选择和改变的，但面部肌肉是后天才固定的，多给孩子听点欢快的音乐，给孩子创造一个温馨的氛围，让你的孩子永远将阳光笑脸留住吧!
欢快音乐随笔【第三篇】：欢快音乐
《土耳其进行曲》是莫扎特《Ａ大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章。第一乐章是“文雅的行板”，第二乐章是“小步舞曲”，第三乐章就是《土耳其进行曲》。1777年，莫扎特进行第二次旅行演出时，与音乐家韦伯（浪漫主义音乐家）等结下了深厚的友谊，加深了对社会的了解，使他的创作思想更加成熟，并在器乐创作中显露出成熟的创作风格，这点特点表现在他的小提琴协奏曲和钢琴协奏曲的创作中。A大调钢琴奏鸣曲是莫扎特1778年写于巴黎的作品（当时他才22岁）。莫扎特共写了十九首钢琴奏鸣曲，这些奏鸣曲都显示出明朗乐观的乐思，完美匀称的结构和严谨如歌的旋律等创作特征。《A大调钢琴奏鸣曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。
当时的欧洲，刚刚经历了巴洛克时期（1600年至1750年）的华丽，精致，炫耀，追求对比强烈而略带夸张。巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。紧随其后的时期，即洛可可艺术。洛可可艺术是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。艺术的风格，在音乐家莫扎特、海顿，文学家蒲伯、爱迪生、伏尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿着一种共同主题，它把理性与优美，趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，借着繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。
当时一些欧洲作曲家对异国风味的音乐发生了兴趣，而莫扎特在他的《A大调钢琴奏鸣曲》里，也写了一段异国风味的曲调作为第三乐章。他在这段曲子前面，标有“土耳其风”几个字，《土耳其进行曲》因此而得名。这首乐曲的土耳其风格并不浓郁, 和真正的土耳其音乐的节奏、音调相差甚远。这首乐曲的曲调流畅动听, 技巧也不难, 所以受到人们的喜欢而经常被拿出来单独演奏, 反而比《A大调钢琴奏鸣曲》更有名气。
《土耳其进行曲》表达的是一种欢快，清新，而又典雅，优美的情绪，是个体快乐与贵族优雅感的结合，是一种优雅的快乐。演奏这首曲目，虽然技巧不难，但是情绪的把握却相当不易。弹得太快，太重，太放，就会显得欢快过头，欢快到放肆，优雅感就会被弱化掉。弹得太紧，太收，又会显得谨慎有余而欢乐不足。所以在弹奏的力度，速度，收放度上都必须达到一个平衡。欢快是什么？欢声笑语，轻舞飞扬。表现在钢琴弹奏上，是跳跃的节奏，是短促宛转的力度和速度。而优雅呢？贵族的社交活动是限制于礼仪框架内的，比如鞠躬时女士要弯膝提裙角，舞蹈时手放哪脚放在哪步伐多大都有规矩，说话时不能大声等等。表现在钢琴的弹奏上，就是速度不能太快，力度不能太大，节奏不能慌乱，就好比有一个框架限制着弹奏者的双手一样。要弹奏出优雅的感觉，手的各种动作都必须在这个优雅的框架之内。而同时要想表现出欢快，就得在这个框架中寻求尽量最快的速度，合适的力度和节奏。所以练习这个曲目最好是先找到优雅的感觉再去摸索欢乐的情绪，也就是先勾勒出优雅的框架，然后在这个框架里面渲染出欢快的情绪。
下边的这个视频是王羽佳弹奏的《土耳其进行曲》。通篇弹奏下来给我的感觉是弹奏技巧炉火纯青，无懈可击，可是速度太快，力度太大，完全感觉不到那种优雅。而欢快也因为过快的节奏，迅速跳跃的手指，和过重的手指力度，而变了味，让人感觉到聒噪，浮躁和狂躁。若是18世纪欧洲贵族们伴随着这个弹奏去跳舞，那真的是前仰后翻，混乱不堪，仪态尽失。
欢快音乐随笔【第四篇】：听音乐的感受
每段文字里不一定都有故事，却有着一段音乐，音乐可以不懂，听者耳也、心也。跟作曲的人体会不一定一样，但，不影响我们去喜欢。
第一次用心去体会音乐，可以说是震撼，是听到邓的《粤之城》。以前也听，但从没有过震撼的感受。所以写下了一段灵魂深处的呐喊，那是压抑的呐喊，一下爆发了。暴风雨下嘶声力竭的呐喊、洗礼，邈邈禅院的钟声，那来至遥远地心的声音，让灵魂顷刻安静、空明。
一位才华出众的大哥看了我写的心情文字，从那以后介绍了很多的民乐给我，更多的接触了中国细乐。聆听中国文明史的回音壁里,奏响起中国五千年咏叹的悠远心声。从唐宋词牌的声律到阿柄的二胡，梁祝的爱情经典，到现代古典音乐，更多的巧妙的糅合了西乐乐器。听得杂，心得都是属于自己的，跟乐理知识无关。听音乐，写感受。每份灵感都来至音乐。
喜欢一种纯音乐的东西，这的喜欢很感性，并非运用乐理知识来分析，只是享受一种属于自己的独特氛围。笛的清亮,像吟诵；萧的声音，天涯断肠人的沙哑；丝竹的清新、空灵；古筝的流畅，委婉动听；萨克斯的宽广，一时高旋，一时的低迷徘徊；小提琴的优雅；钢琴的华丽，适合在富丽堂皇的大厅演奏。
昨天听着超级小提琴玩家陈美的《流浪者的探戈》，一首震撼人心的舞曲。写下了《随缘不变，不变随缘！》。一些后现代古典音乐穷出不穷，从美人素手拂古筝，到呼吸着现代古筝的急促，常静的古筝，美的享受。跟陈美的音乐近似，音乐不静，听的人要静。纷纷飞雨中、落花中，美人剑气酣畅淋漓。停下那刻万物静止。童丽与古筝的对话，滴水的古筝，绝美的人声。一首首荡气回肠。在深夜，在那悠远的湖泊，点亮小舟上的渔灯。。。偷听秦淮伶人的低吟。
音乐给我感染，在此中伤感，游荡，起舞。只有音乐才能进入言语所不能及之处，思想在音乐中才能如行云流水般的自由。在这说音乐是羞愧的，对音乐不了解，只是一点个人感受。
欢快音乐随笔【第五篇】：听音乐
学问不深者我，常常读些学者的书文。正如博友一箪的书名所言，读书就像听音乐，读学者的书文常常有听音乐的感受，或唤起某种情绪体验，或给人以想象的空间。当然，书文与音乐不同，所唤起的多是准确无误的事实记忆。前几天，读到学者袁伟时_“当前中国民族主义逆流管窥_”一文，唤起我的切实记忆----或作袁伟时先生一文的论据，或以其表达个人的观点或感受。
比如，袁先生文中引述了某军官的话，听起来让人害怕：“彻底做一回军事上的马基雅维里。为达目的，不择手段”。小民百姓的目的是，在和平的环境中过安宁的生活。计划生育政策实施以来，大多百姓仅仅一儿或一女，谁愿意让独生子女上战场？所以，这位军官的话相当可怕。当然，倘若敌人的子弹飞到家门，则有当别论；举国上下人人上战场，我决不拉独生子女们的后腿。
与军官那可怕的话一样，所谓的“文化主体性”照样令人可怕。我所见到的事例是，“以暴力摧毁文化的劫难”。这主体那主体，常常是主了权势者的各种利益，将大多数人的利益踩到脚底；抑或是打着大多数人利益的旗号谋少数人的利益。所谓的“国家利益及民族大义”中，我看到不少渗透血和泪的残酷事实……所幸的是，残酷事实中，我能“读书听音乐”，听到一箪及袁伟时这般的心声。
一箪的《读书就象听音乐》，我尚未通读，仅通读了袁伟时的这篇文章，我相信两者有内在的共通：法治的中国，自由的中国……多元文化同生共育、争妍竞秀的中国，这是中国人通往梦寐以求的民富国强的康庄大道，又是中国人和谐生活的制度平台----发自内心的呼唤及期盼。所以，我将一如既往，拜访一箪的博客并经常读读袁伟时这样的学者的文章，保持并寻找听音乐的感受。