描写刺绣的句子有哪些
绣，古称针绣，是用绣针引，按设计的花纹在纺织品上刺绣，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。
称“黹”、“针黹”。
因刺绣多为妇女所作，故又名女红。
刺绣是中国古老的手工技艺之一，我国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。
据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。
至周代，有“绣缋共职”的记载。
湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。
唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。
明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。
此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。
刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。
绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。
民代刺绣种最著名的是顾绣。
描写刺绣的诗1）咏绣障（唐·胡令能） 日暮堂前花蕊娇 争拈小笔上床描 绣成安向春园里 引得黄莺下柳条 2）绣（唐·罗隐） 一片丝罗轻似水 洞房西室女工劳 花随玉指添春色 鸟逐金针长羽毛 蜀锦谩夸声自责 越绫虚说价犹高 可中用作鸳鸯被 红叶枝枝不碍刀 3）九张机（宋·无名氏） 一张机 采桑陌上试春衣 风晴日暖慵无力 桃花枝上 啼莺言语 不肯放人归 两张机 行人立马意迟迟 深心未忍轻分付 回头一笑 花间归去 只恐被花知 三张机 吴蚕已老燕雏飞 东风宴罢长洲苑 轻绡催趁 馆娃宫女 要换舞时衣 四张机 咿哑声里暗颦眉 回梭织朵垂莲子 盘花易绾 愁心难整 脉脉乱如丝 五张机 横纹织就沈郎诗 中心一句无人会 不言愁恨 不言憔悴 只恁寄相思 六张机 行行都是耍花儿 花间更有双蝴蝶 停梭一晌 闲窗影里 独自看多时 七张机 鸳鸯织就又迟疑 只恐被人轻裁剪 分飞两处 一场离恨 何计再相随 八张机 回纹知是阿谁诗 织成一片凄凉意 行行读遍 厌厌无语 不忍更寻思 九张机 双花双叶又双枝 薄情自古多离别 从头到底 将心萦系 穿过一条丝 唵哈哈哈微三摩地梭哈刺绣针法类别：直绣、盘针、套针、擞和针、抢针、平针、散错针、编绣、施针、辅助针、变体绣直针完全用垂直线绣成形体，线路起落针全在边缘，全是平行排比，边口齐整。
配色是一个单位一种色线，没有和色。
针脚太长的地方就加线钉住，后来就演变成铺针加刻的针法了。
盘针表现弯曲形体的针法。
包括切针、接针、滚针、旋针四种。
其中切针最早，以后发展到旋针。
套针始于唐代，盛行于宋代，至明代的露香园顾绣，清带的沈寿时，就进一步发展了。
单套 ：又名平套。
其绣法是：第一批从边上起针，边口齐整；第二批在第一批之中落针，第一批需留一线空隙，以容第二批之针；第三批需转入第一批尾一厘许，尔后留第四批针的空隙；第四批又接入第二批尾一厘许……；其后，依此类推。
擞和针有称长短针。
这种针法是长短针参差互用的，后针从前针的中间羼出，边口不齐，有调色和顺的长处，可用来绣仿真形象。
抢针又叫戗针，是用短直针顺着形体的姿势，以后针继前针，一批一批地抢上去的针法。
可以说，这种针法是直针的发展。
平针是用金银线代替丝线的绣法。
其方法：先用金线或银线平铺在绣地上面，再以丝线短针扎上，每针距离一分到一分半，依所绣纹样而回旋填满，有二、三排的，也有多排的。
扎的线要对花如十字纹，如同扎鞋底花纹。
散错针它以多种针法变化运用，达到阴阳浓淡适度，力求所绣的形体逼真。
散整针：是套针、施针、接针、长短针兼用的混合针法。
编绣是一种类似编织的绣法。
它包括戳纱、打点、铺绒、网绣、夹锦、十字桃花、绒线绣等。
这些针法都适用于绣图案花纹，所以也可将它们称为“图案绣”。
饶绣是一种针线相绕、扣结成绣的针法。
打籽、拉锁子、扣绣、辫子股和鸡毛针，都属于这一类。
打籽：它是苏绣传统针法之一。
可以用它绣花蕊，也可以独立地绣图案画。
施针是加于他针的针法。
这种针法要求疏而不密，歧而不并，活而不滞，参差而不齐。
辅助针这类针法不是独立绣形体的针法，而是为了增强所绣景物形似程度和神情的生动性所采用的辅助性针法。
归入这一类的针法有：辅针、扎针、刻鳞针等。
变体绣刺绣中，有一些借助于其它工具、材料和工艺方法，使常规刺绣发生变化的特殊绣法，就是变体绣，其中包括染绣、补画绣、借色绣、高绣、摘绫和剪绒等。
染绣：元代绣品中的人物、花鸟多用墨描眉目，以画代绣。
染绣的方法，就是从这儿开始的，至今仍在沿用。
1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。
到了汉代，刺绣品的应用更加广泛，出土的实物也较多。
明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称四大名绣的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。
上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。
顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。
到了清代顾绣不仅震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人来上海，大量订购顾派刺绣品，一时顾绣成为刺绣的通称了。
中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场上不走销，价格平平。
直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。
据市场分析家推论，要使刺绣品成为国际市场上的新宠儿，还需收藏家们10年时间的努力。
近两年国内的一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品，价格竞现高攀，非常吸引买家竞争。
刺绣在国外也享有很高的声誉。
在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。
特点和种类手工刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。
就刺绣的针法而言，极其丰富而变化无穷，共有9 大类43种，主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等，采用不同的针法可以生产不同的线条组织和独特的手工刺绣艺术表现效果。
例如，运用施针、滚针绣的珍禽异兽，毛丝颂顺，活灵活现，栩栩如生；采用散套针绣的花卉，活色生香，香味朴鼻，尽态尽妍；使用乱针绣的人像和风景，绒条组织多变，装饰味浓，艺术效果强，富有浓郁的民间、民族特色；使用打点绣的绣品，则清静淡雅，极富诗情画意；运用打子绣的绣品，则具有古色古香、淳朴浑厚的艺术效果与技巧上的平、齐、细、密、和、光、匀、顺的特色。
刺绣是中国优秀的传统工艺,有着悠久的历史。
刺绣是一种在织物上用各种线料织出种种图案的工艺。
根据各种古墓出土的帛画和刺绣等实物可知，远在3000多年前的殷周时代，中国就已有华美的暗花绸和多彩刺绣。
目前在河南发现的商代刺绣实物，是中国最早的刺绣工艺品。
这种刺绣花纹为菱形纹和折角波浪纹，在花纹线条的边缘使用加绞拈的丝线，工艺达到了相当高的水平。
西周(公元前1100~前771年)的刺绣印痕发现于陕西省宝鸡茹家庄的西周墓中。
这种刺绣采用今天还在使用的辫子股绣的针法，运用了双线条，线条舒卷自如，针脚也相当均匀齐整，说明刺绣技巧是很熟练的。
这种丝织刺绣工艺品的生产，不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。
到了秦汉时期(公元前221~公元220年)刺绣已发展到了较高的水平，绣品也成为对外输出的主要商品。
由于中国是丝绸的故乡，自古以来，富者以“闺房绣楼”为贞，贫者以“善织巧绣”为业。
清代(公元1644~1911年)，各地的民间绣品皆有传统的风味，形成了著名的四大名绣，即苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣。
此外还有北京的京绣、温州的瓯绣、上海的顾绣、苗族的苗绣等，产地不同，风格各异。
刺绣的针法有错针绣、乱针绣、网绣、满地绣等。
刺绣的花卉不闻犹香，飞禽栩栩如生。
走兽神态逼真。
解放后，中国将油画、中国画、照片等艺术形式运用于刺绣，使之达到远看是画、近看地绣的绝妙效果。
刺绣品的用途也进一步扩大，从戏剧服装到日常生活中的枕套、台布、屏风、壁挂及生活服装等。
此外，刺绣品还是中国传统的外贸产品，经济价值很高。
中国刺绣的特色和艺术价值，直接体现在四大名绣上。
苏绣以针脚细密、色彩淡雅、绣品精细而著名，具有平、光、齐、匀、和、细、密等特点。
题材以小动物为主。
如《猫戏图》、《风穿花》、《鱼虾图》等。
近年来出现的双面绣，两面有同有异。
如锚的眼睛，两面颜色不一样，十分引人入胜，其刺绣技艺之高超，是刺绣中的精品。
湘绣以写实居多，色彩明快，以中国画为底，衬上相应的云雾山水、亭台楼阁、飞禽走兽，风格豪放。
特点是绣虎、狮等，以独特的针法绣出的动物毛丝根根有力。
人称湘绣“绣花能生香，绣鸟能闻声，绣虎能奔跑，绣人能传神。
蜀绣构图简练，大都采用方格、花条等传统的民族图案，富有装饰性。
色彩丰富鲜艳，针法严谨，虚实适宜，立体感强，平整光滑。
所绣对象有花蝶、鲤鱼、熊猫等。
粤绣采用金银线盘金刺绣，绣线平整光亮。
构图布局紧密，装饰性强，富有立体感。
绣面富丽堂皇、璀璨夺目，多用于戏装、婚礼服等。
荔枝和孔雀是粤绣的传统题材。
形容刺绣的句子有哪些
我喜欢听这,吴语软侬的苏州评弹。
尤其是那三弦琵琶的,悠扬的丝弦声和清丽委婉的,吴语软侬的唱腔，令我赏心悦目。
苏州评弹,把江南水乡水的清韵,味渗入到,弹词丝弦音韵的骨髓里，化作评弹的灵魂。
使我感到,欣赏评弹艺术音韵中,如同喝了一大碗江南水乡,特酿的存年米酒来，味清香四溢，鲜亮甘纯，人微酡沉醉......苏州评弹和刺绣、苏州园林,被称为苏州三绝。
这三绝无论这,评弹刺绣园林艺术的塑造,都是这样精美清新秀丽，使人感受到苏州人,聪慧智巧和这,艺术的无穷的魅力。
在这月夜江南小河边,潺潺流水声中的茶楼里，喝着春茶听着这,清音雅乐般的评弹来,那不知有多惬意哟
在白天铺着青石板的,水乡小镇上徜徉在店铺里，欣赏着精细雅致的、惟妙惟肖的苏绣画品里。
或是带上家人流连在,这清泉流韵,千姿百态的亭台楼阁，琪花瑶草和山石奇叠,相趣成荫的苏州园林中，真让人领受到,苏州三绝的艺术魅力,而使人惊叹万分来......（二）苏州评弹，最最令我赞赏的，应是她的角色塑造。
也许这么说并不确切，有人可能会说我外行：苏州评弹只是评书、弹词而已，谈不上角色不角色，弹词演员不过是，在演绎故事和角色。
其实我的赞赏，也正是因此而生的。
别的形式的评书、鼓书、快书、琴书，等等讲说者、演绎者大多停留在，说“书”的层面，但苏州弹词的表演者，在说“书”的同时，也进入了，“角”的内心世界、倾诉者“角”的内在情感。
就以我所看到的《雷雨》为例，许多的细节和情节，简直让人分不清，他们到底是在“说书”，还是在“演戏”。
语气语调的把握、人物情感的揣度、场景环境的拟设……叹为观止呀
有的时候，我就有一种错觉，演绎者是在演绎故事吗
他们不是在，明明宣泄自己的情感、表达自己的诉求吗
戏里戏外，无障碍出入，只有嘴上功夫，没有高超的“演”技，应是无法做到的。
演绎者们在“演戏”时，是绝对不操吴语的，纯正的普通话
相信不懂苏州话的观众，也会喜欢的。
（三）据民间传说，在三月春天的江南，桃红柳绿，碧水青青，小桥流水人家的苏州。
这位乾隆皇帝爷乔装打扮，坐在小舟中，在船桨的欸乃声里，在潺潺流水的小河里，望着河两岸那粉墙灰瓦，雕梁花窗的茶楼里，传来的丝丝缕缕的，清丽委婉的声音所吸引，细细打听那是茶楼里，在传唱这苏州评弹呢。
于是那位皇帝爷趋之入座，捧着苏州东西洞庭山上，新采摘的“碧螺春”新茶，的听着苏州城里的名家，说唱评弹艺人王周士的弹唱。
被他那悠扬顿挫，吴语软侬，清丽悠婉的弹唱功夫所折服。
在这大弦嘈嘈切切，小弦错错杂杂，如大珠小珠落玉盘的，声韵所迷倒。
如醉如痴，不厌其烦，听了一遍又一遍，竟流连忘返。
虽然乾隆听不懂词句，但被那眉飞色舞，声韵俱到的评弹神韵，和表演艺术的魅力，所倾倒
觉得余音绕梁，回味三省，总觉得不过瘾，于是招王周士进京，专门为他，在后宫中演唱评弹，听得高兴之余忘乎所以，破例赐予七品官衔。
可见这位帝王，对苏州评弹的喜爱了。