如果有人跟你说土味情话或者撩你,如何礼貌又含蓄的表达感谢又能保持朋友的关系呢
这种事情你自己去考虑吧，我个人感觉现在所谓的撩太庸俗了，感情不是用来撩的，而且社会上那种不好的社会风气一定不要跟风学习，至于你接受不接受这种感情的表达方式你自己考虑就好
你身边有哪些你觉得极其low的跟风
主要区别：柴葛根是中药材，可入药，葛根只是一种食物，不能入药。
葛根用主要是“生津、解肌、升阳、止泻”，主治消渴、身大热、呕吐、诸痹、诸毒，张仲景创立的“葛根汤”、“葛根芩连汤”等名方，几千年来沿用不衰。
在中医药典中，葛根有柴葛和粉葛之分，且两者的药理作用有所不同，功效各有千秋。
首先，葛根功效之一是“生津”，主要用于治疗消渴，这一作用古今医家多用粉葛，这可能和葛根中淀粉含量高有关；其次，葛根有“解肌”作用，用于治疗“项背强几几”，意思是说，当风邪束表、郁滞经络导致的项背不舒，且伴有口渴、发热等症状时，也多用粉葛；再次，葛根“最能开发脾胃清阳之气”，有“升阳、止泻”之功，如葛根汤、葛根芩连汤等用于治疗泄泻，不论是外感泄泻或脾虚久泻都有效，且也是多用粉葛。
以上提到的都是粉葛根，那柴葛根又有什么优势呢
葛根的主要有效成分是葛根素和葛根总黄酮，具有扩张冠状动脉、改善心肌代谢、抗心律失常、改善微循环和脑循环、降血压、降糖降脂等作用，其有效成分“葛根素”还被制成注射剂广泛应用于临床，治疗冠心病、心绞痛、心肌梗死、脑梗塞、糖尿病等疾病，这个作用类似于“活血化瘀”。
药理研究表明，柴葛中葛根素含量达到2.4%，而粉葛根中葛根素含量仅为0.30%，由此可见，在“活血化瘀”功效方面，柴葛根优于粉葛根。
风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿
(1) :比喻事情逐渐成熟的准备过程(2) :寒冷的气流(3) :比喻发现\学习有用的知识及财富(4)这应该要根据来解 似乎是被胡乱丢弃的垃圾?(5) :盲目追随潮流 跟风 的代名词(6) :微小的事物[这个最有把握 学过^-^呵呵]
为什么老婆饼里面没老婆
婆饼是广州的名小吃，它还有个雅号叫“冬”。
关于老婆饼，样一个传说：以前对恩爱但家庭贫穷的夫妇，由于老父病重，家中无钱医治，媳妇只好卖身进入地主家，挣钱给家翁治病。
失去妻子的丈夫并没有气馁，研制出一道味道奇好的饼，最终以卖饼赚钱赎回了妻子，重新过上了幸福生活。
这道美食流传开来后，便被人们称作老婆饼。
你没有想到这小小的老婆饼还有这样一段忠孝恩爱的故事吧，卖老婆饼可以重新过上幸福生活，比起武大郎卖烧饼却丢妻丧命来，这老婆饼的功德要圆满得多。
这道广州的名小吃为何又叫潮州老婆饼呢
这就不得不说关于它的另一个故事：有一个潮州人到广州做了点心师傅，一次他回老家探亲时，带了很多广州点心回去给家人品尝。
谁知老婆吃了他千辛万苦带回来的点心，却说，“这些广州的名点还没有我做的冬瓜角好吃呢。
”潮州师傅不相信，老婆便以冬瓜茸为馅、面粉为皮，做了些冬瓜角给他吃，他吃过之后，果然觉得好吃。
在探亲结束后，他又让老婆做了一大包冬瓜角，带到广州给其他师傅品尝。
没想到大家吃了之后，也连声道好。
由于这点心为潮州师傅的老婆所做，大家便叫它“潮州老婆饼”。
后来经过他们的一番改进，这老婆饼便成了广州有名的点心。
老婆饼饼皮疏松化渣、馅心滋润软滑、味道甜而不腻，确实是一道不错的点心，但它最吸引人的地方还在于它那温馨的名字和那段感人至深的传说。
单身的男士如果每天吃上一个甜美的老婆饼，肯定会让你增加早日找到另一半的决心；而恋爱中的男女则可以利用老婆饼来营造气氛，说不定就会让感情突飞猛进呢，如果是你亲手制作的，那成功的机会肯定会大得多哦。
有趣的是，和老婆饼相对应的还有老公饼，只是其馅心以椒盐味为主，形状也要大一些，和大大咧咧的男人倒有些相符。
这老公饼给人以东施效颦之感，而一些跟风的小老婆饼、小小老婆饼、二奶饼，则有投机取巧之嫌，实在是玷污老婆饼的名号。
像这样的叫法，令人一听就生厌，哪里还有心情去吃呢
我喜欢的东北话作文400字
我是这样长大的 作者：刘德华 序 相隔数年，再度执笔，感觉仍是一样：心里未说的话如水银泻地，一发不可收拾。
散文集里的十三个书目，原本是我在香港的一张粤语唱片里的名。
十三首都是旧金曲，曾经在香港的乐坛上独领。
金曲流行的年代，正好是我个人的成长年代，从念书、训练班，至演出的以至今天，这些曲实实在在地印证了我的青春岁月。
去年某天，我从收音机听到其中一首，回忆忽地在那一刻占据我整个脑海，历久不散
然后我惊觉：原来在我成长的过程当中，陪伴我的除了家人、同学和好朋友，更多的是这些历久常新的金曲。
我把重唱这些旧的构思告诉唱片监制，在一致通过后，唱片开始。
每次踏进录音室，我就想起许多许多：一张张熟悉的面孔，一幕幕温馨的生活片段，零零碎碎，暖透心窝。
我决定把这些感想都记下来，这是种难得的情感：真挚、单纯。
希望能藉著这些小小的文字，我手写我心，让朋友们和我一起分享成长中的亲情、友情和爱情
天各一方 谁说过的：当什么都不可能的时候，回忆就宪整了。
可是我没想过，原来这些年来，大家有大家的生活，然而偶尔在月明星稀的夜晚，听著一首时，我仍会想起从前的点点滴滴。
“爱情”这两个字在我人生的字典里，总是忽明忽暗，忽远忽近，忽淡忽浓，从来不曾找到适当的时间和适当的人，每次当我努力想把它抓紧时，它反而逃了。
无结果的爱情大概都是这样的：在我不想走的时候，你要我走；在你想走的时候，我没有叫你留下。
两个人的盟誓都在走与不走之间磨蚀了。
我想我是一个不懂得在现实中表达感情的人。
我把自己的感情都错放在一个又一个的角色里，谈情说爱，七情六欲，都是电视剧和电影里头的感情世界，回到现实中，我只是一个渴望有细水长流、平淡恬静的爱情的人。
有时工作累了，也很想有个自己的家，家里有我疼的人和孩子，让我回家一头栽进他们的笑声里，把工作上的种种烦恼都抛诸脑后。
每年的农历年，姊姊和弟弟扶老携幼地来父母家拜年，看着他们都有自己的家庭和下一代，不禁也会幻想数年后，自己也成为当中的一份子，我是别人的丈夫和孩子的父亲，然后一家人“交换” 派红封包给小朋友，热热闹闹，喜气洋洋……。
可是一回到现实，这一切都变得遥不可及，自己也不能告诉自己要再过多少年，才能拥有一个儿孙满堂的家。
当年年纪小，能遇到自己喜爱的人，会觉得是顺理成章的人生一部分，以为两个人开开心心在一起，就能组织将来，就能拥有将来。
但相处下来，才发觉两个人最终能够走在一起，必须讲求适当的人和适当的时间。
“时间”很重要。
我们要懂得在适当的时间向适当的人表达适当的爱。
回想起以往的爱情，我欠缺的都是“时间”。
不能在对方给予我的有限时间内，表达出我对她全部的爱，在对方眼中，我一直都是付出较少的一方。
工作和恋爱，我总没办法在它们之间取得平衡，屡次在穿插片场的日子里我被问及关于将来的计划，我都哑口无言。
一个男人的将来不同于一个女人口中的将来。
我们的将来并不是和她的情人“简”那样的多姿多采，活色生香。
生活是生活。
我们曾经许下承诺，可是承诺最终还是背叛了爱情，回到现实世界中面对千疮百孔的人事，渐渐地浓情不再。
回忆是人类最奇怪的一种感情，我们都习惯把它装进一只记忆盒子里好好保存。
有的人拥有一只精致美丽上锁的丝绒盒子，珍而重之藏著；有的拥有一只木盒子，把它放在风雨中，让它与时间做见证；有的是一只玻璃盒子，小心翼翼地保护它，可惜最终又让它打破了，心碎了一地。
很多很多年后的今天，在营营役役、不分昼夜的工作中，曾怀疑自己的回忆是否真实。
长犬了，身边越来越多丑陋和虚伪，惆怅旧欢如梦。
一直以为自己已忘记过去，一直把过去同岁月埋葬了，努力现在，谁料还是被曲触动了。
什么才是真实而恒久的呢
是片段的回忆。
昨夜的渡轮上 青春真好，可以骄傲，可以义无反顾地勇往直前，做自己喜欢做的事，不用担心回头已是百年身，不用理会当青春一去不回的日子应否后悔。
曾经有一段青葱多用，尽情地玩、尽情地无忧无虑去生活，把赚回来的钱都花在自己的兴趣上，那时候赚的钱虽然没有现在的多，但花钱时的那份快乐却是今天名利双收时无可比拟的。
名利和快乐，永远没法在一个艺人的天秤上平衡。
有一次，我在汽车渡轮上拍戏，突然觉得渡轮上那种缓慢的节奏似曾相识，如当年故人，久别重逢，不胜唏嘘。
故人竟也老了，像老去青春的老人，有过他快乐糊涂的岁月，曾经风光地在的穿梭行走，船客熙来攘往，班次频密，然而年事大了，老人办事能力大不如从前，开始要面对退休问题，流金岁月，不是没有回忆的，但回忆总是有点遗憾，好像被社会遗弃了。
年轻的一代都把渡轮当作可有可无的交通工具，宁捱塞车之苦，也不愿受他的慢，可是老人家也有老人家的好处，至少他舒服，守信用，不用在他身上花太多钱。
我和余佬都曾是他的好主顾。
那一年刚好中学毕业，抛下书包，迫不及待找到一份暑期工，替厂家送手袜皮套去工厂，从红堪送去湾仔，除工资外，每天还津贴廿块钱的计程车费用，初出茅庐，这种待遇算是不赖。
第一天上班，主管分了各廿块钱给我和余佬，我俩相视而笑，嘿嘿，大家都已经在心里盘算如何尽最大的努力去省下这廿块。
于是我们计划好每天不坐计程车，改坐渡海轮，从红堪码头去湾仔码头，下船后再走一段路就到了。
可是理想归理想，当肩膊上托着两大块又厚又重的手袜皮套时，这理想实在叫我太吃力，再加上恶毒的太阳，正是汗流侠背，百上加斤。
每天的行程就是从红堪乘渡海轮往湾仔码头，下船开始步行，肩上托着两大块皮套，两张脸都晒得黑黑的，像苦力，嘿呵，嘿呵，经过湾仔运动场，嘿呵，嘿呵，经过艺术中心，嘿呵，嘿呵，三步并作两步，千万别让在艺术中心上暑期班的同学看到我们这副狼狈相才好
嘿呵，嘿呵，步上天桥，举步艰难，还得把肩上两块皮套分两次运行，来回两趟，托得气也喘不过来
下天桥，嘿呵，嘿呵，再接再厉，绕一大圈路，当看到湾仔的三角红砖教堂，总算可舒一口气。
每天都在渡轮的甲板上踏上青春脚印，踏上去的时候天还是白的，踏过来的时候天已黑下来。
这样快乐无忧的日子竟也会过去，然后才发觉：男人的肩膀，卸下手袜皮套的日子们然要负起沉重的责任，走一条好长的路，上车下车，步行上天桥，再向前走……。
生命是一场战斗，我们都是天生的战士，披战衣，上沙场，兵来将挡，水来土掩，受伤了，自己躲到一角舔伤口，休息一会再上沙场，渐渐地，受伤不再是一个伤口，而是一种习惯。
昔日的三角红砖教堂现已拆卸，渡海轮专线也越开越少，终有一天它会给社会淘汰，小岛上再也容纳不下任何过时的东西，当大家都在加快脚步的时候，我怀念那种日子。
大地恩情 一望无际是中国悠长历史，永无止境是探讨它的趣味；出生在农村的我，对中国传统主活，从小就有浓厚的求知欲，我很想知道自初开到唐、宋、元、明、清，每一个朝代中的点滴，朝代中每一个人的心态，他们在工作上看什么书籍、用什么工具，在消遣上玩什么游戏、奏什么乐章，这些我无一不感到极大的兴趣。
香港人也是中国人，奇怪的是香港入总爱逃避和不关心中国的以往和将来，对中国的传统渐渐己忘记得一干二净，向着西方的文化努力，拼命地要与西方看齐，但为何不穷一生之力去超越西方文化呢
为何香港大部分的时装设计师不早一点把东方味的服饰设计出来，而要待西方的设计师流行中国味的时候才醒觉呢
是否人家的脑袋比我们大，比我们发达呢
是否人家的说话比我们更强，比我们更有说服力呢
一连串问题在我的心中不停打滚，但无奈，不能改蛮，只好做回本分，听从多数，做一个跟风的少年。
音乐的空间比任何空间广阔、，这是我个人的见解，因此我在事业的中途加入了这个空间，从小听了许多许多国语曲、中国小调、民族音乐，所以在我的音乐里不难找到中乐的东西，在我声音里不难找到中国腔，在我唱片里不难找到中国味，但我不是一个墨守成规的人，在我音乐创作的过程中，各方面的东西我不断地吸收，天南地北，古今中外各款各式的音乐都成为我学习的对象，用意是和不同肤色的人沟通，我学习普通话是希望中国人更了解我，我学英文是希望外国人更容易了解中国。
既然这张唱片是我生命的历程，我想大家一定猜到当中必有一些中国味极浓的曲，一点也没有猜错，便是
在创作的过程中，我为了保存曲的原味，坚持曲中的音乐都以中国乐器演奏，期间当然会育一点点的阻挠，但终于成事，效果亦极之理想，虽然因为创作上需要时间去沟通、研究，使成为最后一首完成的作品，但我感宽很值得，因为是我终于以诚意打动了身边的伙伴，虽然只是三两个工作人员，但也是以使我开心好一段日子。
整张唱片已做完了，到底用哪一首作主打呢
真实任何一首也不是问题，因为每一首都是我、杜自持和组的心血。
又回到我的固执，就用中乐味较重的去尝试一下，最少也可以让听众新鲜一下，回味一下遗忘已久的中国音乐，不过世事多磨，事与愿违，当我提出的时候，反对的声音比任何声浪大，一千个理由在我耳边狠狠地打进去：没新鲜感、一片外国凤，被概括为小调手，做偶像可免则免，做音乐也要讲求商业原素，艺术只是其中极小部分。
每一句、每一个原因都发自他们的内心，没错，都是为我好，深受感动之余，本来有原则的我，也再一次地做跟风的青年；也没有选择的余地，大条道理叫我作出取舍，有取舍当然会有遗憾，但毫无东西可以让我取舍，不是更遗憾吗
旁观者清，当局者迷。
他们代表旁观看吗
我就代表当局音吗
他们不曾迷惘吗
我也有清醒的时候，每做任何一件事，当然要顾虑到风险，但请问针有两头利吗
我也深知不去冒险是最安全，永远都不会错，永远不会跌倒，永远不会痛，但会是对吗
会超越吗
会得到惊喜吗
只会一事无成
好担心，好担心，好担心我会步入跟风的老年。
仍然记得那一次 在这个圈十数年，容我说一句：化（看透）了
从黄毛小子直到今日，十年人事几番新，当中什么起跌、生死、离合、喜怒无常，我都看过了，也看透了。
诬告、指责、挑剔，曾经为这些无中生有的事情暴跳如雷，情绪陷入极度低潮，抚心自问已尽了最大的努力，为什么仍要面对针对
那种不被人了解的心情很难受。
这几年老在心中斗争；要妥协吗
化了并不等于要妥协。
化了只是心境上对人对事的进一步容和宽恕，可是如果在不去计较之余，还要皮笑肉不笑去迎合歪理，这也未免太勉强委屈自己了。
十年间，擦身而过的嘴脸换了又换，像京剧中的脸谱，青红皂自，台上台下，不曾间断，昔日风光的，也许今日斯人独憔悴；音日落魄的，今日已经飞上枝头，扬眉跋扈，或者就是这种蛮幻无穷引人入胜。
然而十年过去，不蛮的仍有数张难忘的面孔：潘宏彬、叶德娴，还有陈玉莲。
对于陈玉莲，我想这是自己的一个情意结，许多人以为我和她相识于拍摄，真实早在这之前我已对这女孩子印象深刻。
我很记得十年前在香港电白第一次跟她碰面，电台电视部的朋友向我介绍：这是陈玉莲。
然后她很斯文羞涩地跟我打了个招呼。
那次是因为我们一大班朋友创作了个剧本叫，得到奖，香港电台拿去拍电视剧，转转折折找了陈玉莲当女主角。
漂亮，绝对的漂亮，但那种漂亮不属于城和这个大都会，她的漂亮是一种泥土气息的清新，宁静舒服，毫无侵略性。
陈玉莲的眼睛会说话，但说的都是冷冷漠漠，平平淡淡的，我从未有在她眼中看过一丝渴望的眼神，大概她一直是一个甘于平静生活的女孩子。
要在几年后，我才明自原来她根本就像小龙女，看淡世事，不争不问，但求有自己的一个小世界。
拍的初期，我宽得她真像姑姑，不可侵犯，又怕接近她，怕她冷冷的看你一眼，自讨没趣。
其实我一直都没有跟她有太多的话题，她的世界不是外人可随便走进的。
好几次我都想告诉她：为什么你不多笑一点呢
你笑起来很好看。
可是我没有说出口，因为她大多时侯都是抿着嘴唇的。
有一次出外景，我和她同坐一架外景车，山路颠颠簸簸，弄得全车人没育一觉好睡，大家开始有点烦躁，开始不耐烦，唯是她仍静静地望着窗外不作声，看不出她双眼想说什么。
也许在她来看，这个世界所有的事物都是身外物，不愠不躁是最好的态度对待众主。
这时候车厢内的收音机正好在播这首，听着听着我笑了，不知为何，我竟想起陈玉莲，想起那年我在香港电台第一眼看见她。
这么多年了，她依然没变，依然故我，身在娱乐圈，她这种性格诚然是难能可贵，但从另一方面去想，她的坚持是否也是她吃亏的一点，令她在这个圈兜兜转转，浮浮沉沉
近几年再断断续续在一些场合碰见她，有时会意外地说上一两句，有时则只打个招呼，我可说一句：陈玉莲依然是数年前的陈玉莲，虽然她的笑容开始释然，但倔强的眼神依旧——求仁得仁，她的坚持也何曾是错
铁塔凌云 “为何喜欢这首
” “旋律悦耳。
” “是吗
” “还有，词特别。
” “是吗
” “还有，词和旋律配合得很好。
” “是吗
” “还有，许冠杰是我的偶像。
” “是吗
” “……它打动我。
” 奇怪，人每每绕一大圈才说出原因
曲能不能在你心目中永久留痕，原因只有一个；它打动你，不只以前，还有现在，甚至将来。
最初喜欢是因为许冠杰。
我是他的迷，也是他的词迷，他写了很多不同类型的词，对迷、社会都起了很大的化学作用，至今仍回味无穷；起初，还以为这首词也最他的作品，后来才知道是他哥哥——许冠文所写的，就有一点失望，还有一种感觉，那就是不明当中意思，词使我迷惘，总是觉得有点词不达意；跟同学、朋友讨论时，还毫不吝力地批评词的不是，什么叫铁塔凌云
我不知道；什么叫富士耸峙
我不明白；什么叫神像
我不理会；什么叫檀岛滩岸
我管不着。
只是说香港好，谁不知道
无聊
谁也想不到当日的举动，却换来今天的无地自容，原来每一个人都可以有自己的高见，但却不是每个人都可以有远见；谁都可以有情怀，但不是谁都可以有胸怀。
人长大了，自卑更大了，遇到的环境和看见的世界，教我明自从前的批评是自以为是：坐井观天，多丑
自，比斗室还要小，生活在天然的温室内，所育事情身边的亲人都为你安排得太好，却已经忘记人生需要奋斗、进步；满以为无欲无求，不爱去了解、明白和欣赏别人的本事，看不起别人的成就，自家的成就就捧上天、沾沾自喜，到现在才明白是自己不撞，不懂就没资格去欣赏人家的作品，更加不能感受到人家的优点，要懂得分享别人的思想、情怀，就霖要付出，面对世界，走人家走过的路，别高估自己。
静里多思己过，停图会使你退步，世界在转，人的脑筋也需要转，不时多加一点机油，使它运行得更快、更顺，与时日同步，甚至超越，如这首的填词人一般。
何时、何方、何模样。
曾几何时，填词人和我面对面详谈、天南地北。
心虚的我老是提不起勇气和他谈及此事，以为时日可招缺德的事情，一笔勾销，带到九霄云外——害人的自尊
此时、此处、此模样。
此刻填词人可感受到我的无奈吗
能否原谅我吗
不知道，不原谅又如何，是自己活该。
内心深处由衷的歉意比小心翼翼、表面他说一句“对不起”来得更可贵。
何须多见，复多求。
且让我用行动来解决事情，我想广阔胸襟的人心里，必然可容纳一个心胸狭窄的无知小人——如我。
俯盲低问，在往后的日子里，自己还要无知多久
不知道。
充实可减低无知的次数，胸襟广阔可让我在别人的成功中得到启示，能否开窍视乎你的情怀
共勉
祈盼着填词人给我指引，不需要续集，只希望再见到许冠文另一首作品。
倦 如果我说：“我倦了”，大家一定以为我拍戏拍得累了，一时意气用事才说这样的话。
可是我真要说：我真的倦透了
这倦意不是肉体上的倦，而是精神上的倦，有时日以继夜地轧戏的确会令我肉体上感到筋疲力尽，但此时精神上的坚持，往往可以令我支持下去，直到工作完成为止。
在这个圈十多个年头，经历了很多很多，第一出电视剧，第一部电影，第一张唱片，还有难忘的雪藏日子……每一件事在我脑海中如菲林（影片）格一样，卡嚓、卡嚓地转动，回想起当年面对这些事时感受很深，但现在看回头，空余叹息
这首总让我有“累”的感宽和“泪”的冲动。
出道至今，不断要坚持自己的路，不断要实现自己的理想，在路和理想之间，我还要不断地面对群众、媒介和给我的压力，我要解释，我要澄清，我要道歉。
这些年来，身边不断有人告诉我：你要这样做，你要那样做
你要这样说，你要那样说
却原来做了、说了，竟惹来更多不必要的麻烦
我记得那年在加拿大拍戏，突然被传在当地秘密结婚，传言越写越大，而我在加拿大也澄清了很多次没有这回事，不料传言仍不肯罢休，变本加厉以讹传讹，越写越离谱，期间我透过各种媒体耐心地解释这误会，可惜传言不曾停止，最终我在回港那天，向大家起了个誓，希望平息谣言，也就在这时候，大家竟又觉得我这誓言太突兀，太惊世骇俗了，怪我把事情看重了，也揶揄我何需这般语不惊人
瞧
就是这些事叫我累
影迷和影迷间有争执，大家跑来问我有何意见，我说影迷只要有偶像在场看着一定乖乖的，除非是庆动宴之类的宵夜场合，他们才有机会在没有偶像看着的情况下一言不合地吵架，既然这样，以后我少去这类场合就没事了。
谁料话一说完，即有人指责我口蜜腹剑，口不对心，口出歪理
瞧
就是这些事叫我倦
早已知道生在这圈，是是非非少不了，闲言闲语也总有人说。
嘴巴是人家的，我不能阻止，也无权制止。
我只想做好本分，演我的戏，唱我的，跟大家像朋友一般地聊天，有商有量，有问有答。
清者自清，谣言止于智者，是的，这些我都明白了。
可是别人不明白，别人不明白就要我解释。
但在我向大家交代，为自己讨个公道之际，苛刻指责的话又来了：何必如此紧张，何需如此解释
我觉得自己像是身处夹缝当中，进退两难，然后我发觉原来自己早已厌倦了再去解释。
这几年来，每当有朋友要求我写祝福语时，我总爱写上：开怀、快乐、如意、健康这四个词，我想这也是我的愿望。
曾经说过：永不言休，这个“休”是退休，也是厌倦。
如今我说我有倦意，是因为我知道身边的人也有倦意了。
从不知 生命是一朵花，爱情是花蜜。
我们一生像一头勤力的蜜蜂寻寻觅觅，希望开花结果，拥有一朵最美最爱的花朵，把她留在身边，悉心呵护，地老天荒。
曾经演过许多爱情故事，做过无数深情汉子，恋过不同性格的女子：浪漫，暴雨狂风，生离死别，痴心缠绵，细水长流，各类型的爱情故事我都在电影世界里爱过了，跟美丽温柔的女主角往往只有完美的爱情，却没有完美的结局；也许是电影世界里，有缺憾的爱情才凄美动人，才能叫观众留下印象。
每次在镜头前爱得要生要死，难舍难离，可是导演一声“卡”，爱情也随着褪落。
我曾问自己：爱情真的如此儿戏
爱情真的可以戏假情真
爱情真的可以在片场日久生情
一直以来不断有人问我：会否戏假情真，爱上戏里的女主角
会否双方擦出爱人花
真实真要谢谢备界厚爱，为我安排终身大事。
我也明白看戏的人往往比拍戏的人更投入，一厢情愿地以为童话可以延续，可惜爱情并没剧本。
现实生活中的爱情既不能像电影剧本里的浪漫可人，亦不可能如剧本般的合情合理。
爱是没道理，爱是岂有此理
电影里的爱情故事都利用了镜头告诉我们男女主角相识、相恋、相分、相依的前因后果，将不可理喻的爱情得有条有理。
做编剧的都把现实生活中爱情的漏洞堵塞了，男女主角爱得合情合理，分手也分得理由十足——可是这是爱情的真面目吗
作为一个演员，剧中为何要你爱一个女人或恨一个女人，剧本都跟你解释了，剧本解释不来还有导演，大家有商有量，删删改改，一切不合理的都变得顺理成章。
于是旁人爱把这些理由加诸在我和女主角的现实生活中，他们会问：某某某不就是你喜欢的那类型女孩子吗
你没有理由不爱上她。
某某不是对你千依百顺吗
你没有理由不爱上她。
某某跟你这么相衬，你没有理由不爱上她。
某某肯为你牺牲事业，你没有理由不爱上她。
某某对你一往情深，你没有理由不爱上她。
真实对我来说，爱上一个人是没有理由的。
在讲求门当户对的世俗下，书生仍旧爱上烟花女子，富家小姐仍会爱上穷小子，大盗有个美丽温驯的妻子，年青少艾身边是个老态龙钟的情人，难道这些都有充分的理由
当别人问你为什么会爱上一个人的时候，我们通常是基于人情世故，基于礼貌才为这个问题附上注脚，我会说上一千个理由去交待。
曾经深爱过，也固此曾经受伤过，曾经问自己为何爱得这么深仍然会分手，为何曾经一发不可收拾的爱情突然休止了
真实——早已知道问题是没有答案的。
也许所有的爱情都应该像这首一样：只能意会，而没有解释。
戏剧人生 是谁将戏剧与人生串连起来
又如何将戏剧与人生定界线
什么样的生活才是戏剧
什么样的爱情才属于人生
当我们遇到挫折时，我们会觉得一切来得太戏剧化了；当我们遭受突如真来的巨变时，我们也怪人生太像戏剧了，都说人生如戏，戏如人生。
小时候，一直崇拜说这句话的人，觉得这是大智慧的人才说的话——那时我刚升上小学，全家从大埔搬出区钻石山居住，也是自那时起，我跟这个圈结下了不解缘。
父亲在钻石山经营杂货店和冰室，每天我放学回家就往店里钻，帮母亲洗洗碗，也帮父亲递外。
冰室附近是坚城片场，每天都有不少红人台前幕后的穿穿插插，也有一些二、三线的演员跑来我们的冰室喝茶聊天，但红的如冯宝宝、曹达华、石坚筹却少有亲身前来，他们都是叫外的多，因此每当冰室的一响起，我即飞扑抢来听，为的是争取送外到片场，一睹明星风采。
每次到片场，就像进大观园，好奇加新奇，老想贪婪地流连此地，好好逛一逛。
见到曹达华，他总是不分昼夜、不分寒暑地穿着的探长雨衣外褛，要不就背一把剑，一身古装地在跟石坚比试武功；冯宝宝更厉害，一天里面常时装、古装、民初装的轮流拍，有时早上送外去见她身穿古装，下午再去时已换了时装，我想没有人比她更清楚戏剧人生。
穿起戏服的他们，是另一个世界里的人，然而脱下戏服的他们，又更像是另一个世界的人。
那时候在我眼中的冯宝宝、石坚、曹达华，很多时就是回家扭开电视机里头的他们，没有戏剧和人生的界限。
记得有一次，父亲叫我送一副麻将去片场给张瑛，送到片场，但见张先生一行四人坐在麻将台前高谈阔论，表情、对白都跟电视剧里的同出一辄，当时我曾却步，生怕附近摆有镜头，以为眼前的一幕是戏，而我，我是负责送道具来的小工。
就因为眼前的景象，教我一直以为戏如人生，人生如戏，直到我自己进入娱乐圈，投身水银灯下。
原振侠与卫斯理
导 演： 蓝乃才主 演：周润发/张曼玉/胡慧中/尔东升/狄 威/钱小豪原 着：倪匡上 映：1986年地 区：香港对 白：普通话颜 色：彩色声 音：Dolby AC3 5.1时 长：77 分钟类 型：动作/冒险/恐怖分 级：Australia:MA[编辑本段]【剧情简介】名医原振侠喜欢冒险，一次在泰国勇救降头族酋长之女芭珠，却身中七重血咒，幸得芭以已之护身符相救得以不死
原回港未知血咒未消，突然原血脉爆破，乃急找卫斯理求助。
卫乃与原返泰国找芭助寻大佛透明珠解咒，中途屡遇族中大巫师所使之妖法及魔怪所阻。
卫最后使用白泰夫妇的降魔武器终将巫师消灭，并替原芭二人解除毒咒。
[编辑本段]【演职员表】周润发 .... Wei (as Chow Yun Fat)张曼玉 Maggie Cheung .... Tsai-Hung胡慧中 Sibelle Hu .... Su狄威 Dick Wei .... Huh Lung王龙威 .... Head Terrorist尔冬升 .... SDU Officer仓田保昭 Yasuaki Kurata .... Captain Ho钱小豪 Siu-hou Chin .... Dr, Yuan Chen-Hsieh利智 Nina Li Chi .... Girl drinking champagne (uncredited)Joyce GodenziKen Boyle .... The ProfessorSau-Lai Tsui .... Betsy[编辑本段]【影评】这是一个传奇片，充满了神秘色彩，故事拍得很好，而且也有惊险的打斗场面。
但有些地方却令观众不满意，原因有二：首先科幻片是靠推理悬念以及大场面的未知科学场面取胜的，本片则倾向于大杂烩的寻宝模式；其次，本片是根据卫斯理小说意念拼凑出来的故事，并非卫斯理的原著，有哗众取宠之嫌。
当然，抛开以上原由，本片也不失是一部不错的商业电影。
“卫斯理”与香港电影和我一样，许多人喜欢看卫斯理的小说。
卫斯理就是倪匡，他的特长是靠笔赚钱，他赚了许多钱（有人说他是唯一个靠写稿致富的人），旧话说倪匡和黄沾是香港的两颗文曲星下凡，而倪匡和其妹妹亦舒都是香港流行文学的代表。
他写很多东西，小说（武侠，科幻居多），散文随笔，剧本等。
当然，他最出色的是科幻小说。
卫斯理的科幻小说文笔一般，但他有着超强的故事和幻想构思能力，传奇味很浓的的故事加上妙想天开的科幻想法，就这样吸引住了大家。
当金庸古龙梁羽生的小说再大陆风行时，卫斯理的小说却有意的没有大规摸引进（或许是他的政见所致）。
而当金庸古龙梁羽生的小说被大规摸搬上荧屏时，卫斯理的小说却没有这摸好的福气。
为甚摸呢
其实象卫斯理，原振侠，罗开，高达的人物形象已经很深入人心了。
科幻题材不好
不是吧，好来屋那许多科幻片都很有影响啊
原因莫名，或许是香港人不爱或不善长拍科幻电影（其实还是有一些的），或许是没有一部巨作成名（香港电影有名的跟风），或许成本太高又或者地理限制，谁知道呢
不过，仍是有一些卫斯理电影的。
《原振侠与卫斯理》这部电影花了许多功夫，光演员就就请来了周润发（饰卫斯理），张曼玉两个大牌，另外，武打明星钱小豪演了原振侠这个角色。
故事是说降头的，大约是原振侠到了南洋，遇到了降头，还有寻宝甚摸的等等，搞不太定，便又请教卫斯理-------这是一个传奇片，充满了神秘色彩，故事拍的很好，而且也有惊险的打斗场面。
但我却不满意，原因有二：首先科幻片是靠推理悬念以及大场面的未知科学场面取胜的，本片则倾向于大杂侩的寻宝模式。
其次，本片是根据卫斯理小说意念拼凑出来的故事，并非卫斯理的原著，有哗众取宠之嫌。
当然，抛开以上原由，本片也不失是一个不错的商业电影。
《卫斯理传奇》这部电影较早，大约拍于一九八几年，不过拍的还算出色。
卫斯理由当时的巨星许冠杰饰，王祖贤饰白素，狄龙饰白奇伟。
和《原振侠与卫斯理》一样，本片也是根据卫斯理小说意念拼凑出来的，不过本片的构思很浮合卫斯理故事的精髓-----以外星飞船来解释宗教圣物并加以传说联想在卫斯理故事中是司空见惯的，而且白奇伟和卫斯理的矛盾也处理的很好，最后“飞龙在天”的镜头也蛮有水准。
当时的演员阵容也算不错了，还有那个矮子泰迪罗宾（本片导演）表现的也不错。
基本上做到乐传奇与科幻的结合。
《老猫》这部电影是根据卫斯理的同名小说改编的，其中李子雄饰卫斯理。
本片基本上还算忠于原著，整个事件过程只做了少微的修改。
不过，由于小说本身以及成本的关系，电影拍的不太成功，时间只有80多分钟，而且有些地方拍的跟恐怖片似的（该小说也有点恐怖）。
值得一提的是电影中的主角-----老猫还是给人留下了较深的印象。
《海市蜃楼》很早的一部电影，我不记得主人公的名字是否卫斯理了，不过这都不重要，因为我清楚的记得该影的剧情是来自于《虚像》这篇小说。
卫斯理在电影中变成了记者（是两个角色的结合），另外，历史背景也有很大的改变，而且在科幻方面好像没有甚摸发挥，倒是强调了人性，整个电影似乎带着一些寓言的味道。
虽然如此，但故事结构与原著相差无几，这也表明了卫斯理在编织传奇上的才华，因为故事就那摸浪漫与残酷。
另外，据说还有一部《卫斯理之霸王卸甲》，没看过（或许就是《卫斯理传奇》），而江湖风传的《蓝血人》（踞说由刘德华主演），一直如风中之影，令人难以捕捉，不知何时会出来。
我想，卫斯理的电影应该不会只有这些（我看的电影也少）。
不过，我们不能只以这些电影来看卫斯理在影界的影响力，其实卫斯理的一些科幻想法已经很深入人心了，香港的电影在表现一些神秘的现象时都被卫斯理的思想潜移默化了。
比如在对鬼魂的解释上（《七号差馆》《七月十四》《阴阳路》系列中的一些电影等），降头（很多忘记名子了，大多是烂片，《十大邪术》等），外星人（《憨星先生》《天地雄心》等），还有-----等，值得一提（或给我较深印象）的是刘德华主演的《天地雄心》和李克勤主演的《不解之谜》，前者（陈嘉上导）的构思以及表演都很不错，可为近几年来的科幻佳作，而且十份有卫斯理故事的风范，后者则是由几段小故事组成，主要是一些比较传统的东西，如原神出游，牛头马面等，这些也都和卫斯理的解释相类。
虽然香港的科幻电影很不发达，还与一些传统的被称之为迷信的东西牵扯着，但毕竟许多影人都做出了大胆的探索，相信今后还会有许多科幻佳作出来，其中自然应该有卫斯理的功劳。
[编辑本段]【倪匡简介】香港作家。
1935年生，浙江宁波人，出生于上海，1957年到香港，作过工人、校对、编辑，自学成才，成为专业作家。
他写作面十分广阔，众体皆备，小说则包括侦探、科幻、神怪、武侠、言情各种。
写作速度也十分惊人，每小时可写4500字，曾同时为12家报纸写连载。
武侠小说以《六指琴魔》为代表，想象奇特；也曾在金庸出国期间代金庸写《天龙八部》连载（这一部分后来金庸改写时删去了）。
他的武侠小说主要有：《飞针》《鬼界》《铁拳》《夜遁》《大盐枭》《独臂刀》《红飞雁》《巨灵掌》《游侠儿》《冰天侠侣》《六指琴魔》《五虎屠龙》《侠义金粉》《最后一剑》《大侠金旋风》《龙虎双剑侠》《云海争奇记》《紫青双剑录》《浪子高达传奇》《女黑侠木兰花》等。
[编辑本段]【倪匡的科幻小说】倪匡在中文科幻界的影响力决不可小视，这从他的小说三十年之后仍如此流行以及引起的如此广泛的争议就可看的出，虽然卫斯理小说在八十年代一度遭禁，但事实证明老百姓喜欢的东西是永远禁不掉的，正象倪匡自己所说：官禁，民传。
而卫斯理的“蓝血人”能够成为入选二十世纪中文小说100强的唯一一部科幻作品，也足以证明倪匡在中文科幻界占有相当重要的地位。
长期以来，倪匡作品的写作风格都不被国内主流科幻界所接受，更被批评为批着科幻外衣的武侠小说，这与倪匡当时所处的历史背景有很大关系：倪匡刚到香港那会正是以金庸，梁羽生为首的新派武侠小说大行其道的时候，武侠几乎成了当时香港的主流文化，此外，虽说那时的香港在比较开放的政策下，经济发展很快，但人们的文化知识和科学素养比以前并没有太大的提高，绝大多数人不知科幻为何物，即使有很少人知道外星人，那也只是把它当作神秘事件来看，这种文化条件旧决定了倪匡的创作风格，试想一下在那种条件下，要是向刘慈欣，绿杨那样一上来就是一大篇一大篇的深奥理论，又有几个人能看的懂呢
倪匡在国内引起的最大争议，就是他写的东西到底算不算是真正的科幻，对待这一问题，反卫派的看法往往比较极端，常常把卫斯理的小说扁的一文不值，其中有些人只看过卫的几部后期的作品，甚至是伪作，因此他们的评价就有些以偏概全，不够客观，当然也不排除一部分人纯粹是想借机贬低别人以抬高自己，来显示自己的文化品位有多么多么高，果然是深得王朔真传，其实大可不必这样，大家都不是文盲，就欣赏水平而言，谁比谁又能高多少呢
总之，反卫派的观点都差不多，说的好听点说这是奇幻，说的不好听的就是伪科幻，有人就说了：卫斯理的小说是怎么离奇怎么编，编到最后不能自圆其说了，就把一切推到无所不能的外星人身上。
不错，卫的部分后期作品确实是这样的，但他早期写的东西并不是这样的，不信请看我认为值得推荐的几篇小说的故事简介：“地心洪炉”：很硬气的一部作品，有些场面描写的相当气势磅礴。
一个妄图统治世界的科学狂人利用一台超级计算机和深埋在地层之下威力强劲的核装置，旧可以让地心的熔岩在他的控制下从地球的任何一个角落喷出，在征服和权利的诱惑下，连卫斯理也不禁开始动摇，但最终他还是战胜了自己的贪念，粉碎了狂人的美梦。
“蜂云”：在60年代就预见了遗传基因技术的发展。
靠分裂繁殖的外星微生物突然出现在地球上，并意外地和地球生物结合变异成了可怕的新物种，短短时间内，体形巨大的神秘生物不断出现，恐怖事件接连发生，正当地球军方准备一举消灭这些异型之时，所有的异形却突然全部消失了，原来不管这些生物变化成什么样子，也改变不了它们遗传基因中对故乡的回忆，使得它们最终飞回了自己的星球。
“蓝血人”：是卫斯理第一次写外星人，略显幼稚。
流着蓝色血液的土星人来到地球，无意间也带来了可怕的寄生生物‘涤卡一毒间’，在地球上的200年时间里，天真淳朴的蓝血人受尽狡猾地球人的欺骗和迫害，成了一个十足的可怜虫，他开始不相信任何的地球人，而在卫斯理的帮助下，他终于有机会秘密乘坐地球人的火箭返回火星，在离开地球之前，本性善良的蓝血人冒着被地球人发现的危险，再最后时刻消灭了‘涤卡一毒间’，免除了地球人的灾难。
“妖火”：结尾相当悲壮感人。
一群妄想称霸世界的恐怖组织隐藏在大西洋海底的一个秘密军事基地中，一边大肆搜罗世界各地的科学家具为己用，一边又在大搞军备，一位年轻的科学家不甘心受恐怖分子驱使，但在他的研究没有完成之前，他忍受了旁人的误解，暂时与恐怖分子合作，终于他的研究成功了，就在这群狂人准备大举进攻的一刹那，他利用他发明的生物技术将海底基地里的所有人都变成了没有思想的植物，而他自己也和敌人同归于尽了。
“玩具”：让人感觉到一种看“黑客帝国”和“十三层楼”时强烈的压抑感。
外星人捕捉了许多地球人作为供他们玩弄的玩具，有些人甘心在外星人的摆布下过着安逸的生活，而另一些人（包括卫斯理）却要追求真正的自由，历尽千辛万苦，他终于逃离了外星人的星球，而当卫斯理正在庆幸之时，才发现他的逃跑过程也只不过是外星人游戏的一部分而已........规律”：一篇与心理学有关的科幻小说。
什么是最完美的杀人手段，就是让被杀者自杀，可怜的教授不知道自己的私人生活被人秘密监视了三年之久，并被全部记录了下来，当他看到真实的记录了他日常生活的录象时，他发现，自己每天都在遵循着一个规律作着同样的事情，简直和他实验室里的土蜂没什么区别，教授一下子觉得失去了做人的价值，再彻底绝望中结束了自己的生命。
怎么样，光看这些故事简介就觉得够震撼了吧，你还能说这些不是科幻吗
多么大胆的想象，就连金庸都评论说：「无穷的宇宙，无尽的时空，无限的可能，与无常的人生之间的永恒矛盾，从这颗脑袋中编织出来。
」可能还有人会不习惯卫的叙事方式，认为是软科幻，就算是软科幻好了，那也总比以前“科幻世界”上登的那些既无情节又无内涵，酸不啦叽的‘婉约派’强的多吧。
另外还有些人攻击倪匡的文笔不好，这简直是无稽之谈。
倪匡可是唯一一个给金庸代过笔的人，当年金庸连载“天龙八部”时出国参加一个会议，就让倪匡代了下笔，结果“天龙八部”成了金庸十五部武侠小说里最‘神’的一部。
此外倪匡还多次给古龙代笔，他和金庸，黄沾，蔡阑并称香港四大才子，甚至有人说倪匡和黄沾是天上文曲星下凡一分为二。
除了倪匡的想象力和文笔之外，我最欣赏的就是他的小说中一个共同的主题：揭露人性阴暗，丑陋的一面。
个人认为，一个成功的作家，他的作品中必然要有一个深刻的主题。
象王晋康的作品主要表现的是科学的发展与人文，伦理的冲突，如“天火”和“生命之歌 ”，而刘慈欣的小说主要表现了人们对科学的追求和无畏的牺牲精神，如“朝闻道”和“地火”。
倪匡对人性的刻画已经达到了游韧有余的地步，其中既有幽默的调侃又有严肃的批判。
很多情节都是阴险狡诈的地球人把外星人玩的一楞一楞的，似乎卑鄙，龌龊成了只有地球人才有的本性。
在他的笔下，无论是狂人还是小人都成了一个个滑稽的小丑，或遭人嘲笑或遭人唾骂。
其中有些很经典的语言：一个人能做出这种事简直就是禽兽，其实说这话根本是侮辱了禽兽，因为禽兽是不会作这种事的，这种卑鄙，龌龊的事情只有人类才能作的出来，人类才是禽兽不如。
此外，倪匡反对一切形式的霸权主义，既包括冷战时期的苏联和美国，又包括一些国家的君主独裁统治。
由于倪匡早年在大陆受到过迫害，使得他对我们伟大领袖晚年所犯的的错误十分不满，象“风水”一文，生动描述了文革那个“疯狂年代”里一次疯狂的运动：为了打倒一位中央的领导人，一支浩浩荡荡的“革命队伍”转战大江南北，就是为了挖掉这位领导人的祖坟。
我敢说国内没有一位作家对文革的描写能象倪匡这样真实生动，使我这个没经历过那个年代的人看了之后也有种触目惊心的感觉。
“大秘密”也是一篇很有意思的小说，我记得当时我是笑着看完的：为什么伟大领袖晚年会犯下如此低级的错误，这背后是不是隐藏着一个巨大的秘密。
小说中并没有过多破坏伟大领袖的光辉形象，倪匡的调侃只不过是要表现他对那个疯狂年代的不理解。
很令人遗憾的是，倪匡后期作品的想象力以大不如前了，给人的感觉是卫斯理确实老了。
而且在这阶段的作品里，倪匡太过执着于鬼怪，灵魂这些灵异事件。
按照倪匡的理论：灵魂不过是人死后留在空间里的一个记忆组，它有着自己的能量，可以被特殊的仪器接受到，甚至可以进入到其他人的身体里，而人们所说的阴曹地府不过是外星人搜集地球人灵魂的场所，东西方人对阴间的不同描述是因为不同的外星人管理着不同种人的灵魂。
不可否认，这些小说是为了满足部分读者猎奇的心理，而这种用科学理论来解释封建迷信到是一种很新颖的写作手段。
虽然这类的倪匡小说也很吸引人，但不符和科学研究的严肃精神，所以这类作品完全应该划到奇幻或是玄幻小说之列。
但不能因此就抹灭了倪匡对科幻文学所做出的重大贡献，旧好像牛顿虽然晚年致力于研究神学，但不能因此就说牛顿不是一个伟大的科学家吧。