洪雅台会渊源流长，誉满巴蜀。台会是一种造型艺术，清代初期，洪雅各镇都有庙会，在庙会期间（即农历5月27日左右）都要举办台会。一台会即一出戏剧场景之一。
大多使用木床铺上木板，用竹和纸找扎成戏剧的场景并加以彩绘，将装扮成戏剧中的人物造型的少年儿童固定于台上，由8人分两班抬着徐徐游街展示，少则几台，十几台，多则数十台。1953年农历5月27日前后，利用原城隍会期在县城举办物资交流大会，首次展游台会13台，吸引数万名观众进城观赏。继后也曾举办多次，受到广大群众欢迎。“文革”期间因故停止。
洪雅台会究竟是一种什么艺术?它的特点是什么?不管什么艺术，都在于创造形象。洪雅台会不外是把戏剧和故事里的某一特写镜头，搬到彩台上来，使之成为一组活的“雕塑群像”，成为一种空间里的“造型艺术”。她不要求演员歌唱或念白，只要求他们用形象去感动观众，去造成一种诱人的审美客体。
但是，从戏曲舞台上和故事里搬过来的艺术形象，如果不进行一番加工提高，使之比原来的形象更高更美，更具艺术魅力，那么台会就跟舞台没有什么区别，就失去了她特有的艺术光彩。所以过去那些制作台会的老艺人总是煞费苦心地找寻更新颖、更奇妙的造型手法，创造出比舞台更美的人物形象和引人入胜的意境。
台会多半是“高桩”，只有少数“平台”。那些高桩台会刻意求新，争奇斗巧，令人至今难以忘怀。如《千里送京娘》，赵匡胤站了个弓马步，右手挥鞭，左手伸直翘起大拇指。那如花似玉的京娘竟独立于赵匡胤的拇指尖上，脉脉含情地看着目不斜视的赵匡胤。一个柔情似水，一个志在千里。又如《凤仪亭》，吕布双手执戟，怒视董卓，貂蝉则巧妙地站立在吕布的方天画戟之上，回眸一笑，微微透露出心中的机密。再如《盗仙苹》，白娘子手执双剑，腾空飞起，一只脚立在白鹤童子的宝剑上，做了一个仙女卧云的姿势，蛾眉倒竖，风姿绰约，使人感到无限风流妩媚。
从上述例子中，可以看出洪雅台会不仅吸取了戏剧的形式和内容，而且还同杂技的造型艺术结合起来，成为融戏剧、武术、体操、魔术、绘画、雕塑为一体的造型艺术。因此她创造出了比一般戏剧舞台更动人、更富有魅力的艺术形象。
洪雅台会这一民间艺术，是民族传统丈化百花园中的一朵小花，她与其他传统艺术在审美观方面，有许多相通之处。
中国传统艺术讲求创造“意境”。台会的好坏，应看她是否创造了引人入胜的意境。为了追求这一目的，制作台会的艺人往往赋予她一种朦胧美的艺术魅力，运用的手法基本上化实景为虚境，化具象为幻象。他们决不用多余的景物和装饰，而使整个画面或隐或现，朦朦胧胧，以创造引人入胜的艺术境界。
这与国画的技法相似。杰出的画家往往只画一枝几朵，即意味无穷。八大山人只画一条生动的鱼，别无一物，却令人感到满幅是水。齐白石画一枝横出，站立一鸟，此外别无他物，但令人感到环绕这鸟的是一片无垠的空间和无尽的事物。因此有人得出结论：“有画处多属赘疣，无画处皆成妙境”。
传统的舞台艺术也非借助实景来显示空间，而只用一桌二椅，留出空间让人物充分表现，亦收到无景处都成妙境的艺术效果。
台会的空间比舞台小得多，这就更需要化实景为虚景，化具象为幻象，即需要用洗炼的手法轻描淡写，寥寥数笔，使画面朦胧含蓄，意境幽深，让人看了产生联想而获得审美享受。
如《水漫金山》中白娘子站立在青儿的宝剑上，手执双剑与法海横眉相对，刀枪相见。而在背景画面上只有被水淹了半截的庙门和一只纸船。但你会由此想到那茫茫的江水、汹涌的波涛、刀光剑影、风云雷电……又如《秋江》画面上仅有一只纸船，陈妙常亭亭玉立于艄翁双手举着的一只桨上。而那盈盈秋水、淡淡春山都会在观者的眼中产生，可令观众神游江上。
与此相反，如果在三、四个平方的平台上，不管剧情是否需要，周围都布满景物，到处都装饰灯光，把画面挤得满满的，不留一点空间给观众想象，尽管琳琅满目，却是喧宾夺主，打动不了观众的心，有画处反而成了赘疣。
用现代的科学技术(灯光电动)束装饰台会，能给古老的台会锦上添花。不过切忌乱用，切忌堆砌。如果只是在灯光电动上下功夫，只是在背景画面的装饰上下功夫，而忽视人物造型，忽视创造引人入胜的意境，即使人们看得眼花缭乱，却是无动于衰，犹如云烟过眼，不会留下难忘的印象，而且颇耗资金。
台会这一古老的民间艺术，之所以能扎根民间流传至今，除了为人们喜闻乐见之外，还有一个重要因素，就是花钱不多、简单易行。如果价值昂贵、制作复杂，早同宫廷艺术一起消亡了。
据悉，“五月台会”是洪雅县民间自发组织的一年一次传统城隍庙会及“酬神赛会”。起源于唐代后期的灯会、地会、庙会。据清嘉庆《洪雅县志》记载“五月二十七，传城隍神诞、皆演剧、极为烦嚣”。每台会即是一折经典戏剧片段，在大小不等的八仙桌上，能工巧匠们用竹、纸和绸缎扎成各种事物和景物，然后选用少男、少女装扮成戏剧中的人物，高立于台上，和着乐器，和各种文武故事情节与表演，凝固其中，以感人形象激励人心。