拉洋片，是一种传统民间艺术。表演者通常为一人，道具是一个约一人高两臂宽的大木柜，柜的前面有四个直径二三厘米的圆洞，洞上安了凸透镜，柜子的一侧安装有锣、鼓、镲，由两条小绳控制。透过柜子上圆洞观众可以看到柜里的画片。表演者通过绳索和滑轮的控制，依据演唱的顺序准确替换，一次表演要更换八张画片，所谓“八大片”。表演者同时配以演唱，解释图片的内容。每唱完一景都要敲锣打鼓“咚咚锵”地来上一段。通常内置的图片是完整的故事或者相关的内容。
拉洋片的表演内容十分广泛，取材丰富。根据故事内容绘制图片、唱段，台词多是合辙押韵、幽默诙谐的段子。一张片，就是一个故事。每一个表演者所表演的内容也不尽相同，师承不一，表演风格各异。
拉洋片兴盛时期是清代末期和民国时期，那时涌现出了一批拉洋片表演艺人。艺人赛猴王郑顺昌、爱国艺人郑长发、著名艺人大金牙焦金池等，他们在演出过程中创作了大量的作品，这些作品至今还为艺人们作为保留节目演出。如：《武松杀嫂》《小女婿》《王二嫂思夫》《小孩吃奶》《猪八戒背媳妇》《老汉摸鱼》《天津卫大美人》《猫捉老鼠》《南京动物园》《李三娘打水》《夸美人》《绣花鞋》《小寡妇上坟》等。在抗战时期他们还演唱了《卢沟桥》《外国人挖金矿(读gǒng)》《八国联军进北京》《炮打西什库》等作品演唱，控诉日寇侵华罪恶，宣传抗日。
“拉洋片”是京城旧时的俗名，也叫“西洋景”、“拉大画”和“拉大片”。它生在天桥，祖师爷是老天桥八大怪之一——“大金牙”焦金池。焦金池靠撂地表演拉大片在“酒旗戏鼓”的天桥立住了脚。起初，拉大片的道具十分简单，箱子用青皮席子围起，上面掏几个圆孔，里面放几张画片；焦金池登在凳子上用长棍指点解说，用锣鼓伴奏，看完一张换一张。起初的画片比较简陋，或为山水，或为人物，或为亭台楼阁，又称“西湖美景八大片”。观众们趴在席子上，由圆孔向里观看，看得是清清楚楚，听得是真真切切。要论故事内容，题材有的是历史传奇，有的是社会现实，针砭时弊、通俗易懂。那时只要说起“大金牙”，天桥无人不晓。
“大金牙”最得意的徒弟“小金牙”罗沛林，被称为天桥“小八大怪”之一。他们经常在一起演出，师徒俩经常把现代的时事信口编成即景即情的词和浅白清明的唱段，打着锣鼓，作出种种滑稽动作，吸引过往人。
时过境迁，老天桥“酒旗戏鼓天桥市，多少游人不回家”的鼎盛光景已经随历史逝去，而拉洋片也一度在京城消失了将近30年。直到上世纪80年代末，北京恢复了庙会，拉洋片才得以重现。这一切还得归功于一个人：毕福祥。
毕福祥因为从小在天桥学艺，对拉洋片记忆很深，在庙会恢复以后，他按照自己的记忆重新制作了拉洋片的唱段和道具，使得这门儿差一点失传的手艺保留了下来。
近年来，宣武区政府一直致力于非物质文化遗产的发掘、抢救、保护工作。在区文化委的支持和帮助下，“拉洋片”成功申报了宣武区级非物质文化遗产，并确定由北京付氏天桥宝三民俗文化艺术团来传承这门艺术，继而形成了“拉洋片”第一代焦金池、第二代罗沛林、第三代王宪臣、第四代北京付氏天桥宝三民俗文化艺术团的传承关系。
北京付氏天桥宝三民俗文化艺术团，不仅仅是老天桥摔跤艺术及国家级非物质文化遗产保护项目天桥中幡的继承者，而且也是“拉洋片”这门有着一百多年历史的传统艺术的衣钵传人。为方便演出，团长付文刚创造性地将拉洋片的箱子改造成了适合携带的、能够随意拆装的分体式箱体；为了吸引观众，付文刚和学员们把现代故事糅进画片制作，并创作了“说唱宣南”、“老天桥民间百戏”等新情节。透过一个个小窗口，老天桥活灵活现地呈现在人们眼前。
拉洋片的艺术价值
一、是近代利用影像在民间流传较早的艺术观赏形式，具有很重要的历史研究价值。
二、是集影像观赏、视听为一体的、短小精悍的民间曲艺表演艺术。对观赏者有着很直观的教益，它具有很重要的教育价值。
三、是在曲艺表演形式上属于节目短小精悍，即兴发挥的表演形式，作为民间曲艺表演艺术具有传承、开发的重要价值。通过在吴桥杂技大世界与各地的演出，社会效益和经济效益都很好。
四、是拉洋片的设备资金投入很小，对过去的艺人正好适合。是一项投资小见效快的表演节目，而且老少都可以学，并能很快掌握其技巧。不论白天夜晚，露天室内，大街小巷随时可以支摊演唱。
拉洋片