描写火把节的句子
居住庆、丽江毗连的五峰山麓的白族和纳，到了火把节之夜举办耍火活动。
人村寨所有的大树上，系上成团、成束的红花，象征“红花火树如炬燃”。
当天上出现第一颗星星之际，人们各舞一把点燃的小火把，载歌载舞，环“红花火树”唱颂一通。
居住在宁蒗县的普米族，到了火把节这天，要举办祭颂火神活动。
据传，普米人崇拜的火神叫昂姑咪，本是摩梭人的女始祖。
她为了子孙和与本民族簇居的普米族的幸福，潜入天宫盗来了火种，并以自己的身体当火炬把火种引到了人间，让摩梭人和普米族同时获得了火。
为了世世代代不忘昂姑咪的恩德，普米族便把昂姑咪带来火种这天定作祭颂火神节。
节日一大早，人们便在各自的村寨口，栽埋一棵大松树，象征昂姑咪的化身。
树上挂满小火把，村中有多少人口，就要在树上挂系与人口数相符的小火把。
下午用牲礼祭过“化身”后，由村中年岁最高的一老妇人将“化身”点燃。
参加活动者，各从“化身”上取下一把小火把，也在“化身”上将其点燃。
尔后，众人在老妇人的带领下，环“化身”跳起锅庄舞，歌颂昂姑咪献身传火的功绩。
礼赞过“化身”后，各人相约成组，手舞火把，穿舞于村寨、田野、山林间放声高歌。
祈求火神昂姑咪赐福，庇佑全村人人畜兴旺、五谷丰盛、村寨平安、事事如意…… 舞火唱种黄坪乡是鹤庆县的一个热区，物产富庶。
据传，这里的居民是当年孔明和孟获在此屯军留下的后代。
这块沃土是当年孔明与孟获结盟时共同开垦出来的。
并在6月24日晚点火夜战，首次播下了五谷之种，荒甸从此变成了良田。
为了纪念这一日子，每到这一天，后人就要点火把夜战播种小春作物。
是时，老人和孩子们手舞火把，环田地歌舞助兴，青年人在田间播种。
劳动生产与民俗活动融为一体，另有一番风味。
古往今来，每年的火把节之夜各民族都在同一地域庆祝，从山寨到城镇，从高山到平坝，人人燃起火把，手拉手足跟足围成圈子载歌载舞。
老人弹着平日积满灰尘的月琴，小伙子吹着很久没有摸了的笛子，姑娘们吹弹着挂在胸前的口弦，祈望年年五谷丰登，六畜兴旺，歌唱美好的生活。
在月光下一把把火把，一堆堆熊熊燃烧的篝火，像一颗颗天上的繁星落到人间，到处是火的世界，到处是歌舞的海洋。
人们尽兴地唱，尽兴地跳，火把节之夜的热闹场面历代文人多有描述。
火把节的三天三夜，都各具特色，每个晚上吃过晚饭，首先由某一家开始点燃火把，然后就争先恐后地燃起火把往村外走，人们唱起火把歌，歌声随着火把的漫延响彻山谷。
随后按约定俗成的方向又形成一条火龙来到公共娱乐场地，他们将火把集中起来燃成一堆大火，全寨人围着火堆，快乐地跳舞游戏。
在改革开放、党的民族政策光辉照耀的今天，火把节赋予了更新的群众性、娱乐性、多样性的内容。
人们不仅继承和发扬光大其优秀传统文化的部分，而且溶进了时代的气息，构成新的景象。
例如节日期间，国外游客，省内外游客大量涌来，做买卖的人大量涌来，外来者远远超过本地人，火把节成为 火把节吸引各方人土前来观光旅游和贸易洽淡的手段和机会。
各种群众性的文艺体育表演节目也一年比一年更丰富多彩，民间节日也自然成了地区性的节日，从乡村节日走向了城乡节日，从单一民族节日成为了多民族共同的节日。
真正知道和了解彝族的人不多，但一说“火把节”和’阿西跳月”，人们便不会感到陌生了。
不过话又说回来，要了解原汁原味的火把节还是在乡村中，特别是远离城区的偏僻的村寨才具备民间地道的习俗风情。
农历六月二十四日火把节的第一天晚上，小孩子们除了唱歌、跳舞、捉迷藏外还做一种叫“老鹰抓小鸡”的游戏。
由一人扮做“老鹰”，其余的人排成一条长龙，依次揪住前一人的后衣摆，长龙的第一人扮做“母鸡”护后面的“小鸡”。
“老鹰”拚命抓后面的“小鸡”，后面的“小鸡”看到“老鹰”来抓时，前面的“母鸡”也拼命去抓“老鹰”，如果“老鹰”被“母鸡”抓着，就要来充当母鸡保卫小鸡。
后面的小鸡一方面要摆动以躲避老鹰，一方面还要“吱哟”地叫唤。
“老鹰抓小鸡”游戏前，母鸡要张开翅膀护小鸡(扮母鸡者伸开双手)并学母鸡叫“咕来!咕来!”老鹰才能开始抓小鸡。
除了“老鹰抓小鸡”外，还有一种规模较小的“狐狸护石子”的游戏。
即一人扮做母狐狸，手和脚着地，身下摆上三个石子扮做狐仔，一人扮做老虎去抓“母狐狸”身下的石子，母狐狸用脚踢着老虎，老虎就要来替换母狐狸护卫狐仔。
人们在大敞坝上烧起一堆篝火，做各种游戏时，上下辈之间的拘谨在这节日的气氛中荡然无存。
俗话说，火把节是玩的节日，过节三天没玩错的说法。
就连那些刚接来婆家过第一个火把节的新媳妇(凉山彝人新婚夫妇成家一般都从火把节开始坐锅。
)也用披毡半掩着脸羞羞答答地藏在婆婆姑子背后看热闹来了。
人们狂欢到一弯弦月升上东山时才回家歇息。
姑娘们激动得索性不睡，你帮我我帮你地帮着收拾打扮。
准备第二天的穿着打扮，并准备干粮、肉食、水果等东西，以便更好地前往相聚过节之地。
火把节不仅是每个家庭传统的节日，也是各家各户亲戚朋友交往欢聚的节日。
如何在教学中提高学生的语文素养
素养是一种以语文能力为核心的综合素养。
一文素养至少包括他的语文能力言积累、语文知识、学习方法和习惯以及认知能力、人文素养等。
新课程性质与地位里明确指出：语文课程应致力于学生语文素养的形成与发展。
语文素养是学生学好其他课程的基础，也是学生全面发展和终身发展的基础。
“语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分。
”它既要求我们在语文教学中抓好学生的语文基本功——多思、多读、多写，又要进行文化思想的熏陶和道德情感的培养。
因此如何通过语文课堂教学全面提高学生语文素质，是语文教育工作者必须深入思考和研究的问题。
为实现语文素养培养目标，我们必须重视和加强语文教学环境的建设与优化工作，让学生的语文素养能在各种环境和多种力量的共同作用下得以真正的提高。
语文学习不能局限于教材。
大语文教学的语文学习材料应是广泛、多样、大量的，现有的教材只是这些学习材料中的一部分。
语文学习不能局限于课堂。
知识来源于生活、社会、自然，如仅限于课堂学习，只是井底之蛙，所识有限。
而大语文教学的学习不仅是课堂上的学习，还应该与学校、社会、家庭、自然这个大环境结合起来。
如在教学写景的文章时，就可由文章内容灵活地进行扩展：可以用画面引发学生对旅游的兴趣，关注旅游广告语；可以自由发言，说说自己和父母游览了哪些旅游胜地；还可以以亲近自然的形式，让学生走进大自然，和大自然进行一次对话，把想对大自然说的话无拘无束地说出来，把收集到的一些有景点特色的广告语进行交流。
这样，学生在语文的学习中自然而然地就和家庭、社会、自然紧密地联系在一起了。
“语文是最重要的交际工具,是人类文化的重要组成部分,工具性与人文性的统一,是语文课程的基本特点.”这是对语文课程性质的最新认识.语文教学中的工具性和人文性问题，是进入新课改以来老师们普遍关注的热点问题。
毋庸讳言，以往的语文教学更多地注意体现语文的工具，更多地注意字词句段篇的训练，相对而言，语文自身的人文性特征被有意无意地忽略了。
实行课程改革以来，这一倾向有了很大的改变。
然而，审视当前语文教学的实际，又有走向另一个极端的趋势：一些教师在课堂教学中轻视语文基础知识与基本技能的训练，片面追求所谓人文性，使语文课没有了“语文味”。
如何做到工具性与人文性相结合，使二者有机统一起来，是当前语文教学需要着力解决的问题。
有不少老师认为,新一轮语文课程改革是在削弱基础,淡化知识.课堂上特别重视对语文人文精神的挖掘,但对字词句等基础知识,几乎没有提及,有的老师甚至认为搞这些教学就显得落后、过时,平时教学不重视了.课堂教学热热闹闹,教学形式变化多样,可就是听不到朗朗的读书声,看不到对语言文字的揣摩品味,欣赏不到对优美精彩文段的必要的独到分析见解,没有了必要的训练,缺少了必要的积累.短短的课文学生读起来结结巴巴.试想,如果一个学生连一些极常用的字词也不会读、不会写,一写作文就是错别字、病句连篇,那么,即使他文学感悟力很强,也是难以表达出来的.如有的老师在教《西湖的绿》时，教学重点不是引导学生通过读书感悟、体验课文描写的意境、丰富语言储备和语感经验，而是让学生讨论西湖有哪些美景；接着交流西湖在哪里，你们去过没有，游玩后有什么感受；然后让学生画西湖的画，唱关于西湖的歌等等。
一节课可谓是高度地“综合”了，但是，语文学习却为着边际。
这在大型的公开课上更为突出，如一节课中既要有自主、探究性的学习，也要有合作性的学习；既要有理解性、吸收性的阅读，也要有批判性、创造性的阅读；既要引导学生与文本对话，又要引导学生开展综合实践活动等等。
上述内容的学习，在适当的时候，适当的环节是可以适当安排的，但是如果刻意追求课堂的“面目一新”，就忽视了语文本体教学任务的落实，影响了学生语文基本素养的通过和发展。
我以为，语文素养与文学鉴赏相比，语文素养是主要的。
语文这工具掌握得不好,人文性的理想目标难以实现,人文性对工具性又有导引作用,如果说工具性是雪中送炭,那么,人文性就是锦上添花了.就培养读写听说能力来说，学生生活在母语环境，学得口头语言的机会很多，因此，语文教材和语文教学应当着重帮助他们学习书面语言、文学语言，增强语感，再学一点古代汉语。
在一定的人文氛围中，发挥语文以理服人、以情动人的长处，指导学生提高阅读能力和写作能力，那么，人文精神就在其中了，它会自然而然地提升的。
叶圣陶先生说过:“语文教学的根在听说读写,是听说读写之内的挖掘与创新而不是游离于听说读写之外的花样翻新.”如在学习《长城》时，学到那一句“单看那数不清的条石，一块有两三千斤重。
那时候没有火车、汽车，没有起重机，就靠着无数的肩膀无数的手，一步一步地抬上这陡峭的山岭。
”老师感慨地说：“多么感人的情景，多么动人的画面，多么令人佩服的古代劳动人们啊
”于是，学生们都情不自禁地齐声朗读，声音中充满了骄傲、自豪、佩服的感情。
好像自己就在旁边看着劳动人民正在用汗水和血泪修筑长城。
孩子们又一次朗读，每一次朗读无不生成着自己对文本的理解，感受着作者那颗对古代劳动人民无比敬佩的心。
这一环节的教学我们可以说老师是在教朗读，也可以说是在培养孩子们的一种人文精神。
因为在反复的朗读中，一方面，孩子们的朗读水平在逐渐提高—这是语文工具性的体现；另一方面，在老师的引导下，朗读中渗透了浓烈的情感：孩子们从古代劳动人民的辛勤劳动中体会到对他们的敬佩，进而体会到为自己中国的劳动人民而感到骄傲、自豪----毫无疑问，这又是人文主义的熏陶。
两者是如此和谐完美地结合在一起，润物无声地滋润着孩子们的心灵。
再拿«小狮子爱尔莎»为例,它不仅语言文字优美,而且字里行间透露着小狮子的顽皮、可爱,以及作者对它的精心呵护与深深的喜爱.教学中,我先让学生划出描写小狮子的句子,圈出描写动作的词.然后让学生反复朗读、感受、体会.再指名范读,读出你对它的喜爱,谈谈你读时的感受,最后再出示一个填空“这真是一只()的小狮子”请你用一个词来形容.“这真是一只可爱的小狮子”,“这真是一只淘气的小狮子”……学生独特的感受和体验,都通过自己的语言朗读和感悟表达出来.就让学生从听说读写中领悟到了文章的中心.中小学教育是基础教育，而语文又是最基础最稳定最传统最民族的学科，应该是千万不能忘记的。
抛开传统、食洋不化、生吞活剥人文精神不对，鼓吹精英教育，盲目强调探究性、个性化学习也不对。
总之，任凭怎样放言高远，语文教学不能脱离国情、不能脱离学科、不能脱离文本而天马行空。
要面向大多数学生，讲究实效。
运用语文是一种技能，要求准确、熟练，才能形成语文能力。
形成语文能力又是个慢功，需要反复实践，一点一点积累，养成习惯。
孩子刚会说话，学会说妈妈，后来会说爸爸、爷爷、奶奶等，随着语言积累的增加，知道叔叔、阿姨、伯伯等都是对别人的称呼。
如果掌握了3500个常用字，扩大词语积累，就可整合成无比丰富的语言材料。
再经过消化吸收，融会贯通，很可以派上用场。
其实，就高一个层次而言，积累篇章结构、写作方法也是一步一步来的。
至于人文素养的提高，也要经历一个熏陶感染、潜移默化的过程，不可能一次完成，更没有终极的关怀。
语文教育是一种人文教育，语文教学生的是什么是善，什么是人性，给学生的范文应该是一些平民生活的优秀作品，要让学生回归到平民立场上去。
不要总让那些写英雄人物、写历史大开合的作品唱主角，这种范文常常会给学生一种错觉：只有英雄才值得我们去抒写，作为平凡善良的普通人，是不值一提的。
我们要把关心普通人生活的作品、写日常生活的作品放到教材中去，写一些真诚的善良的东西，要把对和平的追求，对美好幸福生活的追求放进去，我们要让学生通过教育，了解到自己的人生与社会需要的切合点，通过教育，让学生产生个性化的人生观念，最后形成自我决断，自我选择，自我造就的信念和勇气。
教育的结果不是知识，不是道德，而是一种自我的能力，就是说，要让学生用自己的脑子去选择自己的生活方式，选择自己的职业，选择自己独特的人生道路。
语文教育应该在这个过程中发挥独特的作用。
语文教学的主阵地是课堂，提高学生语文素养的关键是课堂教学。
组织并促进学生自主、合作、探究学习，调动学生的学习积极性，激发学生的情感，充分发挥学生的主体作用，让学生成为语文课堂的主角，进而达到语文教学的最好效果，这是我们语文教师的追求。
描写人物痛苦的句子
他脸色苍白，嘴角抽搐，蜷缩在墙角，身体抖得厉害，眼前一片模糊，手紧紧的抓住胸前服，强忍着痛苦。
他眉头紧皱，头疼的像要炸开一样。
烟已经燃到手指了他竟然没又发现。
他就枯坐着，头深深的扎下去。
许久发出一声深深的叹息.. .形如空气 把他鄙视得体无完肤，把他讨厌得身首异处，把他虚化得如同浮云
古诗中杨柳有什么特殊含义
1 古典诗词中的杨柳意象 在我国古典诗词曲中，杨柳是最常见的意象之一，也是最优美动人、缠绵多情的一个意象。
仔细而深入地探究杨柳意象在古诗中的作用，对于了解古代文化传统，提高民族文化素养，增强诗词鉴赏能力是大有裨益的。
▲借杨柳抒写惜别深情 “长安陌上无穷树，唯有垂柳管别离。
”（刘禹锡《杨柳枝词九首》）蕴含惜别之意是杨柳意象最本质的艺术特征。
古代诗词曲借杨柳意象来抒写离别之情的佳句可谓不胜枚举。
“春风知别苦，不遣柳条青。
”（李白《劳劳亭》）“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳光无故人。
”（王唯《送元二使安西》）“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。
”（郑谷《淮上与友人别》）“细看来不是，杨花点点，是离人泪。
”（苏轼《水龙吟》）“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。
”（柳永《雨霖铃》）“柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。
”（王实甫《西厢记》）这些佳词丽句都以柳传情，缠绵悱恻。
杨柳意象与离别联系在一起，首先，是因为杨柳姿态婀娜柔美，温婉多情，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。
”（《诗经 •小雅•采薇》）杨柳的依依不舍之态和人们的依依惜别之情水乳交融地吻合在一起，以至南朝刘勰在《文心雕龙•物色》篇中称赞道：“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌。
”认为“杨柳依依”生动地表现了杨柳的婉软美好之态，“以少总多，情貌无遗” 。
从《诗经》这个源头开始，我国古典诗词曲中的杨柳意象便有了惜别的暗示性和启发性。
其次，是因为古人有折柳送别的习俗，所谓“载酒送春别，折柳系离情”。
这一习俗到唐代尤盛。
当时长安人多到灞桥折柳送别。
据《三辅黄图》载：“灞桥在长安东，跨水作桥，汉人送客到此桥，折柳赠别。
”这是折柳与赠别有密切联系的最早记载。
“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频。
思量却是无情树，不解迎人只送人。
”（裴说《柳》）“灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。
”（陆游《秋波媚》）“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。
”（无名氏《送别》） 再次，“柳”与“留”谐音，折柳送行，含有殷殷挽留之意，表达眷眷难舍之情。
“西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。
犹记多情，曾为系归舟。
碧野朱桥当日事，人不见，水空流。
”（秦观《江城子》） 还有一点是，古曲中有《折杨柳》的送别曲子。
例如，汉乐府《横吹曲》中就有《折杨柳》曲。
北朝民歌《折杨柳歌辞》有“上马不提鞭，反折杨柳枝”的句子。
唐朝诗人王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，孤城一片万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
”其中的“杨柳”指的就是《折杨柳》曲。
李白的《春夜洛阳城闻笛》）更妙：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
”闻笛声而激起乡愁，触动离忧，何也
皆因此笛吹奏的是《折杨柳》曲
▲借杨柳歌咏美好春光 杨柳生长于春，茂密于夏，枝叶葳蕤，生机蓬勃，所以古人常借咏柳来赞美春光歌咏大自然。
例如，“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
”（陶渊明《归园田居》）“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
”（韩愈《初春小雨》） “春风杨柳欲青青，烟淡雨初晴。
”（晏殊《诉衷情》）“叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。
” （晏殊《破阵子》）“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
” （宋祁《玉楼春》）“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
”（贺铸《青玉案》）春光明媚，美景如画，令人流连忘返。
借杨柳歌咏美好春光，最负盛名的当数唐朝诗人贺知章的那首《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
” 运用比喻、拟人手法，不但表现了柳叶的精致之美，歌颂了春天的盎然生机，而且唤起了读者的联想，给人留下了极为广阔的想像空间，堪称咏柳的千古绝唱。
也有借杨柳表达惜春伤春之情的。
例如，“杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。
海棠未雨，梨花先雪，一半春休。
而今往事难重省，归梦绕秦楼。
相思只在，丁香枝头，豆蔻梢头。
”再如，“参差烟柳灞陵桥，风物尽前朝。
衰杨枯柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。
” （柳永《少年游》）把伤春、惜别和相思之情有机地融合在一起。
▲借杨柳描写女子和爱情 从审美的角度讲，杨柳随风披拂，娇羞依人，千般姿态，万种风情，极具女性的阴柔美，因而古人常用杨柳来形容女子的身姿容颜。
“芙蓉如面柳如眉”（白居易《长恨歌》），“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。
”（白居易《不能忘情吟》）以“柳眉”、“柳腰”状女人俏丽之姿、优雅之态，如在目前。
杨柳给人的审美愉悦还体现在对爱情的描写上。
“月上柳梢头，人约黄昏后。
”（欧阳修《生查子》）多美的意境，多美的爱情
“杨柳青青江水平，闻郎江上（“江上”并非“江岸”）唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
”（刘禹锡《竹枝词》）诗歌以杨柳起兴，寓情于景，描写了一幅融诗情、画意、哲理为一体的绝妙图画。
也有借杨柳描写爱情悲剧，抒写感世伤怀之情的：“莫攀我，攀我太心偏。
我是曲江临池柳，这人折了那人攀，恩爱一时间。
”（《敦煌曲子词》）以杨柳自比，直抒胸臆，其身遭遗弃的痛苦和怨愤，求爱不得的无奈和悲哀，怎不令人潸然泪下，感慨系之
“昔我往矣，杨柳依依。
今我来兮，雨雪霏霏”。
杨柳妩媚婀娜，摇曳多姿。
它诞生于《诗经》这方沃土里，茁壮于陶渊明的草庐旁，繁荣于唐诗宋词的艺苑中，历来为诗人画家所钟爱，为文人墨客所青睐。
千百年来它寄托了多少相思离愁，又承载了几多羁旅情怀。
“池塘生春草，园柳变鸣禽”、“杨柳东风树，青青夹御河”。
杨柳代表着春风，象征着春天，它是春的使者。
所谓“风回小院庭芜绿，杨柳春相续”你看，庭院绿意盎然，柳睁开了眼睛。
春天是一个多么令人神往的绿色世界啊!“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”美丽的黄鹂在嫩绿的柳枝间尽情的欢唱，春天又是一个多么富有生机的世界啊!“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦，不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。
春风居然裁出了丝绦，可见春天是一个多么富有创造力的季节!诗人们就是这样把对春天的热爱赞美之情融于对杨柳的描绘中。
“杨柳枝，芳菲节，可憎年年增离别”。
自汉代以来，人们送别亲朋好友，爱折柳枝相赠来表达依依惜别之情，至唐代“折柳”这一风俗便成为赠别或送别的代称。
“霸岸晴来送别频，相偎相依不胜春，自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。
”(罗隐《柳》)诗人运用比兴手法，借助春柳的形象，抒写暮春晴日长安城外灞水岸边的送别情景，字里行间洋溢着浓浓的离情别绪。
杨柳啊，你留给多少亲朋挚友惜别的痛苦辛酸! “垂柳万条丝，春来织别离，行人攀折处，是妾断肠时。
“(代叔伦《堤上柳》)青青的垂柳啊，你垂下的万条柔丝，编织了多少离情，又缝进了多少别绪，你使夫妻们肝肠寸断，又使多少情侣们爱意缠绵，泪水涟涟。
“袅袅古堤边，青青一树烟，若为丝不断，留取系郎船。
”(雍裕之《江边柳》)诗中的女主人公没有折柳送别。
反而希望柳丝绵绵不断，以便把情人的船儿系住永不分离。
难以割舍的依恋之情通过柳丝的这一意象表现得何等真切，又何等凄婉。
“绊惹春风别有情，时间谁敢斗轻盈，楚王江畔无端种，饿损纤腰学不成。
”(唐彦谦《垂柳》)。
这首诗的开篇惟妙惟肖的写出了垂柳的婀娜多姿，别具柔情，然后笔锋一转，另辟蹊径，联想到楚灵王“爱细腰，宫女多饿死”的故事，针砭时弊，讽刺矛头直指皇帝为首的封建官僚集团，于柔情中见犀利，含蓄中露锋芒，愤世嫉俗之情可谓淋漓尽致! “参差烟树霸陵桥，风物尽前朝。
衰杨古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。
夕阳闲淡秋光老，离思满蘅皋。
var cpro_psid =u2572954; var cpro_pswidth =966; var cpro_psheight =120;3 一曲《阳关》，断肠声尽。
独自凭兰桡。
”这是柳永的一曲《少年游》。
作者借霸桥暮色、衰杨古柳、夕阳残照等一系列物象寄情，将羁愁与伤感的双重惆怅进行了强烈的渲染，字字跳荡着浪迹异乡、沦落不遇的愤慨；句句蕴涵着对现实的不满和诅咒。
高度的概括了封建社会无数游宦漂泊的文人的凄苦忧愤的心境。
因为在中国的传统文化中，折柳象征着离别，所以杨柳往往成为引发相思、触动离愁的媒介，寄托着相思怀人之情感。
“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
”该诗前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲的登上翠楼去欣赏春景，忽然间无情的杨柳闯入了她的眼帘，撩拨起她的相思，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，激起她对丈夫的无比思恋。
孤独、寂寞、悔恨之情便油然而生。
“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”。
这是柳永《雨霖铃》中有名的诗句，它把杨柳、晓风、残月这三件最能触动相思离愁的事物集中成为一幅鲜明而又凄凉的画面。
因为此时是他离开心爱的人儿的第二天早晨，“执手相看泪眼”的图景还依然鲜明的留在心上。
面对眼前的凄凉景象，而前路是“千里烟波”还要继续前行，离自己的恋人越来越远，他怎么能不思念万分呢?这惹人的杨柳啊，就如同他那绵绵的相思深深地扎根于他痛苦的心畔。
“春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧”(毛泽东)。
中国人民如春风中的杨柳那么蓬勃，那么多姿，那么富有活力和生机，他们在社会主义春风的吹拂下，意气风发，欣欣向荣，婆娑舞弄。
充满了希望，充满了无比伟大的创造力，毛泽东借春风中的杨柳抒发了对劳动人民的无比热爱和深深赞美之情。
出门顺风栽杨柳 清明前后，谷风习习，柳条依依，柳叶如眉，不禁想起温州鼓词艺人吟唱的“出门顺风栽杨柳，回家金杏满树红”的俚语。
温州人素有外出务工经商的习惯，每年清明前后，春和景明，便打点家生伙出门做生意，家人邻里预祝他顺风顺水在外地发达赚银，广进财源。
像杨柳那样栽到哪里，就在哪里生根、立业，叶茂枝盛，待到秋后回家时，门前屋后金杏满枝硕果，红红似火。
这虽是一句古老的吉祥讨彩的祝语，却应验当今数百万温州能人在祖国大江南北、长城内外、以至越洋过海在外国创业之身，像杨柳那样随土而安、异域生财。
数不尽的温州村、温州城正是温州人出门顺风栽杨柳的写照，更是温州人的骄傲。
杨柳，不仅是温州人的吉祥物，也是中华民族借以咏吟胸臆、寄托心志的具有诗情画意的素材，侧面体现中华传统文化的积淀。
杨柳的柳字与留字谐音，提到柳便在人们的心目中油然滋生挽留客人、亲人的意境。
早在汉代便有折柳送别暗寓殷勤挽留之情。
到隋唐两宋更盛。
隋代无名氏的《送别》诗：“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归
”唐代长安东边的灞水上有座灞桥，是东去洛阳的必经之路，京城人送客至此，大盛折柳示留之风。
因而灞水两岸遍植杨柳。
南朝那位才尽的江郎曾有 “黯然销魂者，唯别而已矣”的句子，后人便改称灞桥为销魂桥。
唐代裴说《柳》诗：“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频，思量却是无情树，不解迎人只送人。
”怨柳树无情，实怨离人无情。
被误归李白名下的《忆秦娥》词中“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别”的灞陵就是指这座销魂桥。
离人在此桥折柳话别，难禁热泪。
现代常闻于歌坛的近人李叔同的《握别》：“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”句，也是借晚风笛声中的柳丝来抒发“知交半零落”后好友又要分手的伤感
杨柳的柳字与留字谐音，提到柳便在人们的心目中油然滋生挽留客人、亲人的意境。
早在汉代便有折柳送别暗寓殷勤挽留之情。
到隋唐两宋更盛。
隋代无名氏的《送别》诗：“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归
”唐代长安东边的灞水上有座灞桥，是东去洛阳的必经之路，京城人送客至此，大盛折柳示留之风。
因而灞水两岸遍植杨柳。
南朝那位才尽的江郎曾有 “黯然销魂者，唯别而已矣”的句子，后人便改称灞桥为销魂桥。
唐代裴说《柳》诗：“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频，思量却是无情树，不解迎人只送人。
”怨柳树无情，实怨离人无情。
被误归李白名下的《忆秦娥》词中“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别”的灞陵就是指这座销魂桥。
离人在此桥折柳话别，难禁热泪。
现代常闻于歌坛的近人李叔同的《握别》：“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”句，也是借晚风笛声中的柳丝来抒发“知交半零落”后好友又要分手的伤感
文心雕龙，十句名言
逍遥以针劳笑以药倦。
南朝·梁·《文心雕龙·》。
针劳：诊治劳累。
药倦：医倦。
这两句大意是：通过安闲自在来消除劳累，通过谈话说笑去医治疲倦。
人的体力或精神的疲倦劳累，大多是由于连续劳作，大脑和肌肉高度紧张所致。
使身体自由自在，无拘无束，与人谈天说地，神情愉快，这种积极休息，可以使大脑和肌肉松弛，精神趋于和缓，疲倦劳累也就会自然消除。
这两句可用以指导人们消除疲劳。
缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。
文心雕龙名言语录南朝·梁·刘勰《文心雕龙·知音》。
缀文者：指作者。
观文者：指读者。
披文：阅读、分析文章。
入情：进入作品规定的情景中，指被打动。
这两句大意是作者只有当感情奔腾涌动时，才能文思如泉，运用文字形成作品；读者只有认真阅读、仔细分析作品，才能与作者产生共鸣，为作品的情所打动。
这两句话从作家、作品、读者三方面论述了审美活动的完整过程，并强调了真情实感对于作品的重要性。
可供引用论述或说明只有当作家胸中感情澎湃，如骨鲠在喉，不吐不快时，才能写出好作品，打动读者的心灵。
如果仅仅为文而文，矫情造饰，那么即使勉强成文，也不会具有感染力。
操千曲而后晓声，观千剑而后识器。
南朝·梁·刘勰《文心雕龙·知音》。
操：掌握。
声：指音乐。
器：指武器。
这两句大意是：只有掌握了上千支曲子之后，方能通晓音乐；只有观察过上千口宝剑之后，方能识别武器。
刘勰这段话的原意是：要想全面透彻地理解一部文学著作，首先必须阅读大量作品。
《意林》引《新语》：“子云(扬雄)曰；能读千赋则善赋；君大(王君大)曰：能观千剑则晓剑”，刘勰语盖自此化出。
我们今天在文学鉴赏和文学批评工作中，仍须提倡刘勰的这一唯物的观点。
鉴赏文艺作品，既要善于识别香花与毒草，还要善于鉴定砾石与宝珠。
提倡“观千剑而识器”，就是强调比较。
刘勰的这种强调亲自实践．积累大量的感性材料，通过充分比较来鉴别事物性质的观点，同佯也适用于其他领域。
改章难于造篇，易字艰于代句。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·附会》。
章：章节。
易：变换。
代：取代。
这两句大意是：修改章节比童写一篇文章更困难，更换一个字比取代一句话还艰苦。
修改文章，既要保持原作的内容风格，又要字斟句酌，精益求精，确实是十分艰苦时。
有时为了修改一个字、一句话，付出的劳动地重写一篇文章还多。
可引用用以反映修改文章的艰苦。
权衡损益，斟酌浓淡，芟繁剪秽，弛于负担。
南朝·梁·刘勰《文心雕龙·络裁》。
权衡：衡量。
掼益：减少增加。
斟酌：考虑。
芟(shān山)：腿除。
弛、：解除。
这几句大意是：衡量文字哪里要增，哪量要减；考虑笔墨哪里该浓，哪里该淡，删击多余的字句，剪除芜秽韵内容，使文章减轻负担，避免冗长累敷。
～几句告诉戎们：文章写成后，要反复修改，去粗存精，删繁就简，务使文字精练，中心突出，这是创作的经验之谈，值得记取。
粗率的急就之作，是很难取得成功的。
善删者字去而意留，善敷者辞殊而意显。
文心雕龙好句摘抄南朝·梁·刘勰《文心雕龙·熔裁》。
敷：铺陈，排列。
殊：不同。
这两句大意是：善于删削的人，文章中一些多余的字虽然去掉了，但意思仍保留下来；善于铺陈的人，文章中所用的辞藻各不相同，而意思愈来愈明显。
古人写文章讲究熔炼剪裁，即用尽可能少的文字，表达尽可能多的意思，同时，又讲究铺张扬厉，即表情达意务求淋漓尽致。
因此好文章有时泼墨如云，有时惜墨如金．可见“删”和“敷”是对立统一，相反相成的。
什么时候该简，什么时候该繁，要根据文章的内容面定。
这两句可供论述文章要认真剪裁，力求繁简得当时引用。
句有可削，足见其疏；字不得减，乃知其密。
南朝·梁·刘《文心雕龙·熔裁》。
疏：粗蔬，指文意联系不紧密，中间有多余的、无关宏旨的语。
这两句大意是：文章中有可以删削的句子，足见其粗琉；文章中没有一个可以削减的字，才知道其精密。
古人云，“文不惮改”，而在修改时，要注意尽可能地去掉那些多余的或可有可无的字句，这样，文章才会精练细密。
这几句可供论述文章删削的基车原则时引用。
意少一字则义阙，句长一言则辞妨。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·书记》。
孵(quē缺)：欠缺。
这两句大意是少一个字意义就不完整，多一句话辞采就受妨害。
文章写得一字不能少，一句不能多，足见其简洁凝练。
炼字斟句如能达到述个水平，文章的语言文字就无可再改了。
俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·明诗》。
俪：对偶。
采：辞采。
百字：五言诗二十句，指全篇。
这几句大意是：讲究全篇的对偶辞采，争取一句的奇特警策；在情景上一定尽力刻画形貌，在用辞上一定尽力要求新颖。
《文心雕龙·明诗》是专题论诗的。
它分别论述了各代的诗，指出了各代诗的特点及其优点、弱点，不乏精辟的见解。
～讲的是南朝刘宋初期的诗风特点：讲究对偶，讲究辞采，刻画细致，用辞新颖．对东晋的诗风既有继承又有革新。
特别是“俪采”二句对讲究骈俪辞采的诗风作了典型的概括，因此常被人们征引。
物色尽而情有采。
文心雕龙名言语录南朝·粱·刘勰《文心雕龙·物色》。
物色：景物。
本句大意是：景物描写得十分详尽而感情的抒发还含蓄有余。
我国古代抒情的诗文作品，历来讲究即景抒情，情景交融。
同时坯大都注意写景时穷形尽相，务求充分，而抒情则含蓄蕴藉，作到“含不尽之意见于言外”。
这句可供引用论述作品中情与景的关系，也可用以表现丰富而含蓄的辞采。
以少总多，情貌无遗。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·物色》。
少：指语言简练。
总：总括。
这两句大意是：用简清的语言概括丰富的内容，把事物的情态状貌表现无遗。
这两句的原义是赞美《诗经》的语言虽极其简练，却具有根强的表现力的。
在这两句之前，作昔还举了很多倒子，如：“‘灼灼曲’状桃花之鲜，‘依依’尽杨柳之貌，‘杲杲’为出日之容，‘漉漉’拟雨雪之状，‘喈喈’逐黄鸟之声。
‘##’学草虫之韵，‘皎日’、‘#星’．一言穷理，‘参差’、‘沃若’，两字穷形。
”这里的“灼灼”、“依依”、。
喈喈”、“##”等，确实是“以少总多”，把桃花、杨柳之状貌，黄鸟、草虫之声情，绘声绘包地刻画出来了。
现在可引用～以说明文学作品言简意骸的重要性，或用于赞美某些作品的言约义丰。
晦塞为深，虽奥非隐；雕削取巧，虽美非秀。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·隐秀》。
晦塞：同“晦涩”，隐晦难懂。
隐：指含蓄。
秀：指精警。
这几句大意是：把晦涩当作深，虽然奥秘却不是含蓄；用雕琢去求工巧，虽然华丽却不是精彩。
文章如果故作高深，写得人们读都读不懂，正好说明它“虽奥非隐”，很可能还是故弄玄虚，用来文饰浅薄；文辞如果雕琢堆砌，虽然华丽却决不精辟，只能是华而不实之作。
可见“晦涩”和“雕削”，都是文章的大忌。
夸而有节，饰而不诬。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·夸饰》。
夸：夸张。
节：节制。
饰：修饰。
诬：捏造事实，无中生有。
这两句大意是：夸张而有分寸，修饰而不捏造。
夸饰(或称夸张)是一种修辞方法，指用夸大的字句来形容事物，以启发读者的想象力，增强文辞的表现功能。
但夸张和修饰都必须适度，如果过了头，反会使人感到荒诞虚假，其效果就适得其反了。
谈欢则字与笑并，论戚则声共泣偕。
文心雕龙好句摘抄南朝·粱·刘勰《文心雕龙·夸饰》。
戚：忧愁，悲哀。
偕（xié斜)：在一起。
这两句大意是：谈到欢乐时文字和笑声并至，论到忧伤时语言和哭泣同来。
这里说的是一种渲染的写作手法。
在写抒情性的诗文时，作者将感情凝于笔端，对欢乐或悲伤的情态进行绘声绘色的刻画，以激起读者的共鸣，使自己的作品具有强大的艺术感染力，读者将随着你酃充满感情的辞采，或悲或喜，不能自己。
文以辫洁为能，不以繁缛为巧；事以明核为美，不以深隐为奇。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·议对》。
辨：道理明晰。
事：指文章中所阐述的道理和列举的事实。
核：准确。
这几句大意是：文章以说理明晰、行文简洁为高，不以冗长繁复为巧；文中所阐述的道理或列举的事实以明白准确为要，不以艰深隐晦、难于理解为奇。
这几句是针对论说文而言的，论说文都是阐述某种观点和说明某些道理的，因此，首先在内容上应该观点明确，道理清晰，而且作为论据所列举的事实要准确翔实，使读者易于接受。
其次在写法上要注意行文简洁明了，既不能冗长繁复，使自己的观点反而隐而不彰，又不能一味地追求艰探隐晦，难于为人们所理解。
本名句可供说明论说文的创作原则时引用。
论山水，则循声而得貌；言节候，则披文而见时。
南朝·梁·刘勰《文心雕龙·辨骚》。
论：此处是写的意思。
循声：顺着声音。
貌：样子，此指山水的形貌．节候：节令物候。
披文：阅读文辞。
见时：感受到时令的特点。
这几句大意是：说到山水，就能使读者仿佛可以顺着声音看到山光水色的样子；说到节令物候，就能使读者在阅读时似乎可以感受到所写时令的寒暖特点。
这几句可供引用论述在创作写景状物的篇章时，要尽可能地描写得细致准确，形象逼真，要能使读者阅读时仿佛可以身临其境。
也可引用形容某些作品描写精彩，生动传神。
篇之彪炳，章无疵也；章之明靡，句无玷也；句之清英，字不妄也。
南朝·梁·刘勰《文心雕龙·章句》。
彪炳：文采焕发。
疵(Cī雌)：缺点，毛病。
明靡：明白细腻。
玷(diān店)：白玉上的斑点，比喻缺点。
清英：清新英挺。
这几句大意是：一篇文章文采焕发，是由于章节没有毛病；章节明白细腻，是由于句子没有缺点；句子清新英挺，是因为文字没有虚妄。
刘勰认为：“夫人之立言，因字而生句，积句而成章，积章而成篇。
”因此，要使全篇好，必须“章无疵”；要使章节好，必须“句无玷”；要使句子好，必须“字不妄”。
确实，要写出好文章，谋篇布局、炼字琢句的工夫不能忽视，粗制滥造是写不出“彪炳”之文的。
搜句忌于颠倒，裁章贵于顺序。
文心雕龙名言语录南朝·粱·刘勰《文心雕龙·章句》。
搜：搜集，寻求。
裁：剪裁，比喻写文章时对材料的取舍安排。
这两句大意是：搜集句子时切忌颠倒，剪裁章节时贵在顺序。
忌颠倒和贵顺序是一个意思，都是说写文章时要文理通顺，脉络分明，层次清晰，无论是集句成章还是积章成篇，都不能颠三倒四，语无伦次，缺乏逻辑性，使读者不知所云。
这是创作的经验之谈，谋篇布局时应该切记。
启行之辞，逆萌中篇之意；绝笔之言，追媵前句之旨。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·章句》。
启行：原义是起程，出发，这里指文章的开头。
逆萌：预先发端。
绝笔之言：指文章的结尾。
追腠(yīng硬)：追继，承接。
这几句大意是：文章的开头话中，就应该预先稍稍显露出文章中心部分的意思；文章结尾处的语言，也要能承接照应前面中心部分的主旨。
这几句以骈四骊六句法，指出散文创作在谋篇安章上文气贯通、意脉不断、前后呼应的重要性。
可供引用论述作者在构思时应注意文章首尾照应，一气呵成。
义贵圆通，辞忌枝碎。
南朝·梁·刘勰《文心雕龙·论说》。
义：道理。
圆通：圆熟通达，指既合乎常道，又能自圆其说。
辞：文辞，语言。
枝碎：支离破碎，指语言枝蔓横生，细碎繁杂，不能围绕中心，简明扼要。
这两句大意是：文章中所阐述的道理强贵圆熟通达，易被人们理解和接受；文辞最忌讳支离破碎，冗长繁杂，脱离中心。
写文章如果总是阐发一些奇谈怪论，既违背常情，又不能自圆其说，自然很难有说服力。
而道理虽正确，但语言繁复庞杂，散漫不着边际，也难算好文章。
因此作者就内容和语言两方面强调“～”。
可供说明写作论说文应注意的事项时引用，当然也可用于说明其它散文的创作方法。
屈平所以能洞监风骚之情者，抑亦江山之助乎。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·物色》。
屈平：屈原。
洞监：明察，深入地理解。
风骚：原指《诗经》、《楚辞》，这里泛指诗赋等文学作品。
抑：或者，也许。
这两句大意是：屈原之所以能深入地领悟诗赋等表情达意的功能，写出那么好的作品来，或许是江山对他有所帮助吧
楚国名山大川的壮丽风光开阔了屈原的眼界，陶冶了屈原的情操，唤起了他对乡士的热爱，因而他的所有作品中，几乎都渗透着对祖国的深情,历来被誉为伟大的爱国主义诗人。
作者看到了这一点，所以说～。
本名句可用于说明山水风光、自然景物时作家创作的重要作用。
繁采寡情，味之必厌。
文心雕龙好句摘抄南朝·粱·刘勰《文心雕龙·情采》。
采：文采。
“繁采”指词藻华美而繁多。
味：体会，玩味。
这两句大意是：华美的词藻过于繁多而真情实感很少的作品，让人品味起来必然生厌。
在文学创作中，形式要为内容服务，缺乏真情实感、一味堆砌辞藻的作品，往往没有长久的生命力。
可供论述内容苍白、感情贫乏的诗文没有艺术感染力时引用。
为情而造文。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·情采》。
造文：作文。
本句大意是：为了抒发思想感情才去写诗作文，这句以简洁的语言，说出了“情”与“文”的正确关系。
人们先有了某种感触、认识，然后再去写诗作文，用语言文字表达出来，这样“～”的作品才能打动人心。
如果反过来“为文而造情”，或为文而造文，那么写出来的作品矫揉造作，无病呻吟，必然苍白无力。
清人袁枚《随园诗话补遗》卷七：“文以情生，未有无情而有文者”．说的也是这个意思。
～可供引用强调真情实感对于文学创作的重要性。
义典则弘，文约为美。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·铭箴》。
义：道理。
典：明白正确，合乎常情。
弘(hōng红)：大，此指雄辩，有感染力。
约：简练。
这两句大意是：道理正确，合乎常情，文章才有分景，能说服人；文辞简洁精练，才显得优美。
在原书中，这两句是阐述铭箴文(类似今天的格言、警句、座右铭式的两种文体)的创作原则的，这种文体不仅辞约义丰，而且对位工整，因此优美而易于记诵。
本名句意思与“文以辨洁为能，不以繁缛为巧；事以明核为美，不以深隐为奇”(刘勰《文心雕龙·议对》)相近，可供引用说明一般议论文的写作方法。
志足而言文，情信而辞巧。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·征圣》。
志：思想。
言：语言。
文：文采。
信：真实。
辞：文辞。
巧：美好。
这两句大意是：思想内容要充实，语言要有文采，感情要真实，文辞也要美好。
这是强调写作应当遵循的基本原则，即内容与形式的完美统一。
干巴巴的语言，单调而艰涩的词汇，绝不会写出生动感人的文章，即使有美好的心志，丰富的感情，但言粗辞拙，可读性差．也很难打动人心，感染读者。
寂然凝虑，思接千载；悄然动客，视通万里，吟咏之间，吐钠珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。
文心雕龙名言语录南朝·粱·刘勰《文心雕龙·神思》，吐纳：偏义复词，指吐，发出。
眉睫（jié节)：眼毛，指眼前。
这几句大意是：(创作活动进入艺术构思时，想象飞翔得很远)默默地聚精会神地思考，思绪可上接千年前的生活；悄然转动眼神，视线好像看副万里外的景物；吟咏之间，发出了珠圆玉润的声音；凝思之际，眼前就呈现出风云变幻的景象。
这几句讲创作构思时，想象可以不受时空的限制，飞越千载，神游万里，任意翱翔，随心驰骋。
想象飞腾起来了，各种念头会随之而来，这时就会出现文思泉涌的现象。
登山则情满于山，观海则意溢于海。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·神思》。
这两句大意是：一想到登山，作家的感情就倾注到高山之中；一想到观海，作家的情意就洋溢于大海之间。
在文学创作对程中，神思起着重要作用。
创作构思时的想象，可以不受时空的限制，可以不受客观事物实际形态的制约，任意翱翔，浮想联翩，作家能移把自己思想感情融入于被想象的事物中，“……”。
这两句常引来说明神思、想象在文学创作活动中的重要性，也可用来形容某人文思敏捷，灵感丰富，才情横溢。
意得则舒怀以命笔，理伏则投笔以卷怀。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·养气》。
意得：指文思涌现。
命笔：执笔写作。
理伏：指文思阻塞。
投笔：掷笔。
卷：收。
这两句大意是：文思涌现就舒展情怀执笔书写，文思阻薯就收起情思放下笔来。
要写出好的作品，不仅要有创作的愿望，更需要有灵感，有冲动。
光凭冥思苦想，是写不出好文章的。
所以刘勰主张文思畅达时就命笔行文，文思枯竭时就干脆投笔卷怀，不要硬去搜索枯肠。
这种见解是可取的。
情往似赠，兴来如答。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·物色》。
这两句大意是：把感情倾注于客观景物就像赠与一样，客观景物触发的意兴就像酬答一样。
这里说的是创作过程中主观与客观的关系，情与景的关系：作者用充满感情的眼睛观察景物，而景物又触发了作者的意兴，使作者产生了创作的冲动，获得了刨作的题材，写出了情景交融的作品。
作者用“似赠”、“如答”形容“情往”、“兴来”的过程，既形象又恰切。
箴者，所以攻疾防患，喻针石也。
文心雕龙好句摘抄南朝·粱·刘勰《文心雕龙·铭箴》。
箴(zhēn珍)：古代的一种文体，以规劝告诫为主。
攻：攻克，这里有治疗的意思。
针石：古时治病的石针，现已失传。
这几句大意是：箴这种文体，是用来规劝告诫、治病防患的，好比针石一样。
这两句以治病防患的针石为喻，强调箴的劝戒作用。
这种文体现在已经没有了，但人们还常把劝戒的话称为“箴言”。
论如析薪，贵能破理。
南朝·梁·刘勰《文心雕龙·论说》。
论：古代的一种主要用于说理的文体。
析薪：劈柴。
破理：按木料的纹理破开》这两句大意是：论中的说理应该像劈柴一样，贵在能按照木材中固有的纹理自然破开。
这两句可供引用说明论说文中的观点应顺应事理，能被人们接受，说理时应层层分析，入情人理。
将赡才力，务在博见。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·事类》。
将：要。
赡(shān善)：丰富。
这两句大意是：要丰富自己的聪明才智，务必做到扩大视野，博闻广见。
此条以含蓄的表达方式说明这样一个道理：学习不可以孤陋寡闻，独学而无友。
要想成为有才干的聪明的人，必须做到博闻广见，融会贯通。
此句句式整齐、文字简净而说理明白透彻，然而失之文雅，不够通俗，因而限于“典藉文化”的圈子之内，很少行之于口。