电影白鹿原观后感
无论如何，《白鹿原》还是属于上乘之作。编导从长篇巨制中提炼出如此程度的视觉语言，实属不易；吴刚、刘威等演员的表演也是可圈可点。但我似乎感觉，这部电影的付出和回报是不成比例的……当今影坛好像出现一个奇怪的现象，即“厨师落后于食客”。什么意思呢？就是说，似乎大批电影产品生产者在欣赏水平上已经落后于观众了，也许换一种表述可能更直接些，那就是电影创作，已经不能满足大众特别是精英阶层的精神需求了。
此前，我也和很多文化人一样抱怨过观众和读者的口味，可近来越来越不这样认为了。相反却越来越感到，观众的欣赏水准已经高过了电影制造和整个文化生产者。拿新生代观众来说，其中大部分人在网上看过差不多百部经典影片，如《阿甘正传》《罗生门》《肖申克救赎》《美国往事》《辛德勒名单》等等……
男人必看的10部电影、一生必看的100部电影，因着网上的推荐，新生代观众早已从中获益匪浅。因为其中大部分是外国影片，这就自然将读者的眼光拓展到世界范围和相当的高度。而我们的电影从业者，在欣赏和研究世界优秀影片方面，因为精力和生存活动所限，总体上无法和单纯欣赏者相比。我不是说搞电影的人不看好电影，而是说，他们没有太多的精力，或者说没有条件去静心地研究好电影的普世价值。有些人即便有了较高标准，在实践中也难免为了片酬而迁就于现实，要么拘泥于主旋律题材，要么陷入缺少创意的娱乐化、商业化的窠臼。对此，不能把责任全部推到审查制度和市场需求上去，至少有一部分是，编导在把握作品价值方面存在问题。和国外优秀电影相比，我强烈感觉到，当下国产电影的最大问题是题旨问题，主题难以引发共鸣，精神价值轻贱或者模糊。以较好影片《白鹿原》来说，题旨似乎仍然停留在反封建的层面，停留在关于传统与革命的层面……在信息时代的今天，即便电影拍摄得很用心，但观众究竟能从这部所谓的史诗中得到多少新鲜的营养呢？答案是模糊的。田小娥的性解放，之于80后的新女性意义不大，情欲主线下关联的一些人物，如传统道德代表人物族长白嘉轩、长工鹿山，虚伪、油滑、乱伦又坏人的鹿子霖，即便参加过革命的黑娃和白孝文，观众在他们身上能够获得什么呢？
我不是在低估《白鹿原》，也不是借此来抬高个人造诣，纯属于借题发挥、记录自己的反思和杂感。长期以来，特别是当下，我们的创作太围绕既定的主流意识形态了，太倾向于遥远的农耕文明了，太相信“歌颂”和情欲的力量了，太拘泥对苦难与伤痕的倾诉了。国外优秀电影，即便遥远的题材也是格外侧重对人性的检验，或对真善美的弘扬，也就是说，故事内核中一定有些常新的、跨国界的、可以引发共鸣的东西。无论对社会的批判还是对人灵魂的剖析，无论对梦想执着追求还是对善与美和牺牲意识表现，无论对忠诚和勇敢的赞美，还是对爱情和友情弘扬，等等关乎精神价值方面的挖掘，是我们电影中所缺少的。也可以说，我们的电影包括文学创作，在这方面越来越弱化了。而新生代的观众和读者，在网上相互推荐和欣赏的电影，正是情节好看，主题有益，对成长有启悟、有震荡的东西。在这一点上，我们的电影人乃至于整个作家群体，视乎还没有完全意识到这个差距。当下的观众和读者已经领先于生产者站在世界的高度了，这正如食的客口味和需求，已经超越了厨师的眼光和手艺一样，这是可喜的，也是可怕的……
观众在横着看，编导在竖着走，审查往窄处逼，市场打短平快，这可如何是好？