《天台爱情》观后感
《海角七号》一声“怀旧”，给台湾电影送来了滚滚新台币——唔，还有人民币。开了窍的台湾电影开始卯足了劲开掘乡土题材，一时间，乡情泉涌，“旧”风劲吹，《海角七号》《艋舺》《那些年，我们一起追的女孩》，直到这部《天台爱情》，追忆往事成为台湾导演们的不二选择。对台湾电影来说，《宝岛双雄》式的“时尚”类型片是一条路，但又“土”又“旧”的本土怀旧电影显然也是有效的票房收割机。
《天台爱情》没有前面几部台湾电影那么浓郁的“台味”，这应该是考虑大陆市场的结果——王学圻、徐帆等大陆演员的参演，也让《天台爱情》多了几分大陆观众熟悉的气息。周杰伦骨子里还是个音乐人，所以《天台爱情》也被演绎成了歌舞片，不过除了《如果·爱》这样的凤毛麟角之外，华语电影中的歌舞片本来就稀缺，这显然会给大陆观众接受《天台爱情》带来几分审美习惯上的障碍，不过，周杰伦的音乐才华显然在他的电影里居功至伟，片中那些唱唱跳跳的段落不仅是展示性的，有一些也直接参与叙事，这似乎该归因于周杰伦在音乐创作上的历练——看来，跨界对电影创作来说绝不是一件坏事。
众所周知，由于特殊的地缘政治原因，台湾的“本土意识”总是处在某种不言而喻的尴尬境地，在此一现实逻辑下，台湾电影中的“怀旧风”便不难理解了——怀旧和本土化的心理动因应该是基于身份认同和族群凝聚力的重塑，追忆往事，根子上乃是追问“我从哪里来”的问题，电影作为一种极具影响力的公共文化产品，这种银幕追忆能在大众文化的层面迅速建构起集体记忆，并成为全社会的心理弥合剂。
当然，银幕上的回忆绝非信史，更多的乃是反映一种由今时追溯到往昔的“心灵史”，《海角七号》和《那些年，我们一起追的女孩》里，回忆被笼罩上一层“小清新”的色彩而变得朦胧温婉，堪称台湾怀旧电影里的“婉约派”；《艋舺》和《赛德克·巴莱》则粗砺质朴，用一种剥开“真相”的方式直面不无惨痛的台湾往事，堪称怀旧里的“豪放派”。相较而言，《天台爱情》有一副《艋舺》式的“豪放派”身板，但内心却是如假包换的“婉约派”小清新。在周杰伦的导筒下，三四十年前台湾底层人民居住的天台与《鸡排英雄》里的夜市如出一辙，善良、淳朴的草根市民与为富不仁的“上流社会”构成了道德评议上的二元对立，跟表面流光溢彩内里黑水横流的高级会所比起来，看似脏乱差的天台却是一方“大隐隐于市”的桃源圣土。天台其实是港台电影中经常出现的场景，在钢筋水泥的都市森林里，天台的开放性使其具有独特的空间特性——时而黑帮谈判，时而卧底接头，有人自杀轻生，有人快意恩仇，这一次周杰伦则“吃着火锅唱着歌”把天台的生活功用推向了极致。
黑帮暴力的线索无非是给影片增添了一些热血的戏剧冲突，故事的主体还是青春爱情，周杰伦饰演的小混混“浪子膏”与年轻女明星“心艾”之间的情感纠葛，与当年刘德华在《天长地久》里的演绎如出一辙，浪子英雄与邻家少女之间的爱恋，永远是青涩的爱情旋律。当然，对一部歌舞片来说，大量的艺术夸张也消弭了现实主义的趣味，追问《天台爱情》的具体时空背景显然会徒劳无功。
周杰伦用《天台爱情》给两岸观众演奏了一首宝岛旧时曲，生涩而真挚。