舞剧《牡丹亭》观后感
在中国剧院观看了有前线文工团新排的舞剧《牡丹亭》，给我留下很深的印象，美丽的爱情故事一直在我心中回荡！
如在全剧的《序》中所写，将昆剧《牡丹亭》改编成为舞剧，无疑是一个巨大的挑战。但我以为，此剧中用舞蹈手法所表现出的剧情相对简单，矛盾冲突不够明显。一般的古典爱情故事主线都是从男女主人公由相识、相爱到受到父母反对，终不能抵过“父母之命，媒妁之言”，最终的悲剧结局大都是两人各自受尽相思之苦的折磨而魂归冥界，或是一人终去，一人抱憾终身，也有些敢于表现自我理念、颠覆陈旧礼教的作者所著的喜剧结局则是二人冲破传统婚姻观念的禁锢而得到最终的幸福。
而此剧中并未表现出杜丽娘的父母对她们二人的感情有任何反对之意，杜丽娘的单相思使自己魂魄归去让父母伤心欲绝，然而她追求幸福的意识强烈，经过磨难后感动了冥府判官，重新获得了生存与爱情的权利，重回人间。父母见此情形自然欣喜若狂，想必杜丽娘无论提出何等条件，他们自然也是一概应允了，才使得二人有了之后的幸福生活，典型的先斩后奏，也可谓高招了。
下面是创作人员创作阐述和故事概况，供大家参考学习一下：
《牡丹亭》是我国明代戏曲大师汤显祖的经典戏曲作品。这个在四百年前讲述的爱情故事，今天，从人性和审美两个高度去看，仍然有着不同凡响的意义，可以这么说，那是一次爱情的梦幻之旅，一支心灵追索的自由之歌，一则关于生命的壮美宣言和一首浪漫动人的情感诗篇。
主创人员选取原剧中男女主人公极其浪漫的爱情主线，集中讲述一个至情至爱的故事：剧中杜丽娘为争取精神的自由，婚姻的自由，不怕穿越生死，执着追求真情真爱，从而彰显人性的美丽和精神的光芒，这就是舞剧着力要体现的核心思想。同时，我们也恰恰感到，汤显祖的作品有着很大的艺术张力，尤其是他营造的梦的氛围和那些至情至爱的情境，为舞剧的创作和表演提供了巨大的空间，完全可以在保其精神内质的情况下，用这一形式来做全新的演绎。
其作品通过大开大合、大起大落、大俗大雅、大悲大喜等强烈的对比手法，追求一种浪漫的气质和气韵上跌宕变化，以获得飞扬的视觉体验和审美效果。概况起来，就是“至情故事，浪漫演绎；古典意蕴，现代手法；奇幻色彩，多维呈现；如诗如画，美轮美奂。”从而，进一步实现“演绎经典艺术、歌颂至情至美、弘扬民族文化、繁荣中外交流”的创演的目标。