电影《花漾》观后感
文/OneMyRoad
台湾电影素以青春类型片出名，而这一类型片的影片被放在台湾，则成了我们所熟悉的“小清新”电影。从《那些年我们一起追的女孩》、《听说》到《逆光飞翔》等影片，不难看出，台湾电影充分借鉴了台湾偶像剧的制作标准，青春靓丽的偶像明星、青春校园风的题材、制作精良的画面等，这些都构成了台湾“小清新”电影的风格。
除了之前由魏德圣执导的《赛德克巴莱》，该片一改台湾电影清新、青春题材统治影坛的格局，片中少数民族的独特魅力与打斗场面的热血激烈，体现出台湾电影少有的硬朗感觉。这一部《花漾》却也难得一见，出现了台湾电影前所未有的一种特征与风格。即使影片中的男女主角均由台湾当红的偶像明星所扮演，比如言承旭饰的刀疤、郑元畅饰的乐师文秀、陈意涵饰的小霜以及陈妍希饰的小雪，但是却用一种传说式的口吻将麻风女以花漾之貌过疯的民间故事娓娓道来，不得不说，这也是一种突破。与此同时，影片中，大量运用到闽南语来唱曲，更加凸显出台湾本民族的历史文化特色，对于台湾民族电影的美学探索与发展有着推动作用。
影片主要讲诉了一对双胞胎姐妹在南方一海岛上成为歌妓，与岛上的乐师、海盗发生的爱恨情仇的故事。这样一个发生在海上的故事，透过导演周美玲唯美的镜头语言，描画了这个悲伤温婉的故事，故事的结尾留下满满遗憾与伤感的情绪久久不能退散，两姐妹身为歌妓，满心地怀揣着对爱情的向往，却被世间无情的男女情爱伤得遍体鳞伤。正如影片中，那一段唱曲：一蕊芳魂，出水芙蓉，香消玉殒，绝命汪洋，无路之崖，狂歌乱舞，无边之海，偷流眼泪，花蕊欲飞，风雨无情吹落海。而故事中的男性一方，有的妻离子散家破人亡，有的为爱伤痛哭瞎了眼，甚至为了爱情而牺牲自我。在近几年的台湾电影当中，这一部以传奇故事为题材，以明末大航海时期为背景的影片，极为少见，可以说是一个另类。
对于台湾电影来说，本身在电影的资金周转上就有着非常多的困难，一部有关海上传奇的故事，动用到的人力、物力、财力必然很大，于是，导演则花费了四年的时间筹备，在影片中，为了完整呈现导演剧本中构思的每一个画面，布景的搭建可谓浩大，这些布景也完全根据历史考证来原貌重现，要知道，这在近几年的台湾电影史上几乎没有做到。这也是为什么台湾电影一贯拍摄有关青春题材影片的原因之一，由于资金短缺，青春片投入成本少，请用当红的青春偶像担任主演，这种方式最为量入为出，其实也是一种无奈之选。而这里就不得不提到台湾电影“辅导金”，而事实上，政府辅导金一般以“片”为单位，分为五百万及八百万两组，可想而知，这些钱根本不够一部影片的制作成本。于是，台湾影人不得不到国际上寻求资金，参赛评奖以获得奖金弥补空虚。《花漾》正是在这样一种尴尬的情况下举步维艰地完成了拍摄、制作，终于能够正式发行进入影院。
当然，这一部影片还存在许多的问题。影片之中，偶像明星的演技还需极大的进步，以郑元畅、言承旭为首的几位台湾演员，不仅在表演方面畏首畏尾，甚至在台词功力上就略欠火候。哭戏、情戏方面的转换十分生硬，而这些本身就是台湾偶像剧演员的通病所在。另外一方面，为了弥补这些缺陷，影片请到了金马影后吴君如、金像影帝任达华，还从大陆请到了新生代实力女演员李小冉和男演员茅子俊，可以看出，姜还是老的辣。吴君如饰演的花月娘作为影片中的“定海神针”，气场足够，虽已是一名过气的歌妓，却依靠自己的本事开创了花漾楼，而这正是影片的片名《花漾》的由来。当偶像演员与老演员对上戏，其差距便凸显出来，吴君如与任达华甚至提升了影片的档次。虽说陈妍希曾在《那些年我们一起追的女孩》中有过养眼表现，陈意涵在《听说》中的表现也可圈可点，然而，在《花漾》中，两人的表现可谓差强人意，并没有将这两个饱受人情冷暖的歌妓的内心挣扎表演出来，而仅仅是身着华服、卖弄歌喉的歌妓而已，虽最后的爱情都不了了之，却并未让观众看得热泪盈眶。
诚然，当我们看到影片的镜头中那些美感十足的画面，还是应该对这部影片提升了少许好感，毕竟，其中的画面与布景的设计都很有讲究。同时，当听到那一首首闽南语演唱的歌曲，也同样会让观众感受到一种别样的民族文化风情。全片感情线的纠缠，一条线是双胞胎姐妹与自己心上人之间的爱恨情仇，另一方则是花月娘与海爷间的情感纠葛，虽然其后，海爷有点莫名其妙的被李小冉扮演的甄芙蓉所吸引，而仅仅是一夜之情后就甘心为其而死，这段让人摸不到头脑外，影片的几段感情线索还是比较明晰的。而影片到了最后，似乎是在说，一切感情都无疾而终，世间的男女之情只是一场戏。不过，影片接近尾声处，发生了变化：刀疤在海盗船被剿后，救起了麻风病发的小霜，从此带着鬼面具，以麻风岛为据点，陪着小霜流放大海；小雪碰到了眼瞎的乐师文秀，听书给钱，带着微笑离开。在现实残酷的背后，导演试图留下些许阳光向上的希望，而原本波涛汹涌的海面也归于平静，而这凄婉的海上故事也渐渐沉寂。
其实，看完这样一个故事，我在想这是否在映射台湾电影的未知的命运呢？在孤立的海岛之上，原本辉煌的故事都将渐渐消散，这与台湾电影上世纪的辉煌状态有着惊人的相似。可是，现在的台湾电影却遭受到前所未有的挑战与困难，除了政府辅导金的短暂支助，亦或单靠少量的国际投资商的救援，加之香港、大陆演员的倾情助力，似乎还很难打开局面，台湾金马奖作为中国最老的电影节已然度过了50个光阴岁月，却发现当下的台湾电影影坛出现的步履维艰。可是，正如影片的结尾留下的些许人间真情的希望一样，台湾电影一直在路上，从未停止，虽困难重重，但台湾影人还是在不懈努力，可能这才是我们应该了解到的事实。