《兰亭》观后感：诗意中的残酷
第五代导演肖风在2013年推出了他“抗战三部曲”的收官之作《兰亭》，本片也是与编剧程晓玲女士合作，并由台湾着名导演侯孝贤监制。《兰亭》以一个普通人的视角，展现了抗日战争期间，普通中国民众艰苦卓绝、可歌可泣的抗敌斗争，以及从日本老百姓角度“现身说法”的浓厚的反法西斯意味。
《兰亭》的故事发生在绍兴，肖风导演此前的电影就很惯常使用方言，这部电影也不例外。为了更加原汁原味的展现历史风貌，肖风导演特意选择了能娴熟使用方言的年轻演员——中国南方有“十里不同音”的景象，所以肖风导演对方言演员的使用非常细致，绍兴话、杭州话，以及江浙其他地区的方言，都区分得十分细致。
同时，肖风导演一向善于使用非职业演员，此番《兰亭》也不例外，但在选择这些非职业演员时，却遭遇了意想不到的困难——随着普通话的推广和跨地域交流的愈发频繁，能“准确”使用方言的年轻人越来越少，肖风导演不得不大海捞针，仔细爬梳。
作为曾执导过“现代农村三部曲”等片的第五代导演，肖风的作品一向有一种诗意的美感，《兰亭》把故事空间放到了江南水乡，自然也更有氤氲缱绻的水墨画气质，这一点在片中也多有反映。对于中国的地域文化，一般人会认为北方人多豪放大气，南方人往往细腻婉约，以至于在涉及抗日题材电影时，最常表现的还是北方儿女的爱国豪情。
不过如果细读历史，我们会发现爱国不分南北，譬如绍兴儿女的抗战就打得可歌可泣，在《兰亭》中，我们也可看到这一点。这部电影表面画面唯美，内里却残酷现实，画面中多次出现了残肢、头颅等镜头，日本侵略军在残杀抗日志士时，手段无所不用其极，在施行绞刑之前，还要剜去义士的双眼、砍去犯人的双腿造成“人彘”，等等。
《兰亭》当然不是一般意义上的“重口味”电影，更不是抗日神剧，而是带有诗情画意风格的“婉约派”作品，但在表现真正残酷时，却透出了历史的力道。战争题材电影当然要表达人性，不过人性也不能滥用，如果一厢情愿的想挖掘——特别是侵略者的——人性，也可能会沦为给侵略罪行涂脂抹粉的作品。
《兰亭》在诗意的背后表现出了战争的残酷，在残酷中蕴含着对人性的批判性思考——法西斯战争就是一架巨大的绞肉机，它所碾碎的不仅是身体，更是一个个曾经鲜活的灵魂，所以，曾经温和的日本商人会变成一个邪恶的法西斯兽兵，甚至亲手杀害自己的孩子。
《兰亭》有着肖风导演鲜明的个人风格，但在面对沉痛的民族历史时，应该有的残酷并没有被牺牲掉，《兰亭》显然已成为中国电影史上一部画面残酷尺度极大的电影，希望它不是终点。