《怒放之青春再见》观后感
文／慕容天涯
当《怒放之青春再见》的片尾字幕出现，才发现已经泪流满面。玩不玩摇滚，都会对这部电影中描述的90年代大学校园生活感慨颇多。经没经历过青春，都有一场我们欠它的演唱会，迟迟未开唱。
对于这部民谣歌手卢庚戌初执导筒的作品而言，更给人感觉最多的还是惊喜二字。虽然临时换档期，从《怒放2013》成为了《怒放之青春再见》，但是有东西一脉相承，那是对于过往青春的追溯和经典音乐的回忆。
所以既是导演的处女作，不得不让人想起题材相似的赵薇作品的《致青春》，同为描述象牙塔生活的电影，难免不忆起陈可辛的《中国合伙人》。将这二者的交集，加以简化，更纯粹的答案就是这部《怒放》。这三部影片很有趣的互补着，女导演触及不到的男生情谊，陈可辛开启的Beyond大门，被卢庚戌加上自己的乐队经历融合在了一起，好看之极。
这种怀旧电影在过去一年的集中出现，证实了已经步入不惑之年的70后一代的迷茫与怀旧，在开始寻找出口时，搭上了主流文化中的商业电影这一班快车。于是，似乎一切都是顺理成章的，比起后宫争斗和婆媳关系，电影比电视应当肩负更重要的现实意义，既显得高大上，又可永留你心底。所以这边组成目标市场的消费者们一众7080后在现实中碰壁不解需要释怀，那边掌握了话语权的圈内人将个体的遭遇集中处理放大加工，就开始了大银幕上接连出现，却每每都一击即中很有效果的怀旧和回忆过程。
从这个意义上说，它适合每个70后和80后。这才是“当你又一次被现实碰撞得头破血流的时候，你需要为你”私人订制“的青春回忆。因为它看似为你量身打造，却殊不知每个为车子房子票子孩子奔走的中年人，都需要这样一部电影。
卢庚戌很聪明，它没有拍摄一部平铺直叙的影片，而是让故事采用在现实与过去间不断切换的手法，带领我们时光倒流二十年。一会儿是逆光遍地的纯洁象牙塔，而后又切换到危机四伏的四兄弟中年生活。在象牙塔时，此为片子的”致青春“路数，青年人意气风发，故事也满含对理想的追求。摄影很好，用光漂亮，布景具有时代感，不输任何青春片。
年轻演员里的吕聿来去年还有一部同样的小人物电影《有种》，此番驾轻就熟，十分贴合男主角马路这个人物。张晓晨扮演出众，棱角分明气质不俗的诠释了摇滚歌手郑天亮。女演员方面温心的李爱是矿泉水，王思思的刘云是鸡尾酒，纯的纯，烈的烈，再加上王啸坤和杜海涛的插科打诨，小群戏的路数很吸引人。那个时候的大学校园更是每个场景都温暖，每件道具都是打开记忆库大门的钥匙：舞会、群架、歌手大赛、卡带、随身听、针织毛衣，女生宿舍楼下的你侬我侬……到位，有趣，让人欢喜不已又感慨颇多。
至于回到现实，就是”老男孩“套路，潘粤明胖了自己胖了角色颓了一代人的形象。刘孜接着《等风来》让人习惯了尖牙利嘴的中年主妇戏路，秦昊扮迷惘更是手到擒来，大银幕上这个故事挺写实，大家一起咬着牙活着。不得不提的是现实压力的铺陈应该再加强，片中对于男主角马路的中年角色塑造还不够，所以这个部分总是被青春版的他们抢走光芒，但是好在真实不已。
当然，必须有东西贯穿这过去与现实，片中依靠的是音乐，一座再好不过的桥。
卢庚戌还原了两件事，首先是《怒放》这个片名与汪峰之间关系的诠释。迷惘与彷徨不仅仅是新闻对于汪峰音乐的一种另类解读，也代表了这批当年誓要做流浪歌手的中年人的共性。但是用到电影里，人物会联想到整个北京摇滚音乐圈的故事，台词中的窦唯身边不乏尖果儿，严宽客串的摇滚歌手用一条项链征服女歌手的伎俩，都有一种不能说的秘密被揭开之感。卢庚戌除去重现了内地摇滚当年的辉煌，片中的音乐运用，尤其是对Beyond元素的贴合运用更是神来之笔。尤其放在2013家驹二十年的大背景里，使得片中的每场演唱都让人不自居的嗨起来。
就这样，你永远高唱我歌，你的泪行遍千里了。
这就是《怒放之青春再见》。这种怀旧电影每个导演只能拍一部，复制不了，无法重来，像极了青春本身。每个人的青春确实只有一次，但是想回溯，人人就会给它一个非常主观的定义与模样。好在有些电影是准确的，用某些东西抓住了所有人青春的共性。比如用爱情，比如靠音乐，但有些东西是不需要共性就会共鸣的，比如谈回忆，比如聊梦想。
《怒放》很好，有梦就一切不晚。它还提醒当年做过梦的人们：我们，都欠青春一场演唱会！