《机械战警》观后感
文／云飞扬
3月1日晚，昆明火车站发生恐怖袭击时间，截至目前罹难者已达29人，伤者过百，歹徒被击毙数人，逃逸数量不明。每当出现面对普通人的恐怖事件，《黑客帝国》、《疑犯追踪》、《黑名单》和《机械战警》等远近不一的故事，都会引发思考。为了安全，是否有必要制造更高曾经的战警、系统或超级人工智能？重启的新版《机械战警》，一经上映便在全球15个市场取得领先的票房收益，在中国市场也是势如破竹。
对于一部翻拍电影而言，如此惹眼的票房表现也着实证明了该故事以及主人公墨菲形象持久的吸引力，同时也反映了人与机械这一历久弥新的高概念的巨大能量，肉身的普通人和警察力量，是否有可能发现、组织和消弭罪恶，似乎是有很悲伤的答案。然而，机械战警、母体系统等的一旦发明、发展和进化之后，又如何自我控制和约束，依然是极其复杂的难题。他们无论作为工具还是拥有自我意识，对于普通人都是双刃剑，很可能是人类自我追逐到的被奴役局面，至少相比较而言，人类的力量和智慧都很卑微。
“机械人”是科幻电影重要的表现题材，它从20世纪50年代开始在美国电影中初具雏形，到80年代随着《终结者》、《机械战警》等一批同类题材的问世而达到创作高峰。如今，“机械人”的故事已然走过半个多世纪，如果追溯到1927年的《大都会》，这个时间将会更加拉长。而漫长的时间里，《机械战警》可以受到普遍欢迎，不得不提到1987年保罗·范霍文一炮打响的品牌。
抛开彼时机械人所营造的奇观不说，老版《机械战警》对现实的批判力和讽刺力在当时同类科幻影片中可算超前，影片对于科技时代的人性异化，对于经济体制的抨击都足够深刻，同时硬派且显粗粝的特效、动作和金属战甲的质感也充分符合汽车城底特律的特色，这也促成了影片的CULT气质。珠玉在前，新版《机械战警》在延续传奇的同时，也在各方面超越了前作。
单从可看性而言，藉借当今的电影制作技术以及3D，IMAX放映观影技术，影片已远远将老版抛在身后。就形式上来看，新版更加凸显未来感，单就墨菲的战甲来说，在银白战甲出现之前，墨菲以一套黑色装备示人，整体效果更显酷炫的设计感，也更加符合当今的审美要求。影片中数场火爆的动作场面，也摒弃了老版的血脉贲张，而突出在高科技支撑下的刺激性、游戏感。尤其影片细致展现了机械战警的前世今生，墨菲的残缺肢体以及人机组合的过程颇具重口味，极富视觉冲击力。
在制造视觉奇观的同时，影片也不遗余力的深挖两大主题。其一便是在老版中被轻描淡写的家庭情感戏。对于一部电影的美国主旋律电影而言，家庭关系的呈现是凸显其价值观的重要手段，就类型创作而言，也是深化超级英雄情感维度、性格层次的有效元素。同时，这层关系的铺垫也为人与机械之间的关系处理增加了重要的牵制力量。另一重要主题便是人与机器之间的关系。
对于这一主题，《机械战警》有别于那些简单的先将人与机器切分开，而后探讨两者关系的影片。而是突出了人与机器之间的悖论，即被改造后的墨菲从自然性和社会性上来看，究竟是人还是机器。当墨菲的大脑和心肺被置于镜头前时，这种悖论更加直观。这一悖论，在影片对墨菲自我意识的苏醒而后丧失直至再次恢复的反复表现中更加值得深思。当然，作为大众流行文化，影片最终选择以家庭主题解决科技悖论，让情感召唤墨菲的人性。
在现代感的形象和场面之外是更富有现代感的幽默和讽刺。尤其塞缪尔·杰克逊饰演的电视主持人，以其三寸不烂之舌的忽悠本领穿针引线，每每制造影片的叙事转折。同时，也以其夸张性讽刺了媒体对舆论的操控以及公众自我判断的影响。同样具有讽刺性的是体制中的腐坏，墨菲苦苦追查的反派势力，竟在警局中坐稳了职权。
《机械战警》激活了27年前的正义战士，对于80后而言，这将是一次饶有意味的怀旧之旅，而对更年轻的观众而言，酷炫的超级英雄岂不更有魅力。