《千手观音》观后感
《千手观音》是由张继刚导演的一出震撼人心的中国古典舞，很励志，值得静静赏析。或许会有人问中国古典舞究竟是什么，它又有怎样的风格及审美特征呢？
中国古典舞，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。
中国古典舞是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈，欣赏当代中国古典舞，应该把握以下几个风格特征：
“圆形的艺术”——无论是建立于五十年代初第一套规范化的中国古典舞基础教材中的八个手位和新敦煌学派的“反弹琵琶”、楚时的前后“三道弯”，还是中国古典舞神韵教材中的“云肩转腰”等，都有一个共同特点，那就是“万变不离其圆”。所以，中国古典舞被称为是“划圆的艺术”。在长期的实践中，舞蹈艺术大师们将这“圆形”的动态概括为八个字——圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰。这八个字，集中体现了中国古典舞的审美特征。
“形神兼备的艺术”——中国古典舞强调“手到、眼到、步到、身到”，即“行神兼备”。这要求表演者以手、眼、身、法、步相互配合，连贯一气，做到“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合。”中国古典舞要求表演者在做任何一个工作时一定要“形未动，神先领、形已止、神不止。”除了特定的情绪外，更主要的是包含一种潜在、深刻自觉的意识或意志感觉。即使是一个简单的“顺风旗”，也是借助“呼吸”来完成，从而表达出应有的神韵。如著名的舞蹈家陈爱莲在谈表演动作的感觉说：“只要手一动，眼睛一定要跟上，眼睛跟上，身上必定跟上，然后你那个‘法儿’就来了。”无韵则神死，少律则风格无。所以“手到、眼到、步到、身到”的“形神兼备”成为衡量中国古典舞演员风格优劣的主要标尺。
“刚柔相济的艺术”——中国古典舞“刚柔动静统一”，动作讲究起伏跌宕、有动有静，在行云流水般的动作之中穿插“亮相”，并以刚柔相济、具有韧性著称。这种魅力在古典舞表演中主要体现在“劲头”上。所谓“劲头”，就是唐满城教授所指出的：“即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时‘线中的点’或‘点中之线’，都是靠劲头运用得当才得以表现的。”
静静欣赏《千手观音》，你会有一种震撼的感觉。这段堪称古典舞的舞蹈，以圆开头，以圆结尾。圆形的“莲花台”，有弧度的拱门，都在渲染着古典舞的氛围。音乐响起，“千手观音”的手就开始灵动，慢慢的，后面的那些手渐渐摆开，形成一个圆形。那圆，是种完美的预像，象征观音这一美好的形象。在保持圆的同时，部分演员的手部也有动作，手腕部分的晃动，加上他们金色的服装和指甲，加上背后金色的舞台背景，整一个金光闪耀的背景，衬托出这千手观音的超凡脱俗、光芒万丈。
演员的服装很精致，裤子比较特别，配合她们的舞蹈。随着表演的进行，背景音乐有胡风的韵味，演员适当的弯腰，柔软地展示出腰身的曲线，脚步动作带动宽大的裤脚的摆动，加上演员的头饰，妆容，让我想起了敦煌莫高窟壁画上的飞天舞。真觉得她们是敦煌莫高窟壁画上的飞下来的舞者，她们此时的舞，结合音乐，时而手部动作紧凑，时而腰部柔软地弯曲，不再是静静地在莲花台上，而是肆意地舞蹈，很酣畅淋漓，很震撼，给人以视觉冲击。
这曲舞蹈的圆的艺术主要通过手部动作来表现。三分之二的时间专注于手部动作，固定脚步。她们的手部动作，时而慢慢的显得温和，时而有力度的伸出，展示着力量，比较有特色。这也是符合舞蹈主题--千手观音，历来观音都是静坐在莲花台上。21位演员，要整齐地展示出自己的手部动作，可见需要多大的协调能力。队员之间的默契，团结，精神的连结，更加神化了这千手观音。
这组佛光普照、天地祥和的舞蹈让人看得如梦如幻，荡气回肠，谁能想像得到演绎者是21位聋哑人呢？他们用圣洁的双手和优美的舞姿把宇宙的一切万物和精神世界里的“观音”演绎的惟妙惟俏、空旷回谷，让人们如痴如醉,心情久久不能平静。这组对于普通人来说都很难的舞蹈，居然就这样被她们完美地演绎出来了，我对她们很佩服。我知道她们肯定是付出了比常人多无数倍的努力才换来了动作的熟练，是无数的血和汗才换来演绎的成功。在这21个舞者面前，我自惭形秽，同时，在她们震撼人心的表演中，我受益颇多。世上没有什么事情是你不行的，只是你不做。即使听不到声音，她们仍然可以随乐起舞，这是她们坚持不懈的努力换来的。而我呢？我这一个四肢健全的人，遇到一点挫折又算什么呢？坚持，不懈努力，我也能行。