《人间·小团圆》观后感
文/杨劲松
支撑近十年内地大众院线电影的主创靠的是香港电影人，特别在动作、古装、警匪等类型上，香港影人给内地一直供血，彭浩翔是其中一个异类，他从《买凶拍人》的本土低成本喜剧出众，他的喜剧是电影化的，过去十年间，他对内地大众电影的贡献只是出现在冯小刚《非诚勿扰》的片尾字幕上，显然，彭浩翔的港式电影喜剧是与冯小刚情景喜剧几乎绝缘。
第一次看彭浩翔的大银幕是在釜山，《破事儿》中的几个故事，都是标准的电影语言，以杜汶泽出演的那段最为出彩。尽管有《伊莎贝拉》入围柏林，彭浩翔还是明白，香港有一个王家卫足以，就连陈果也蛰伏多年。
所以他走了一条踏实的香港本土之路，既与内地大众类型片保持距离，也不将电影写作过于个人化，《志明与春娇》的出现，使得内地大众电影对其的期望有了一个明确的方向，彭浩翔也入乡随俗，内地版续集的《春娇与志明》也相当出色，再次呈现了一位导演创作影像与剧情电影喜剧的能力，当然，他的这个经典偏向于最近流行的暖心喜剧，在北京南站，春娇与志明相拥的那一刻，着实可以赚取观众热泪，有一点，彭浩翔与冯小刚有点相似，喜剧中总有一丝悲悯。
有了这些前史的铺垫，再看这部《人间·小团圆》，我觉得还是一部标准的彭浩翔电影，谈不上什么转型，只是他第一次将对故乡、对生死的情探展现在大银幕上。
看《人间·小团圆》一定要看粤语版，彭浩翔的故乡是香港，这个渔村起步的港口的殖民地，吴孟达出演的爷爷是全片的核心与戏眼，渔民后代上岸后就离水断根，对扑杀的救赎，做起了法师，生与死的世俗传达表演师，他的职业，引发了孙女眼中于生死的无忌追问。这个人物是最具历史纵深感与穿透力的。
爷爷在发妻过后，与夜总会TA姐为伴，从而引起儿子伟滔的冷眼。伟滔是香港着名的补习天王，相信并靠知识改变命运的香港新一代。儿子与父亲不仅是情感，更有职业、知识与阶层的难以逾越的鸿沟。渔民与夜总会，可以说是香港最具标识的符号，也是渐渐被时代疏远的历史，儿子无法认同这存在的历史。
伟滔的现实迷思不仅在于对父亲这段黄昏恋的傲慢与偏见，而是纠结于女儿的长相，他始终觉得女儿长得丑，他甚至怀疑不是自己亲生，偷偷做了亲子鉴定，却没有勇气面对鉴定报告。他的妻子恩恩是广告模特，不求大红大紫，很珍惜这种相夫教女的平淡生活，为此也拒绝了娱乐圈中的潜规则。以郭恩恩的塑造为例，彭浩翔是很注重人物性格前史与基调把握的，她的单纯、困惑、释怀，几场戏下来，梁咏琪演的这个角色相当饱满与丰富。
伟滔的姐姐惠清是香港博物馆导游，其丈夫是医生，应该说，惠清的童年阴影或使得她与丈夫过着无性的夫妻生活，曾志伟扮演的健章医生与年轻护士生情，这段廊桥遗梦式的感情有着志明与春娇般的清新与惆怅。童年往事，使母亲生前一直对惠清有偏见与隔膜，母亲去世后，惠清仍被自我的心理阴魔笼罩，难以遣散。当丈夫发现她的秘密后，彻底斩断了与护士的婚外情，或许觉得应该把更多的关爱给从小缺爱的妻子。
一个家族三个家庭三代人的隐秘情感，都在历史与现实的坐标上寻求沟通与释怀。这一主题并不新鲜，但在香港电影甚至是内地电影创作中，这种呈现人心、探寻情感的现实主义的影片却是少见的。《人间·小团圆》中的彭浩翔依然拍出了香港现实生活的沸腾与生机，加上杨千嬅、吴家丽等精彩表演，使得全片成为当今香港的一面鲜活的镜面。
导演还设计了两个情节点，将影片的主题点睛。一是在惠清家附近的上环发现二战遗留的炸弹，拆弹必然，但也会引发伤害，这是一种指向历史的心理隐喻，影片的这家三人全在拆弹，在自我心中的那颗岁月的哑弹。还有就是那条被搁浅在海边的鲸鱼，这是一个现实的隐喻，爷爷与孙女大手牵小手，让鲸鱼回归大海的推力中，爷爷与儿子的隔膜在消除并化解。
除了这两场重场戏的表达外，彭浩翔还让曾志伟通过健章医生说出了一种感悟，那就是生活或许就是应该将困惑释怀、向前方所有的目的地呼吸并出发。我觉得这也是东方之珠的一种精神。当然，彭浩翔无意拍一种概念中的香港主旋律，所以他在片中以他特有的幽默在自嘲，保持着电影作者本身的思想独立。
但这不仅仅是彭浩翔想表达的全部。我最喜欢结尾处，古天乐扮演的伟滔带着自己的女儿去看自己的大海报，补习天王的海报上写着“知识改变命运”。改变命运的是知识，因为知识，伟滔、惠清都从渔民的后代变成了香港知识白领，但他们却陷入傲慢与偏见的自我情感困境中，有历史的更有现实的，他们的情感的苦痛命运却没因知识而改变。片尾亮出这张海报，或许更是一种嘲讽，最终让这家人走向沟通的心灵平和的还是爱的自信与自我发现，爱改变自我命运，改变这家人的命运，也成就了从海边渔火照亮都市霓虹的这颗东方之珠。
背靠内地电影大票仓，香港电影人追风北上拍各种架空现实的类型片的大潮中，这部《人间·小团圆》脚踏本土、抒写人心，彭浩翔用光影情探香港，值得敬佩。