电影《活着》观后感
对于余华的长篇小说《活着》，我们还是有点缘分的。早在高中时期，我与母亲一同在电视上看过，不过，那是根据小说改编的电视剧。后来，还多次听语文老师讲述过有关这部小说内容。现在，又在选修课老师的指导下有幸观看由这部小说改编的电影 。而今又在写观后感，可谓缘分颇深！
纵观电影的全过程，其时代色彩比较浓厚，几乎围绕着上个世纪“40年代”、“50年代”、“60年代”及“以后”这四个时期而展开演绎的。各个年代的特色比较明显，描述和编演了封建地主阶级的残余影子——封建家庭，在其“大少爷”福贵的挥霍滥赌之下，慢慢被侵蚀、糟蹋，进而败落、衰亡的故事；以及展示了主人公——福贵以“活着”为姿态、为缩影，铺开了一系列悲惨命运和艰辛苦难的剧情，塑造了以福贵为中心的具有强烈的时代鲜明性的个人或家庭为“活着”而“活着”的形象。
但笔者认为，对于这部电影，并不是在每一个年代剧作家都尽力的让剧中人物走向灭亡，而是在其逐渐灭亡中给予其“活着”的希望。
单看这四个年代，福贵的一家抑或亲属在三个时期都有死人，而且有的时期不乏死两个。而电影恰恰所要表达的，是各个时期的特殊背景造就了人亡。尽管有的人物被时代“造就”好了，但是最后的下场并不是我们想象的要好，并不完美，甚至有的比人亡还要悲催。而这些其实是精神谋杀，比死亡还可怕。
我们可以用历史观念来加以说明，福贵他爹死于劳苦大众没有解脱，社会文明程度低，思想观念没有得到根本性的改变，封建主义深厚的局面；有庆的死看似偶然，其实与必然共存；凤霞标标准准是被“文革”给毒害死的，另外，还有“文革”时期的春生与王教授。
在“以后”这一部分里，“活着”的希望是有的，最后影片以福贵与其妻子、女婿、外甥在一起吃饭的“幸福”场景而结束的，可谓意蕴深长、意义深远，不过困难的去“活着”的局面并没有得到根本性的扭转，但最后的场景也有暗示，以后会有希望活好的。笔者认为，这是这部电影得到部分人的好评的一个重要因素，因为它是悲观主义情怀的影片。
我们在观看影视作品时，要对实体文学作品进行比较。尽管说影视作品是由文学作品改编而来的，其与实体作品之间的关系是形影不离、千丝万缕的，但文学作品里的人物形象和心里活动，在很大程度上，影片是难以达到作者想要获得的预期效果，也难以烘托或渲染出文学作品的气氛；另外，有很多人物心理的微变化也是很难通过视听效果来展现的。
但对于用文字语言描写和叙述出来的实体作品，更能淋漓尽致的显现作者所要表达的内容，更能使读者直观的去品味和思考故事情节以及人物的心理活动。也就是说，影视作品只是将我们对文学作品想象的表面情景用视频做了情景再现化的处理。我们在观看影视作品时只是停留在视频对视觉表层次的感像。在影视作品里，很多时候只是用简单的一段段独白去道明故事的缘由与始末，其目的是更好的推动故事情节的发展。
诚然，故事情节在曲折中发展，在发展中求矛盾，在矛盾中求问题的根源。而“活着”就是电影《活着》的主线路。就是为了生存下去而活着的矛盾所产生的故事情节维系了影片的发展。单单“活着”一词在影片演员对话内容中就出现过十多次，无论是福贵与春生被抓期间的对话，还是春生被“批斗”期间，深夜里偷跑出来与福贵以及福贵的妻子见面的交谈中，都有显现。“活着”是该影片故事情节发展的主要矛盾。
当然了，影视作品只是影视作品，它与文学作品是有一段距离的。不过，文学作品有的优点，影视作品是没有的；影视作品有的亮点，文学作品是没有的。
在《活着》这部影片里，有许多不足之处是显而易见的，尽管该片在法国戛纳国际电影节上获得奖项。就演员配置上，在前两个年代里，人物凤霞的扮演者却始终是一个不到十岁的小孩承担的角色；在福贵装皮影的箱子上有几个铆钉，早已在“大炼钢”时期就被拆下来炼铁了，可是在影片的最后，福贵把几只小鸡圈养在该箱子里，而该箱子是完好无损的出现在屏幕上，其为同一箱子；另外，本片还有不少的穿帮镜头，这也是难以让观众理解和接受的。
上世纪80年代后期，内地电影业得到全面放开，影视业迎来了它的春天，得到了蓬勃发展。国产片数不胜数，不胜枚举。但真正的大片，貌似没有几个，除了不断刷新国产票房的记录，大陆国产片始终没有叩开奥斯卡金像奖的大门，在这里排除美国电影业排斥东方电影艺术。不过，部分影片、导演、演员在欧洲三大电影节上也得到了世界观众的肯定。
笔者发现，大陆影视业有几个通病，这也是我们影视界弊端。首先，不注重细节问题，穿帮镜头多；其次，局限于狭隘空间，拘泥于一隅，缺乏视觉冲击力；再次，以“星登陆”的方式，借明星效应进行“狂轰滥炸”。最后，掺杂低俗剧情，用以增加票房收入。也许，这些是我国电影业创造不出大经典之作的原因吧！
笔者希望我国电影业不要为“活着”而“活着”，要精神下去。管中窥测，一袭之见。上文，只是做为业余的笔者的一些见解，在这里给大家分享一下。衷心的希望中国影视业创造出更多具有划时代意义的、拥有巨大影响的作品。