《老男孩猛龙过江》观后感
文/阿木
2010年时，一部由肖央自编自导自演的微电影《11度青春之老男孩》风靡网络，其将迈克尔·杰克逊的歌曲、MV，还有九十年代时流行的BP机、磁带等，并结合当下的“快乐男生”的选秀节目，糅合成对于逝去青春的舒缓而忧伤的回忆，让众多在上世纪九十年代度过自己的青春岁月的网友，随着那些流逝的、淡黄的影像共鸣。如今，肖央与王太利这对“筷子兄弟”组合，携带着跨界合作的大电影《老男孩猛龙过江》归来，再次演绎坚持追寻梦想的青春童话……
戴锦华曾在《电影批评》中指出了青春片跟青春偶像剧之间的主要不同，青春片“在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛。可以说是‘无限美好的青春’的颠覆。‘青春片’的主旨，是‘青春残酷物语’”，而青春偶像剧则“以迷人、纯情、间或矫情的白日梦，将年轻的观众带离自己不无尴尬、挫败的青春经验，或者成功地以怀旧视野洗净青春岁月的创痛”。
而从当年的《11度青春之老男孩》再到这部《老男孩猛龙过江》，则无疑是处于青春片与青春偶像剧的某个平衡点。在前者当中，中学时代追求女神的勇气，再到现实里与胖妞结婚生活的现实，夹杂的是梦想在现实里变成泡沫的残酷物语，而两人以为的友情，在对方的眼里也一文不值，只是这种永不放弃的追寻自己的音乐梦想的精神，让青春在流逝的岁月里依然绽放着丝丝的光亮。
《老男孩猛龙过江》在整体上延续了《11度青春之老男孩》的这种追求梦想、青春残酷的博弈与平衡，所以，在影片的前半部分，肖央扮演的肖大宝念念不忘自己的“北方摇滚歌王”，却又无奈的在浴室驻唱，一边唱着自己不想唱的歌，一边无奈的喝酒，而王太利扮演的王小帅则入赘几乎是夹着尾巴做人，两人在青春岁月里对于音乐的热爱、追寻，在现实的夹缝里终究因为一次被骗而得以在远洋延续。这也就使得《老男孩猛龙过江》既不同于一般的青春片的残酷物语，如贾樟柯的《任逍遥》、杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》等，也不同于青春偶像片的那样阳光明媚青春灿烂，如不少的国产青春片，而是在残酷现实里折射出丝丝缕缕的暖意，以及对于梦想的坚持。
但《老男孩猛龙过江》并不满足于重复《11度青春之老男孩》，还借鉴了一些类型片元素而增添了不少的娱乐性，这大概也与香港导演李仁港的加盟有关。影片后半部分杀手兄弟的剧情设置，及高潮时在选秀节目上的动作戏，便带有不少港式动作片的痕迹，既有喜剧效果，也有娱乐性，更何况，影片还通过杀手兄弟的“谢谢你们让我们完成任务”的肯定，带出了青春成长的因素。
“依然都是这种脸孔，眉宇间里不见笑容，多么想念对手给我的痛，看着镜里失落的我，往事一去无踪，但回忆又一天天加重……别无奈，别等待，如果倒下就要站起来，输掉过去我定要赢回我未来”，筷子兄弟的这首影片同名曲，虽然并不像插曲《小苹果》那样流行，但更贴近于影片本身，毕竟，这就是对于青春的铿锵有力的态度：也许会输掉过去，依然不放弃，站起来继续迎向未来。
《老男孩猛龙过江》：小苹果的胜利
文/超級小強
放在以往，《老男孩》这样闹的电影即便看也是选择在电脑上看，但因为那首脍炙人口的洗脑神曲《小苹果》，我还是坐进了影院，以探秘《小苹果》根源的心态，寻找更多欢乐。
相信持此心态的人不在少数。因为《小苹果》MV片尾的那么一小段电影预告足以让人好奇。可见，电影宣传的高明。没花多少钱，也没向其他电影那样隆重造势，而是另辟蹊径，凭借其中一首大热的主题曲先声夺人，加之民间各种演绎、再演绎推波助澜，弄得尽人皆知。
看完以后，感觉影片虽然从表面结构上很像一部电影了，但实质还是更像一部加长版的MV,特别是结尾部分，只不过MV里塞的电影元素比较多，在有了基本的故事框架的同时混搭了搞笑、黑帮、武打、冒险等元素，同时打出了校园怀旧牌。
通常，音乐人打造的电影音乐元素偏多一些，故事反而比较弱。本片也不例外，所谓的情人背叛，黑手党雇凶杀人，以及灭口、互戕等桥段一看就比较假比较老套，特别是在选秀舞台上的枪战，表演成分太重，不管有多少老外的角色，都显得太过既定和程式化，而影片中那位眉宇间酷似黄圣依的女主明显当了花瓶用。所有的这些故事桥段都沦为两位主演才艺多样性的背景。
这毕竟是音乐人的老本行，本色发挥，无可厚非。本片基本上穿插了几首比较完整的歌曲，有搞怪型，有怀旧型，也有励志性的，篇幅可谓不小，但从头看下来居然不会让人觉得水，一来影片是以真人秀的方式，从首次亮相，到入围，再到进入决赛，每一首歌曲的演绎都显得合乎逻辑，二来每一首歌的舞台效果都很令人惊艳，每一首歌都在水准之上，层层推进，期待感也递增。
特别是筷子兄弟第二次上台表演的那首《你一定会成功》，曲风也十分另类，介于搞怪与励志之间，不逊于《小苹果》，相信随着电影的上映，很快也会火起来。筷子兄弟说，由于以前《老男孩》《父亲》的火热，励志、感动的标签几乎把他们定死啦。于是，用了潜心两年制作了《小苹果》，以极其颠覆恶搞的方式展现了他们的才艺多样性，也改变了人们对他们的单一印象。都在吐槽洗脑神曲让人停不下来，但市场的火热反应恰恰说明了观众对娱乐多样性的接纳和需求，给我们的生活和工作带来了很多趣味性，说明了这种转型和尝试是成功的。其实，筷子兄弟的这种尝试本身就很励志。
除此，另一亮点便是片中的武打了。特别是筷子兄弟“分饰”的韩国“白虎”兄弟，冷酷到底，气场十足，在于一种罪犯及黑帮的搏斗中身手利落、拳拳到肉，有模有样的，在架势和武打动作上明是对李小龙的致敬，在音乐及舞蹈动作上则更多是对偶像黄家驹和迈克尔.杰克逊的致敬。
尽管本片故事是硬伤，但你依然能被筷子兄弟的那种满满的真诚、那种使劲的耍宝所打动，特别是结合艺人成名前的各种心酸经历，以及在片尾曲怀旧气氛的烘托下，给人一种“种下希望，就会收获”的励志感，因为只要把梦想和奋斗说到点上，就会引人共鸣，就会“点亮生命的火”。不得不说，从《小苹果》的狂欢落脚到《我从来没去过纽约》的情怀，是一次全民营销的胜利。
《老男孩猛龙过江》：人生很搞梦想不老
文/铁任
《老男孩猛龙过江》由导演肖央耗时五年创作，肖央、王太利、屈菁菁、曲婉婷主演，香港知名导演李仁港监制，并由优酷出品的史上首部互联网电影《老男孩猛龙过江》，不再是将梦想“高、大、上”和庸俗化，而是作为了一次梦想追求后得或不得的一种心态与一种创作态度，或许正如影片中所说，“人生很搞，梦想不老”。
从“网生代”《老男孩》的成名，到首部互联网大电影的《老男孩猛龙过江》，肖央达到了及格的分数线。从小丑式的人物背景设置，到异国他乡寻梦时的可爱，导演肖央与王太利真是把自身的喜剧做到了最好。而在喜剧下传递出的，又是一种对感叹现实生活无奈时的一种有力冲击。
五年之前那部由优酷这一网络视频平台所策划主导的微电影《老男孩》让国人声泪俱下、难以忘怀，五年之后筷子兄弟根据这部微电影所再度创作的电影长篇《老男孩猛龙过江》相信也必定将会成为媒体热议的对象。对于这一对没有多少长片创作经验的新锐短片导演来说可能每个人都会先入为主的认为可能不会是特别理想的电影，可是看完电影之后才发现原本自己想错了，肖央和王太利这对微电影的领军人物也必定成为微电影到大电影改编的引领者。
《老男孩猛龙过江》的故事核心依旧延续了微电影《老男孩》的叙事模式，都是一种经典叙事方式不动声色地演绎。《老男孩猛龙过江》中，虽说看起来导演放弃了前作平凡屌丝追梦时的囧态模样，但骨子里传递的还是一种平凡屌丝追梦的小人物故事，只是这个梦不再完美化，而是对现实生活的一个真实可信状态的展示。
肖大宝是一位卖唱卖笑苦苦维持生计的洗浴中心工作人员，王小帅则是一个被人不认可，不理解的倒插门女婿。两人生活的囧，让他们重新开始认识生活，认识自己。那源于心底的苦难，那源于现实的不理解，那源于对自己的肯定与否定，两人终于鼓起勇气，高喊梦想。如果音乐是他们共同的助推器，那么梦想则是他们的导航，因为他们冲破重重阻力，扬帆起航，追逐新的生活。
《老男孩猛龙过江》以王小帅和肖大宝的音乐梦为开始，当时王小帅要写一首名为《我要去纽约》的歌曲但是一直写不出来。影片的结尾王小帅、肖大宝二人终于完成了这首歌，在天台上最终通过这首歌的演唱而结束全篇，而歌词的大意是两人原本就没有去过纽约，意思就是说前面出现的所有情节都是自己所幻想出来的。
如果我们对电影进行一个分析会发现电影潜在的是对于非民族化的、西方中心的一个反讽。如果说前面提到的几部电影有对于西方中心的迎合那么恰恰相反这部电影正是告诉我们所谓的美国梦的虚幻性，对于绝大多数中国人来说，还是在当下、在中国奋斗更有希望？