电影《幻影车神：魔盗激情》观后感
《幻影车神：魔盗激情》：穷人的白日梦？
文/郭松民
我原来一直不相信，怎么可能会有一部电影把男星拍的帅到极致，把女星拍的美得令人魂飞魄散？但看了印度宝莱坞的《魔道激情》，我信了。由阿米尔·汗扮演男主角、卡特莉娜·卡芙扮演女主角的这部飞车动作片，其画面、人物真的都可以用精美绝伦来形容。印度电影中冗长的、经常让中国观众昏昏欲睡的歌舞，在这部电影中也被演绎的激情四射，动感狂放，让观众在座位上都忍不住跃跃欲试。
《魔盗激情》的故事并不复杂。它讲述的是一个马戏天才萨伊尔为父报仇，多次盗抢芝加哥西部银行，最终导致其破产的故事。萨伊尔身怀魔术、马戏等多项绝技，同时车技更是十分了得，每次盗抢银行后，任凭芝加哥警方出动直升机、快艇等对其进行“海陆空立体追逐”，他都能驾驶自己改装后的摩托车如“幻影”一般金蝉脱壳。
耐人寻味的是，和当代中国电影如《中国合伙人》、《小时代》、《全民目击》等充斥着媚富、炫富、谀富的恶俗气味不同，《魔盗激情》很有点“仇富”的感觉。比如代表富人的芝加哥西部银行老板一出场，就是一副恶棍的嘴脸。萨伊尔的父亲就是在这位银行家的逼迫下自杀的，其情节颇有点类似古老的中国电影《白毛女》中杨白劳被黄世仁逼死的故事。老萨伊尔的死在年幼的小萨伊尔心中埋下了仇恨的种子，为父亲复仇成了他人生的全部意义。老萨伊尔在自杀前留下的“银行家，我诅咒你们下地狱”的遗言，成了小萨伊尔不惜牺牲生命也要完成的誓言。
在中国，富人长期被视为先进生产力和先进文化的代表，因此，在这种氛围中成长起来的年轻的中国观众可能会感到难以理解：影片中的银行家并没有对老萨伊尔做任何过分的事情，他仅仅是遵循让市场起决定性作用的原则，不愿意继续用资金支持老萨伊尔不赚钱的马戏团而已，他怎么就是恶人呢？但在《魔盗激情》里，这就是一种“该死的邪恶”，就应该受到诅咒和报复。小萨伊尔盗抢银行并将其炸毁的行为，就像罗宾汉、佐罗的行为那样具有不言而喻的正义性，甚至连专程从孟买赶来追捕他的警官都对他表示同情。无疑，一个“入戏”的观众也会把自己全部的同情都送给萨伊尔，当他最后在警方的围堵下从大坝上跳进万丈深渊时，许多观众都唏嘘不已，甚至一洒同情之泪，而最后芝加哥西部银行宣布破产的镜头，就成了整部影片中最大快人心的一幕。
笔者多少有点惊奇并且欣慰地发现，印度电影人持有一种和中国的电影文化精英截然相反的价值观！至少在《魔盗激情》的创作者看来，贫富差距本身就是一种罪恶，而富人如果不肯用自己的财富帮助穷人或者其他需要帮助的人，就更是十恶不赦了。但在中国的电影文化精英看来，财富本身就是美德，如《全民目击》；财富就是人生的意义，如《中国合伙人》；只要你拥有财富，你就可以对别人颐指气使，就应该享受别人的恭顺与谄媚，如《小时代》。
不过，令人感到遗憾的是，虽然《魔盗激情》诅咒了富人的邪恶，但面对巨大的社会不公所造成的惨剧，编导其实是拿不出任何解决方案的。他们只能指望能够飞檐走壁的萨伊尔为他们主持公道。萨伊尔可以驾驶摩托车纵横驰骋于芝加哥的高楼大厦之间，他的摩托车一会儿飞到半空，一会儿潜入水下，一会儿又变成快艇，一会儿又从悬空的钢缆上飞驰而过，其多能与多变恐怕就连变形金刚也会自愧不如，武装到牙齿的芝加哥警方在他面前显得笨拙可笑。——可是，贫富差距所造成的罪恶，真的能够依靠这样的“侠客”来解决吗？当然不能，所以《魔盗激情》充其量只能给被银行家剥夺的一干二净的穷人带来一点心理抚慰，或者更直白一点说，这部电影不过是“仇富”的穷人的白日梦罢了。
当然，这样的困局不是印度电影人独有的，而是后冷战时代整个世界所面临的共同困局。比如华尔街制造了金融海啸，犯下的罪恶比《魔盗激情》中的银行家大多了，但曾几何时，声势浩大的“占领华尔街运动”最后还是无疾而终，究其原因，就在于人们仍然拿不出一套替代现行秩序的新蓝图。
《魔盗激情》如果说有什么缺点的的话，那就是在表演上免不了印度式的夸张：萨伊尔一出场，就满脸正义、果敢的表情，银行家一出来，就能够被观众一眼看出是个坏人。此外，慢镜头用的也太多太滥，好像导演在揪着观众的耳朵说：快看！快看！这是最精彩的镜头，千万不要错过——导演不够放松，演员不放松，观众也不能放松。
不过，无论如何，在新自由主义的浪潮席卷全球30多年之后，在中国的主流文化界还在无耻的认为贫富差距是理所应当并且应该永远存在的情况下，印度电影人能够把对财富所造成的罪恶的批判不落痕迹的“镶嵌”在一部商业大片中并推向全世界，这体现了他们的能力，更体现了他们的良知，这应该让仍然拜倒在富人脚下的中国电影人感到羞愧。
《幻影车神》：惊天魔盗与速度激情
文/鱼为
阿米尔·汗带着他的神奇机车与梦幻团队，把高楼栉比鳞次的芝加哥变成了大印马戏团的舞台，以一场场神乎其技的魔幻盗术，将西部银行当做个人魔术“秀”场，再配以飞天遁地的驾驶技巧，横扫芝加哥水陆空，以出人意料的方式，屡次突破警察重重包围，最终消失在熙来攘往的密歇根湖畔。
宝莱坞的这部《幻影车神》，在保留其特有风格之外，注入了诸多美式美学元素和西方元素的影片，以其丰富的视觉造型和高科技手段， 突出的表现出影片在布局上的豪华性、 奇观性和梦幻性等特点，让影片呈现出好莱坞大片的感觉——对亲情展示和营造带来的故事性，对爆窃银行的设计与呈现凸显的科技创意，对飙车竞逐的炫技与突破带来的奇观与视效，对歌舞魔术与剧情的配合与铺排呈现出的梦幻场景，让影片每个时间节点内，都有高潮起伏。
但是眼花缭乱的魔术和风驰电掣的飞车，依旧没有打乱影片的节奏，影片无论从父子温情制造的初始，还是到最后和心仪的女神感情发展变化，都是不急不躁的进行表现的。影片尽可能的让每个观众都更多的去感受人物在心理和情感上的变化，无论是亲情还是爱情，都有迹可循，其实故事讲述的过程也是和观众互相培养感情的过程，可能是父亲的一句絮语，也可能是女孩投来的一个眼神，但其后人物的所作所为便能找到情理上的依据。
而当一切都布置妥当之后，影片便开始进入故事的主题——复仇！被资本家摧毁的大印马戏团在新主人的运作下，光彩重现，而这一切，只不过是复仇的前奏而已，从父亲那里学会的“这个世界上最好的魔术”让阿米尔·汗有足够的能力设计并实行神鬼莫测的盗窃，以及从警察天罗地网的包围中轻松出逃，“惊天魔盗”与“速度激情”完美结合。
当然，影片也并未放弃随时随地搞笑的作风，警局中的“最佳拍档”完全是龙兄鼠弟的翻版，精明犀利的干探与猪一样的队友，总是会带来许多意想不到的欢乐，加上酷酷的花样美女队友，铁三角组成警局中的梦幻组合，和阿米尔·汗的“魔”盗和飞车对抗，双方实力旗鼓相当。而阿米尔·汗的精湛演技，更是让影片充满精彩演绎，或耍酷或扮痴，充满魅力。
作为一部足够炫酷的商业片，《幻影车神》网罗了足够多的商业元素，尤其对时下最为流行的魔术与飞车的融合，更是令影片有出色表现，加上最后出人意料结局对人性的释义，让影片有更深刻的内涵基底。
《幻影车神》：宝莱坞华丽歌舞震撼来袭
文/赵猪
全世界电影都在进步，只有中国电影似乎走进了怪圈，先进的电影工业技法和体系无法建立，所有的从业人员，上至老板，下到场工，每天想的都是投机取巧，用最便宜偷懒的办法拍一部迅速骗大钱的电影。看看咱们的近邻，宝莱坞都已经直接杀到美国，要动作有动作，要特效有特效，歌舞华丽震撼，情节还跌宕起伏，将近两个小时的电影，看得人欢欣鼓舞，好不激动，这就是《幻影车神》，来自宝莱坞的一部顶级制作，豪华动作歌舞大片。
说起宝莱坞，华丽丽的歌舞表演向来都是招牌，不过宝莱坞电影人也在进步，传统调式的音乐和舞步显然不能满足当代观众，所以在《幻影车神》里，歌舞加上杂技、魔术、踢踏、街舞和重金属摇滚。大印杂技团表演时，阿米尔汗手持火炬凌空飞渡观众头顶那一幕，差点让人穿越到了2008年的鸟巢。当然，大方袒露出肌肉的阿米尔汗几乎完胜李宁大叔，这真是没办法的事，时代流行卖肉啊！
宝莱坞一线男神女神，阿米尔·汗与卡特莉娜·卡芙两位在片中多段双人共舞，还玩起了高空悬吊和弹床，极尽缠绵，又很富动感，只看这两位的歌舞表演都已经足以值回票价了。
稍微多嘴介绍一下阿米尔·汗，他最为内地观众所熟知的，大概就是在《三傻大闹宝莱坞》中的精彩表演。可惜那部片子大部分观众应该都是通过碟片或者其他方式观看，这回终于能在大银幕上欣赏到他的演出了，实在不应该错过。此外，稍稍剧透一点，在影片中，阿米尔·汗除了歌舞和杂技之外，在演技方面也有非常令人惊艳的演出，至于具体是怎么回事，就请各位移驾到电影院里仔细品味好了。
剧情方面，《幻影车神》好毫不含糊，来自孟买的神勇双探大战杂技神偷，完全好莱坞模式的偷盗电影模式。其中第一场大戏在银行门前漫天飞舞美钞，神偷垂直跑酷，凌空而降的场面，完全不输好莱坞顶级大片。虽然从故事几处烧脑桥段方面，略有些偷师《惊天魔盗团》的嫌疑，但是瑕不掩瑜。尤其是影片中警察与神偷之间惺惺相惜的情感，神偷父子亲情等等，都处理得非常感人，而且还保留了宝莱坞电影的特色，大大加分。
最后说说《幻影车神》的特效，其实仔细看的话，影片中出现的特效都是没有太大技术含量，比较简单的手法，比如飞车跨越开启的桥，摩托对决等等。大多是真人实景演出配合少部分电脑修饰，并不像《变4》这一类CG电影。但是好在导演、剪辑和表演三方全部演绎到位，镜头干净利落，毫不拖泥带水，再配上紧张感十足的配乐，就足以调动观众情绪了。看似简单，其实更考验导演对于场面的调度和想象力。
总之，无论从哪个方面来说，《幻影车神》都展示出宝莱坞完整齐备的电影工业体系实力，从这个角度来说，中国电影要达到这一水准，都还需要很长一段时间的打磨。哎，先不想这些令人沮丧的事情吧，还是赶紧走进电影院，一道感受一下来自宝莱坞的华丽震撼歌舞动作大片——《幻影车神》吧！