飞越疯人院观后感（一）：
当我看完《飞越疯人院》走出教室的时候，脑子里一向沉浸在伤感与思考中。毫无疑问，这是一部美国最好的电影之一。平静的表面下，有一种疯狂欲待爆发;令人窒息的环境中，潜藏着对压抑人性的现代工业社会的重创。一个为了个性解放而孤军奋战的英雄，找不到正确的道路而最终为社会所吞噬，悲惨的命运令人潸然泪下。
作为一部富有内涵的政治片。《飞跃疯人院》有它的时代背景，代表了一个特定时代的事情，代表了那一整代人。本片是根据美国作家肯克西于1962年出版的同名小说所改编。作者借助疯人院，来讽刺当时的美国工业化社会，全文充满了浓烈的反教条化主义，提倡个人自由解放思想。我深知西方世界在二战后在思想界出现的自由主义、追求个人幸福的潮流。60年代的美国是一个动荡不安的社会，二战带给人民的创伤还未消退。紧之后就是东西方冷战，出现了麦卡锡主义、黑人民权运动、肯尼迪遇刺、越战泥潭等等。随着一系列的社会动荡和社会矛盾，在美国的文学界诞生了许多具有划时代意义的文学作品，其中最着名的就是以塞林格的《麦田守望者》所代表的“垮掉的一代”。在这种大时代的背景下，就催生一种追求个人主义思想的潮流，这种思想体现就是这部导演米洛斯福尔曼于1974年拍摄的电影《飞跃疯人院》。
首先，导演的用意很明显，把疯人院比喻成一个小社会，就是这个时代的缩影，把那群疯子比喻成人民，就是被统治的阶级，而护士和医生则是统治者，医院的规定就是教条，就是法律，丝毫不允许任何人违背，这和当时一些社会主义国家很相似。在教条的规定下，你必须要严格的服从，没有民主，没有自由。当片中的这些疯子，就像机械一样所不停的重复着每一天所做的事情的时候，片中的一位主人公出现了，他就是麦克墨菲。
这个人物的到来有两个意义，首先他不是一个疯子，他是一个正常人。他不是疯子当中的叛逆者，他本性中就有一种不受约束、向往个人自由的精神。他的到来，能够说很严重地动摇了统治者的地位。同时把自由主义的精神传播给了每一个病人。一开始，麦克墨菲就不停的启发这些病人，鼓励他们做一些正常的人的事情，让他们每人找到自我的闪光点。比如片中打篮球一幕，麦克墨菲就很好的利用了酋长的身高优势，带领一群疯子赢得了胜利。从这些疯子的表情上，体现出了一种自信和高兴，因为他们在教条主义的管理下，早已经失去了自我和自信。然后麦克墨菲又带着他们去钓鱼，让他们去享受正常人的生活。渐渐的这些人找到了自我，找到了正常人的思维。当回到疯人院中，这种自由思想的体现，就于教条的管理产生的巨大的矛盾和冲击，首先就影响了拉奇德护士长的统治地位。
拉奇德护士长简直就是一个教条化的魔鬼，她古板的表情和冷漠的眼神，所折射出她麻木不仁的心灵，这和麦克墨菲丰富的人物表情和有些疯狂的心态构成了一个十分强烈的比较。护士长就是这个人群的统治者，就是这个工业社会的代表。如果动摇她的地位，或者违反了她所规定的体制，就要受到严格的惩罚。被打，被电激。在这种暴力的统治下，使病人不敢有丝毫的反抗，不敢提任何反对意见。电影中有一个经典的镜头，当麦克墨菲提出以民主投票的方式来决定是否收看一场重要的橄榄球赛时，被护士长断然拒绝。麦克墨菲发起投票，当后一票产生的时候，护士长却以投票时间结束为理由拒绝了他们的提议，这使得麦克墨菲极为气愤，就像是民主被专制扼杀了一样。可是麦克墨菲并没有气馁，他用唐吉-珂德的精神胜利法，对着毫无影像的电视机发出疯狂的呼喊，并现场解说起了球赛，这让其他的病人都振奋了，都在疯狂的呐喊着。这是精神民主的胜利。
虽然处于护士的高压控制状态，可是那些疯子为了争取自由还是不断挑战她的权威。片中这样的例子数不胜数，甚至出现了在反抗无效的情景下，几个疯子采取了精神胜利法的方式来到达满足自我欲望的目的。这从反面点出了疯人院的专制统治的可怕，影射出一个更令人感到恐怖的社会现实。试想，在这样充满着束缚和捆绑的社会条件下，又能出现多少个真正正常的人。在我看来，这样的条件，只能培养出一大批麻木者和一些为了自由而奋斗的可悲的“疯子”。
电影中的酋长也是导演刻意安排的，他在本片起到一个重要的作用就是负责传播麦克墨菲的精神和自由的思想的作用。这个作用在本片的结尾所体现。当逃跑失败后，影片到了最终的结尾，结尾充满了暗寓，也很巧妙，导演没有刻意的安排一个戏剧中常见的完美结局，而是编排了一个意味深长的寓言。酋长来到麦克墨菲的床前，此刻的麦克墨菲已经成了一个废人，他的小脑已经被医生破坏，彻底成了废人，所以眼前的麦克墨菲只是一个没有思想的躯体而已。酋长用颤动的双手把麦克墨菲活活捂死，而后搬动了水箱砸开了铁窗，跑到了属于自由的大地中去。麦克墨菲的死，其实并不让人悲痛，一具没有任何思想肉体死亡，代表了灵魂的解脱，酋长的逃跑，实际上已经把麦克墨菲的思想民主和自由主义所带走，传播到远方去。当一个病人被巨大的声音所吵醒，看到酋长的逃跑，从心底发出了真正的呐喊和尖叫，那种叫声就像威廉·华莱士在就义的时刻所发出的呼唤——为自由而战!从这个结尾当中，我们看到了期望，看到了恐怖社会的最终一丝光明。
麦克墨菲最终死了。他的死在当时这个社会是必然的命运。我在看电影时，对影片前半部分感觉十分压抑，直到最终结尾的高潮，突然豁然开朗，找到了全剧的意义所在。影片借酋长之手宣告了独裁、暴政的末日，宣扬了自由、民主的重生。正是酋长砸碎了禁锢的窗户，才使整个疯人院里受到痛苦折磨的人们重新寻求自由的价值。也唯有如此，麦克墨菲才不会白白死去。
《飞越疯人院》将成为我记忆中不可抹去的光辉。
飞越疯人院观后感（二）：
初识《飞越疯人院》，是在初中时，收音机里的电影录音剪辑让我朦胧间感觉到一些什么，可是却无从捉摸。今日重看这一部美国电影历史上早期的自由主义经典，仍能感受到其中震撼人心的力量。
电影中，麦克被警察从劳教营押送到疯人院的时候，禁不住拥抱了如释重负的警察。从一开始我们就能感受到他身上那种自然流露的活力。而当他一次又一次反抗护士长为代表的疯人院管理当局的时候，病人们看到了期望，从麻木不仁中苏醒过来并自动集合在他的旗帜下。从麦克爬出铁丝网带领大家在游艇上钓鱼为第一次高潮，我们看到了一个什么压制也不能动摇的自由战士。第一次的电击并没有损害他的斗志。一次次，我感受到的是以追求自由这一最高价值为原动力的永远不死的反抗精神。而在最终一次剧烈的反抗被镇压后，麦克被当局的强力电击变成了真的精神失常者。当晚，以往形神呆滞，而被麦克的精神所唤醒的酋长在呼唤麦克一齐出逃，却失望地发现那个自由战士麦克已经死了的时候，用枕头闷死了病床上的麦克，带领大家逃出了围着高高铁丝网的疯人院。
麦克死了，他是被自我唤醒的酋长闷死的。疯人院里，仅有酋长明白麦克被从肉体上剥夺了反抗精神以后将会生不如死。麦克就是自由精神的体现，当自由不再时，可贵的生命也不再可贵。我最终被这一幕深深震撼了。借助于酋长的手，麦克用他的死实现了"不自由，毋宁死"的呐喊。从这个意义上来说，麦克和自由精神同在。
从此我想到我所钟爱的另外两部影片：《刺激2020》和《天浴》。他们和《飞越疯人院》其实都属于自由主义题材的影片。前者和《飞越疯人院》一样，表现了对自由的不屈追求，凸显了一个以个人自由和解放为目标，不惜为此抗争到底的人物形象，这样一个人物，从外形上可能是平常的，但精神力量则是排山倒海，无坚不摧的。这两部电影都经过艺术手法传递了一种"自由至上"的西方观念，而它也是以"平等、民主、自由"和个人主义为核心的西方文化的精髓之一。后者则体现了国内某一特定历史时期的某个特定人群的时代杯具，这种杯具正是源于病态自由后的反自由状态。
飞越疯人院观后感（三）：
电影中的疯人院里，时刻带着一种被遮蔽了的压抑。不经意的看起来气氛似乎是和谐的，光线也是柔和的，连吃药治疗时都放着轻柔的音乐。病人们充分自由的在医院里四处活动，打牌抽烟。表现良好的人，甚至有机会在医护人员的陪同下外出。但仅有麦克默菲看出了这看似完美的静谧世界里隐蔽的脆弱环节。
影片开始，他要求把音乐声减弱，而不是像其他人一样在音乐里乖乖的吞服那些不知名的药片。而这样的举动对于秩序完整、封闭的疯人院来说无疑是一种挑衅。而麦克默菲其实也并不是刻意的去做出这样的反叛，他的行为仅仅是出于天性。他无拘无束的性格必然和严谨的压制格格不入。在麦克默菲撞击下，原先安稳守纪的“疯人”们也开始流露出正常人的天性。他们享受海边阳光的沐浴和跟女人在一齐的乐趣，享受争取自我反抗后从未感受过的发自生命本身的愉悦。
麦克默菲实际上破除的是一种仪式。当他到来之后，吃药、开会，心理治疗，所有的程序都遭到了质疑。虽然麦克默菲要求每次都遭到了拉奇德的拒绝，但对于一向机械般重复这些程式的疯子们来说，麦克默菲的举动无疑触动了他们。这使得当他们面临这种非暴力的压抑时，产生了新的反映。一个病人对拉奇德的质问：“既然比利不愿意说，你为什么非要问他。”而查理也开始大声哭泣着要自我的香烟。好比像是在一个坏孩子作了示范之后，所有的好孩子都被诱发了他们“坏”的天性。
最令我感到可笑的人就是那个护士了。疯子们在旁边发疯的时候，在场仅有那个护士自始至终坚持了一个冷漠的表情，好似视若无物一样。这个人物简直就是一个教条化的魔鬼，她古板的表情和冷漠的眼神，所折射出她颗麻木不仁的心灵，这和麦克墨菲那张丰富的人物表情和有些疯狂的心态构成了一个十分强烈的比较和对抗，护士长就是这个人群的统治者，就是这个工业社会的代表。如果动摇她的地位，或者违反了她所规定的体制，就要受到严格的处罚!被打，被电激。在这种暴力的统治下，使病人不敢有丝毫的反抗，不敢提任何意见。
虽然处于护士的高压控制状态，可是那些疯子为了争取自由还是不断挑战着她的权威。片中这样的例子数不胜数，甚至出现了在反抗无效的情景下，几个疯子采取了精神胜利法的方式来到达满足自我欲望的目的。这从反面点出了疯人院的专制统治的可怕，影射出一个更令人感到恐怖的社会现实。试想，在这样充满着束缚和捆绑的社会条件下，又能出现多少个真正正常的人。在我看来，这样的条件，只能培养出一大批麻木者和一些为了自由而奋斗的可悲的疯子了。
导演的用意很明显，把疯人院比喻成一个小社会，就是这个时代的缩影，把那群疯子比喻成人民，就是被统治的阶级，而护士和医生则是统治者，医院的规定就是教条，就是宪法，丝毫不润许任何人违背，说句俗话，就是只许我点灯，不许你放火。在教条的规定下，你必须要严格的服从，没有民主，没有自由。当片中的这些疯子，就象机械一样所不停的重复着每一天所做的事情的时候。
最终酋长那个人物，或许在杀死那个疯子的同时就已经把他争取自由的思想传输到了自我的思想当中去了。在酋长逃跑的时候，疯人院里疯子们渴望独立自由的心境也被带到了广阔的大自然当中去了。从这个结尾当中，我们看到了期望，看到了恐怖社会的一丝光明。
本片确实有很多有待挖掘的深刻含义。我看了这部片也了解到了许多西方社会无奈的现实，但愿经过以后的.努力，社会上能够少些疯子，多些真正独立自由的人。
飞越疯人院观后感（四）：
飞跃疯人院，讲述了一群疯人院的有心理问题的病人中的一部分较正常的人，异常是一个只是因为经常与人发生冲突的病人，给井井有条的疯人院带来了一系列的“麻烦”，想要看世界杯，棒球赛，还想出去downtown转一转等等，疯人院给病人的治疗方式，定时吃药，定期心理分析，似乎在给病人治疗，完全合乎医学理论，从医学上评论是优秀的医生护士，在不停地给病人进行着持续的治疗，病人好像也生活的有序，祥和。但，一旦涉及他们的心理本质问题，仍然是停滞不前，典型的，billy一提到他母亲，似乎就开始口吃，甚至有自杀的倾向;但平时，很正常、很平静。几个典型的病人，医生护士没能将他们的内心激发起来，而是在mcmurphy的带领下，心理问题得到了治疗，但billy被所谓的优秀护士扼杀了，心灵还有生命;而另一个则成功了，那就是最终的自由者，chief，治疗好他的不是优秀医护人员，不是医药和心理治疗，而是mcmurphy，另一个病人!
Billy，那个说话口吃的人，肯定小时候受到妈妈的高压;到最终，本来他的心里问题已经有明显的改善，却在那个所谓的优秀护士的威吓之下，自杀而亡!这是高压父母种下的恶果。
Mcmurphy，一个没精神病的捣乱分子，充满了活力，能将精神病院的病人调动起来，给一些稍正常的，有某些方面心里疾病的人，带来了期望，带来了改变，最终被做了脑外科手术，他右额头上的伤疤，和他的痴呆样儿可知这点!他的失败在于：融入社会，遵守规矩方面太特立独行，太锋芒毕露，遭到强权势力的坚决打击!但从他身上，看到了他的智慧力，领导力;每一件事情，有他的存在，总能带来活力，带来惊喜。偷逃出去，带领其他所谓的crazy开着schoolbus到港口，开着渔船到近海fishing。(但我搞不清为何他们又回疯人院去了)疯人院的夜晚狂欢，给很多压抑的病人带来了久违的欢乐。结果很悲惨，被chief，那个身体像一座大山的病人活活闷死了!但或许也是一种解脱，对chief来说，mcmurphy是他的期望，精神所在，但此刻的他，失去了活力，只是一具行尸走肉罢了，chief让他得到了解脱!
电影的末了，chief搬起了大家都认为谁都搬不动的石台子，砸开铁丝网罩着的窗户，奔向自由，而此时，有人为他欢呼，他们看来是适应了疯人院的生活，就像野生动物不愿被放生一样![由Www.QunZou.Com整理]
教育的本质，很多理论家、教育学者都讲了许多。我，一个普通的父亲，似乎没资格奖。但我还是想说两句，教育的目标，就是没有你我这些父母的存在，孩子能生存，能学习、思考、决策，能和社会、他人和谐相处。爱，真正的爱，是一种我称之为“分离的爱”，有你在和没你在，孩子都能生活得健康、欢乐!这是所有父母的期望，内心深处潜意识的期望，只可是大部分人被周围环境裹挟而行，往往没意识到或者忘记了这点!
我一向在思考作为父亲，应当把孩子朝哪个方向引导健康、独立、欢乐!没有人不期望如此，但往往被潮流卷着，忘记了自我的方向!
我也经常思考短期欢乐与长期欢乐的关系，所谓吃得苦中苦，方为人上人;先苦后甜云云，不是没道理，往往在实践过程中，太左了。把不该让孩子吃的苦也让他们吃，还打着爱的大旗。
飞越疯人院观后感（五）：
观看《飞越疯人院》这部电影，给我带来很大的感触和思考，许多隐喻在其中引人深思，每个人可能都有自我不一样的想法。我对部分资料不甚理解，在此主要谈论一下酋长的人物形象还有对这部电影的理解。
酋长在麦克墨菲来到这个疯人院前，甚至在麦克墨菲明白之前，他一向都装作聋哑人，其他人也都认为他听不见也不会说话，没有人理他，没有人和他交流。他只是一个人在那儿默默的生活，几乎不参加任何活动，规规矩矩做一个疯人，按时间安排表做事，没事时拖地、发呆等。其实，很多人肯定都觉得他很没趣，更加不正常，但我认为，在疯人院装聋装哑却很好地保护自我，不会和他人起冲突，也不会受惩罚，如果他还比较正常的话，这未免不是一个好方法。
当麦克墨菲来了之后，他试图改变那里的一切，相信酋长能够明白他的意思，帮忙他，也以为他俩能够一齐逃脱出去。所以，对于他们两人来说，对方都是疯人院里异常的人，异常的朋友。对于酋长，麦克墨菲没有像其他人一样，他不服输于环境，平等的对待每一个人，很耐心、好心的教他带篮球，酋长有一丝感动，也在尽力帮忙麦克，生活瞬间充满光明，脸上渐渐有了笑容--这是前后的巨大改变。
当比利受侮辱自杀后，麦克和护士长厮打被切除了脑白质，变成了白痴。当麦克最终回到普通病房时，酋长已像一座大山，充满力量，准备好逃出去，但当他看到麦克已变成这样，十分痛苦，大家还有我可能都以为他会带着麦克一齐逃出去，却没想到他用枕头闷死了麦克，用之前麦克原先设想的方法“带着他”砸破窗户，逃离了疯人院。是麦克带给这个印第安人突破束缚的勇气和力量，最终他撼动并举起沉重无比的石台，这是麦克之前的想法并没有实际做到的，酋长完成了他的梦想，确是以死这种方式。让麦克灵魂解脱、让他灵魂自由，也许是西方人的价值观和宗教信仰，也算一个比较完美的结局。酋长原本是疯人院里病得最严重的一个，在最终找到真正的自我，一个摆脱墨菲的自我。
能够说，是麦克给大家带来乐趣和生机，鼓励他们追求自我的幸福和权力，他改变了大家的观念，变得想要离开疯人院，即使要受到惩罚，即使明知这个不可为却愿意为之，这是麦克的勇气和执着，并感染到疯人院里的每一个人。但正如酋长其中某天晚上说的那样，他的父亲很粗壮，随心所欲，所以每个人都利用他，因喝酒太多变得谁都不认识他;酋长也许正是因为他的父亲的经历影响到他，不想和他父亲一样，所以尽管高大粗壮却装聋作哑，以防别人利用他。可是一向到最终，大家除了比利自杀外其他人可能都逃脱出去，而仅有麦克变成白痴，永远离开了这个世界。麦克在一开始表现的很不一样，会为不公抱不平，在大家的眼中高大无比，不得不说大家对他有利用的成分，想要经过他，获得趣味、开怀甚至逃脱疯人院。
疯人院里的大部分人都是自愿来的而不是受逼迫，他们没有精神失常，只是厌倦了现实生活，来此逃避，逃避工作，逃避压力，逃避感情，逃避自我的内心。在疯人院里，每一天重复着无聊受人管制的生活，时间久了，他们没有克服自我，也不想回到正常的生活，但又无法改变疯人院的时间表，没有像麦克一样反抗，只是逆来顺受。比利在割腕收到护士长刺激之前，他很开心，能够说在麦克的鼓励下，克服了自我的恐惧，却因为护士长的侮辱割腕自杀。
其实，每个人都有阴霾的一面，有些人明显，而有些人不明显，当环境改变逼迫时，有可能会显现出来，构成反常的行为，造成对自我或他人的伤害。比如，之前出现的复旦大学投毒案，林森浩经事先预谋，在3月31日将做实验后剩余并存放在实验室内的剧毒化合物带到寝室，注入饮水机槽，最终致黄某死亡，4月1日黄某饮用饮水机中的水后出现中毒症状，后经送医救治无效于4月16日去世。仅仅因如此生活琐事与黄某关系不和，心存不满，心存歪念，就犯下此重大错误。他家境平寒，平时好强，其实很优秀，没有必要因为嫉妒黄某读博或者其他原因生杀念。任何一个在其他人看来不正常的行为，因为性格和追求，在外界有事激发起情绪时，容易引起一个人的行为偏激甚至更严重的后果。
飞越疯人院观后感（六）：
故事发生在一九六三年间，美国某丛林旁坐落着一所国家精神病院，那儿住着各种各样的精神病人。一天，一个名叫麦默菲的中年男子，被武装的教养院军官押往国家精神病院。麦克墨菲是一个身强力壮、性格豪放的青年，为了逃避在教养院的职责，在教养院的人面前表现出异常，而被送进精神病院。麦克默菲进院后，他原以为可自由简便一点了，哪知处处受到限制，主治史贝菲医生找他谈话，因为他在教养院有一系列"反常"言行，因为教养院送来的资料说这中年男子在教养院胡作非为，经常打架……
《飞越疯人院》一片根据坎·凯西的同名畅销小说改编拍摄。影片上映后，不仅仅获五项奥斯卡奖和最佳男配角、最佳摄影两项奥斯卡奖提名，并且取得了商业上的巨大成功。《飞越疯人院》也是继《一夜风流》(1934)之后，又一部获五项主要奥斯卡奖的影片。
本片是美国70年代社会电影的代表作。影片以其深刻的思想内涵和出色的表现力一举夺得了1975年第四十八届奥斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳导演和最佳改编等五项大奖。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的精神病患者这一老题材，却因为其注入了新的社会意义和内涵而大获成功。影片中的精神病院实际上是美国病态压抑的工业化社会的缩影。影片具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力。影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的杯具故事，实则却展现了那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路而最终为社会所吞噬的悲惨命运，有着浓重的杯具色彩。
《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院为舞台，着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的心，使人感受到一种深切的恐怖。主人公麦克默菲的对自由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了人们所受的压抑和杯具命运，使影片具有了一种感人至深的效果。影片的结尾是全片的点睛之作，充满了使人毛骨悚然的恐怖气氛，却也是最为感人的一个段落。在昏黄的光线下，“酋长”来到麦克默菲的床边，呼唤着他，而麦克默菲却只能报之以白痴的喃喃自语。“酋长”一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。这一场景令人不禁潸然泪下，同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。“酋长”逃出令人窒息的精神病院，也正象征着人性的回归。导演以一个印第安人主角来完成这一行动，也正喻示着人仅有回到大自然中才能得以真正的自由。能够说，这部影片是对压抑人性的现代工业化社会的重重一击。
以商业片而言，《飞越疯人院》表面上对疯人院制度的控诉，是大众所能理解与理解的，而剧情中的欢笑、愤怒等，更是能够吸引住观众至结尾。
就哲学片而言，它更是深刻的反映了人类社会制度、公理、法规的缺陷。她让我沉思：到底什么为“疯”个别的人的个性行为如果超越社会所能理解就是疯就如我们有时候会不自觉的抓后脑勺，但当一个人经常抓，他就被定义为疯。凭什么人类能如此“五十步笑百步”地对他人进行裁判所谓社会共识、社会公理、社会秩序，是不是应当从这片中得到反思
所谓“疯人”，乃是天生;西方有谓“天赋人权”，然而掌权人甚至社会中大部分所谓“正常人”却以“公理”为由去扼杀一切小群体，或者美其名曰地说：纠正。人类何时起权力竟然大至觉得自我应当改变一个天生应当与他平等的人的行为呢
飞越疯人院观后感（七）：
怎样样我都忘不了影片开头麦克走进医院时爽朗的笑声，怎样样我都无法理解影片最终麦克死在医院的病床上。
医院里住着全是"疯子"吗不是的!医院里住着为爱所伤、为情所困、暂时丧失思维、失去生活方向的人们。他们是一群迫切期望得到灵魂救赎，回归正常人生活轨道的弱势群体。疯人院是他们的聚居地。男主角麦克默菲进入疯人院之前，那里秩序井然，医生和看护们与病人互道早安，按时娱乐，服药，开会和自由活动，偶尔还组织出门游玩。病房里经常播放着悠扬的轻音乐，护士长瑞秋虽然并不友善，但足够专业。从表面上看，那里是精神病人的庇护所，但它外表的温情脉脉有一个严酷的基础：所有病人都必须严格遵照既定的规则生活，不得反抗或怀疑医护人员的意志，否则就会受到电击甚至切除额叶的"治疗"(惩罚)。号称行业最优秀的护士一付冷若冰霜的嘴脸，机械冷酷的行为举止令人发指。时不时的撕扯着患者昔日的伤口，津津乐道地让他们一遍遍重复心灵受伤的经历，无端地挑起他们之间的影射与争斗。
麦克默菲的到来打乱了这一切，他是启蒙者的化身。他开朗热情，天性无拘无束，对生活和人群有一种本能的热爱。最重要的是，他并不把周围的人当作真正的疯子，而把他们当成和自我一样的正常人，对他们有种兄弟般的感情，理所当然地认为他们应当和他一样享受人生。"你们和那些街上的混蛋没什么不一样"--这就是麦克默菲对同伴的态度。所以，他和缄默耳聋的酋长说话，教他打篮球，教大家玩牌赌钱，甚至略施小计，把他们带领出去进行了一次海上钓鱼。
于是我们看到，"疯人"们的自我意识开始逐渐苏醒了，疯人院逐渐出现了生机。最明显的表征是，他们开始表达自我的意见，开始"提问"了。我们看到，最初一次会议的讨论环节，几乎是护士长的独角戏，病人一律沉默，麻木不仁。但之后，他们开始思考自我的生活并提出各种问题，一次比一次热烈。为了看棒球大赛而进行的两次投票已经体现了这种苏醒：第一次，麦克只得到了犹犹豫豫的三票，第二次却是全票--民众的民主素质是在民主实践中提高的。
显然，麦克的行为惹怒了医院。在冷酷无情的医生眼里，麦克就是一个"疯子"，就是一个"异类"。他的思想、他的行为简直不可理喻。在医生的逻辑字典里，难道会被一个"疯子"左右其中吗不可能。想方设法置他于死地，可惜麦克没有警觉。
比利遭胁迫自杀的杯具发生以后，护士长说了一句话："此刻最重要的，就是回到日常秩序。"于是，疯人院里，"时间永是流驶，街市依旧太平"，病人们照常打牌、赌钱、吃药，偶尔谈起麦克。风波过后，英雄对于民众，已经成为过去式和茶余饭后的谈资。仅有酋长，还在苦苦等待麦克的归来。然而，他等来的却是一个被施加脑部额叶手术的、没有灵魂的麦克。麦克的精神被杀死了，麦克也就随之死亡了。
精神病的确定标准到底是什么当两位专家判定麦克到底是不是精神病患者的时候，出现了很讽刺的画面，一个说他再正常可是，应当放到监狱里去管教;另一个则说他病得不轻。院长在这个时候没有了意见，询问护士长的态度，不明白护士长是出于好心还是故意陷害，她认为麦克的病情很严重，应当继续理解治疗。于是，就这样戏剧性的，麦克被留在了精神病院。这是一件很荒唐的事情，到底判定一个人是否是精神病的标准是什么我们从护士长的态度中能够看出，"道德"是一个很重要的衡量标准，并且她在对病人进行治疗的时候总是询问一些个人保密的问题，暗示着，精神病患者都是道德方面出了问题的人。难道这个标准真的是衡量某人是不是精神病的重要手段
影片最终大个子酋长望着被电击伤坏了脑子、奄奄一息的麦克心酸不已，带着他一齐远走高飞已没有可能。酋长果断用枕头闷死了麦克，再不想让失去自由的他痛苦地活在这个世界上。他举起了那个麦克不曾举起的水箱，重重地砸向疯人院的玻璃窗。他高大修长的身影在晨曦的微光之中，在灰蒙蒙的天空下的荒原上大步向前，渐行渐远。
疯人院依然存在，并且还将存在漫长的时光。然而酋长毕竟代表着一种期望，一种实现梦想的期望，尽管模糊，尽管在寥廓的原野上，他白色的身影只是沧海一粟。
飞越疯人院观后感（八）：
应对《飞跃老人院》这样的作品，我不得不佩服张杨的勇气，也相信他十二分的诚意。这样一部以老年人主角，刻画老年人群像的电影，在世界影坛也是不多见的。即使是这些为数不多的作品，也主要把重心放在老年人的感情上，因为在这个轻易把“再也不相信感情”挂在嘴边的时代，看到有人厮守一生爱到了最终，纵然明白是光影幻象，也是令人触动的。例如让经典女星朱莉克里斯蒂再度绽放，提名2020年奥斯卡影后的《柳暗花明》，去年韩国票房黑马《我爱你》，表现的都是老年人相濡以沫的感情。《飞跃老人院》舍弃了这个最容易吸引观众的主题，转而刻画了一群老年人群像，其故事内核更倾向于美国电影《遗愿清单》，一群站在生命末端的人，在告别前，给自我一个机会，完成最终的梦想。
可是原谅我并不喜欢这部电影。过犹不及，是我看完电影的最大感受。张杨把一个本应当去繁从简的故事，讲得流于煽情了。可能为了增强可看性，电影强化了父母和子女的冲突，也时不时让老年人“卖萌”。主角之一老葛出场没多久，就是一场情感强度很大的哭戏，他向朋友哭诉自我的不幸遭遇，可是老人院的同伴立马就治愈了他，他有了自我的床，有了自我的枕头，还有了自我的花，而这一切几乎是没有情节铺垫的。这其实是在刻意引导观众的情绪，而不是让观众自我在情节中体味到情感的变化。这个问题一向延续到电影的结尾，很多时候导演是经过主角把道理说出来，而不是经过情节表现出来。例如老人院院长讲述自我这辈子和父母的相处其实只剩十几天的时间，老葛向孙子讲述麻雀的故事，而电影中的听众就必须若有所悟甚至痛哭流涕。电影是影像的艺术，它模仿现实，又高于现实，因为它能把生活的哲理浓缩在影像里，优秀的电影和文字的区别之一就是它是不说教的，它让观众自我去思考。所以《飞跃老人院》显得过于直白反而阻断了观众思考的维度。
另外，可能我的看法会招来大家的不满，可我仍然认为电影对父母与子女的冲突这条线索的处理是有失公允的。导演预设了自我立场，是为老年人发言的。于是电影中的子女多显得自私自利，不知感恩，子女的关心也一杆子被认为是虚伪的。电影还增加了老葛和修车儿子的冲突这条支线，可是儿子除了表达愤怒之外，几乎是失语的，最明显的就是老葛向孙子讲述当年和儿子冲突的由来，在这段讲述中很明显老葛是出于无奈，而儿子则显得不近人情，但我们并没有听到从儿子口中说出的故事，是不是会有所不一样呢宽容与和解是建立在理解之上的，而理解从来都是双方的。
我仍然喜欢张杨，也认为这是部需要支持的国产电影，从《感情麻辣烫》、《昨日》、《洗澡》、《向日葵》、《落叶归根》一向到《飞跃老人院》，不变的是张杨对普通人的人文关怀。对于影片所涉及到的老年问题，我没有资格说教，但我会期望自我将来慢慢老去，能够诚实应对自我的衰老。不需要去美化它，把它说成是一件幸福的事，我想人生有很多不完美，衰老就是其中之一，我相信很多正在衰老的人如果能够选择，必须愿意再次回到青春年少。仅有对自我诚实，承认自我的衰老，才能于不完美中找寻生活的乐趣。同时我期望自我是个低姿态的人，常常听到人们说将来自我年老不会依靠儿女，只靠自我，我怀疑有多少人是认真的，其实无需太骄傲，理解帮忙不是可耻的。
飞越疯人院观后感（九）：
影片一开始，平淡的情节似乎并不能激发我的兴趣，因为看惯了感情戏，好像没有感情故事，就觉得没意思。可是看到后面越来越感到震撼。
刚开始时，我并不喜欢麦克默菲桀骜不驯的性格，他好像惟恐天下不乱，总是不断的惹麻烦，还跟其他病人赌博、带他们出去疯狂等。可是，到之后才发现这一切都是他们逼迫的，一切都是对社会的抗争。
麦克默菲跟精神病院的工作人员谈话时，总是带着一种不屑，总是给那个护士长以尖锐的回击。虽然有时他也不得不屈服，比如必须吃药，但他也能逃脱，因为他将药含在嘴里不吞下去，觉得他真的很聪明，好像他代替自我讽刺了护士长的专制，真是畅快。
为观看世界棒球锦标赛的首场比赛的抗争，这一场戏着实让我振奋，那种不屈不挠的坚持打动了我，看着那一群人都对着空白的荧屏欢呼雀跃，心中泛起一种莫名的痛……这时的护士长在隔壁看着这一群疯狂的人，脸上的表情仍然冷漠，似乎她没有一丁点感情。
比利口吃、胆怯、文弱，这个主角也给了我很大触动，有一种恨铁不成钢的情绪。我想，在现实生活中也不会有多少人喜欢他，可是麦克默菲却为了拯救他，付出了很多很多……圣诞节之夜，麦克默菲和病人们在住院大厅举行了一次迪斯科舞会，又跳舞又喝酒，将医院闹了个天翻地覆。为了满足比利对他女友的爱意，他将女友与比利安排至一个屋子后，准备在比利尽兴后完成他的逃跑计划并把比利也带走，第二天，比利在护士长的逼迫下自杀了，听到这个消息时，麦克默菲正准备逃走，如果他决定逃走而不是去找比利，他是有机会成功逃走的，然而他没有逃，而是飞奔去了比利那里，他被护士长的行为彻底地激怒了，直朝护士长扑了过去，双手紧紧扼住她的脖子，他的愤怒有多大，他手中扼住护士长的脖子就有多紧，这一幕我看到心都碎了。愤怒，心底有一个声音在呐喊：掐死她，掐死她……突然发现自我从来没有如此痛恨一个人。但最终，他被医院护卫打昏，之后受到了惨无人道的"治疗"——额叶切除手术，成了地地道道的"白痴"。当他被放在床上后，印第安人“酋长”抱起麦克默菲的头十分哀伤地望着他，用枕头把麦克默菲闷死了。死一样寂静的黑夜，“酋长”的泪水肆无忌惮的涌出，那是怎样的一种痛。我流泪了为麦克默菲的善良、勇敢
和担当，也为了他的被现实扼杀的心愿、更为了那个“吃人”的社会。
最终“酋长”来到浴室，双手抱起沉重的水泥墩，砸坏了医院的铁窗，跳出窗户，带着麦克默菲的愿望逃走了……
飞越疯人院观后感（十）：
今日是《飞越老人院》上映的第一天，明明白在好莱坞大片面前，这样的国产电影只会成为炮灰，所以赶忙进电影院完成这次期待已久的飞越之旅。
电影院里面一共仅有六位观众，观影过程中都十分安静舒服，但空调寒风凛冽地肆掠着我，可是电影时而欢快，时而宁静，用笑声和泪水把整个电影院哄得热腾腾般的温暖。
话说起电影的老年人题材，算是我近年来经常碰到的电影焦点之一，也许这个话题已经去到了我们当代不得不正视的时候了。
去年在“先锋光芒”影展上头看到的《老那》，电影中的一对顽固老情人以新潮甜蜜的方式经营着彼此的夕阳恋，以坚强乐观的自治自救方式呐喊出他们无惧老去的勇气精神，很令人在笑声中沉思的电影。
少不了今年最火爆的文艺片《桃姐》，则是经过轻描淡写着一位老佣人的终老岁月，缩影出原生态的老人院生活，让人百感交集，让人鼻酸泪流，当然也让人感受着一份朴质的人文关怀。
前几天还看了一个短片《片刻暖和》，电影看似讲述年轻姑娘和年迈老人之间的生活矛盾，实则经过描述彼此内心的空缺与孤寂来反衬出矛盾两人给予对方的才是真正的温暖关怀。从电影的侧面，也能够看到一位思想保守固执但渴望带着尊严老去的老奶奶，她在无能无助中安详地死去了。
今日看到的《飞越老人院》虽然表达着一个同样老生常谈的话题，但却用最青春烂漫、最动感欢乐的方式向现实社会发出嘹亮的呐喊。这群生活在老人院里面的“高龄团体”天天面临着让人心酸心寒的生老病死，可是他们进取乐观、顽强勇敢，扞卫着残存的点点尊严，自娱自乐向着梦想起航。
这不是一个关于老人被遗弃放逐、被剥夺自由、失去尊严的故事，即便在电影里面我们看着住在老人院里面的老人们都有着一个个让人心酸的被遗弃经历，即便电影反映出围在四面高墙里面的老人们等待着自我生老病死的无奈状况，即便电影用了最真实的镜头记录了老人们因身体机能失调而被迫出现的尴尬情景。但张杨导演还是在《飞越老人院》当中大胆创新地另辟高见，以此为踏板，跳上了一个释放梦想、追逐自由的大巴，把千万斤沉重的话题承载起一颗颗未老的心灵跃上了高空飞翔!
为了寻找回即将消失的亲情，为了证明自我并非包袱，为了让生命终结前不留遗憾，这群活宝般的可爱老人瞒骗院长护士，淘金心思，精心设计，分工明确，刻苦排练，偷偷潜行，齐心协力上演了一出极其精彩动人的老人越院历险记。
在驶向梦想的路上，他们刺激飙车，他们齐心推车，一路上互相照应，互相鼓励，欢呼着与草原上的马儿驰骋，享受着河畔上的阳光野餐，用青春烂漫的活力向世界展现自我永不老去的心灵，为梦一搏，深深地感染着梦想路上的旁观者。
虽然老人们触摸到梦想的时候，有人还是病倒离去了。但很可喜，我们看到的并不是无尽的悲伤痛楚和怨恨批判，反而是那些能够让他欣慰一笑的正能量——出色的表演、蔚蓝的大海、冉冉的日出，还有一群共同追梦的老友记。
电影故事精彩，推动流畅，动静完美结合，既有简便活跃的的欢笑时光，也有平缓沉寂的动情时刻，既有真切自然的写实镜头，也有绚丽梦幻的浪漫情愫，电影都能够柔韧有余地穿梭于其间，做到张弛有度，掌控到位。当然，电影的精彩完全不能忘记一群以往灿烂辉煌的爷爷奶奶级演员们，在多年后的今日仍能够摩擦出耀眼的火花，交出令人叫绝、令人敬佩的无懈可击表演水平。
还记得那个夜晚、那杯烈酒、那个舞蹈吗虽然在茫茫草原上仅有这个孤独的蒙古包，但火光下的人们心里都有着一个歌舞N平的夜晚，那里没有了困扰的高墙、没有了繁冗的束缚、没有了自我不愿意看到的老去年华，这个晚上他们带着永不老去的心灵到达了一个离星空、离大海、离梦想都很近很近的地方——在那里人与人之间的距离也如此的靠近。
飞越疯人院观后感（十一）：
一部有名的片子，据说击败“肖申克的救赎，获得奥斯卡奖。西早闻大名。
不是疯子的男主角，因为误会被抓进劳改农场，又因为不好管理被送到疯人院，请医生鉴定是否疯，是否是逃避劳动的借口。
于是，一个不疯的人进了疯人院。
他可真的有热情啊。他的洋溢着欢乐生机的笑脸，给疯人院单调麻木的病人们带来了亮色。他教大家打篮球。耐心而执着。他要求开电视看橄榄球比赛，艰难的争取，没有效果，就对着空白的屏幕有声有色地讲解，吸引了一群麻木的疯子跟着他对着空屏幕激动的又喊又叫。他带着大家越狱，去游轮上海钓。他请女朋友带着酒来院里狂欢。即将逃离的时候，他怂恿女友，鼓励羞涩胆怯的`男孩勇敢的表达爱，做自我想做的。因为帮忙男孩找回勇气，他等啊等的睡着了，错失了夜里逃离的机会。护士回来了。他的机会没有了。
我问西，有何感想。西反问我。我一边思考，一边整理思绪：“我觉得这部片子有很深的象征意义。修道院和护士象征生活中的樊篱。守旧，压抑，枯燥，禁锢着我们的生机和活力。有时候，也像你周围弥漫的慵懒，得过且过，贪图享受等等习气，那样的习气已经让人习惯同化了，看不到它的危害。你看护士出场的便装就是那套黑色的压抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我们内心的生机活力，我们要打破这个环境，做自我想做的，有梦想，并努力去实现。这部电影像一个寓言，说我们每人怎样追随我们的内心，坚持自我本源的生命的热情，怎样不被环境同化……”西点点头“你看书看得多就是不一样。我只看到了疯人院的表象。”
最终主人公被做了手术，变成个真正的疯子，呆傻的人。很暗淡的结局。可是，也有亮色——他激发了酋长的期望和生机，酋长最终摆脱了之前的犹豫害怕，勇敢的走出了疯人院，在晨光中大步迈向前方。
好的电影，总是会给人以期望和亮光的。就是这微弱的亮光和期望，激励着我们往前走。
飞越疯人院观后感（十二）：
在电影院看完了期待已久的张杨新片《飞越老人院》后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。
继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前能够说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与《杀生》和《黄金大劫案》相比，文艺气质更为浓烈;而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自我印象最为深刻的几个地方：
1.恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分;老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。
2.当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句“这20多年你欠我们多少债”。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：“仅有你们欠我的债，哪有我们欠你的债”。这句台词无非是证明，中国父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的“养儿防老”，所以父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，中国传统宗法制的伦理思想尽显。
3.与美国那部着名的《飞越疯人院》相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，“疯人院”一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。“疯人院”里，幸福是建立在个体自由之上的;而“老人院”里，幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不一样带来的价值观差异。
4.影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们“老骥伏枥，志在千里”的赞誉，也是张杨导演一向以来的浪漫主义情怀的最好表现。
5.在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片《西游记》里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游;另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。
6.老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自我的老伴，然而到了之后，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：“朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里”，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的欢乐。
7.老周的生命最终在海边走到了尽头。他走的那一刻，天边升起了太阳，然而那太阳看起来，却跟夕阳一般，这或许象征了生命的周而复始，个体的生命只是人类生命和历史延续长河中的沧海一粟，无须悲观，也无须伤感。
最终，我想用《礼记》里的一段话作为这篇观后感的结尾：“人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜寡孤独废疾者，皆有所养”，以此向本片导演张杨致敬，向在好莱坞吸金商业大片、严酷的电影审查制度和把电影视为娱乐品、消遣品而非艺术品的绝大多数中国观众的三重压力面前，坚守艺术底线和人文情怀的中国导演们致敬。只要你们不倒下，中国电影必须能够拥有完美的明天!
飞越疯人院观后感（十三）：
观看《飞越疯人院》这部电影，给我带来很大的感触和思考，许多隐喻在其中引人深思，每个人可能都有自我不一样的想法。我对部分资料不甚理解，在此主要谈论一下酋长的人物形象还有对这部电影的理解。
酋长在麦克墨菲来到这个疯人院前，甚至在麦克墨菲明白之前，他一向都装作聋哑人，其他人也都认为他听不见也不会说话，没有人理他，没有人和他交流。他只是一个人在那儿默默的生活，几乎不参加任何活动，规规矩矩做一个疯人，按时间安排表做事，没事时拖地、发呆等。其实，很多人肯定都觉得他很没趣，更加不正常，但我认为，在疯人院装聋装哑却很好地保护自我，不会和他人起冲突，也不会受惩罚，如果他还比较正常的话，这未免不是一个好方法。
当麦克墨菲来了之后，他试图改变那里的一切，相信酋长能够明白他的意思，帮忙他，也以为他俩能够一齐逃脱出去。所以，对于他们两人来说，对方都是疯人院里异常的人，异常的朋友。对于酋长，麦克墨菲没有像其他人一样，他不服输于环境，平等的对待每一个人，很耐心、好心的教他带篮球，酋长有一丝感动，也在尽力帮忙麦克，生活瞬间充满光明，脸上渐渐有了笑容--这是前后的巨大改变。
当比利受侮辱自杀后，麦克和护士长厮打被切除了脑白质，变成了白痴。当麦克最终回到普通病房时，酋长已像一座大山，充满力量，准备好逃出去，但当他看到麦克已变成这样，十分痛苦，大家还有我可能都以为他会带着麦克一齐逃出去，却没想到他用枕头闷死了麦克，用之前麦克原先设想的方法“带着他”砸破窗户，逃离了疯人院。是麦克带给这个印第安人突破束缚的勇气和力量，最终他撼动并举起沉重无比的石台，这是麦克之前的想法并没有实际做到的，酋长完成了他的梦想，确是以死这种方式。让麦克灵魂解脱、让他灵魂自由，也许是西方人的价值观和宗教信仰，也算一个比较完美的结局。酋长原本是疯人院里病得最严重的一个，在最终找到真正的自我，一个摆脱墨菲的自我。
能够说，是麦克给大家带来乐趣和生机，鼓励他们追求自我的幸福和权力，他改变了大家的观念，变得想要离开疯人院，即使要受到惩罚，即使明知这个不可为却愿意为之，这是麦克的勇气和执着，并感染到疯人院里的每一个人。但正如酋长其中某天晚上说的那样，他的父亲很粗壮，随心所欲，所以每个人都利用他，因喝酒太多变得谁都不认识他;酋长也许正是因为他的父亲的经历影响到他，不想和他父亲一样，所以尽管高大粗壮却装聋作哑，以防别人利用他。可是一向到最终，大家除了比利自杀外其他人可能都逃脱出去，而仅有麦克变成白痴，永远离开了这个世界。麦克在一开始表现的很不一样，会为不公抱不平，在大家的眼中高大无比，不得不说大家对他有利用的成分，想要经过他，获得趣味、开怀甚至逃脱疯人院。
疯人院里的大部分人都是自愿来的而不是受逼迫，他们没有精神失常，只是厌倦了现实生活，来此逃避，逃避工作，逃避压力，逃避感情，逃避自我的内心。在疯人院里，每一天重复着无聊受人管制的生活，时间久了，他们没有克服自我，也不想回到正常的生活，但又无法改变疯人院的时间表，没有像麦克一样反抗，只是逆来顺受。比利在割腕收到护士长刺激之前，他很开心，能够说在麦克的鼓励下，克服了自我的恐惧，却因为护士长的侮辱割腕自杀。
其实，每个人都有阴霾的一面，有些人明显，而有些人不明显，当环境改变逼迫时，有可能会显现出来，构成反常的行为，造成对自我或他人的伤害。比如，之前出现的复旦大学投毒案，林森浩经事先预谋，在3月31日将做实验后剩余并存放在实验室内的剧毒化合物带到寝室，注入饮水机槽，最终致黄某死亡，4月1日黄某饮用饮水机中的水后出现中毒症状，后经送医救治无效于4月16日去世。仅仅因如此生活琐事与黄某关系不和，心存不满，心存歪念，就犯下此重大错误。他家境平寒，平时好强，其实很优秀，没有必要因为嫉妒黄某读博或者其他原因生杀念。任何一个在其他人看来不正常的行为，因为性格和追求，在外界有事激发起情绪时，容易引起一个人的行为偏激甚至更严重的后果。
飞越疯人院观后感（十四）：
昏睡了几乎一个午时的周日晚上，实在是没有心境再去做其他的事了，抱着电脑趴在瑜伽垫上开始看电影，之前在电脑里下载了很多经典电影，点开了一部想看去一向没看的经典之作《飞越疯人院》。
影片的开头是对着精神病院的一群患者，基本上给每个人一个特写。然后是麦克被警察带到精神病院。医生在讨论他是不是真的有病，还是只是借口逃脱劳动。麦克在院中带着其他患者打球，赌博，向瑞秋护士要求放电视看棒球比赛，可是遭到了瑞秋的拒绝，她以投票的方式决定，结果第一次仅有几个人举手，第二次投票仅有九个人，投票结束时，麦克去游说病友，但都没人理他，出乎意料的一向不说话的大块头酋长却举手了。
麦克欢呼着叫瑞秋护士看，她却说投票已经结束。麦克看着电视里反射出的自我的样貌，开始自我解说球赛，把病人全部吸引，并随着他的解说词一齐跳跃激动。麦克带着一群疯子打球赛，让酋长守着篮筐不让对方进球，酋长充分发挥身高的优势，拦截进球，简便地投球。印象深刻的一幕是酋长最终带着微笑在球场上奔跑起来。
麦克似乎就是进来打破疯人院的一切规则和秩序的。他对抗冷酷教条的瑞秋，出去开着疗养车带着他们一齐出海捕鱼，经过女友凯蒂在院里狂欢办派对。本来狂欢派对那次他能够出逃，可是酋长不愿意跟着他走。酋长说，出去了也是被利用，就像他们利用麦克一样。酋长沉默的生活在疯人院里，让别人一向以为他又傻又笨，就像麦克说的，原先他才是最聪明的人，一向在耍他们。比利在出海捕鱼那次爱上了凯蒂，狂欢夜麦克让凯蒂去跟比利一齐度过，最终所有人都喝多了趴下。
第二天瑞秋来了看到的是一片狼藉，她很愤怒，她的规则被打破，权威被挑战。她威胁比利说要把发生的事情告诉他妈妈，让他说出是谁干的事情。比利最终屈服了，但瑞秋没有遵守她的约定，还是要把比利带走。比利最终用玻璃碎片割断自我的颈动脉自杀了。瑞秋出来说，已经发生的事情无法改变，所有的要尽快回到原先的位置。麦克在这个时候爆发了，他冲上去，死命的掐住瑞秋的脖子，想要杀死她。最终被疯人院的保安制服。
影片的最终一切回到了原样，瑞秋依然同志着那里。两个保安带着麦克回来了，酋长在他们走开的时候去看麦克，说此刻他愿意跟他走了，他明白麦克不会抛下他，可是麦克却没有像以前那样对他眨眼睛，却装傻骗过所有人。这次麦克是真的变傻了，额头的两侧做手术摘除了什么东西。酋长抱着麦克，说他也不会抛弃他，会带上他一齐走。麦克艰难的回答了“ok”。酋长拿起枕头捂死了麦克，搬起了压力水箱。当初麦克打赌时，也曾搬过水箱，但以失败告终。麦克说至少我试过了不是吗用它砸碎了医院的铁窗，在晨曦中慢慢消失。那些疯子都为他欢呼，可是自我却没有走出去的勇气。
故事的结尾出乎我的意料，麦克本是疯人院里最正常最健康的一个人，在最开始的总是做些疯狂的事情来证明自我有病，到最终想尽办法要逃离。在狂欢夜的时候我以为他会带着酋长一齐离开，跟着凯蒂一齐走。可是却都醉死了。最终被医院做了手术活生生地变傻，变成不正常了。一切想逃离的，最终还是无法逃离。反而是一向冷静沉默的酋长最终带着麦克默菲的自由的灵魂一齐飞越出疯人院了。
那个朝着瑞秋大叫，说我不是小孩子，不要把我当成小孩子，你不能控制我的烟就像控制小孩子的饼干一样，在你高兴地时候才会给一点的巴提尼最终还是理解了瑞秋的控制，安然的到影片最终还是呆在疯人院里。
有些人的反抗是因为有人带领，一旦没有了别人的指引，自我就会失去改变的勇气，让一切龟缩到原状。百度上说这部是美国电影历史上最经典的电影之一，被称为“影视表演的必修课。每个经典的电影看完之后都会让你久久不能平静，带给你思想的冲击，让你开始反思自我。
飞越疯人院观后感（十五）：
一部有名的片子，据说击败“肖申克的救赎，获得奥斯卡奖。西早闻大名。
不是疯子的男主角，因为误会被抓进劳改农场，又因为不好管理被送到疯人院，请医生鉴定是否疯，是否是逃避劳动的借口。
于是，一个不疯的人进了疯人院。
他可真的有热情啊。他的洋溢着欢乐生机的笑脸，给疯人院单调麻木的病人们带来了亮色。他教大家打篮球。耐心而执着。他要求开电视看橄榄球比赛，艰难的争取，没有效果，就对着空白的屏幕有声有色地讲解，吸引了一群麻木的疯子跟着他对着空屏幕激动的又喊又叫。他带着大家越狱，去游轮上海钓。他请女朋友带着酒来院里狂欢。即将逃离的时候，他怂恿女友，鼓励羞涩胆怯的男孩勇敢的表达爱，做自我想做的。因为帮忙男孩找回勇气，他等啊等的睡着了，错失了夜里逃离的机会。()护士回来了。他的机会没有了。
我问西，有何感想。西反问我。我一边思考，一边整理思绪：“我觉得这部片子有很深的象征意义。修道院和护士象征生活中的樊篱。守旧，压抑，枯燥，禁锢着我们的生机和活力。有时候，也像你周围弥漫的慵懒，得过且过，贪图享受等等习气，那样的习气已经让人习惯同化了，看不到它的危害。你看护士出场的便装就是那套黑色的压抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我们内心的生机活力，我们要打破这个环境，做自我想做的，有梦想，并努力去实现。这部电影像一个寓言，说我们每人怎样追随我们的内心，坚持自我本源的生命的热情，怎样不被环境同化。”西点点头“你看书看得多就是不一样。我只看到了疯人院的表象。”
最终主人公被做了手术，变成个真正的疯子，呆傻的人。很暗淡的结局。可是，也有亮色——他激发了酋长的期望和生机，酋长最终摆脱了之前的犹豫害怕，勇敢的走出了疯人院，在晨光中大步迈向前方。
好的电影，总是会给人以期望和亮光的。就是这微弱的亮光和期望，激励着我们往前走。
飞越疯人院观后感