读《美术治疗的理论与方法研究》有感
《美术治疗的理论与方法研究》，这是浙江省哲学社会科学规划课题成果写成的一本书，作者周红，这是一本理论性比较强的书。因此选择读此书时还是有一定的挑战的，所以在阅读的过程中，我有所准备的随时记下自己觉得有用的和看不懂的，并在摘记后面标注页码，以方便查阅和整理。
阅读的过程中，我是带着自己是一名幼儿教师的身份去阅读，努力在书中找对于自己的工作有帮助的文字和启迪，并记录下来。我想这样或多或少会在阅读中提升自己的教育教学，在理论上把握好方向，尝试与理论对话，获得学习提高自己。
就这样阅读的工作在断断续续的日常教学中结束了，好不容易将这么理论的东西看完，长舒一口气。但发现要将这些纸片整理起来，写一个体会，还真有些困难。于是决定还是从一线教师的角度出发，以笔记的形式记录关于本书的启迪。
美术治疗的重点：鼓励当事人通过美术媒介表达自我，重创作过程。美术教育的重点：在创造过程的同时，更关注作品及其美学价值。
在我们的美术活动中，也经常强调重视孩子创作的过程，让孩子在创作的过程中得到身心发展。其中忽略了重视创作过程意在于让幼儿表达自我。引用凯恩的一句话：“通过绘画过程中的游戏、活动和自我约束来促进儿童心灵解放和成长。”我们让孩子在画纸上尽情地表达自我，最终目的也是促进孩子的心灵解放和成长。所以在日常的美术活动中，可以学习美术治疗的一些理念，还是可以找到互通的内容。
特别是对于幼儿园的孩子们，如果一开始就用成人的评画标准去要求孩子们达到这样那样的要求，不仅让孩子的创造力夭折，长期下去对于孩子的身心发展也是极其不利的。
所以面对教室里一些乱涂乱画的孩子们，我们不应该用冷漠的眼神去对待，我们不应该用整齐划一的标准视他们为能力低下者。也许此时放下努力解读幼儿作品，转而以欣赏的视角和孩子一起好好的欣赏，慢慢的品，对于幼儿来说无疑是最大的肯定和鼓励。
应用书中的两句话来强调“创造”一词对于幼儿的重要性：创造过程促使个体重新体验、解决和整合冲突，并对现实与幻想、无意识与意识进行融合。创造活动是感情宣泄和调整的方法，可以提升独立性和思想的弹性。
我们常常会在幼儿绘画活动结束后进行评画活动，教师点评和幼儿点评或者自我评价。那么在美术治疗的这一环节，不直接称为评价活动，而是称为作品的分享与诠释。需补充的是美术治疗将这一环节视为治疗的焦点与中心。对于我们而言这一环节有时被时间的不充足而搁置，有时草草而过。
抓住这个小细节，我想点击的是“作品的分享”这一词。反思自己在评画的过程是否有带着这样的角度去评价，诚实的说几乎没有。几乎没有这么想过。分享美食，分享趣事，分享故事……还真没有分享画，这又怎么分享呢？
作品的分享与诠释在创作完成后即成为治疗的焦点与中心。从艺术心理学的视角来看，它不仅体现了艺术创造着对作品的反思，亦体现出艺术欣赏者对作品的鉴赏与品评。分享既是对话，透过这一过程，创作者与隐藏和压抑在作品中的“另一个自我”，、与欣赏者进行着交流，并由此逐渐获得新的自我认识、自我审视及自我成长的能力……
带着分享的心情和幼儿进入他们所构造的情感世界，静静的观赏，在眼神的交汇中给予信任，尊重，接受和开诚布公。能力有限，以书中的一句话在此小结：能够面对过去的经历、获得新的认识，是产生领悟和变化的前提。