《荷马史诗》读书笔记精选3篇
导语：《荷马史诗》是口头文学的代表作品,相传是盲诗人荷马所作,大约在公元前7世纪定型。下面励志故事网小编为大家整理了《荷马史诗》读书笔记，大家快来看看吧。
篇一：
荷马史诗是对人性的描写，写得很华美，也很真实。可以看作是用浪漫主义的手法，来作深刻的写实。史诗第一部《伊利亚特》，从写神的争斗开始，写的是神的欲望和贪婪。西方的神，本就是人化的神，与东方高高在上不食人间烟火的神截然不同。之后，史诗从神正式写到人的欲望和贪婪。人对情欲、对权力、对荣誉的贪婪。然而，男人和女人的欲望和贪婪却有不同，也许男人的欲望要纯粹得多——可以为了女人，放弃王位；为了权力放弃女人；也可以为了荣誉放弃一切。而女人们似乎是情欲的贪婪者，但事实上，她们什么都不想放弃。她们不会和流亡的王子浪迹天涯，即使他风姿依旧；更不会与战败的国王床第之欢，即使他腰缠万贯。
从这个角度上讲，女人比起男人来，似乎更加贪婪。阿喀琉斯、赫克托耳、阿伽门农，男人们的英雄，因为女人而死；女人们也死了，被更不肖的男人杀死。在我看来，他们都是自杀的，死在自己的欲望和贪婪之中。史诗第二部《奥德赛》，也描写了人类相同的贪婪。但这部后期作品，谢天谢地，也展现了人类美好的品质——女人对爱情的忠贞，男人对家庭的依恋和责任。俄底修斯是特洛伊之战的智者。也许，只有真正的智者才能知道，只有美好的品质才能帮助自己找到幸福之源，欲望和贪婪只会毁掉自己。正如赫克托尔所说：“幸福的日子其实很简单，辛勤的劳动；爱自己的妻子，爱自己的丈夫；同情弱者。”
《荷马史诗》，一本蕴含哲理的书。
篇二：
世界名著之所以是世界名著，其关键在于获得世界各国人的肯定与推崇。《荷马史诗》作为世界名著，想必也早已被无数的读者欣赏品味鉴评过了，如此一来，我的这篇读后感未免显得沧海一粟，其力也细，其功亦微;即便如此;读过此书后的感情冲动还是让我不得不写下这篇读后感。
首先，《荷马史诗》让我感受最深的是这么一点:表现战争，动人心魄。读《荷马史诗》的人，如果对它里面的战争场面描写和英雄战斗描写无动于衷的话，那么只能证明读者的心不在焉已达到了如同白读的程度。写战争场面的史诗或史书，各国想必都有，然而能把战争场面描写得如此富有震撼力、如此摄人心魄的，恐怕也只有这一本古希腊人的诗篇了。在《荷马史诗》尤其是《伊利亚特》中，战争已经完全现出了它的原形——血腥与野蛮。就这一点来说，连现在的某些用高科技手段拍摄出来的好莱坞影片中的战争场景都无法与之比肩。
“……他一心想打死伊德莫纽斯却被对手先投出的枪刺中，
喉咙被穿了一个大洞。
他就像一棵耸立于山间的橡树或白杨树，
或是挺拔的松树被木工挥舞的利斧砍倒、
运到海边去做造船的木料……”
“……他利落地倒下，枪还扎在心脏处，
枪杆随着还在跳动的心脏颤抖……”
“……莫诺提奥尔特不甘示弱，
砍中了他的脑门，脑壳劈为两半，
两颗血淋淋的眼珠落在他脚下的尘埃里，
身体晃悠悠地倒下……”
真不知道连看到太阳西沉就忍不住“啊”的一声叫出来的金圣叹看到这些描写会做出如何反应。像这样的血腥场面，在一般的令人作呕的恐怖读物中或许能找得到，甚或有甚于此，然而把这些用诗句来表现出来，却达到了无可比及的艺术效果，即外俗内雅，当诗人贯注了他的真挚感情于这些吓人的诗句中时，他就已经摆脱低级趣味的写作，而进入艺术的创作了。人类的野蛮性是无时不在的，真正完全反映它的便是战争，而能把野蛮性合理而又完美地溶入战争的创作，恐怕也只有《伊利亚特》了。
在《奥德赛》中，虽然更多的内容是描写诸神的安排、奥得修斯的奇遇以及各地的风土人情，但是在对英雄事迹的叙述中，也从不避讳露骨的战斗场面描写。这些战争场面一样让人身临其境、心惊肉跳、热血沸腾，仿佛能找回尘封了的对冷兵器时代的冲突的记忆。
其次，不得不谈谈它的文辞如何之巧妙、华美和伟岸.一部史诗，洋洋洒洒几十万字，算得上是鸿篇巨制了，然而读起来却是那么的朗朗上口，那么的形象逼真，那么的跌宕自如，那么的气势雄浑。作为叙事诗，它的辞采运用简直达到了出神入化的境地.第一，人物语言描写富于表情化，贴合人物的性格及场景设置，而且不乏幽默感。从这些语言对话中，读者不难推测出人物性格以及当时的心理状态。比如给我印象最深的，赫克托尔与艾阿斯决斗前所说的话：
“艾阿斯，宙斯的后代，
特拉蒙国王的儿子，士兵的将领，
你切莫把我当成不谙战事的孩子或妇人。
我是一个精通战事懂得如何杀戮的人……”
用连续几个称呼来叫对方，这既是西方人普遍遵从的一种礼仪，又恰如其分地驳斥了对手的挑衅，给对手以一种只可意会的讽刺挖苦；而后面的话语则以一种近乎幽默的语气表达了赫克托尔内心的自信和与对手决一死战的决心。诸如这样恰当的语言描写在全诗中比比皆是，因为《荷马史诗》有一半左右的篇幅都是以对话的形式写出来的，而这，也正是本诗的特长之一。第二，动作描写具体传神，而且运用了多种表现手法.多处比喻手法的运用来描写动作是本诗的一大亮点。比如雅典娜帮助奥德修斯等人追杀求婚者的那一段:
“……雅典娜摇起埃吉斯，凡人的灾星，
把求婚者吓得昏头转向、四窜奔逃，
像那春暖日长季节的牧牛，被纠缠不休
的牛虻追赶叮咬，发疯似的奔跑.
像那爪利嘴硬的秃鹫，从大山扑下，
平原上的小鸟惊叫逃窜，在云层下面，
却不能抵挡鹰鸷的猛扑，悲惨死去，无可抵御。
奥德修斯等人正是这样，横扫宫殿，追杀求婚者。
伤者发出撕心裂肺的痛嚎，躺倒一地，
人头纷落，血流成河……”
比喻手法把单调的杀戮过程描绘成了人皆能懂的形象逼真的动物格斗，表现英雄的勇猛及对手的惨败，又不自觉地加入了作者的感情倾向，真可谓一石二鸟。另外，正是通过语言与动作描写的有机结合，才使《荷马史诗》的故事成为丰满完整的有机体。第三，即使是直接的白描也写得气势宏伟。这一点表现得最突出的当数《伊利亚特》第二卷中对希腊联军和特洛亚联军的各自布阵及其成员来源的描述。作者不厌其烦地把每一支军队所来自的城邦介绍清楚，把那里的人的首领及其宗族历数一遍，而且还详细描述他们的战斗力(不无夸张之处)。作为一首诗，这的确显得罗嗦、冗长而且拖沓，但是作为文学史学作品，这些描述却显示了战争双方的雄厚的实力，增强了战斗场面的气势，正是这些描绘，使《荷马史诗》的战争场面变得无比宏大，气势无比雄浑。
最后，《荷马史诗》的结构严谨，故事性强，读后让人拍案叫绝。《荷马史诗》是文人根据特洛亚战争后流传在民间的神话和英雄传说加工整理而成的.虽然特洛亚战争确有其事，但是民间传说便必有其虚构性，一些人物及事件定有虚构之嫌，而且在不同地方可能有相互矛盾的传说流传下来，而且不必说希腊神话中的诸神本已虚构，况且相当大一部分人认为《伊利亚特》和《奥德赛》并非是由一个人或一个写作队伍完成的(根据对两部分的详细比较)。但是即便如此，《荷马史诗》中的“特洛亚战争”仍然是一个结构紧凑合理的、人物事件并行不悖的完整的故事，这不能不令人佩服。先是诸神的一场争吵引发了人间战争的祸端，随后诸神各自支持一方，使战争开始并且变得旷日持久，而后希腊联军内部引起矛盾，使战争局面不可捉摸，再后来联军消除矛盾，重归于好，团结一致，最终攻陷特洛亚城，战争以希腊联军的胜利而告结束;而战争结束后，又以一个希腊将领回家的经历为线索描述了希腊联军的下场，而这些事件都是由无所不能的诸神所预先设计好的。如让阿基硫斯预言阿伽门农“会为他的傲慢付出生命”，后来阿伽门农果然死于非命;又如赫克托尔得到神谕，预言阿基硫斯会被阿波罗杀死，后来亦得到实现。这些故事既宣扬了命定论的观点，又讴歌了故事中的主人公们不畏命运、不怕牺牲、与悲惨命运作斗争的精神，给人以极强的感染力。如果说文辞的华美是诗歌的固有特征的话，那么如此严谨的故事情节却超越了它的文学性，使之成为史诗中的典范，给后世的史诗创作提供了借鉴和模式。
读诗，要用心投入，置身诗意之内;读史，要能从书中出来，借古喻今。而读《荷马史诗》，这部史诗，则须既能投入，又能化出。正是以深入浅出的目标来要求自己，我写下了这篇读后感。而说到对《荷马史诗》的整体印象，我总结了一下，表达为八个字:瑰丽奇伟，悲壮雄浑。
篇三：
荷马史诗是对人性的描写，写得很华美，也很真实。可以看作是用浪漫主义的手法，来作深刻的写实。
史诗第一部《伊利亚特》，从写神的争斗开始，写的是神的欲望和贪婪。西方的神，本就是人化的神，与东方高高在上不食人间烟火的神截然不同。之后，史诗从神正式写到人的欲望和贪婪。人对情欲、对权力、对荣誉的贪婪。然而，男人和女人的欲望和贪婪却有不同，也许男人的欲望要纯粹得多——可以为了女人，放弃王位;为了权力放弃女人;也可以为了荣誉放弃一切。而女人们似乎是情欲的贪婪者，但事实上，她们什么都不想放弃。她们不会和流亡的王子浪迹天涯，即使他风姿依旧;更不会与战败的国王床第之欢，即使他腰缠万贯。
从这个角度上讲，女人比起男人来，似乎更加贪婪。阿喀琉斯、赫克托耳、阿伽门农，男人们的英雄，因为女人而死;女人们也死了，被更不肖的男人杀死。在我看来，他们都是自杀的，死在自己的欲望和贪婪之中。
史诗第二部《奥德赛》，也描写了人类相同的贪婪。但这部后期作品，谢天谢地，也展现了人类美好的品质——女人对爱情的忠贞，男人对家庭的依恋和责任。俄底修斯是特洛伊之战的智者。也许，只有真正的智者才能知道，只有美好的品质才能帮助自己找到幸福之源，欲望和贪婪只会毁掉自己。正如赫克托尔所说：“幸福的日子其实很简单，辛勤的劳动;爱自己的妻子，爱自己的丈夫;同情弱者。”
《荷马史诗》，一本蕴含哲理的书