赞美理发师的句子有哪些
1、成功的设计师备以下几点 A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创能力 C、对作品的美定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能 现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。
起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形像、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。
不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。
以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。
作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。
好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。
在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。
设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。
未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。
譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。
平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。
因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。
此外，平面设计师多半也会利用网路上的社群来做意见交流。
做一个真正的平面设计师不是仅仅只学会几个软件就可以的了。
创意来自灵感，而灵感来自于生活，需要对生活的体验，并能从中发现灵感，要学会去创造。
做平面，首先你要知道什么是平面，比如三大构成，构成基础，这些都是最基础的东西。
之外还有素描，色彩，摄影，等等~~许多与美术有关的或与设计有关的，都得去了解。
其实做一个设计师需要学的许多许多，所谓活到老学到老，任何时候你都不能说自己已经对某个领域完完全全的掌握了，就像一幅油画你永远都不可能将之画完一样。
总之设计这个东西，也是个积少成多的过程，更重要的也是个不断学习的过程。
祝福你，愿你学习进步，将来成为一个优秀的设计师
作为设计师应该具备怎样的素质。
多了解行业动向，主培养专业素养，这包括审美能力，协同合作的能力，与业的人的交流能力，另是要锻炼好身体，迎接高强度的工作环最好多和别的专业交流，比如城规的木的，机电的，暖通的，的,知识先攒着，总用能用到的时候
10条优美的广告语和宣传标语。
。
并加以赏析
：味道好极了 。
这是人们最熟悉的一句广告语，也是人们最喜欢的广告语。
简单而又意味深远，朗朗上口，因为发自内心的感受可以脱口而出，正是其经典之所在。
以至于雀巢以重金在全球征集新广告语时，发现没有一句比这句话更经典，所以就永久地保留了它。
M＆M巧克力：只溶在口，不溶在手 这是著名广告大师伯恩巴克的灵感之作，堪称经典，流传至今。
它既反映了M&M巧克力糖衣包装的独特USP，又暗示M&M巧克力口味好，以至于我们不愿意使巧克力在手上停留片刻。
：新一代的选择 在与的竞争中，终于找到突破口，它们从年轻人身上发现市场，把自己定位为新生代的可乐，邀请新生代喜欢的超级歌星作为自己的品牌代言人，终于赢得青年人的青睐。
一句广告语明确的传达了品牌的定位，创造了一个市场，这句广告语居功至伟。
大众甲克虫汽车：想想还是小的好 60年代的美国汽车市场是大型车的天下，大众的甲克虫刚进入美国时根本就没有市场，伯恩巴克再次拯救了大众的甲克虫，提出“think small”的主张，运用广告的力量，改变了美国人的观念，使美国人认识到小型车的优点。
从此，大众的小型汽车就稳执美国汽车市场之牛耳，直到日本汽车进入美国市场。
耐克：just do it 耐克通过以just do it为主题的系列广告,和篮球明星乔丹的明星效应，迅速成为体育用品的第一品牌，而这句广告语正符合青少年一代的心态，要做就做，只要与众不同，只要行动起来。
然而，随着乔丹的退役，随着just do it改为“I dream.”,耐克的影响力逐渐式微。
诺基亚：科技以人为本 “科技以人为本”似乎不是诺基亚最早提出的，但却把这句话的内涵发挥得淋漓尽致，事实证明，诺基亚能够从一个小品牌一跃为移动电话市场的第一品牌，正是尊崇了这一理念，从产品开发到人才管理，真正体现了以人为本的理念，因此，口号才喊得格外有力，因为言之有物。
戴比尔斯钻石：钻石恒久远，一颗永流传 事实证明，经典的广告语总是丰富的内涵和优美的语句的结合体，戴比尔斯钻石的这句广告语，不仅道出了钻石的真正价值，而且也从另一个层面把爱情的价值提升到足够的高度，使人们很容易把钻石与爱情联系起来，这的确是最美妙的感觉。
麦氏咖啡：滴滴香浓，意犹未尽 作为全球第二大咖啡品牌，麦氏的广告语堪称语言的经典。
与雀巢不同，麦氏的感觉体验更胜一筹，虽然不如雀巢那么直白，但却符合品咖啡时的那种意境，同时又把麦氏咖啡的那种醇香与内心的感受紧紧结合起来，同样经得起考验。
柯达：串起生活每一刻 作为全球最大的感光材料的生产商，柯达在胶卷生产技术方面的领先已无须再用语言来形容，柯达更多地把拍照片和美好生活联系起来，让人们记住生活中那些幸福的时刻，因此请用柯达胶卷，这正是柯达想要的。
山叶钢琴：学琴的孩子不会变坏 这是台湾地区最有名的广告语，它抓住父母的心态，采用攻心策略，不讲钢琴的优点，而是从学钢琴有利于孩子身心成长的角度，吸引孩子父母。
这一点的确很有效，父母十分认同山叶的观点，于是购买山叶钢琴就是下一步的事情了。
山叶高明于此。
麦氏咖啡：好东西要与好朋友分享 这是麦氏咖啡进入台湾市场推出的广告语，由于雀巢已经牢牢占据台湾市场，那句广告语又已经深入人心，麦氏只好从情感入手，把咖啡与友情结合起来，深得台湾消费者的认同，于是麦氏就顺利进入台湾咖啡市场。
当人们一看见麦氏咖啡，就想起与朋友分享的感觉，这种感觉的确很好。
：人头马一开，好事自然来 尊贵的人头马非一般人能享受起，因此喝一定会有一些不同的感觉，因此人头马给你一个希望，只要喝人头马就会有好事等着到来。
有了这样吉利的“占卜”，谁不愿意喝人头马呢
鹿牌威士忌：自在，则无所不在 在鹿牌威士忌的广告中，那个鹿头人身的家伙总是一副神情自若的样子，因为他经常喝鹿牌威士忌，那种感觉足以让你羡慕，享受一下鹿牌威士忌吧，自在的感觉你一定也会拥有。
攻心的力量常常比精确的描述还有效。
德芙巧克力：牛奶香浓，丝般感受 之所以够得上经典，在于那个“丝般感受”的心理体验。
能够把巧克力细腻滑润的感觉用丝绸来形容，意境够高远，想象够丰富。
充分利用联觉感受，把语言的力量发挥到极致。
：情系中国结，联通四海心赏析：联通的标志是一个中国结的形象，本身就充满了亲和力。
联通把自己的标志和品牌名称自然的融入到广告语中，从外表到精神做到了和谐统一，反映了企业精神理念。
飞亚达：一旦拥有，别无选择赏析：当人们的生活品质达到一定高度后，手表就不再是看时间这一单一的用途了，飞亚达用高贵的品质，把自己与身份联系起来，使人们戴上飞亚达手表后，更多的感受是不凡的气质和唯我独尊的尊崇感受。
李宁：把精彩留给自己赏析：国内最好的体育用品恐怕非李宁莫属了。
体育用品是年轻人的天下，既没有耐克的超级明星，有没有锐步的国际背景，李宁的把精彩留给自己却也同样符和青少年的心态，谁不希望精彩呢
望采纳
一个优秀的室内设计师需要具备什么素质
优秀的家居设计师一般具备以下素质的大部分或几部分。
一、扎实的美术基本功因为室内设计首要的目的，就是创造一个美好的环境，那么在对空间以及平面的视觉审美上，就要求设计师有较常人高的美术审美基础。
作为设计师，要完整地把自己的设计意图表达出来，那么又必须借助于绘画这一基本手段，这就更需要设计师要有扎实的美术基本功了。
在电脑效果图还没有出现的时候，设计师一般都要自己一笔一笔地在图板上画效果图，那么造型、构图、配色、笔触之类的问题，将直接影响到一个设计是否能被接受的问题。
当然，手绘效果图不同于纯绘画，它有着自己简便、专业的绘制技法，但没有较高的绘画技巧，还是很难完成的。
也许，你会提出疑问，现在都是二十一世纪了，3D等绘图软件已经把设计师从绘图板上解放出来了，那么美术就不那么重要了。
错。
因为电脑是由人控制的，没有扎实的美术功底，你在画效果图的时候，在视角、色调、灯光等方面的调度上，一定不如美术功底好的设计师那样游刃有余。
二、深厚的文学修养有人说过，文学即人学。
设计师只有对人学认识深刻，才能设计出更适合人的需要的空间。
在设计界流传着一句话：装饰设计，即设计生活。
含义不言而喻。
有良好的文学修养的设计师，往往对生活的认识较他人深刻，对生活的积累也比较厚重。
另外，一个好的设计，往往离不开一个好的创意和主题，而这创意和主题的表达，首先要通过文学思考的过程。
一个好的设计，要象一个完整的故事，有开头、有结尾。
一个好的设计，在满足使用的同时，还要有一个诗的意境。
这一切能离开文学作底蕴吗
三、深厚的音乐修养音乐知识虽然没有美术、文学那么重要，但也是不容忽视的设计师必备的素质之一。
“建筑是凝固的音乐”说的好，一个好的家居设计，也要象一首旋律优美的乐曲那样，或舒缓、或浪漫、或庄重。
一首好的乐曲要有个性鲜明的主旋律，还要有优美的和声与配器。
很多优秀的建筑大师都有较高的音乐素养，比如我们都很熟悉的大师梁思成就拉得一手漂亮的小提琴。
四、其他艺术门类的爱好艺术都是相通的。
一个优秀的设计师，一般要有广泛的艺术爱好和修养，要善于从姊妹艺术中，寻找艺术灵感。
影视艺术、舞蹈艺术、摄影艺术、书法艺术等，无不潜移默化地锻造着设计师的思维。
曾经与一位成就非凡的建筑设计院院长聊过次天，有趣的是，我们聊的最多的不是建筑设计，而是我们都爱好的电影。
院长对电影的知识之丰富，着实让我惊叹。
他说，最大的爱好就是电影，看电影，既是消遣也是学习。
他说从电影画面上，经常能捕捉到美的启发。
他甚至这样评价他的偶像张艺谋，如果不作电影而作设计，张艺谋也绝对是个大师。
而具有形式美的舞蹈等艺术，与设计的关联有时候就更密切了。
五、材料与工艺等专业知识这些知识一来要通过在学校里系统的学习，还要通过在设计实践中不断积累与完善。
一个好的设计师，要有扎实的施工与材料等方面的专业知识，这样在设计中面对五花八门的材料与复杂多变的工艺的时候，才会作出适合当今工艺可行性的设计。
现在有很多只会画电脑效果图的“设计师”就是因为没有全面的材料与工艺知识，而难以把设计作到深入完美。
作为设计师，首先要有一颗热爱生活的心。
就象作家写小说一样，只有感动自己，才能感动别人。
而一个设计师如果对生活冷漠，那怎么能发现生活中的乐趣呢
又怎么能创造出有生活乐趣的生活与工作空间呢
至于设计师年龄的问题，一个设计师，如果开始涉猎这个行业的时候是二十几岁，那么经过十几年的探索与实践，通过对生活的积累与沉淀，到四十岁的时候，正好到了一个厚积而薄发的时候，也只有到了这个火候，才能称得上是个称职的设计师。
国内最著名的室内设计师是哪几位
附上生平介绍
梁志天简介 香港香岛道、布力经、寿臣山村道不少豪宅的室内设计，华置主席刘銮雄、和黄董事总经理霍建宁办公室及居所设计，都由Steve一手完成，并赢得同行一致好评。
其设计独特之处，在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。
“进入屋内，我首先想到空间，而非颜色。
颜色清淡不是问题，因为生气来自屋中的人。
家，最重要的感觉是优悠和无拘无束。
”因此，他的设计总是简单素净，却没有冷清的感觉，家居设计总是以实用为本，配合个人需要。
生平 1957——生于香港，接受本土教育，中学毕业后入读香港大学建筑系 1978——完成香港大学建筑学文学士学位课程，于张刘建筑师事务所当建筑师助理 1981——以优异成绩完成香港大学建筑学士学位课程，代表香港赴波兰参加国际建筑学生设计比赛，获多项国际奖项 1983——获颁香港注册建筑师资格 1981-88——曾先后担任王欧阳建筑师事务所建筑师助理、香港政府屋宇署测量师及其士集团项目经理 1986——取得香港大学城市规划硕士 1988——创立建筑及城市规划顾问公司 1997——重组并成立梁志天建筑师有限公司及梁志天设计师有限公司 2000——于上海设立梁志天设计咨询(上海)有限公司 1999, 2000, 2001, 2004 and 2005——五度获素有室内设计奥斯卡之称的Andrew Martin International Awards殷选为全球著名室内设计师之一 2001——与MAXXA合作推出第一套家俱设计 – 「一挚」系列；出版《梁志天的简约居停》作品专集 2003——与日本著名设计师深田恭通合组 - 梁志天?深田恭通设计师有限公司；与MAXXA合作推出第二套家俱设计「方元」系列，深受国内外欢迎；出版《再续简约 - 梁志天》作品专集 2004——首位香港人荣获中国新华社《人居》杂志颁发「十佳媒体人物」奖；获香港《君子杂志》「创意力量」奖；获《现代装饰》(国际) 室内设计年度传媒奖 - 年度优秀设计师 2005——设立广州办事处与MAXXA合作推出第三套家俱设计–「玲珑」系列，引起国际市场关注；获选为香港传艺节–十大杰出设计师；获北京《时尚先生》- 时尚年度设计师大奖；获《现代装饰》(国际) 室内设计年度传媒奖-年 度最具影响力设计师 2006——筹组北京办事处 员工总人数突破100，内地项目约占七成； 建筑及室内设计范畴扩展至酒店等大型项目 国内大型设计项目遍布广州、深圳、上海、北京、苏州、杭州、南京、武汉、大连、青岛、珠海、宁波、合肥、重庆及成都等城市。
成就及荣誉 1999，2000及2001年连续三年获素有室内设计奥斯卡之称的Andrew Martin International Awards全球著名室内设计师之一 2002年以香港薄扶林道宝翠园私人会所获得“2002亚太区室内设计大奖”私人会所类别组冠军，同时以深圳观澜豪园获得住宅类别组优异奖 2002年以香港山顶加列山道的赛诗阁（Chelsea Court）、深圳观澜豪园等多个住宅设计项目获得“HKDA Design02 Show－Excellence Award” 1999, 2000, 2001, 2004, 2005 & 2006 The Andrew Martin International Awards (素有室内设计奥斯卡之称)全球著名室内设计师之一 2004 《现代装饰》杂志年度传媒奖 2005 《现代装饰》(国际) 室内设计年度传媒奖；年度最具影响力设计师；香港传艺节-十大杰出设计师大奖；《时尚先生》时尚年度设计师；中国新华社《人居》杂志；「十佳媒体人物」奖 2006 中国企业最具创新力十大杰出人物；中国优秀民营企业家 2007 《新城电台》「当家之选」十大最杰出当家；《现代装饰》杂志室内设计年度功勋奖[编辑本段]学历 建筑及室内设计师 香港大学建筑学文学士 香港大学建筑学学士 香港大学城市规划硕士[编辑本段]担任职务 香港建筑师学会会员 香港注册建筑师 香港室内设计协会会员 香港设计师协会全权会员 梁志天建筑师有限公司董事 梁志天设计师有限公司董事[编辑本段]设计风格 梁志天以独特的简约风格，已经为不同的居停空间赋予了全新的感觉，用他的作品演绎着七种截然不同的心情： 酷：以前瞻性的设计笔触，给予胆色和前瞻性的生活品位，在平淡和谐中凸显强烈的感触……设计师利用简洁的线条和强烈的色调对比，配合不落俗套的挂饰和家具，把酷气和帅气全面呈现，带给人耳目一新的感觉。
峻：把后现代科技的冷峻和客观引进家居设计，以硬朗的物料和明快的色调，迸发出赏心悦目、隽永怡神的效果。
设计师以清新笔触勾划钢材和银白家具，赋予空间素净明亮的神采。
闲：引进大自然的阳光、空气和树木，把满腔闲情溶化于浓淡有致的碧青和原木中，让人在紧迫的城市生活节奏下享受那难得的一刻闲暇。
净：一尘不染、素净澄明。
设计师用平静的心灵看世界，利用淡淡的家具布局把原有的空间净化，把屋主的气质和品位含蓄地表现出来…… 颐：是东方浪漫情怀与西方简约雍容的巧妙结合。
设计师以深木色与米白色的家具组合缔造中国的古品书香，配合别具风雅的挂饰和小物摆设，让空气中弥漫一股颐乐之象。
醉：糅合巴洛克典雅风格与现代唯美主义，把宽敞舒适的空间修饰为富丽堂皇的尊贵府第，令人醉倒在满泻的浑黄灯光下…… 宽：跳出框框，跃进广阔的视觉空间。
设计师以简约笔触演绎现代豪宅的气派与和谐，为偌大的空间带来家的感觉，令人开怀。
[1]高文安目录[隐藏]设计风格 高文安是一个充满着传奇色彩的人物。
在他身上充满着故事，无尽的故事…… 在近30年的设计生涯内，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。
高文安是建筑师，亦是首屈一指的室内设计师。
他曾经到澳洲留学，回港工作数年后创办了「高文安设计有限公司」。
自1976年，高文安不断设计出精彩的作品，包括「中艺(香港)有限公司」、「广东的士高」、「凯声戏院」、「上海滩」、「半岛酒店嘉麟楼」、「赛马会沙田会所百俊厅」，以及遍布全港的各个家居等。
高文安于1943年在上海出生，其父经营酒楼，属连锁集团，为高家提供良好的生活条件。
他六岁来港，完成中学后便到澳洲升学，最后在墨尔本大学以一级荣誉毕业，并荣获建筑系学士之设计优异奖及「Picton Hopkins Prize」。
高文安于1970年挟着建筑系毕业生身份回港，当时他觉得发展商忽略室内设计的重要性，因此渐渐失去对建筑行业的期望。
首先，他在「潘愆寿顾问工程事务所」任职建筑师达数年之久，然后转到「利安工程公司」担当工程部经理一职。
直至1976年，他得到邻居的鼓励，创办了「高文安设计有限公司」。
1977年，高文安为自己位于石澳的小屋设计一番，把残旧的小村屋变为美观又实用的安乐窝。
邻居无不惊叹其设计天赋，随即一掷30万港元邀请他设计家居。
当时来说，这个数目足以购买一个千尺单位。
高氏的设计揉合中西文化，将中国文化渗入建筑概念，加上西方的科技及舒适特质，拼凑出独特的设计作品。
他对于古文化有一股热情，原因是古代建筑不会因年代久远而失色，甚至没有地域的限制。
为了满足创作上及技术上的好奇心，高文安经常游历世界各地，与自然的建筑及环境融合起来。
因此，他的设计总是独一无二的。
高文安的另一天赋是善用空间的巧思。
他相信室内设计的宗旨是创造舒适的安乐窝，任何隔间，经他略为调配修改，都会变得既美观又实用；本来狭小的房间，经他改动一番，便会感觉宽敞起来。
他甚至会根据居者的喜好而添置装饰，给客人窝心的感觉。
高氏认为客人的想法及感觉是创作的根源，因此开始时他会细心聆听客人的需要及期望，经过深思熟虑才动笔设计。
平日除了室内设计，亦是一位业余的健美家，他崇尚。
他于53岁出版了写真集「At His Peak」，除了纪念去世的母亲，还向亚洲成功的中年男仕带出一个明确的讯息：同时拥有事业与健康身体的重要 生活品味 「我虽然勤劳和节俭，但是我懂得享受生活
」他在「高文安的居家风格」一书中经常提及这句说话。
高文安善用富有南中国少数民族特色的布料制造被套，经常出现的中国屏风亦是他的至爱之一
他强调质素、品味、个性，这些生活元素正好从书中反映出来。
其设计总是令人惊叹的，例如在休息室或露天位置摆放浴缸，让您一边浸浴一边远望天际；甚至在花园设置洗手间，或在游泳池上架空搭建小屋。
其设计十分精彩，吸引无数顾客。
[编辑本段]个人履历 1943 出生于中国．上海 1961 中学毕业于「培侨中学」 1969 大学毕业于 澳洲「 墨尔本大学」，获取建筑系一级荣誉毕业，并荣获建筑系学士之设计优异奖及 1970 在「潘愆寿顾问工程事务所」任职建筑师，参与多项建筑及设计工程. 1974 就任于「利安工程公司」，任职工程部经理. 1976 创办 「高文安设计有限公司」，专注从事室内设计工作至今，完成超逾一千项工程 1990 分别在 新加坡、台湾及泰国等地增设分公司 1997 推出个人首本写真集[编辑本段]个人荣誉 1972 英国皇家建筑师学院院士 Royal Institute of British Architects 1975 香港建筑师学院院士 Hong Kong Institute of Architects 1982 澳洲皇家建筑师学院院士 Royal Australian Institutes of Architects[编辑本段]代表项目 高文安在香港是鼎鼎大名的、明星级的室内设计师，20年的工作经验中，设计过上千件的个案，基中有住宅、办公室、精品店、展示场、百货公司、迪斯可舞厅等等，其中包括：香港中艺百货公司、华润百货、永安百货、广东迪斯可舞厅、香港红勘体育馆演唱会舞台设计、上海滩、香港沙田赛马会所的百骏厅、圣安娜连锁西饼店、高级时装店、高级时装及化妆品专店、高级男服店CERRATI 1881、高级食店如半岛酒店的嘉麟楼、丽嘉酒店的中菜厅和丽嘉轩、日本科理稻菊、秦皇、林林种种。
获得外界及媒体的一致好评。
在家居设计方面，为无数名人富商的府第设计寓所，更为房地产发商设计示范单位，如海怡半岛、丽港城、城市花园等等。
2004年高文安同中方合作创办「深圳高文安设计有限公司」，令「高文安设计有限公司」全身投入国内室内设计业，目前在内地各省市都纷纷见到高文安的风格，在深圳、广州、成都、杭州、上海、重庆、厦门、台湾、北京、大连、哈尔滨等大江南北。
公司在上海设立重点办事处，在有中国大都会之称的上海扩充吸纳有潜质的客户，逐步在中国树立起「高文安」的设计品牌，专业层面从建筑设计、室内设计、磁砖、洁具，以至日常起居的每一项家居设计用品都有「高文安」的印记。
高文安及其设计公司在二十一世纪的抱负是足香港、拥抱中国、面对世界」，使热爱中国文化的心与设计合一，将创新色彩的中国风、中国潮流带进国际视野
[编辑本段]设计风格 珍视传统文化 高氏的设计揉合中西文化，将中国文化渗入室内环境中，加上西方的科技及舒适特质，拼凑出具有独特风格的设计作品。
高文安并不太提倡走在潮流尖端的设计，而会在设计中运用一些传统文化的元素，起码要有一些摆件是传统的东西。
他对于古文化的热情，原因是古代建筑不会因年代久远而失色，甚至没有地域的限制。
古旧并不等于老土，传统的东西反而是越陈旧越淳厚的，越能引起思考的。
很多时他提倡一种“亚洲风情”，这里头不但有中国的东西，也有印度的、尼泊尔、马来西亚的、泰国的东西，利用这些地方的极具文化特色的摆设、家具加以点缀，常令带来惊喜。
比如在丽江掬水别墅的样版房中摆了两个捉鱼用的竹箩，这就是他特意飞到马来西亚选购的。
每做一个设计，都会亲自到各地挑选我认为合适的饰品。
为了满足创作上及技术上的好奇心，高文安经常游历世界各地，与自然的建筑及环境融合起来。
因此，他的设计总是独一无二的。
巧于改善空间 高文安的另一天赋是善用空间的巧思。
他相信室内设计的宗旨是创造舒适的安乐窝，任何隔间，经他略为调配修改，都会变得既美观又实用；本来狭小的房间，经他改动一番，便会感觉宽敞起来。
他甚至会根据居者的喜好而添置装饰，给客人窝心的感觉。
高氏认为客人的想法及感觉是创作的根源，因此开始时他会细心聆听客人的需要及期望，经深思熟虑才动笔设计。
这便是他的成功之道。
重视真实生活 高文安的家居设计概念一直认为家居设计应尊重屋主的生活方式和情趣。
有人认为家居是身分地位的体现，他一直反对这种看法。
家居是很私人的地方，温馨、有情趣才是最重要的。
他的设计不是金碧辉煌的效果，而是一种平易近人的亚洲风情为主，充满了深厚的文化内蕴。
他非常重视人跟人之间的关系，两夫妻也好，大家庭也好，他会仔细聆听和观察每个人，希望大家到了一个空间的时候，能够有一些会心的微笑，只要大家能够有一些共同的感觉，只那么一点，就已经够了。
高文安先生做的家，会预留很多的亮点，他从来不教客人去怎样看，而是给出一个意象，每个人看到这个意象感受都是不一样的，但一样的是，都能够引起共鸣。
设计师语录：我虽然勤劳和节俭，但是我懂得享受生活
没有风格就是我的风格
郑孝东．在上海很多年了．以前是广州星艺总部的．有出过书的你网上查下就知道拉 郑孝东、沙沛这几个人的手绘，都是国内最顶级的手绘大师 如果你对自己的要求很高很高就去庐山艺术特训营吧。
全球最大的手绘训练营 非常艰苦，全部住宿在山上，严格管理，每天爆多的作业和远足采风写生绘画构图，一次没完成马上下山，但是熬过去的话回来你基本上可以给你的美术老师上课了，把我写的训练营名字复制下来百度下就知道有多辉煌，考核最后通过的退回全部学费外带随同那些大师去国外采风
国内有名的设计师有哪些
国内: 杨洁:意大利国际男装品牌 POKPOKER 主设计师，火炬手全球传递服装 男装设计主讲 红都品牌 设计顾问 2022年起携手跨界设计合作 年作为主创设计师设计了火炬手全球传递服装 作品胜出赴巴黎参加WSN展览 参与设计“60周年国庆”方案服装 设计代表中国军威的“”飞行员服装 参与设计意大利著名品牌“LA PERLA”女装系列;泳装系列;童装系列 同期参与设计意大利著名流行趋势男装系列 POKPOKER致力于打造中国自己的，国际化高端新锐男装设计师品牌。
品牌文化根源于全世人人皆知的POKER(扑克)，将扑克丰富多样而乐趣横身的识别性符号巧妙的运用到产品设计中，为28-38岁的各行业领军的时尚知性男青年提供高水准设计感且高品质的男装，与国际豪华汽车品牌携手“以设计拒绝平庸”的跨界合作，更是凸显了POKPOKER提倡设计的价值与品位。
POKPOKER除了一如既往的把扑克元素符号贯穿整个品牌的设计之外，在三个系列中分别将抽象绘画、蒙德里安色块、及解构主义建筑构造在遵循文艺复兴时期的雕塑美学并辅以趣味性的细节设计、巧妙的融入到年轻时尚且高品质的POKPOKER男装中，重新定义当下的男装审美。
让每位身着POKPOKER男装的消费者都别具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。
刘洋(广东东莞YISHION·S品牌设计总监) 走出与企业、品牌相结合之路 刘洋说:“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。
我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。
经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。
我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。
” 郭培 中国高级订制的极致 北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。
2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品 层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。
她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。
郭蓓说:“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。
开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。
但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。
一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。
” 郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。
层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。
设计风:要的就是格调 “如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。
用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。
”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。
自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。
她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。
罗峥(深圳市欧萌设计总监) 第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品 罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。
浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。
坚持唯美风格的胜利 2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。
舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。
可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。
对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。
她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。
罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。
中国服装业最具影响力的十大设计师之一。
2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。
她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。
设计风:传统也可以现代 她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。
在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。
但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。
所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。
张肇达 中国时装设计界的领军人物，副主席，中国十佳设计师之首。
他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。
两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》 设计风:民族情结 从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。
这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。
这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。
”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。
马艳丽 11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。
连续两年当选为中国最佳职业模特。
从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。
1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。
马艳丽的高级定制走的是高端路线。
马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。
马艳丽高级定制时装 设计风:人衣合一 “高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。
” 祁刚 1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。
2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。
2006年，祁刚成立创意工作室。
2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》 设计风:面料再造 “原创是赋予面料生命力的最有效途径!”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。
”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。
“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。
” 陆坤 陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。
新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。
设计风:成熟的年轻 “让高级成衣更年轻化。
”是陆坤时常说的一句话。
“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。
她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。
” 吉承 吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。
“做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。
它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。
吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘 吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。
其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。
这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。
吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。
其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。
设计风:中国式性感 西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。
她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案;用素缎包边来制造细致的军大衣。
虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。
计文波(利郎(中国)有限公司设计总监) 中国男装设计第一人 11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。
这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。
设计灵感:计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。
整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人 王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监) 新锐设计的高度 王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。
他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。
王一扬说:“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。
‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。
对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。
” 房莹(房莹设计工作室设计总监)