以年画为题目写一段话
更多图片(101张)年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”，汉族民间艺术之一，亦是常见的民间工艺品之一。
清光绪年间，正式称为年画，是中国汉族特有的一种绘画体裁，也是老百姓喜闻乐见的艺术形式。
大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。
传统民间年画多用木板水印制作。
旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。
整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。
加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。
颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。
六月以前的产品叫“青版”，七、八月以后的产品叫“秋版”。
2022语文六年级下册大考试卷
是中国最普及的民间传统装饰艺术之有着悠久的历史。
大约材料易得、成本低廉果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。
全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。
剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。
《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。
战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。
我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。
关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。
汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。
纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。
而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。
唐代剪纸——纸花唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。
现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。
唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。
唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。
宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。
如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。
宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。
民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。
而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。
除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。
女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。
她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。
中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。
剪纸艺术源远流长，在古代诗词典籍中，也被广泛的记载： 1. 唐•崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的剪纸。
2. 唐•李商隐《人曰》诗：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”。
剪彩也就是剪纸。
3. 唐•段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。
《北京的春节》描写小孩过春节的句子（8句）
孩子准年，第一件大事就是买杂拌儿是用花生、、榛子、栗子等干果与蜜和成的。
孩子们喜欢吃这些零七八碎儿。
第二件大事是买爆竹，特别是男孩子们。
恐怕第三件事才是买各种玩意儿——风筝、空竹、口琴等。
这一天，是要吃糖的，街上早有好多卖麦芽糖与江米糖的，糖形或为长方块或为瓜形，又甜又黏，小孩子们最喜欢。
小孩子们特别爱逛庙会，为的是有机会到城外看看野景，可以骑毛驴，还能买到那些新年特有的玩具。
庙会上有赛马的，还有赛骆驼的。
这些比赛并不是争谁第一谁第二，而是在观众面前表演马、骆驼与骑者的美好姿态与娴熟技能。
小孩子们买各种花炮燃放，即使不跑到街上去淘气，在家中照样能有声有光地玩耍。
家中也有灯：走马灯、宫灯、各形各色的纸灯，还有纱灯，里面有小铃，到时候就叮叮地响。
这一天大家还必须吃元宵呀
这的确是美好快乐的日子。
我们老师这么说的，希望你能满意。
香引芙蓉惹钓丝 呼啸 文章介绍了瓷瓶哪些内容
（原作者：呼啸）笔者近日新见一民国仕女垂钓图瓷罐，瓷罐图案内容较为少见、饶有情趣，今特此介绍。
瓷罐呈椭圆形，俗称冬瓜罐。
高27厘米，口径8.9厘米，盖已缺失。
罐正面勾绘出一幅大户人家的庭院小景：几块嶙峋的太湖石堆砌成一座淡青色的假山，假山旁植有数株红槿与绿柳，清风袭来，红槿送香绿柳轻舞。
在红槿与绿柳的簇拥下，露出朱梁青瓦的一座小亭。
小亭下是一片莲塘，只见近处或卷或舒的荷叶在水面连成一抹凝碧，而那几朵或含苞带怯或怒放迎人的芙蓉则像是镶嵌在绿玉上的红宝石一般夺目。
远处一对鸳鸯正自在地游动，天空中燕子盘旋依回。
就在这一派闲适的气氛中，画师描绘了亭子中的两位小姐与一位丫鬟。
一位小姐头梳高髻，身着蓝衫橙裙，靠着亭子的立柱，手中持一根鱼竿探向莲塘，只见她屏息凝神一动不动地正在等待鱼儿上钩。
另一位小姐则头梳双髻身着红衫，斜斜地倚靠在亭边的栏杆上，手持一根鱼竿垂向水面，看她意态悠闲的样子似乎已经成竹在胸了。
站在最后的是一位头梳双髻身着绿衫紫裙的丫鬟，只见她手持一柄团扇正专注地观望着两位小姐，也许是在猜想谁能先钓上鱼来（图1）。
瓷罐背面有题诗两句：“苏小楼头杨柳风，莲塘初动语芳丛。
”并有款曰：“画于珠山之西轩，周图真写”（图2）。
这两句诗乃是化用清乾隆时期江苏常州进士吴泰来的诗句而来，最早收录于当时杭州著名诗人袁枚的《随园诗话》一书中，原诗本是“苏小楼头杨柳风，小姑斗草语芳丛”。
这头一句诗中的“苏小”既是南齐时的钱塘名妓“苏小小”，或因时人俱传苏小小才气不凡且又对爱情忠贞，因此，到唐代时她就已经成为了诗人词客笔下反复吟咏的绝代佳人。
白居易《杨柳枝·苏州杨柳任君夸》一诗中云：“苏州杨柳任君夸，更有钱塘胜馆娃。
若解多情寻小小，绿杨深处是苏家。
苏家小女旧知名，杨柳风前别有情，剥条盘作银环样，卷叶吹为玉笛声。
”一支生花妙笔、寥寥三五句间，白乐天就把苏小小活脱脱地塑造成了一个清纯烂漫折柳条为镯、卷柳叶为笛的可爱少女。
自此，杨柳便成了苏小小的代名词，而“苏小楼”这本是只属于苏小小的私闺也渐渐地就成了妙龄女子闺阁的同名。
至于这后一句诗中的“斗草”，本是古时颇为流行的一种游戏，清代失传，据现有文献所知大约起源于南北朝时期，初时只是端午时为了让人们学习与识别药草而发明的，后来扩展到整个春日都可进行的一种游戏。
斗法有“武斗”与“文斗”两种。
所谓“武斗”是比试草茎的韧性，方法是将草茎相交结，两人各持己端向后拉扯，以断者为负，这种游戏是顽皮孩童们的最爱，南宋诗人范成大《四时田园杂兴（其五）》中的“青枝满地花狼藉，知是儿孙斗草来”一句，就描写了孩童们因为玩斗草游戏而毁了庭院的花草的故事。
而所谓“文斗”则是要考较学识是否博杂、生活经验是否丰富了，其内容主要是对花草名。
因为这一游戏不涉及激烈的身体运动，因此最适宜女子参加。
历来诗文绘画中对女子“斗草”多有描绘，其中让人印象最深的就是《红楼梦》第六十二回里宝玉生辰那天，香菱与官等四五个小丫鬟斗草的一段描写，“观音柳”对“罗汉松”、“君子竹”对“美人蕉”等等花样繁多很是有趣。
在这件瓷器上，画工巧用吴泰来的诗句加以改化，不言“斗草”之戏，而是用“莲塘动”代指“垂钓”，很好地用诗词对应了画面中大家闺秀亭中垂钓、闲情雅致、笑语频闻的生活场景。
这件瓷罐是民国时期典型的嫁妆瓷，当时大凡像样一些的人家在嫁女时都愿意定做数对各种瓷瓶，瓶上或画些读书下棋、垂钓葬花之类的雅致故事，或描些麻姑献寿、福禄寿喜之类的吉祥图案，其寓意无非是平安富贵这些千古不变的心愿。
此罐的画者周图真是活跃于清末民国时期江西景德镇的一位制瓷匠人，从现在所能见到的存世品看主要制作粉彩瓷器。
虽然笔法粗疏并无高妙之处，但这件瓷罐所涉及到的仕女垂钓的题材却还是值得一说的。
垂钓是一项古老的运动，最初它是先民们获取生活资料保证生存的重要途径之一，西安半坡遗址中发掘出的骨质鱼钩证明，钓鱼至少已经有六千年以上的历史了。
而这之后，垂钓就成了我国传统文化中的重要组成部分，大禹雷泽垂钓的传说以及姜太公渭水钓王侯的故事至今仍为人们广为传颂。
然而自古以来在人们的印象中，垂钓仿佛仅是属于男人的运动，诗词歌赋、图形绘画中记录女子参与垂钓活动的却是少之又少，这一方面是源于在古代钓鱼这项运动与生计联系密切，女子在家操持家务较少参与；另一方面也与男子长期掌握话语权、很少对女子参与这一活动进行记录有关。
其实女子参与垂钓运动相当早，而且很早就把它作为一种休闲娱乐的活动了。
宋代词人吴文英在一首闺怨词《浣沙溪》中就曾写下：“波面铜花冷不收，玉人垂钓理纤钩”的句子，可见至迟在宋代，女子就已经把垂钓作为一种消遣闲暇、排遣寂寞的运动了。
而真正对女子垂钓进行了细致描写的则还是曹雪芹的巨制《红楼梦》。
《红楼梦》第三十八回写道，史湘云请了贾母、王夫人、宝玉、黛玉及宝钗等一众人到藕香榭咏菊花诗摆螃蟹筵，“林黛玉因不大吃酒，又不吃螃蟹，自令人掇了一个绣墩倚栏杆坐着，拿着钓竿钓鱼”。
而到了第八十一回“占旺相四美钓游鱼，奉严词两番入家塾”中，更是写了李纨、李琦、邢岫烟、探春四人与宝玉用钓鱼来比试运气的段落，将众人如何理钩、如何下钩、钓得何色鱼种都写得极为详细，说明当时大户人家的姑娘对钓鱼确是十分在行的。
清末无名氏画家曾为《红楼梦》绘插图《大观园图》，其中就有“四美钓鱼”图，而光绪时期河北杨柳青年画的代表人物高桐轩也曾绘有“四美钓鱼”题材的年画，目前民间也仍然能见到民国时期“四美钓鱼”题材的铜墨盒等器物。
那么笔者此次所见的仕女垂钓图瓷罐是否也是《红楼梦》“四美钓鱼”题材的一种变体呢
如果是，它又是因为画面布局、尺寸还是其他原因而省略了贾宝玉的形象呢
如果不是，这种仕女垂钓图题材的图像源头又在哪里呢
这些问题都需要依赖更多新资料的陆续公布才能逐步为人们所了解。
收集当地民间艺术（如戏剧、舞蹈、皮影、剪纸等）的资料，填表格。
（不要太多字）
“剪纸是镂空艺术和最为的民间艺术，在视觉上给人空的感觉和艺受。
其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
”[编辑本段]剪纸的简介剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。
因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。
全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。
剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。
区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。
用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。
而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸可出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。
[编辑本段]剪纸的历史我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。
《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。
战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。
我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。
关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。
汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。
纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。
而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。
唐代剪纸——纸花唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。
现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。
唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。
唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。
宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。
如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。
宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。
民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。
而的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。
除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。
女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。
她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。
中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。
[编辑本段]剪纸的创作一．构图方法剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上采用平视构图，即将物体和景象由三维空间立体形象变为二维空间平面形象，通过对表现素材进行大胆取舍，删繁就简，用简练的线条进行概括，使画面重点突出、黑白关系虚实相衬，以增强作品的表现力，用平面的眼光表现世界的物象，决定了剪纸表现的平面化特征，即任何形象的塑造都共存于一个特定形制的可视平面内。
民间剪纸用式的思维方式，极度的随心所欲。
在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。
为表现自己的想法，创作者可以打破自然的客观法则和空间的限制，将不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上。
这种借助静态的平面化能表现三维、四维甚至多维的空间，并通过动态的思维，连续的描绘自己心中的世界。
民间剪纸就是利用纸的局限大做文章，在局限里自由驰骋，变不可能为可能，把三维世界简化成二维空间。
无限远的空间，无限复杂的形体都被放置在一个平面上，扁平的轮廓成了剪纸的造型基础。
因此，民间剪纸的独特表现力就是在彻底的二维空间观念基础上实现的。
剪纸创造者发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次的表现其心中的艺术客体。
民间剪纸的这种构图思维不受生活惯例、题材内容的局限，将若干形象创造性的组织起来，使之产生连贯、对比、衬托的作用。
这种平面化取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体性、全面性，其最终目的就是为了追求造型的完整。
求全的心理是所有这些的根本，在民间剪纸中，被剪的物体前景、后景在一个平面上出现，物象之间互不遮挡，互不重叠，既看到眼前的物象，又能完整地看到后面的物象，从而呈现出较强的装饰风格。
出于质朴的求全的思想感情和审美定式，创作者更是打破实现的障碍，运用表里统一的手法，全面地表现物象。
对于剪纸而言，现实的物象背面、顶面、底面或内部虽然是看不见的，但是它是存在内心感悟的，看不见的是合理的，但不剪出来却是不合理的。
另外，民间剪纸的构架和表现不是某一固定视点静态视觉形象的模拟或再现，而是把感性和理性充分综合的动态辩证。
中国民间美术在透视上不追求纵深感，而有着“看得多、看得全”的审美辨识。
民间剪纸同样体现出这种审美观念，在二维的空间内体现事物的全貌。
采用散点透视的剪纸作品民间剪纸的构图形式完全摒弃了“焦点”透视的绘画概念，不但打破了时间、空间、比例关系的限制，而且彻底离开了自然景物的特定位置，用形象的主次、对称、均衡的形式法则统一画面。
同时，民间剪纸也具有一种散点式的构图方法，即将不同素材各自独立，互不交叉，甚至每个物体都有自己的透视点，而作者又能将这些不同素材合理的安排在同一个平面中。
这在现实中这是不合理的，但在剪纸中也自然的合理起来。
民间剪纸不受自然物象固有形的束缚，不以外表的模拟为满足，把所有的物象在平面上表现。
同时为追求造型的完整性、全面性，又将不同空间、时间中的不同景物进行描绘，充分体现了创造者的绝妙匠心以及求全的审美愿望。
二．造型手段民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。
同时，受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法，只能采用突出表现对象轮廓特征的手法，运用变形、夸张，以突出表现对象的特征。
因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。
夸张变形是人类创造性劳动的成果和智慧的结晶，无论是仰韶文化的彩陶纹饰，殷商青铜器的图形纹样，还是秦汉的石刻艺术，都是以艺术夸张之美来显示其永恒的艺术魅力。
剪纸作为原始艺术的直接承载体，在夸张变形方面有着突出的表现。
民间剪纸的表现内容多来源于现实生活，并且大多反映劳动人民身边的生活、事物，但它并非只是对其作品所要表现的物象进行简单、直观的模拟，而是超越现实客观表现，通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准。
民间剪纸的创造者把剪纸视为生活的一部分，对美好生活的向往以及对远古图腾的崇拜，是民间剪纸表达的主要内容。
而表现这些充满民俗、信仰、哲学的主题，只能从主观出发去想象，这就使剪纸的形象随心所欲，而描绘内心物象离不开夸张的艺术语言。
民间剪纸造型的夸张，是对繁杂内容条理化，规范化的过程，不是对自然客观的描摹。
因此，剪纸中的形象比原型更突出，更引人注目。
这是由大的历史文化背景和生存环境所决定的，源于充实丰富的人生生活。
同时，对生活素材进行去粗取精，删繁就简的处理，也是民间剪纸造型的基础。
剔除非本质的东西，突出有特征，有性格的部分，化复杂为单纯进行艺术再创造即是民间剪纸的夸张。
夸张是在省略的基础上强调对象的特征，对物象最特殊的部分作扩大、缩小、伸长、加粗、变形等的处理，使形象更具特征性和艺术魅力。
在很多民间剪纸作品中，人物的面部造型几乎只能看到眼睛，因为在人们的观念中，眼睛最能传神，所以创造者对人的眼睛进行了夸张的处理。
锯齿式剪纸民间剪纸的夸张，在为体现物象特征的同时，也要求达到装饰美的目的，并在装饰美的效果中表现出创作者对生活的理想、愿望等精神追求。
为了使所需突出的部分更明确、更集中、更引人注目，往往在物象上添加一些纹饰，以达到完美的装饰性目的。
求美的意愿也成为夸张的内容之一。
表现人物时，将人物的衣服上缀满花朵；描绘动物时，将动物身上的毛皮夸张成漩涡状，或在其身上直接添加图案，这使原本普通的形象变得通透，体现出很强的装饰性。
锯齿形和月牙形是民间剪纸常用的装饰纹样。
民间剪纸的创作过程，是通过夸张的手法经过现实生活的“真”，向艺术的“美”演化、深化的过程，是创作者的思想感情，审美心理和对美的追求、体现的过程。
处于长期对生活的观察和领悟，再经过长期的实践，创作者深谙剪纸的规律，将平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的感染力。
三，剪纸的工具及说明：剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。
顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。
刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。
剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。
和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。
。
陕西自古是中华民族的政治文化中心，传说中的黄帝就葬于陕西境内的共同陵桥山，西安半坡、临潼、姜寨、宝鸡北首岭都发现了五千年前的仰韶文化遗址。
周秦汉唐等13朝都在陕西建都，留下了丰厚的民俗文化遗产。
陕西剪纸，这一民间艺术形式有着悠久的历史，在全国各地不同风格和特色的剪纸艺术中，古老而纯朴的陕西剪纸以它特有的魅力，为人们所喜爱。
陕西剪纸主要形式有窗窑顶花、炕围花、门画、挂帘、枕花、桌裙花、鞋花、结婚双喜花、衣物佩饰花、神龛贴花等。
形式多样，内容丰富。
窗花最为普遍。
每逢春节,不论那里的农村，给窗子糊上洁白的纸，贴上红纸剪成的窗花，喜庆新年。
陕西的窗花在表现内容上，一种是继承传统，一种是贴近生活，近距离反映现实。
有人物活动、花鸟鱼虫、飞禽走兽、民间故事传说等。
造型严谨，民间风味十足。
陕西剪纸大都出自农家妇女之手，以淳朴、粗犷、简炼、明朗为特点。
她们创作的剪纸饱含着浓郁的泥土气息和强烈的感情色彩，没有丝毫的矫揉造作，具有古朴的民风。
他们一方面受民间文化的熏陶，另一方面对生活进行仔细入微的观察和理解，凝聚着普通劳动人民的智慧，心到手到，并通过大胆丰富的想象，用剪纸来表达自己对生活的感受和对美的理解。
在陕西剪纸艺术中，首推陕北民间剪纸。
这一地区由于近百年来交通闭塞，地处偏僻，外来文化较难传入，古代的文化、艺术却被农家妇女承袭下来，代代相传。
如一些剪纸继承汉代画像石风格，外轮廓极其简练、饱满。
生动，想象力丰富。
如农家春节门上贴的《瓜子娃娃》的四肢用纸剪出，头用瓜子代替。
由于作者都是农民，面广人多，年龄相异，所以剪纸的题材丰富多采。
蔬菜花木、放牧纺织、婚丧嫁娶、民间传说等是老年作者表现的对象。
关中剪纸以其造型优美，细致逼真而深受人们的喜爱。
陕南剪纸人数较少，以其夸张中带精巧、细致中藏真情的特点。
剪纸是妇女们创造的文化，在陕北曾有“找媳妇，要巧的”的习俗，给娃找媳妇，“不问人瞎好，先看手儿巧”，手儿巧就是看剪纸绣花。
有“一看窗子二看帘”的说法，看窗子，是看剪的窗花，看门帘是看绣花的本事。
人们普遍认为，剪花好的女子肯定聪明，以后生下的娃娃自然也是聪明的。
而今陕北农村，谁会剪花，仍被全村人所敬重。
每到腊月天婆姨女子们在一起相互学着剪花，有好样子出来，争相替样。
正月妇女们相互串门看谁的窗花好，看谁手最巧。
陕西剪纸形式多样，一是单色剪纸，二是色纸拼贴剪纸，三是点彩剪纸，四是渗染剪纸，五是纸塑窗花，六是剪纸熏样。
陕北以单色剪纸为主，造型简洁质朴、注重夸张变形，传承着古老的审美情趣和造型观念。
在内容上多以动物花草为主。
据说孔圣人教化天下，唯独遗漏了陕北，于是陕北人的性情不像关中人那么中庸，所以创造性极强，喜怒哀乐表现的淋漓痛快，所以个性极强。
在陕北的靖边、安边、定边，人们你三边剪纸，剪纸变成了另一种风格，纤细入微，小巧玲珑，小中见大，刻画精到。
打出的“乐乐”细如针尖，剪出的线细如发丝，既不同延安绥，剪纸粗犷，又不同江南的工巧、写实。
据考证，三边原是边关重镇，朝廷常派南方将领在此地镇守，他们带着家眷在这里生活，也带来了水乡的民间文化，与当地古拙的民间艺术待以结合，产生了独特的三边剪纸。
差距地区因为经济基础较好，剪纸的形式变得多样起来，单色、点彩、拼贴、纸塑等多种形式相互运用，内容上以戏曲人物为主，花鸟动物中常常加进象征文化符号的琴棋书画，八宝等，有浓烈的中原文化特征。
库淑兰是旬邑县民间拼贴剪纸的高手，今年八十多岁，陕西省文化厅命名的剪纸艺术大师。
她把拼贴剪纸发展到极致，使专家学者惊叹不已，台湾汉声为库淑兰出版了大型专辑画册。
中央电视台、陕西电视台拍摄专题片进行报导。
合阳县罗占花老人创作的纸塑剪纸，人物的造型采自于戏剧，把戏剧人物的一招一式刻画的栩栩如生。
渭北的单色剪纸受其皮影造型的影响，而西府的单色剪纸受木板年画影响，可以看出中原文化深厚的底蕴。
山东民间剪纸北方派——山东剪纸山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。
一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。
一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。
山东胶东称手巧的女子为“伎俩人”，“伎俩人”不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。
她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样子。
剪纸用途最多的是打扮窗户。
胶东的窗户多是细长条形的格子，一般只能贴一些小的花，妇女们开发自己的创意，运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一个完整的画面。
这种称为“窗越”的剪纸一般贴在“窗心”。
另有“窗角花”、“窗旁花”以及悬挂在窗前会活动的“斗鸡花”等，构成了系列性的“棂间文化”。
与节庆的居室布置相适应，剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰，以及器皿的贴花。
其中，山东高密一带流传的剪纸，从农舍的门窗、棚顶到箱柜、衣橱都有剪纸装饰。
制作一般不打草稿而放剪直下，其特色是常用锯齿纹和挺拔的线条相结合来构成形象。
山东剪纸从古发展到今，越来越多地显示出它独具有审美功能，因此，民间的“伎俩人”也就更加注重技巧的精熟。
那若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感到一种凡人难以达到的绝妙。
[编辑本段]剪纸的装裱剪纸的装裱一般使用以下几种形式：1．镜框式一般市场上出售装照片和画片的就可以。
在装剪纸时需要将剪纸的四周用少量的白色乳胶粘连在托纸上，否则待镜框挂起来后，剪纸往往会掉下来或移动位置，显得东倒西歪不整齐。
托纸的颜色选择主要看剪纸的颜色，起衬托剪纸的作用。
比如剪纸是重颜色时，衬纸就要选择浅色的，剪纸是浅色或白色时，衬色就要选择重颜色。
2．纸版装裱纸版装裱可分平面装裱和立面装裱，平面装裱将剪纸用透明乳胶全部粘连在事先设计好的纸版上即可。
立体装裱是将纸版分成二层，中间夹着用透明片固定好的剪纸，外表再用透明片或玻璃纸贴好，这种装裱给人一种立体空间感。
3．卷轴装裱卷轴是装裱中国画的一种形式。
它庄重、大方，挂在房间里很有气魄和具有东方艺术特色，用来装裱剪纸自然是上等。
如在装裱好的卷轴上再请书法家题上字，盖上印章，就完全可以同一幅中国轴画相媲美了。
装裱卷轴价格要比镜框昂贵，装裱技术的难度比较大一些，但是，艺术效果却相当好。
4．压胶装裱随着现代工业的发展，各种透明化学材料越来越多，其中如透明树脂胶，加进少许的凝固剂，将剪纸平放在玻璃上，将配好的胶水倒在剪纸上面，然后用木架绷平的玻璃纸平放在胶上，再用橡皮滚筒压平，放在400度灯光下烤干。
用这种方法装裱后非常精美，能永久保存，但技术比较复杂，如果祷时温度掌握不好容易将玻璃纸烤破而失败。
这种装裱效果近似照片过胶效果。
[编辑本段]剪纸的象征义民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。
无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”、“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。
追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。
民间剪纸之所以能够得以长久广泛的流传，纳福迎祥的表现功能是其主要原因。
地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。
人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。
民间剪纸《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样。
据记载，鹤即“玄鸟”，玄鸟是“候鸟”总称。
在民间文化中鹿称为“候兽”，鹤称为“候鸟”，鹿鹤同春是春天和生命的象征。
民间鹿与禄同音，鹤又被视为长寿的大鸟，因此鹿与鹤在一起又有福禄长寿之意。
在民间社会生产力相对低下的情况下，人力劳动成为生存的保证，摆脱病魔和死亡的痛苦是人们永恒的理想。
民间剪纸以各种形式表达出对生命的渴望，袒护生命，颂扬生命，表现生的欢乐，对生命的崇拜成为人们虔诚的信仰。
《鹰踏兔》是民间洞房的喜花之一，也是传统纹样，在民间流传极广。
鹰喻“阳”，同鸡、鸟、鸦一样。
在民间神化中称太阳为“三足鸟”，民间称太阳为“鸦”。
兔寓意“阴”民间称月为兔。
鹰踏兔暗喻男女情爱，反映了生殖崇拜的主题。
民间剪纸中常见的坐帐花、喜花都以隐喻的方式表达出对生命繁衍生息的崇拜与追求。
《扣碗》、《抓髻娃娃》、《鱼唆莲》等为主题的剪纸作品比比皆是、不胜枚举。
祈求生命的观念为民间剪纸赋予了不竭的血液和旺盛的生命活力。
剪纸的创作者对待富足与幸福，总是怀有着坚定乐观的信念，绵延不断的希望，剪纸正是他们创造美好生活理想的外在呈现。
民间剪纸将这些吉祥寓意融入到各种民族事项活动中，来满足广大民众精神心理上的需要，以扶持人类的生存，充实人类的生活。
在民间剪纸中我们可以看到许多反映生产生活的画面，这些作品有着一个最大的相同点，就是对主体进行的夸大，大大的鱼，大大的辣椒，大大的蚕，大大的谷粒等，通过剪纸，人们虚构了美好的形象；来慰藉自己的心灵，来张扬人征服自然的伟大创造力，以期建立自己的理想世界，并肯定人的力量，鼓舞人们继续奋斗的勇气。
民间剪纸的表现语言不是简单的平铺直叙，而是托物寄语，借用那些约定成俗的观念化形象，来寄托人们对美好生活的向往，对吉祥幸福的期盼。
种种质朴的怪诞而又包含率真至美的剪纸造型，来源于原始的视觉思维方式和民间审美观念；来自于有程式体系和意象造像组成的独特造型体系；来自于中国的本原哲学和世界观，更具有感人的艺术魅力。
[编辑本段]剪纸的史籍记载剪纸艺术源远流长，在古代诗词典籍中，也希望采纳