描述图书馆的语句
（1）在我的图书馆里各种各样的书籍应有尽有，无论是世人瞩目的名着，清新似水的散文，还是富有哲理的中外诗篇读者在我的图书馆里可以自由的选择、尽情地阅读，在满室的书香中享受心灵的安逸。
在这里，没有喧闹的声音，只有轻轻的翻书声。
只要你来到这里，总会有所收获。
而这，就是我快乐的源泉。
（2）图书馆是一个非常安静的地方，每当我来到图书馆，就从一个挺着腰板，一个正正当当的人变成了一个蹑手蹑脚的，仿佛做错了事的小不点。
因为图书馆太安静了，让你不忍心打破它的宁静，我只得猫着腰尽量不弄出一点声音。
在图书馆，即使一根针落到地上，我也会感到仿佛我得罪了大家，仿佛我得罪了这里的宁静。
在这里你可以专心地，安心地饱览群书。
虽然，偶尔图书馆会响起铃声，但是却是悦耳的，却是令人心旷神怡的。
（3）因为图书馆的书使老师更加的喜欢、相信我了。
以前的我是不爱回答问题，甚至还是老师较讨厌的学生。
可是，自从去了图书馆我便丰富了许多的知识，使作文写得越来越好。
从一本书中我知道了老师的辛勤，使我觉得应该认真读书。
不再浪费时光，不再辜负老师。
我定了目标，发奋学习。
从那天起，我就为自己的目标忙碌了。
渐渐的，我从学习中找到新的乐趣。
谢谢你，图书馆，图书馆里的所有书。
是你们激起了我学习的兴趣，是你们让我懂得了怎样做人，是你们让我懂得了珍惜时间。
啊
图书馆，我为你骄傲，我为自豪
（4）我是多久没去图书馆了，好像自从读大三了，渐渐的几乎不再去图书馆。
一直以来我都喜欢着图书馆，安静自由行走，那里的氛围更让我有读书的欲望，空气里都是书香。
自习室，不知怎地，厌恶它来。
虽然图书馆不时会有走路的脚步声，讲电话声，翻书声，私语声，但丝毫不会减少我对这里的喜爱，不影响我看书的心情，恬淡安然，像只躺在窗台晒太阳的小猫，调皮的满足的挠挠自己的小肚皮，那么可爱。
（5）图书馆像一个世外桃源，能让人如痴如醉在里面；图书馆像一位循循善诱的老师，不但给人丰富的知识，而且陶冶人的情操；图书馆是人与人之间互相沟通的纽带，可以通过它沟通思想、由陌生成为好朋友（6）图书馆也离着不远，对于象我这样略偏向于喜欢书本的人来说，简直就是除了以上两项外，完全可遇不可求的事，难得的是也让我求着了，青岛市图书馆也在离我住处不到二站的距离，没有什么活动的周未，可以带上一瓶水一个面包，在图书馆安然快乐的混一天。
赶早去占个角落的好位置，捡几本中意的书，看累了就趴着休息一会。
看时光在宽大的玻璃窗外渐渐消逝不见，那是对着一台电脑永远也感受不到的一种静泌怡然。
最重要的是还可以蹭他们的冷气，哈哈哈。
（7）我不会忘记我在图书馆读书的美好时光，因为它不知带给我多少欢乐，给予我多少知识，是图书馆让我在书的海洋中快乐成长，是图书馆让我向着知识海岸奋勇前进。
（8）在我们的学校里有一个大图书馆，每天都有好多的学生去图书馆阅读，不光是学校，班级里也有一个图书角呢
我可以到图书馆阅读，也可以到图书角阅读。
（9）我轻轻地走来，进入你旁边的图书馆，这是一个与众不同的、与以前那个普通的图书馆不同的新馆。
这里面非常地干净整洁，优雅舒适，每一块地板都被擦得亮铛铛的，每一个书架都是油涔涔的红木做的，每一排书都像卫兵列队一样整齐，每一台书桌都高矮适度，每一位读者都全身心地投入。
这一图书馆是好的，是美的，但如果没有了这片小森林作伴，那么一切的好一切的美感都黯然失色了。
（10）记忆中，那一年，学校刚刚开放了图书馆，我第一次和这位朋友会面。
那时，每逢下课我都爱跑到那儿博览群书。
日日复日日，年年复年年，在这几年里，只要一有空，学校的图书馆就成了我躲避嘈杂的处所，也是我放松一整节课绷紧神经和梦境对接的所在。
有时我看得忘记了时间，忘记了等会儿还要上课，当回到教室免不了就被老师训斥一顿。
我迷恋于爱与真诚、花前月下的细语之中，我无法去自拔，我徘徊在群书左右，我沉醉于图书馆的无限静谧之中。
（11）图书馆是充满着诗意的涌动着灵性弥漫着芳香的，流淌着旋律的，演绎着精彩的地方，我在图书馆中收获书籍，我在书中得到成长
（12）一进图书馆，我和琪琪就迫不及待的去书架找喜欢的书，书架上的书各式各样、真是应有尽有啊
一排排的书像一列列排着整齐队伍的士兵，我们被淹没在书的世界、知识的海洋里，我和琪琪左顾右盼，不知道应该拿哪一本（因为我们对哪一本都爱不释手），我们被这里的图书深深地吸引了，可是图书馆规定每次最多借四本，我们经过再三选择，各借了四本书。
“奥斯维辛之后，写诗是……” 此句完整的是什么，出处是哪里
在奥斯维辛之后,写诗是野蛮的我不知道，诗歌遭遇奥斯威辛是否属于历史的必然，但这种诗与奥斯威辛的狭路相对，确实产生了“如一架缝纫机和一把雨伞在解剖台上偶然相遇”一般惊心动魄的语言效果。
“自奥斯维辛之后，写诗是野蛮的，这就是为什么在今天写诗已成为不可能的事情。
” 自从阿多诺公然挑明了诗与奥斯威辛这种令人不安的紧张对峙以来，诗人们陷入了一种普遍的尴尬，写诗成为一件越来越难之事。
我不知道，诗歌遭遇奥斯威辛是否属于历史的必然，但这种诗与奥斯威辛的狭路相对，确实产生了“如一架缝纫机和一把雨伞在解剖台上偶然相遇”一般惊心动魄的语言效果。
自奥斯威辛之后，诗歌当然不会因一句话抹杀自己的存在。
倘若阿多诺此言本身意味着对诗的最后宣判，我们为什么还常常会从中闻到一股痛彻肺腑的味道——是从奥斯威辛传来那股挥之不去的煤气味吗——因为最起码我们可以发出一声叫，或者只写一首诗，一首最后尖叫之诗。
甚至阿多诺自己也并不否认：“日复一日的痛苦有权利表达出来，就像一个遭受酷刑的人有权利尖叫一样。
因此，说在奥斯威辛集中营之后你不再写诗了，这也许是错误的。
” 应当承认，历来存在着各种不同自命诗人，他们能够在各种环境下制作出形形色色被为“诗”的东西。
就此而言，集中营里确实可能存在某种“艺术”。
奥斯威辛的另一位辛存者、精神病科医生弗兰克博士曾著文谈及这种《营中艺术活动》，“这要看你所谓艺术究竟是指什么而定。
” 对一个真正的诗人而言，写诗无须任何理由，它就像呼吸的本身一样自然。
但当我们说到奥斯威辛，痛苦的回忆令舌头打结，要么选择沉默，从此三缄其口，任世界陷入混乱与无名，像一个完全转身离去的上；要么装作充耳不闻，好像什么都未曾发生。
或者干脆将阿多诺式的断言视为一种阿多诺式的德语、阿多诺式的危言耸听，继续制作一种我们称之为诗的、分行或不分行的玩意儿。
老实说，就在写这篇文章时我还在想，倘若一个人经常被诸如此类的问题困扰是否算得上明智。
写作本身无疑就是参与讨论的最佳方式。
这的确不为面对此类问题的最美妙的方式之一：以一首诗来作出回应。
德国著名作家，诺贝尔文学奖获得者格拉斯甚至认为，“在奥斯维辛之后写作——无论写诗还是写散文，唯一可以进行的方式，是为了纪念，为了防止历史重演，为了终结这一段历史。
” 诗与文字本身将显示见证的力量，写作终于不得不成为这样一种见证的方式。
大屠杀由此侵入到文学艺术的所有领域，成为诗歌、小说、戏剧、电影、绘画等取之不竭的写作资源。
Holocaust（大屠杀文学）已经成为一个文学术语。
依阿多诺之见，在现代化的大工业生条件下，“通过管理手段对数百万人的谋杀使得死亡成了一件样子上并不可怕的事情，” 也使为满足下意识受虐欲望的仿真式复制与再现，成为轻而易举之事。
因而，通过尖叫和从尖叫中获取的快感，不过是施虐与受虐的快感，是属于资本主义文化工业的副产品。
好莱坞电影就是将这种快感推向高潮的标志，斯皮尔伯格更将对这种题材的提炼和加工提升到一个临界点，从而备美国电影学院犹太裔评委们的青睐。
最近的例子，就是在罗曼·波兰斯基导演的《钢琴师》中扮演男主角的演员获奥斯卡最佳男演员奖。
虽然，人类从荷马史诗、从《圣经》时代开始起，就不断地描写谋杀和屠杀的故事，这几乎已经构成文学艺术的一种惯例，“争斗，尤其是腥的争斗，总是故事的好材料。
种族灭绝很早就随着洪水和旱、丰年和荒年的轮替而进入故事画面。
”（格拉斯语）即便一向如此，其合法性也并不是没有受到过任何质疑，尤其是针对像奥斯威辛这样空前的大屠杀。
威塞尔曾不无忧虑地警告：“……小说家在他们的作品中随意地把‘大屠杀’取作题材……不仅削弱了它的意义，也使它的价值大打折扣。
‘大屠杀’现在成为风靡一时的流行话题，容易引人注意，并很快获得成功……”这一切令不禁像他那样担忧：难道特雷布林卡和贝尔森都将结束于……词语或银幕
而发生在奥斯威辛的一切，也只不过是个用词与剪接问题
一个有良心的艺术家很难回避在使用大屠杀作为题材达到文学目的时愧疚之心。
这或许有助于我们解，为什么这一代的许多优作家，包括像莫里亚克、福克纳、托马斯·曼和加缪等等，都选择了置身其外。
大屠杀文学的开创者，自奥斯威辛生还的作家莱维正是在获知自己极有可能得诺贝尔奖的那一年自杀的。
莱维甚至认为“幸存的不是真正的见证——被淹没的、没有归来的才是完的见证”。
大杀文学的另一位开创者布洛夫斯基没有死于毒气室，却死于煤气自杀。
幸存者保罗·策兰差点成为一个例外，他的名作《死亡赋格曲》，被公认为成功地以诗化的语言再现了集中营中犹太人的悲惨命运。
“只有少数几个人能够这么做，” 策兰的诗人同行兼好友，与阿格农分享 1966年诺贝尔文学奖的奈丽·萨克斯也是其中之一。
她在给友人的信中曾引用年轻的德国诗人恩岑贝尔格的话，“哲学家阿多诺说过这么一句话：‘在奥斯威之后写诗不再可能’，这是对我的时代的最强硬的判断。
如果我们要活下去，就必须驳斥这句话。
” 策兰无疑以自己的诗作出了驳斥，最终自沉于塞纳河。
奥斯威辛牢牢地攫住了每一个人，包括那些看来从它伸出的魔爪中已经成功地脱了的人。
美国作家威廉·斯塔隆笆下的索菲也正是因为不堪记忆之重，不得不自杀以尽。
对于某些幸存者而言，他们好像只是代替那些死去的人而活，重述或写下那些濒临遗忘或将被别有用心者歪曲的事，为死难者作证，而后追随死难者，回到他们自以为早就该去的地方。
因为在他们看来，那些死去的人在某种程度上也是为活下来的人死去的。
活着，仅仅为了记并不想以此去博取诗人的声名。
但这记忆沉重到让幸存者如此不堪其重，让受苦的人在回忆中再受第二次苦，最终被压垮。
那些置身于奥斯威辛以外的作者，除了必须面对使用大屠杀作为题材的合法性问题之外，又陷入了另外一种困惑。
斯塔隆曾描述过这种心情：“我已被一种猜想所缠绕，常常觉得自己像入侵者一样，残忍地侵入了一个说不清道不明、令幸存者一直无法摆脱的苦痛与死亡的领域。
”在《索菲的选择》的结尾斯塔隆不得不承认，即使通过他的作品，人也无法理解奥斯威辛。
“如果写得更准确，我以为可能是这样：‘迟早我要写索菲的死与生，写出来的东肯定有助于明宣示，恶绝对地没有从这个世界上断种绝根’。
奥斯威辛本身作为一个无法说明的东西留在世界上。
曾经有过的关于奥斯威辛最深刻的解说，根本不是解说而是回答。
问：‘告诉我，在奥斯威辛，神曾经在哪里
’／于是回答说：‘人曾经在哪里
’” 在奥斯威，缺席的不仅是上帝，还有人。
在较深刻的层面上，奥斯威辛呈现的正是一幕幕人性的悲剧，集中营集中地暴露出如纪德所谓的魔鬼的一面。
纳粹恶魔并非是人类的新品种，而正是人性恶的产物。
就此而言，正是人性的弱点与黑暗面造成了奥斯威辛集中营。
自奥斯维辛之后，写诗之所以不可能，是因为失去了诗得以存在的人性基础。
奥斯威辛不仅毁掉了诗，也毁掉了人——也就是说毁掉的不仅仅是犹太人。
如阿多诺所言，“在魔法支配下，生存者要在不自觉的无动于衷——一种出于软弱的审美生活——和被卷入的兽性之间进行选择。
二者都是错误的生活方式。
”幸存者常常不免自问：我因什么而幸存
幸本身好像也成了一种罪孽，成为苟活的代名词，它牵连出有罪的记忆。
幸存者出于自我保护完全有选择遗忘或反记忆的权力。
因此，也有人认为，记忆本身不应该成为奥斯威辛之后写作主要题材。
至少就心理疗救这一层面，“好了疮疤忘了疼”自有其一定的合理。
在一项针对集中营幸存者的调查中，大约有接近三分之一的人表示“我想把所有这一切忘掉”。
而当作家凯尔泰斯被问到“是否强迫自己面对这些记忆
”时，他的回答是：“不, 对我来说并不难。
我觉得不解的是, 为什么有人难以面对这些记忆。
是这样, 集中营内的一些行为是伤害人的。
”凯尔泰斯曾经谈到另一位自集中营生还的作家Roman Frister，在集中营里丢了帽子。
不戴帽子参加第二天的演出就会被处决。
于是他半夜里偷了一顶帽子, 而那个丢掉帽子的人将因此掉脑袋。
我们也应该记得电影《逃离索比堡》中纳粹军官玩弄的一场恶作剧:未能逃脱的十四位囚徒面临着选择，他们被勒令在被处死之前，选择陪死的同伴；拒绝选择的话，就会殃及更多的无辜者，不是十四——而是五十
那种生命面临死亡绝境的求生欲望、那种挣扎与搏斗，让人想到凯尔泰斯小说中曾揭示的那“与奥斯维辛达成默契的被囚者的承受力”，同样也是合乎人性的。
奥斯威辛叩开的正是记忆最野蛮的一面，没有谁百分之百是无辜的，大屠杀把每一个人都卷了进去。
那些看上去无辜的词变得可疑了，“词语都必须重新定义，净化，重新发明。
一个词如‘夜——一个美丽、诗意、浪漫的词--对我们不再意味着它曾经意味的东西了。
’”（威塞尔语）所有一味赞美人性、赞颂人的精神、人生的美好、人道主义的诗歌都应该受到质疑与重审。
因此，可以肯定地说，奥斯威辛之后，单纯歌唱人性美好的一面，是不可能。
诗歌从此不再允诺幸福，而只展露批判的省悟与清醒的痛苦。
诗与奥斯威辛的冲突也并非绝然等同于善与恶、梦与现实、道德与正义的冲突。
在这种对决中，诗歌并不代表至高的善，它甚至必须为自的讴歌而羞愧。
因为被它讴歌人犯下了谋杀同类的罪行。
而这些罪行往往正是在追求纯粹与至善的名义下实施的。
种族清洗连接着所谓种族纯洁的梦想，同样可能连接着一首纯诗的理想。
虽然，很难断言，奥斯威辛在何种程度上，正是一首伪诗、一种伪抒情的必然结局。
阿多诺的警告因此并非毫无来由，“奥斯威辛集中营之后，任何漂亮的空话、甚神学的空话都失去了权利，除非它经历一场变化。
”对那些保留了有关奥斯威辛的野蛮记忆的人，写诗是野蛮的了。
而要让写诗重新成为能之事，看来只有选择遗忘与反记忆，而这正是为富于良知的诗人们所拒绝的。
写作即意味承担人性及其所有后果，奥斯威辛是绕不过去的。
诗歌不能帮助我们躲过一颗子弹，更用说是去制止一场大屠杀，却仍然可以展示某种面对生活的姿态。
这种姿态让一个人即使身处奥斯威辛，仍然会为一只飞鸟、一片绿草而流泪，并从中体会到某种活着的幸福感，寻找到某种自我拯救的形式。
诗神青睐的始终是这种个体的经验，哪怕它只是生活在集中营里的残缺个体的脆弱体验。
弗兰克谈到过这种“死囚的美感经验”，罗伯特·贝尼尼戏谑地把它称之为“美丽人生”。
因为你尽可以把周遭的一切当作一场戏，以尝试从这种间离中享受到片时的快感。
这一切让我想起幅画：一个囚犯正在做自由的梦。
他梦见自己被长出翅膀的小天使引领着飞越监狱的铁栅栏，但这却不能帮他越过现实的冰冷围墙—诗意却可能正由此而生。
某种意义上，诗歌的功效等于零——从来没有一首诗阻止过一辆坦克。
但在另一种意义上，它是无限的。
希尼曾引用弗洛斯特的一句话，用来作为对一首诗作出的奇妙界定：“有么一刻止住了混乱。
” 我想阿多诺原意应该是清楚的，甚至可以从他的否定中感受到一种肯定：对诗以及源于诗本身力量的肯定。
他警醒诗人重新省自奥斯威辛之后，诗歌从中失去的、和它必须面对与应当重建的究竟是什么。
如果说奥斯威辛之后，你不能写诗了，是指不该再写那种软绵绵的抒情诗，那种空洞的、虚伪的、怯懦的、粉饰的诗。
所谓写诗之野蛮，可能意味着必须重新唤醒一种野性的力量、批判性的力量。
用阿多诺的话来说，是以丑的外观抛弃丑自身、以内在的异化形式，来控诉外在的异化状态。
卡夫卡小说，贝克特的戏剧，连同勋伯格的音乐因而受到阿多诺的垂青。
一种受难的、令人战栗的语言，贫乏和破碎化的形象，断裂与碎片，能更充分地体现出他所谓的否定的真理。
诗也并不例外，在阿多诺看来，不同的艺术门类只是体现出不同质料的差别。
阿多诺强调的是以一种不完整性和零散性，来对抗那种对一体性和完美性的渴望。
它们与营造奥斯威辛的渴望有着相同的根源。
秉从阿多诺的否定辩证法，奥斯威辛之后的艺术，将成为一种“反艺术的艺术”，即“否定的艺术”。
尽管，阿多诺一向拒绝萨特式的“介入”，而将革命性语言本身视同社会实践，从而将现代艺术成功地纳入了他的批判理论。
阿多诺驱逐了美学中的形而上学，代之以社会学。
多诺式的美学理论，往往正是在其最深刻处陷入某种意识形态的牢笼。
一种理论的彻底性恰好反映出其自身实践的盲点，这同样也是辩证的。
霍克海默在给阿多诺的信中嘲笑说：哈贝马斯把哲学看得和社会学一样有力量。
其实完全可以把霍克海默的话，照单归还给阿多诺。
2000字的读后感
晋代孙康因为没钱买灯油，晚上不能看他觉得非常可惜，地浪费光阴。
一天外面下很大的雪，半夜梦醒，见一丝亮光从窗缝里钻进来，原来是大雪映出来的，他起身对着亮光看起书来。
经过他刻苦努力终于成为饱学之士。
谢冕的《读书人是幸福人》全文
海燕.高尔基[教学目标]、知能力： 1、整体感知。
理解象征托、对比手法在课文中的运用。
2、诵读过程中，引导学生有创意的阅读，把握散文诗的优美意境，让学生生成阅读鉴赏能力。
3、品味文章用词的准确性，积极发展学生的形象思维，尊重学生的富有个性化的独特体验，把握“海燕”的艺术形象。
二、过程与方法： 以学生自读为主，师生共同合作探讨，培养学生自主学习的习惯和能力。
三、 情感、态度与价值观： ①品味语言、体会作品表达的思想感情，领会“海燕”精神的内涵，结合生活，把握“海燕”精神的现实意义。
②培养学生勇敢、顽强、乐观、自信的品质，培养积极的情感态度。
【教学重点】 通过朗读，品味文章的语言，进行反复的比较赏析，把握“海燕”的艺术形象，领会“海燕”精神内涵。
掌握象征的写法。
【教学难点】 随着环境的变化逐层深入的把握海燕形象，使阅读向纵深发展。
【设计思路】教读本文，要致力于培养学生的想像能力和形象思维能力，使学生进入作品所描绘的暴风雨到来之前，海上风云变幻的壮阔境界，并在自己的想像中出现那高傲飞翔的海燕形象，进而体会作者的感情。
这也是审美教育。
因此，以朗读引起学生理解课文的愿望，又在理解的基础上做到流畅地、有感情地朗诵课文，按照朗读、理解、朗诵这样三个环节，达到教学目的