毛泽东卜算子咏梅的诗意
《我们去看海》是诗人写的儿童诗，适合于朗诵。
全诗以“我们去看海”的呼唤贯穿始终，情绪饱满激昂。
去看海，既有对海的向往与追求，又是对生命的期望与启迪。
海给我们的启示是多方面的：海汇百川，胸怀宽大；海蕴藏着财富，是取之不尽的宝库；海跃动着鲜活的生命，海永远不会停止呼吸……阅读这首诗，要引导学生从字里行间仔细体会诗歌表达的热爱大海的思想感情，感悟大海给我们的启迪。
《致老鼠》是一首有趣的童诗。
小诗人用一颗童心，写出了和一般人眼中不同的老鼠：虽然老鼠要做坏事，但还是喜欢它们。
小诗人希望它们改正缺点，爱清洁，爱劳动，光明正大地做事。
如果改正了缺点，还可以和猫做朋友。
小诗人把老鼠当成了自己的朋友，对有缺点的朋友没有歧视。
让老鼠和猫交朋友，更是孩子美好的愿望。
阅读这首诗，学生一定能感受到童诗的想象力和创造性。
《爸爸的鼾声》是一首温情的童诗。
小诗人敏锐地捕捉到“爸爸的鼾声”，作为写诗的题材，因为他觉得爸爸的鼾声十分有趣。
小诗人善于运用形象的比喻，他觉得爸爸的鼾声“就像是山上的小火车”；爸爸的鼾声停了，他又觉得好像火车到了站。
全诗童趣盎然，充满父子亲情。
阅读这首诗，要让学生体会到“鼾声”也能做诗，生活中诗的题材无处不在。
只要我们善于发现和联想，到处都有诗的素材。
可以引导学生想一想，还有哪些地方也有诗。
《给诗加“腰”》说的是苏小妹出题，在“轻风细柳”和“淡月梅花”之中各加一字，说出诗眼。
苏东坡说了前句“摇”，后句为“映”，就是“轻风摇细柳，淡月映梅花”，小妹不屑，认为太平淡；黄山谷加为“轻风舞细柳，淡月隐梅花”，小妹仍摇头。
后她吟出“轻风扶细柳，淡月失梅花”。
东坡玩味之后，不禁叫绝。
“扶”字恰到好处地描绘出轻风徐来，柳枝拂然的柔态，与“轻”“细”十分和谐。
“扶”字又把风拟人化了。
月色淡淡，月下的梅花朦朦胧胧，“失”字勾画了月色和梅花相互交融的情景。
诗是语言之艺术。
诗特别注重遣词用字，凝练而鲜明生动。
苏小妹加的是“诗腰”，因为它在诗句的中间，其实是“诗眼”，因为它仅用一字，却能出神入化。
阅读这篇文章，主要是激发学生搜集诗歌故事的兴趣，此外也要引导学生感受诗歌故事的有趣，学会欣赏诗歌。
《诗中的“秋”》是台湾作家桂文亚回忆自己儿童时代读古诗的乐趣，侧重让学生学习读懂古诗和欣赏古诗的方法。
读诗贵在感受意境，作者回忆自己小时候在秋天读诗，风吹竹叶，萤火虫在纱窗外飞舞，着实富有诗意。
作者慢慢领悟到：联系生活来读古诗，就容易读懂；读诗时在头脑里描绘一幅幅画面，就能进入诗的意境；把不同的诗比较着读，可以更好地体会诗人的感情；如果了解诗人的身世际遇，我们就不难与诗人的心相通。
这篇文章以作者读诗的切身感受为内容，娓娓道来。
她所举的都是关于“秋”的古诗，诗中流淌着涓涓清泉，诗中洋溢着淡淡的思念，作者体会到了蕴涵在“秋”诗中的浓浓的亲情、友情和思乡之情。
这篇文章教会我们怎样读诗。
五、相关链接（一）诗歌的起源诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。
开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。
（二）诗歌的特点诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。
”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。
（三）诗歌的表现手法诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。
《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。
”这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋：是直接陈述事物的表现手法。
宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。
”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。
刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也
盖写物以附意，扬言以切事者也。
”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。
”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。
唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。
取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。
”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。
”如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重迭、跳跃等等，难以尽述。
但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。
在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。
象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。
用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：1．比拟。
刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。
”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。
比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。
前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。
／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。
把“云彩”“金柳”都当作人来看待。
以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。
把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。
当然，归根结底，实质还是“拟人”。
2．夸张。
就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。
李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。
然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。
如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。
”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。
3．借代。
就是借此事物代替彼事物。
它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。
这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。
”塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。
唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。
究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。
因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。
前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。
还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩
现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。
这首诗也写得很好。
所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。
无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。
可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。
比如，以豪放称著的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实称著的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。
”（《月夜》）等等浮想连翩的佳作。
（四）中国古代诗歌的分类1．诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。
古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。
东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。
汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。
魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。
如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。
一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行体：是乐府诗的一种变体。
汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。
到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。
此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。
如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。
例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。
如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。
再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。
其特点：调有定格，句有定数，字有定声。
字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。
词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。
词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
（4）曲：又称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。
特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。
散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。
它无宾白科介，只供清唱。
2．按内容来分类：可分为送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、行旅诗和闺怨诗。
（1）怀古诗。
一般是怀念古代的人物和事迹。
咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。
如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。
辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。
也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。
如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。
（2）咏物诗。
咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。
思想上往往是托物言志。
由物到人，由实到虚，写出精神品格。
常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。
（3）山水田园诗。
南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。
山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。
（4）战争诗。
从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。
（5）行旅诗和闺怨诗。
古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。
写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。
鉴赏这类诗要在整体感知的基础上确定情感类别；抓住意象，构建图景；抓住关键词语，体味艺术特点。
（6）送别诗。
古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。
离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。
因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。
有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。
（五）现代诗歌的分类诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。
基本的有以下几种：1．叙事诗和抒情诗。
这是按照作品内容的表达方式划分的。
（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。
史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。
史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。
（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。
如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。
这类作品很多，不一一列举。
当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。
叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。
抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。
2．格律诗、自由诗和散文诗。
这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。
（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。
它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。
（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。
它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。
美国诗人惠特曼（1819—1892）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。
我国“五四”以来也流行这种诗体。
（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。
作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。
（六）白朴《天净沙·秋》赏析一提到“秋”，人们的第一反应便是那首家喻户晓、脍炙人口的《天净沙·秋思》（马致远作）。
殊不知，元曲当中写到关于“秋”的作品甚多，最为传神的当属白朴的《天净沙·秋》。
如果说，马致远被称为“秋思之祖”的话，那么，白朴应义不容辞地被推为“秋意之圣”。
本曲首二句白朴用如椽之笔，在不着一个谓词的情况下，巧妙地并列六组名词来描摹了一幅地面与天空的和谐画面：日头平西，落霞满天，小村披拂着斜晖；炊烟袅袅几如凝止，老树枝桠不动纹丝，乌鸦树羽辍立枝头。
第二句，则是在前两句描摹的大范围中的一角特景。
在这一片宁静的秋景当中，突然掠过一只大雁，飞下地面。
这一动态的骤然出现，打破了静景的观感，使人心为之一动。
“一点”说明“飞鸿”的距离之远，“影下”更显速度之快
第三句是最能传秋意之神的句子。
首先是视角上的远近结合，远处是秋山和秋水，并且具有特征的色彩——青与绿；近处是秋天的植物：草、叶和花，白、红、黄更是和谐烘托，五彩纷呈，构成了一幅美丽的“秋之画卷”，渲染了秋景，传达了浓郁的秋意。
其次，全句未著一个“秋”字而处处见“秋意”，正所谓“不著一字，尽得风流”
这也正是作者的高明之处
综观全曲，其结构新颖别致，即“铺排静景——中介飞鸿动景——铺排静景”，规范而不呆板；其次，章法上动静结合，变化而不单调；再次，如果说此曲前两句秋景不免显得清寂、清冷，那么到了第三句，则意境转换，更显清疏、清和了。
这些足见作者的高超的炼意本领和构思技巧。
（七）艾青《太阳的话》赏析这是一首读起来让人感到温暖、明媚和亮堂的抒情诗，诗歌的题目是《太阳的话》，其实是借太阳之口，表达了热爱光明、追求新生活的心声。
全诗共4节。
第一节一开始，作者就用富有激情的呼唤，表达出太阳渴望走进小屋的急切心情。
“你们”指人类、人们。
“我”指“太阳”。
因为人们居住的房屋门窗紧闭，终日看不到阳光，所以太阳才急切地呼唤：“打开你们的窗子吧/打开你们的板门吧。
”祈使句“让我进去，让我进去”的反复出现，表达了太阳急于走进小屋的心情。
第二节，作者用四个句式相同的排比句，写出太阳所给予人们的美好的事物。
“花束”“香气”“亮光”“温暖”“露水”，这些都是人们生存必不可少的。
“露水”可以滋润万物，“花束”和“香气”能使人神清气爽，“亮光”能让人感受到光明，“温暖”可以使人驱除寒冷。
第三节，再次运用祈使句，表达了太阳盼望人们醒来，看到光明，看到美好事物的急切心情。
第四节，在第三节的基础上，语义进一步深化。
太阳不仅要唤醒人们沉睡的双眼，还要打开人们关闭的心灵，召唤人们敞开心扉迎接光明的到来。
“让我把花束，把香气，把亮光/温暖和露水撒满你们心的空间”是说太阳通过不断地给予人们花束、香气、亮光、温暖和露水，让人们在每天的生活中，从身体到内心，感受到生活的美好，从而唤起人们追求光明，热爱生活，焕发积极向上的乐观精神。
（八）古诗应用题根据提供的实际情况，运用学过的诗句填空。
1．在期末写评语时，老师会祝你来年：（“更上一层楼。
”）2．小明成天心思不在学习上，请你用学过的诗句劝他：（“少壮不努力，老大徒伤悲。
”）3．当我们浪费粮食时，老爷爷经常用唐代李绅的诗句来教育我们：（“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
”）4．有时候，有些人对自己所处的环境下正在做的事情反而不及旁人看得清楚，这就是人们常说的（“当局者迷，旁观者清”）。
宋朝诗人苏轼在《题西林壁》中的诗句（“不识庐山真面目，只缘身在此山中”）说明的就是这个朴素的道理。
5．当我们要报答母亲的深恩时，我们会很自然地吟诵起唐代诗人孟郊的《游子吟》（“慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
”）6．当我们在外地过节时，常引用唐代诗人王维在《九月九日忆山东兄弟》中的（“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”）来表达对家人的怀念。
7．现在人们常用《杜少府之任蜀州》中的名句（“海内存知己，天涯若比邻”）来表达对远别好友的深情厚谊。
8．来到瀑布脚下，仰望瀑布倾泻而下，泼洒飞流，我不禁想起（“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”）的诗句。
9．昨晚有一道数学题，我绞尽脑汁，百思不得其解。
就在我（“山重水复疑无路”）时，爸爸走过来，经他一点拨，我豁然开朗，真是（“柳暗花明又一村”）。
10．爷爷七十大寿，大家祝爷爷：“福如东海，寿比南山”。
爷爷却叹道：（“夕阳无限好，只是近黄昏。
”）我赶紧把爷爷的话打住：“（‘霜叶红于二月花’）。
爷爷，您的身子骨比年轻人还壮实呢。
”爷爷高兴地笑了。
号称有最长对联的大观楼
大观楼位于昆明市区西部，距市中心约6千米。
始建于康熙年间，因其面临滇池，远望西山，尽揽湖光山色而得名。
入园后可游览涌月亭，凝碧堂，揽胜阁，观稼堂等楼台亭榭。
园中最县观赏价值的大观楼临水而建，楼高三层，其中题匾楹联佳作颇多。
由清代名士孙翁所作180字的长联，垂挂于大观楼临水一面的门柱两侧，号称“古今第一长联”。
长联的上联是： 五百里滇池，奔来眼底。
披襟岸帻，喜茫茫空阔无边。
看东骧神骏，西翥灵仪，北走蜿蜒，南翔缟素。
高人韵士，何妨选胜登临。
趁蟹屿螺洲，梳裹就风鬟雾鬓。
更天苇地，点缀些翠羽丹霞。
莫孤负：四周香稻，万顷晴沙，九夏芙蓉，三春杨柳。
下联是： 数千年往事，注到心头，把酒凌虚，叹滚滚英雄谁在
想汉习楼船，唐标铁柱，宋挥玉斧，元跨革囊。
伟烈丰功, 费尽移山心力。
尽珠帘画栋，卷不及暮雨朝云。
便断碣残碑，都付与苍烟落照。
只赢得：几杵疏钟，半江渔火，两行秋雁，一枕清霜。
——孙髯题昆明大观楼 下面是对云南大观楼长联的注释和赏析 【注释】（1）五百里：《云南通志·地理志》：“滇池为南中巨浸，周广五百余里。
” （2）帻：古时的一种头巾。
（3）神骏：指昆明东面的金马山。
（4）翥：飞举。
（5）灵仪：指昆明西面的鸡碧山。
（6）蜿蜒：指昆明北面的蛇山。
（7）缟素：指昆明西面的白鹤山。
（8）蟹屿螺洲：指滇池中如蟹似螺的小岛或小沙洲 （9）风鬟雾鬓：比喻摇曳多姿的垂柳。
（10）翠羽：翠绿色的鸟雀。
（11）丹霞：丹红色的云霞。
（12）九夏：指夏季的90天。
（13）芙蓉：莲花。
（14）汉习楼船：据《史记·平淮书》载，公元前120年，汉武帝“大修昆明池，治楼船……”以操习水军，打通从滇池通往印度的路径。
（15）唐标铁柱：《新唐书·吐蕃列传上》，公元707年，吐蕃及姚州蛮寇边，“九征毁絙夷城，建铁柱于滇池以勒功”。
（16）宋挥玉斧：玉斧为文房古玩，作镇纸用。
《续资治通鉴·宋纪》：北宋初年，“王全斌既平蜀，欲乘势取云南，以图献。
帝鉴唐天宝之祸，起于南诏，以玉斧画大渡 河以西曰：‘此外非吾有也
’” （17）元跨革囊：《元史·宪宗本纪》，公元1252年，“忽必烈征大理过大渡河，至金沙江，乘革囊及皮筏以渡。
” （18）断碣残碑：历代帝王所立的“功德”碑，随时间而断裂残破。
（19）孙髯，字髯翁，号颐庵，自号“咒蛟老人”、“万树梅花一布衣”。
生于清康熙年间，卒于乾隆年间，享年80余岁。
孙髯一生勤奋，著述甚丰，有《金沙诗草》、《永言堂诗文集》；纂辑过《国朝诗文》、《滇诗》等，惜佚失。
仅有《孙髯翁诗残抄本》、《滇南诗略》传流于世。
他最著名的作品，是题昆明大观楼长联，素有“天下第一长联”之称。
（20）大观楼：在昆明西郊滇池之滨，在今昆明大观楼公园内。
园林初辟于明代。
大观楼初建于清康熙三十五年（1696），楼前悬挂孙髯长联为昆明名士陆树堂用行书书写刊刻，至清咸丰七年（1857）毁于兵燹。
现存三层楼宇系清同治五年（1866）所建，长联是光绪十四年（1888）由云南剑川人赵藩重书。
【作者简介】孙髯，字髯翁，号颐庵，昆明人。
自幼聪颖，才气超群，自号“万树梅花一布衣”。
在文禁森严的雍乾之际，把感慨融铸于一百八十字大观楼长联中，一时轰动诗坛，是我国楹联文库中的一颗明珠。
1983年公布为云南省文物保护单位。
上联描写滇池风光，下联写出云南历史，寓情于景，情景交隔，浑然一体，堪称千古佳作。
【鉴赏】大观楼长联气势磅礴。
上联写滇池风物，似一篇滇池游记；下联记云南历史，似一篇读史随笔。
全联180字，如一篇有声、有色、有情的骈文，妙语如珠，诵之琅琅上口。
该联想像丰富，感情充沛，一气呵成，被誉为海内外第一长联，也是全国重点保护文物之一。
上联突出一个“喜”字，喜溢四方，绘出了一幅颇富滇池风物特色的风景画。
作者登临楼上，首先写眼前那茫茫空阔无边的滇海，写作者敞开衣襟、推开头巾观海的高兴劲。
接着写大观楼四面的景观：东边的金马山如奔驰的神骏，西边的碧鸡山如翱翔的凤凰，北边的蛇山如蠕动的长蛇，南边的鹤山如展翼的白鹤。
凭楼四望之后，又回到眼前那浩瀚的滇池里，那一处处螃蟹和海螺状的岛屿边缘，点缀着如少女鬟髻鬓发般摇曳多姿的杨柳；那一簇簇水草和瑟瑟的芦苇，似禽鸟那五彩缤纷的羽毛点缀着水中的云天和红霞。
前面，作者在观看滇池和四周的群山后，曾发出文人学者们，何不选择这名胜地的高楼登临欣赏一番的感慨。
这里，作者在描绘了眼前池中的胜景后，再次由己及彼，概叹：不要辜负了美好的胜景吧——那四周飘香的稻谷，那波光万顷的浪涛，那六月盛夏的荷花，那三月春风中的杨柳。
作者通过写景抒情，那心旷神怡的喜悦之情跃然纸上。
下联勾勒云南的历史，重在一个“叹”字上下功夫。
作者追根溯源，道出了历史发展变化的必然规律，展示出了一幅颇耐人玩味的历史画卷。
作者乘兴看够了眼前的美景之后，立即联想起云南风云变幻的历史，发出了无限的感慨——千古的英雄豪杰们，都随滚滚的历史长河悄然地流去了：那雄视一代的汉武帝，为了打开西南通途，曾在长安凿昆明池，训练水军；大唐皇帝曾册封南诏，立铁柱刻颂功德；宋太祖竟手挥玉斧，划疆立界，让大理自治；元世祖忽必烈走甘肃经四川，占云南灭大理，招降吐蕃，继伐中原。
这一系列宏伟壮观的景象，费尽了英雄们的移山心力，然而，这一切犹如彩楼帘外萦绕的朝云，不等珠帘卷起，便在萧萧的暮雨中消失了。
那些纪颂功德的词句，都随着那断碣残碑。
埋没在夕阳和农家的炊烟里。
留给我们的只是寺庙里传来的钟声，江岸边点点的渔家灯火。
天上南飞的两行秋雁，还有那睡在山林间文人雅士醒后的一身清霜。
这怎能不令人为之感叹
长联抒情叙事，层次分明，情景交融；对仗工整，字句洗炼；内涵美质，外溢华彩，意境高妙，气势非凡。
是对联史上不朽的杰作，影响甚巨。
大观楼长联是诗、是画、是历史的镜子，它揭示了封建王朝必然衰亡的历史命运，这种远见卓识，隐寓于联中的字里行间。
正因如此，该联在历史上曾多次被篡改更换，但始终没有消失，反而更加重了其在对联史上的位置。
【逸闻】陈毅在看完了这副长联之后，赋《题大观楼诗一首》，赞道：“滇池眼中五百里，联想人类数千年。
……诗人穷死非不幸，迄今长联是预言。
”郭沫若也曾赞道：“长联犹在壁，巨信笔如椽。
”一代伟人毛泽东对大观楼题联尤其推崇，据杨尚昆回忆，“国内有些著名的对联他一口气能背下来，比如昆明大观楼那副一百八十个字的长对联，他就能背下来”。
附：楹联知识 楹联，有的人认为是一种特殊形式的诗，有的人则认为楹联属骈体文范畴。
有人说楹联就是一种应用文，还有人说楹联是民间文学。
五花八门，莫衷一是。
但是，从中国古代文体的参照系来看，楹联独具一格，别是一家，是一种与诗、词、曲、骈体文等并立的古典格律文学样式。
一、楹联非诗 前人多把楹联看做韵文大家族中的一员，或者把楹联看作是“诗余”，称为“袖珍诗”、“诗中之诗”、“两行诗”。
这种看法经不起推敲。
首先，楹联不用韵，而中国传统古典诗歌（韵文）都是押韵的。
押韵是韵文最重要的特征。
否则，何以言韵文
从四言诗《诗经》、骚体诗、古乐府诗、古诗到近体诗，都是用韵的。
可见用韵之于诗，若对仗之于楹联，乃根本法则，楹联既不押韵，何以称诗
再则，从句子看，诗的句子一般是较整饬的。
四言诗每句四字，五言、六言、七言每句分别是五、六、七字。
古风中个别句子略有长短变化。
而楹联则不然，句子长短可任意变化，只要上下联对仗就行。
可见，楹联不属于韵文范畴。
二、楹联非骈文 一些学者把楹联归属骈体文。
象原金陵大学刘麟生在其《中国骈文史》中（1937年版）中，把楹联列入第十一章“骈文之支流余裔——联语”。
梁启超也说过：“在骈骊文里（楹联）原不过是附庸之附庸。
”（《痛苦中的小玩意儿》）楹联与骈体文共同的地方无疑是对仗。
但显而易见，这二者的对仗是有极大区别的。
骈体文的对仗叫骈偶，骈偶句句首句尾的虚词以及共有的句子成份（主语、动词、助动词等）不算在对仗之内。
如南北朝刘勰《文心雕龙·情采》：“夫能设谟以位理，拟地以置心。
”“夫能”二字，不算入对仗。
而楹联之对仗，则无论虚实，要求严格工稳。
再则，骈体文的句子，规定只能是“四六”句式，而楹联，诚如上述，句子字数不受约束。
从整个结构上看，骈体文是由一个个平行句子组成，而楹联则两个平行部分（上、下联）组成。
楹联与骈体文，颇有形似之处，但终非一体。
三、楹联别是一家 宋代词刚刚兴盛时，李清照曾指出：“词别是一家”，被视为精辟之见。
在对待楹联上，也应该承认，它别是一家，而不是诗或骈体文的附庸和支流余裔。
为什么说楹联别是一家
我们可以考察一下中国古典格律文学发展的流变和过程。
中国古典文学样式繁多，以往习惯于将之划分为为散文和韵文两大类。
韵文包括诗、词、曲等，也可通称为“诗歌”。
我认为，似可划分为格律文学和非格律文学两大块。
非格律文学就是广义上的散文。
包括古典散文和古典小说等。
所谓散，即不受程式、格律约束。
格律文学则包括诗、词、曲、骈体文、赋、韵文（用韵的散文，如某些铭、经、志等）及楹联。
从诗经、楚辞、汉赋、六朝骈骊，到唐诗、宋词、元曲、清联，中国古典格律文学不断流变，不断创新，形成多种文体，多种结构，多种格律。
以盛唐律诗的形成为分界线，中国古典格律文学大体上经历了建构和解构两大过程。
从周秦到盛唐，是格律文学的建构过程。
表现为句式字数的增加，句式结构的规范化。
句式，从二言开始，到汉代已达七言。
《文心雕龙·章句》云：“二言肇于黄世，《竹弹之谣》是也。
三言兴于虞时，《元首之诗》是也。
四言广于夏年，《洛汭之歌》是也。
五言见于周代，《行路之章》是也。
六言、七言杂出《诗》、《骚》，而体之篇，成于两汉，情数运周，随时代用矣”。
齐梁以后，致力于句式结构的规范化。
四声的发现和推广，大大促进了规范化进程。
到唐代，律诗、律赋的结构已臻于尽善尽美。
从盛唐到清代，则是中国古典格律文学的解构过程。
一方面，从乐府、律诗、绝句衍生出 “长短句”。
于是“诗”解构为“词”。
另一方面，从律诗和骈文剥离出“对仗句”，由律诗单对和骈文偶对，发展为既对又联的两行文学。
于是“诗”和“骈文”解构为“联”。
显然，楹联是中国古典格律文学在解构和发展中新出现的一大样式。
格律文学各有其“律”。
诗有“诗律”，词有“词律”，骈文也有“骈律”。
楹联则有“联律”，什么是“联律”
可以用两个字概括，即“对仗”。
综上所述，楹联从文体上讲，既不属诗，亦不属骈体文，也不能认为是一种特殊形式的诗或特殊形式的骈体文。
它是一种与诗、词、曲、骈体文等并立的又一种古典格律文学样式。
有什么好的描写春天的诗句
肃肃花絮晚，菲菲红素轻。
日长雄鸟雀，春远独柴荆前两句形容花色红，柳絮素。
后两句谓日色渐长．春色淡远，唯听鸟雀调嗽，无人来往，独有柴门而已，唐 杜甫《春运》繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开唐 杜甫《江畔独步寻花七绝句》林花著雨燕支湿，水荇牵风翠带长燕支：胭脂。
荇：荇菜，一种水生草本植物。
唐 杜甫《曲江对雨》侵陵雪色还萱草，漏泄春光有柳条萱草：一种古人以为可以使人忘忧的草。
此句说萱草萌芽，侵陵雪色。
漏泄：透露。
唐 杜甫《腊日》江汉春风起，冰霜昨夜除唐 杜《远怀舍弟颖观等》春城而色动微寒唐 杜甫《遣闷戏呈路十九曹长》：“江浦雷声喧昨夜，春城而色动微寒。
”朝来新火起新烟，湖色春光净客船朝：早晨。
唐 杜甫《清明二首》恰似春风相欺得，夜来吹折数枝花唐 杜甫《绝句漫兴九首》东风好作阳和使，逢草逢花报发生阳和：春天的和暖之气。
唐 钱起《春郊》燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒汀：水岸平地。
唐 戴叔伦《苏溪亭》诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀半；多数。
未匀：参差不齐。
唐 杨巨源《城东早春》长江春水绿堪染，莲叶出水大如钱唐 张籍《春别曲》有时三点两点雨，到处十枝五枝花此是清明时节的景色描写。
唐 李山甫《寒食二首》新年都未有芳华，二月初惊见草芽。
白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花两句写白雪等不及春天到来，已穿树飞花装点早春之景。
唐 韩愈《春雪》天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都天街：京城里的街道。
草色遥看；春草始生，微微露出一点细芽，远看一片新绿，近看却似不见。
绝胜；远远胜过。
唐 韩愈《早春呈水部张十八员外》草树知春不久归，百般红紫斗芳菲芳菲：美盛的花草。
唐 韩愈《晚春》洛阳东风几时来，川波岸柳春全回唐 韩愈《感春五首》狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝唐 杜牧《怅诗》：“自是寻春去校迟，不须惆怅怨芳时。
狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝。
”万树江边杏，新开一夜风。
满园深浅色，照在绿波中一夜风：一夜春风。
唐 王涯《春游曲》飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷飒飒：风声。
唐 李商隐《无题四首》寒随一夜去，春还五更来唐 史青《应诏赋得除夜》东风何时至，已绿湖上山唐 丘为《题农父庐舍》不觉春风换柳条唐 韩滉《晦日呈诸判官》：“年年老向江城寺，不觉春风换柳条。
”春风贺喜无言语，排比花枝满杏园唐 赵嘏《喜张沨及第》春风又绿江南岸,明月何时照我还.1、春日迟迟，卉木萋萋。
仓庚喈喈，采蘩祁祁。
迟迟：缓慢。
卉木：草木。
萋萋：草茂盛的样子。
仓庚：莺。
喈喈：鸟鸣声众而和。
蘩：白蒿。
祁祁：众多。
《诗经·小雅·出车》2、时在中春，阳和方起。
阳和：春天的暖气《史记·秦始皇本纪》3、阳春布德泽，万物生光辉。
汉 乐府古辞《长歌行》4、阳春白日风在香。
晋 乐府古辞《晋白绮舞歌诗三首》5、阳春二三月，草与水同色。
晋 乐府古辞《盂珠》6、春晚绿野秀，岩高白云屯。
秀：秀丽。
屯：驻，聚集。
南朝宋 谢灵运《入彭蠡湖口》7、池塘生春草，园柳变鸣禽。
变鸣禽：鸣叫的鸟换了种类。
两句写冬去春来，鸟儿已经替换了。
南朝宋 谢灵运《登池上楼》8、喧鸟覆春洲，杂英满芳甸覆春洲：落满了春天的沙洲。
杂英；各种各样的花。
芳甸：郊野。
南朝 梁 谢眺《晚登三山还望京邑》9、寄语洛城风日道，明年春色倍还人洛城：洛阳城。
风日：春光风物。
道：说。
唐 杜审言《春日京中有怀》10、云霞出海曙，梅柳渡江春。
淑气催黄鸟，晴光转绿苹2 描写春天的诗句50个海曙：海上日出。
梅柳渡江春：梅柳渡过江来，江南一片春色。
淑气：春天的和暖气息。
转绿苹浪：使水中苹草转绿。
四句意谓：彩霞伴着朝日在海面升起，梅花绿柳把春意带过了江面，黄鸟在和煦的春光中歌唱，阳光催绿了苹草。
唐 杜审言《和晋陵陆丞早春游望》11、不知细对谁裁出，二月春风似剪刀。
唐 贺知章《咏柳》12、林花扫更落，径草踏还生。
唐 孟浩然《春中喜王九相寻》13、二月湖水清，家家春鸟鸣。
唐 盂浩然《春中喜王九相寻》14、闻道春还未相识，走傍寒梅访消息 。
唐 李白《早春寄王汉阳》15、寒雪梅中尽，春风柳上归。
唐 李白《宫中行乐词八首》16、东风随春归，发我枝上花。
唐 李白《落日忆山中》17、东风洒雨露，会人天地春。
唐 李白《送祁昂滴巴中》18、咸阳二三月，宫柳黄金枝。
唐 李白《古风》19、春草如有情，山中尚含绿。
唐 李白《金门答苏秀才》20、时有落花至，远随流水香。
唐 刘昚虚《阙题》21、飞雪伴春还，善庭晓自闲。
唐 刘昚虚《积雪为小山》22、道由白云尽，春与青溪长意为：道路被白云遮断，春景与青青的流水一样绵延不断。
不知道能不能帮助你