关于梅兰芳的名言。
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急急急急
我们在工作之外，还必须坚持休息的习惯。
——梅兰芳 我是个拙笨的者，没有充分的天才，全凭苦学。
梅兰芳 精神畅快,心气和平。
饮食有节,寒暖当心。
起居以时,劳逸均匀。
——梅兰芳一个演员正在表演力旺盛之际，因为抵抗恶劣的社会环境，而蓄须谢绝舞台演出，连嗓子都不敢吊，这种痛苦我无法用语言来形容。
我之所以绘画，一半是为了维持生活，一半是借此消遣。
否则，我真是要憋死了。
” ——梅兰芳输不丢人，怕才丢人
——梅兰芳也许其实你一直都是个凡人
——梅兰芳
描写梅兰芳的名言警句
我是个拙笨的学艺者,没有充分的天才,全凭苦学。
2、精神畅快,心气和平。
饮食有节,寒暖当心。
起居以时,劳逸均匀。
描写梅兰芳的句子
清末状元张謇在京时,就与崭露头角的京剧名伶梅兰芳有所交往,后来他回到家乡搞实业和教育,与梅兰芳常有书来信往,其中有张謇的喻“梅”的吟咏：小汤仕女美无伦,画作梅花也可人.寄与玉郎时顾影,一丛绛雪媚初春.这首七绝写于1915年秋,题为《以汤乐民画红梅寄畹》,题中的“畹”是梅兰芳的字“畹华”的简称.张謇从这幅汤乐民所作的画以诗喻梅兰芳为高洁可人的红梅；梅的书斋名“缀玉轩”,所以诗中又称其为“玉郎”.全诗一往情深,表达张謇对梅兰芳的思念之情.《观梅郎演艺感赋》,是同年夏天所作七律,张謇以“已幸品题归士类,姓名应付五云函”赠梅兰芳,“五云”乃五彩的端云,用此称颂梅兰芳之大名,思梅颂梅可见一斑.在《人间询梅欧名阁意者,赋长句答之》的七律中有颔联“玉树谢庭佳子弟,衣香荀坐好儿郎”,尾联“绝学正资恢旧舞,问君才艺更谁当”,对梅兰芳德艺双馨的品格作了高度的评价.张謇不愧是懂得国粹京剧艺术的行家里手,他慧眼识人,尊重人才,呵护梅派京剧.上世纪20年代初,三次邀请梅兰芳来通演出,一场不落观赏梅派剧目.观罢必挥毫作诗.
别人评价梅兰芳的名言
只能找到这个了 《梅兰芳同志千古》（作者：老舍） 我们正在大兴安岭上游览访问，忽然听到梅兰芳同志病逝的消息。
我们都黯然久之，热泪欲坠
我们之中，有的是梅大师的朋友，有的只看过他的表演，伤心却是一致辞的。
谁都知道这是全国戏曲界的一个重大损失
我有许多话要说，但是心中悲痛，无法安排好我的话语。
我只好想到什么就说什么。
在这心酸意乱的时刻中，我已控制不住自己的感情，无法有条有理的讲话
我与梅大师一同出国访问过两次，一次到朝鲜，一次到苏联。
在行旅中，我们行则同车，宿则同室。
在同车时，他总是把下铺让给我，他睡上铺。
他知道我的腰腿有病。
同时，他虽年过花甲，但因幼工结实，仍矫健如青年人。
看到他上去下来，那么轻便敏捷，我常常对友人们说：大师一定长寿，活到百龄是很可能的
是呀，噩耗乍来，我许久不能信以为真
不论在车上，还是在旅舍中，他总是早起早睡，劳逸结合。
起来，他便收拾车厢或房间：不仅把被子叠得整整齐齐，而且不许被单上有一些皱纹。
收拾完自己的，他还过来帮助我。
他不许桌上有一点烟灰，衣上有点尘土。
他的手不会闲着。
他在行旅中，正如在舞台上，都一丝不苟地处理一切。
他到哪里，哪里就得清清爽爽，有条有理，开辟个生活纪律发着光彩的境地。
在闲谈的时候，他知道的便源源本本地告诉我；他不知道的就又追问到底。
他诲人不倦，又肯广问求知。
他不叫已有的成就限制住明日的发展。
这就难怪，他在中年已名播全世，而在晚年还有新的贡献。
他的确是活到老、学到老的人。
每逢他有演出任务的时候，在登台前好几个小时就去静坐或静卧不语。
我赶紧躺开他。
他要演的也许是《醉酒》，也许是《别姬》。
这些戏，他已演过不知多少次了。
可是，他仍然要用半天的时间去准备。
不，不仅准备，他还思索在哪一个身段，或某一句的行腔上，有所改进。
艺术的锤炼是没有休止的
他很上就到后台去，检查一切。
记得：有一次，他演《醉酒》，几个宫娥是现由文工团调来的。
他就耐心地给她们讲解一切，并帮助她们化装。
他发现有一位宫娥，面部的化装很好，而耳后略欠明洁，他马上代她重新敷粉。
他不许舞台上有任何敷衍的地方，任何对不起观众的地方。
舞台是一幅图画，一首诗，必须一笔不苟
在我这次离京以前，他告诉我：将到西北去演戏，十分高兴。
他热爱祖国，要走遍各省，叫全国人民看见他，听到他，并向各种地方戏学习。
他总是这样热情地愿献出自己的劳动，同时吸收别人的长处。
五十多年的舞台生活，他给我们创造了多少新的东西啊
这些创造正是他随时随地地学习，力除偏见与自满的结果。
他不仅是京剧界的一代宗师，继往开来，风格独创，他的勤学苦练，自强不息的精神，他的爱国爱党，为民族争光的热情，也是我们一般人都应学习的
在朝鲜时，我们饭后散步，听见一间小屋里有琴声与笑语，我们便走了进去。
一位志愿军的炊事员正在拉胡琴，几位战士在休息谈笑。
他就烦炊事员同志操琴，唱了一段。
唱罢，我向大家介绍他，屋中忽然静寂下来。
待了好一会儿，那位炊事员上前拉住他的双手，久久不放，口中连说：梅兰芳同志
梅兰芳同志
这位同志想不起别的话来
今天我在兴安岭中，大草原上，也只能南望悲呼：梅兰芳同志
梅兰芳同志
梅兰芳同志离开我们了，梅兰芳同志永垂不朽
《梅兰芳魂归万花山》（作者：崔墨卿） 北京海淀西山自古就是帝王将相和文人墨客钟爱的地方，春到西山踏青赏花吟诗作赋，冬到西山踏雪寻梅饮酒作乐，死后也要把尸埋在西山。
因此，几百年来在海淀西山名墓名园比比皆是。
京剧大师梅兰芳先生的墓园就在西山。
在香山碧云寺东北侧约一里远的地方有一座万花山，山脚下有一座万花娘娘庙，因年代久远寺庙早已不存，只留下一些残砖断壁。
上个世纪三十年代初期，一年春天，梅兰芳因到碧云寺降香，路过万花山下一眼相中了此地，便斥资把它买了过来。
初期曾在此建造了一些房屋，夏避暑，冬消闲，这里成了梅家一处市外的别墅，直到梅兰芳先生原配夫人王明华和梅兰芳相继去世以后，这里才真正变成了一座墓地。
今天在离废寺不远的地方，有一处用水泥浇成的一朵大大的梅花，梅花中间就是梅兰芳和两位夫人王明华、福芝芳长眠的地方。
梅兰芳(1894年—1961年)祖居江苏泰州，生在北京前门外李铁拐斜街，其祖父梅巧玲乃清“同光十三绝”之一，专攻京剧旦角，以演《四郎探母》中的萧太后最为传神，人称“活太后”。
其父梅竹芬承袭父业仍唱旦角，不幸青年丧命，抛下发妻幼子。
梅兰芳幼年丧父，四岁丧母，多亏伯父梅雨田收养在侧，又多方拜师学艺，终成了一代名伶。
梅兰芳七岁学戏，十一岁登台，工青衣，并演刀马旦。
开蒙老师吴菱仙，初学正工青衣戏如《二进宫》、《三击掌》、《别窑》、《祭江》等。
光绪甲辰年(1905年)7月7日首次与斌庆班合作，在前外广和楼出演《天仙配》织女一角，因年纪小个子矮由师傅亲自抱着扶上鹊桥。
据说梅兰芳在拜吴菱仙前，曾拜朱小霞为师，学一段时间后朱认为梅兰芳天赋不够，劝其改行，临别时说了一句:“祖师爷没有给你留下这碗饭。
”就是这句临别赠言不但没有使梅兰芳改投他门，反而激励他奋发上进，在其五十余年的艺术生涯中，勤学苦练，广采博收，不但把京剧生旦净末丑的优秀唱腔作为学习的蓝本，还向中国的曲艺学习，向国外的歌剧和芭蕾舞剧学习，在学习与继承的道路上大胆创新，首创京剧唱腔南梆子，在京剧的表演、服饰道具方面都有自己独特的处理方法，使其达到了尽善尽美的地步。
梅兰芳还是中国第一个获得戏剧博士的演员，他1919年率团首次出访日本，还先后访问过美国与欧洲的德国、英国、法国、奥地利、比利时及俄罗斯等国，他的出访不仅把中国的京剧介绍给了广大外国朋友，同时也向其他国家学习了他们的戏剧表演，极大地丰富了自己的表演艺术。
梅兰芳还是个有民族正义感、有良知的表演艺术家。
1931年，日本帝国主义悍然发动“9•18事变”，侵占了我国东三省广大地域，他先后编演了京剧《抗金兵》和《生死恨》，表达了中华民族宁死不屈的抵抗侵略的决心。
当1937年卢沟桥事变发生以后，他毅然告别了舞台，先后隐居香港和上海，蓄须明志誓死不为日本鬼子演出，为了自己家人的生活和接济京剧界同仁，他靠出卖丹青度过了艰难困顿的岁月，成了中国京剧界抗敌的表率。
新中国成立后，梅兰芳受到了党和国家的重视，曾任中国剧协和中国政协的重要职务，1961年，以一出新编京剧《穆桂英挂帅》，告别了他心爱的观众和北京，从此长眠在海淀香山碧云寺下的万花山下。
《丰子恺与梅兰芳》 丰子恺先生多才多艺，在美术、文学、音乐、建筑等领域均有建树，但是他早年却不看京剧。
之所以如此，是因为受五四反传统思想影响，认为京剧中封建主义毒素太多的缘故。
1933年，他在家乡盖起缘缘堂之后，买了一台留声机和一大堆西洋音乐唱片，顺便还买了几张梅兰芳的唱片作为点缀。
没想到这几张唱片居然让他成了一个水平很高的戏迷。
他认为，与西洋音乐相比，京剧至少有三个特点。
第一是没有和声，因此它的美来自于旋律。
这种旋律可以表现丰富的人物个性和复杂的戏剧冲突，是一件不可思议的事情。
第二是注重夸张，比如“善良正直的人，脸色光明威严，不妨夸张为红；奸邪暴戾的人，脸色冷酷阴惨，不妨夸张为白；好勇斗狠的人，其脸孔峥嵘突厄，不妨夸张为花”。
第三是善于运用象征手法，比如开门、骑马、划船，只要做一个手势，执一根马鞭，拿一支船桨，就可以表达所需要的内容。
抗日战争中，丰子恺逃到重庆，因敬仰梅兰芳的爱国情操和高尚人格，曾将其蓄须明志的照片挂在墙上。
抗战胜利后，他回到上海，在连续看了梅兰芳的五场演出之后，突然意识到那美妙的歌声、艳丽的姿态，都是由身体“这架巧妙的机器”表现出来的，因此他很想看看“这架巧妙的机器”在卸妆以后究竟是什么模样。
见面之后，丰子恺发现如果按照西方的审美标准，梅兰芳的身材和容貌可以与维纳斯比美；再加上他那得体的手势，动听的音调，让人感到这简直是上帝之手制造的一件“精妙无比的杰作”。
这时他想到一个问题：如果说政治家是通过建功立业使自己虽死犹生、文学家是通过作品使自己不朽的话，那么表演艺术家必须依靠身体才能把技艺传之后世。
然而人的生命又非常脆弱，万一有个三长两短，将会成为莫大的遗憾，因此他劝梅兰芳多灌唱片，多拍电影，以便把原汁原味的梅派艺术保留下来，但是梅兰芳却表示困难很大。
也许是初见面吧，他们未能就这个问题作深入交谈。
从梅家出来已经是夜幕降临，丰子恺不由得抱怨道：造物主啊，既然你不能延长“这架机器”的使用年限，为什么要把他造得这样精巧呢
与丰先生相比，他的长女丰陈宝和四女儿丰一吟更爱京剧，因此她们也想一睹这位京剧大师的“芳容”。
一年之后，丰子恺带着两个女儿再次拜访梅兰芳。
丰子恺认为，如果说上一次他是带着某种宗教情怀去造访的话，那么这一次则是带着艺术问题来请教了。
见面以后，两人谈到了象征的问题。
梅先生说，他在莫斯科参观苏联人排戏，为了表演“跳水”，先让几个人扯着一大块白布使劲抖动，形成“水波”，然后让演员从布上的一个洞跳进去，再从另一个洞钻出来，才能完成表演。
相比之下，京剧的《打渔杀家》就简单多了，只要演员将身体上下起伏，就可以表示水的波浪。
说到这里，坐在沙发里的梅兰芳仅仅作了几个动作，就把人在水中的样子表现得淋漓尽致。
这让丰子恺想到自己的老本行——漫画。
他画人物，常常是只画嘴巴或眼睛，有时连嘴巴或眼睛也不画，但是评论家却说他的画是“寥寥数笔，神气活现”。
有人甚至以《丰子恺不要脸》为题来调侃他，说他是“独创一格”。
想到这里，他得出这样一个结论：象征手法的运用不仅使艺术的表现趋于简单，还可以为观众留下丰富的想象空间。
他认为，如果把一个人的五官全部画出来，反而会给人一览无余的感觉，这实在是一种费力不讨好的笨办法。
丰子恺是一个通人，所以他能在京剧和漫画这两种艺术形式中找到它们相通之处。
相反，如果他仅仅是某一领域的专家，对专业之外的世界了无兴趣，他肯定不会有这种感悟，也不会成为一个大师级人物。
希望对你有用
梅兰芳大师的经典名言,急急急!!!!!!!!!!
你好，楼主 大师的经典名言如下我们在坚持工作之外，还必须养成坚持休息的习惯。
——梅兰芳 我是个拙笨的学艺者，没有充分的天才，全凭苦学。
——梅兰芳 精神畅快,心气和平。
饮食有节,寒暖当心。
起居以时,劳逸均匀。
——梅兰芳
梅兰芳的名言
梅兰芳（1894年－1961年），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
祖籍江苏泰州，清光绪二十年出生在北京的一个梨园世家，是中国近代杰出的京昆旦行表演艺术家，举世闻名的中国戏曲艺术大师。
梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首；同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。
代表戏京剧有《贵妃醉酒》《霸王别姬》等；昆曲有《游园惊梦》《断桥》等。
所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。
名言息的习惯。
——梅兰芳 我是个拙笨的学艺者，没有充分的天才，全凭苦学。
——梅兰芳 精神畅快,心气和平。
饮食有节,寒暖当心。
起居以时,劳逸均匀。
——梅兰芳