唯美的古风句子。
1、用我烟火，换你一世迷离。
2自是年少，韶华。
3、长街长，烟花你挑灯回看， 短亭短，红尘辗，我把萧再叹。
4、终是谁使弦断，花落肩头，恍惚迷离 5、多少红颜悴，多少相思碎，唯留血染墨香哭乱冢。
6、苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。
斜倚云端千壶掩寂寞，纵使他人空笑我。
7、任他凡事清浊，为你一笑间轮回甘堕。
8、寄君一曲，不问曲终人聚散。
9、 谁将烟焚散，散了纵横的牵绊。
10、听弦断，断那三千痴缠。
坠花湮，湮没一朝风涟。
花若怜，落在谁的指尖。
11、山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。
12、相忘谁先忘，倾国是故国。
泠泠不肯弹，蹁跹影惊鸿。
13、昔有朝歌夜弦之高楼，上有倾城倾国之舞袖。
14、 待浮花浪蕊俱尽，伴君幽独。
15、一朝春去红颜老，花落人亡两不知。
16、静水流深，沧笙踏歌；三生阴晴圆缺，一朝悲欢离合。
17、灯火星星，人声杳杳，歌不尽乱世烽火。
18、如花美眷，似水流年，回得了过去，回不了当初。
19、乌云蔽月，人迹踪绝，说不出如斯寂寞。
20、这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。
21、天不老，情难绝。
心似双丝网，中有千千结。
22、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
23、十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。
24、蝴蝶很美，终究蝴蝶飞不过沧海。
25、终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。
26、风华是一指流砂，苍老是一段年华。
27、山河拱手，为君一笑 。
28、几段唏嘘几世悲欢 可笑我命由我不由天。
29、经流年 梦回曲水边 看烟花绽出月圆。
30、雾散，梦醒，我终于看见真实，那是千帆过尽的沉寂。
31、生生的两端，我们彼此站成了岸 。
32、缘聚缘散缘如水，背负万丈尘寰，只为一句，等待下一次相逢。
33、看那天地日月，恒静无言；青山长河，世代绵延；就像在我心中，你从未离去，也从未改变。
34、就这样吧，从此山水不相逢。
35、既不回头，何必不忘。
既然无缘，何须誓言。
今日种种，似水无痕。
明夕何夕，君已陌路。
36、心微动奈何情己远，物也非，人也非，事事非，往日不可追。
37、也许是前世的姻 也许是来生的缘 错在今生相见 徒增一段无果的恩怨。
38、一年老一年，一日没一日，一秋又一秋，一辈催一辈 一聚一离别，一喜一伤悲，一榻一身卧，一生一梦里 寻一夥相识，他一会咱一会 那一般相知，吹一会唱一会。
39、总在不经意的年生。
回首彼岸。
纵然发现光景绵长。
40、有一种隐忍其实是蕴藏着的一种力量，有一种静默其实是惊天的告白。
41、只缘感君一回顾，使我思君朝与暮。
42、举杯独醉，饮罢飞雪，茫然又一年岁。
43、转身，一缕冷香远，逝雪深，笑意浅。
来世你渡我，可愿
44、一花一世界，一叶一追寻。
一曲一场叹，一生为一人。
45、尘缘从来都如水，罕须泪，何尽一生情
莫多情，情伤己。
47、谁应了谁的劫谁又变成了谁的执念。
48、你若撒野 今生我把酒奉陪。
49、人生若只如初见 当时只道是寻常。
50、心有猛虎，细嗅蔷薇。
盛宴之后，泪流满面。
求描写古代夜市的句子，要带有繁华热闹的意思，
夜市，我国大约殷、周之际。
最早记载夜市的文献是桓谭的《新论》《离事一》中说：“扶风漆县之邠亭，部言本太王所处，其民有会曰，以相与夜市，如不为期，则有重灾咎”。
这里的“夜市”，就是指夜间的集市贸易。
许慎的《说文解字》中也有关于邠亭夜市的记载。
《说文·邑部》中“邠”字解曰：“幽美相亭，即幽也。
民俗以夜市。
”（幽，古地名，今陕西甸邑县）。
汉代市场名目繁多，有直市、狱市、肉市、军市、官市、关市等；按经营时间来划分，则有早市、大市、夕市、夜市4种。
许慎在谈到邠地夜市时，特地加上了一个“俗”字，强调此地的夜市是一种传统的风俗习惯，由来已久。
隋唐时期，随着城市规模的扩大和城市经济的发展，才出现了较大规模的夜市。
唐朝人方德元在他的《金陵记》中就记载了金陵的夜市：“富人贾三折夜方囊盛金钱于腰间，微行夜中买酒，呼秦女，置宴。
”到了唐代，夜市的发展由北方向南方推进，全国的大中城镇都有一定规模的夜市活动。
诗人杜牧在《泊秦淮》诗中云：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花
”诗中就描写了金陵秦淮河边纸醉金迷的夜市景象。
到了南宋，夜市更是盛况空前，临安城（今浙江杭州）尤甚。
据南宋吴自牧所著的《梦梁录》记载，当时临安夜市十分热闹，什么衣帽扇帐，盆景花卉，鱼鲜猪羊，糕点蜜饯，时令果品，应有尽有。
仅从风味小吃来看，李仁坊卖澄沙团子，秦安坊卖十色汤团，市西坊卖泡螺滴酥，太平坊卖麝香糖等。
“杭城大街，买卖昼夜不绝，夜交三四鼓，游人始稀；五鼓钟鸣，卖早市者又开店。
”有些城市冬季亦有夜市，尤其是娱乐场所，饭店酒肆营业至深夜；一般卖到三更以后，除固定摊点以外，还有头顶肩挑沿街串巷叫卖的零担。
宋朝人耐得翁在《都城纪胜》中称其“与日间无异，坊巷市井，买卖并朴，酒楼歌唱，直到四鼓后方静，而五鼓朝马桴动，甚至趁卖早市者，复起开张。
天伦四时皆然。
”临安的夜市在江南颇有盛名，夜市直早市，通宵达旦。
明朝时，田汝成在他所著的《西湖游览志余》赞临安夜市秩序良好：“篝灯交易，识别钱真伪，纤毫莫欺。
”明人翟宋吉还有一首诗描写杭州夜市的盛况：“销金小伞揭高标，江藉青梅满担挑，依旧承平风景在，街头吹彻卖场箫。
”诗中情景交融，描绘出繁华的夜景。
南京比较古风的景点
地名：烟阳，凤都，杨城，温城，封城，安庐，承和，慕非国名：温赋国，倾安国，婧恒国，掩霜国，浮玉国纯属瞎编，满意请采纳，不满意吾喷
找一下《冰灯》文章
冰灯是流行于中国北方的一种古老的艺术形式为独特的地域优势，江可以说是制作冰灯最早的地方。
传说在很早以前，每到冬季的夜晚，在松嫩平原上，人们总会看到三五成群的农夫和渔民在悠然自得地喂马和捕鱼，他们所使用的照明工具就是用冰做成的灯笼。
这便是最早的冰灯。
当时制作冰灯的工艺也很简单，把水放进木桶里冻成冰坨，凿出空心，放个油灯在里面，用以照明，冰罩挡住了凛冽的寒风，黑夜里便有了不灭的灯盏，冰灯成了人们生活中不可缺少的帮手。
后来，每逢新春佳节和上元之夜，人们又把它加以装饰，而成为供人观赏的独特的艺术表现形式。
清代《黑龙江外纪》里对此有过详细的记载：“上元，城中张灯五夜，村落妇女来观剧者，车声彻夜不绝。
有镂五六尺冰为寿星灯者，中燃双炬，望之如水晶人。
”其时，冰灯在南方一些地方也相继出现过。
乾隆、嘉庆年间，四川诗人张问陶曾写过一首专门描写冰灯的诗，题名就叫《冰灯》，诗云：“黑夜有炎凉，冰灯吐焰长。
照来消热念，凿处漏寒光。
影湿星沉水，神清月里霜。
三冬足文史，底用探萤囊。
”南京诗人金德荣在被谪戍新疆巴里坤时，在其古风长诗《巴里坤冰灯歌》中也咏叹道：“雪山高与天山接，上有万古不化雪。
朔风一夜结作冰，裁雪妙手搏为冰。
以矾入冰冰不化，以烛照冰光四射。
五里之内尽通明，半月能教天不夜。
元夕月轮照碧空，大千人入水晶宫。
” 哈尔滨是中国冰雪艺术的摇篮，哈尔滨冰灯驰名中外，饮誉华夏。
哈尔滨大规模有组织地制作和展出冰灯始于1963年，人们利用盆、桶等简单模具自然冷冻了千余盏冰灯和数十个冰花，于元宵佳节在兆麟公园展出，轰动全城，形成了万人空巷看冰灯的盛大场面。
至今许多老哈尔滨人回想起来仍然记忆犹新，感慨万千。
这也是我国第一个有组织、有领导的冰灯游园会。
当时就有人即兴作词，来形容这“万人空巷，盛极一时”的今古奇观：“灯节，灯节，玉树冰灯明月。
人山人海兴浓，园北园南烛红。
红烛，红烛，普照万民同乐。
”冰灯是黑土地的特产，是龙江人的骄傲。
从盆制冰景到一年一度大规模的冰灯游园会，哈尔滨冰灯艺术日趋成熟，它的影响和辐射早已使其驰名世界，风靡海内外。
1985年，勤劳智慧的冰城人民进一步挖掘冰雪热能，开发冰雪资源，以蜚声中外的冰灯游园会为中心，推出了以冰雪艺术、冰雪体育、冰雪文化、冰雪旅游、冰雪经贸为内容的哈尔滨冰雪节，把让人畏惧的冰雪变成了宝贵的自然资源，给冰城之冬增添了盎然的春意。
以后每年的1月5日，便成为哈尔滨人民特有的地方性传统节日，北方人改变了足不出户的“猫冬”习惯，开始参加各种冰雪活动，哈尔滨之冬不再寂寞，哈尔滨的冬天热了起来。
求南京总统府内的四首诗句
慕名走进美丽的南京，早上灿烂的阳光，洒落在这座，绿荫簇拥的古城。
踏着历史的遗迹，徜徉在，充满古韵古风的南京城，经过中山路，我们来到了，南京长江路292号的总统府。
庄严静谧的总统府，给人一种厚重、沉重和压抑的感觉，也许是南京，这个饱经沧桑的城市，曾一次次定都，又一次次地沧陷，饱受蹂躏的历史使然。
从南京的，古代到现代，从传说中的越王，和千古第一帝秦始皇到三国的孙权，到明朝的朱元璋，到太平天国，再到孙中山，直至南京大屠杀，最后来到现时，我足下踏着，南京的街道。
饱经沧桑的南京，一段段历史的沉浮，充满了历史的，沧桑和剥蚀，在经过历史的选择后，慢慢地便被积淀在，历史的长河中，像历史的长河中，一片片飘零的落叶，随着时间的流淌，渐渐地沉没，积淀在河床之上，慢慢风化成一页页，专属于南京的记忆。
钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。
坐落在，南京长江路上的“总统府”，见证了这惊心动魄的一幕，尽管它已改为博物馆。
蓝朝（国民党民国），也像其他，建都南京的王朝、王国一样不能久长，一九四九年四月，强大的解放军，以排山倒海之势，渡过长江，一支队伍，冲进了总统府，蓝旗降下红旗升起，一个时代结束，另一个时代开始了。
当你带着，一种复杂的心境，走出总统府这段，尘封的历史，你会暗暗地决定，回去后再翻一翻民国，这段短暂的历史，尤其是与南京有关的，你知道的和未知的历史，在品咂民国的味道中，穿越时空，去解读南京这座，十朝古都那尚在，沉睡的记忆。
萧描写萧外貌的古风语言
一、飞动之美中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。
这比起希腊来，就很不同。
希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。
中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。
在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。
图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。
充分反映了汉民族在当时的前进的活力。
这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。
《文选》中有一些描写当时建筑的文章，描写当时城市宫殿建筑的华丽，看来似乎只是夸张，只是幻想。
其实不然。
我们现在从地下坟墓中发掘出来实物材料，那些颜色华美的古代建筑的点缀品，说明《文选》中的那些描写，是有现实根据的，离开现实并不是那么远的。
现在我们看《文选》中一篇王文考作的《鲁灵光殿赋》。
这篇赋告诉我们，这座宫殿内部的装饰，不但有碧绿的莲蓬和水草等装饰，尤其有许多飞动的动物形象：有飞腾的龙，有愤怒的奔兽，有红颜色的鸟雀，有张着翅膀的凤凰，有转来转去的蛇，有伸着颈子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓着椽在互相追逐的猿猴，还有一个黑颜色的熊，背着一个东西，蹲在那里，吐着舌头。
不但有动物，还有人：一群胡人，带着愁苦的样子，眼神憔悴，面对面跪在屋架的某一个危险的地方。
上面则有神仙、玉女，“忽瞟眇以响象，若鬼神之仿佛。
”在作了这样的描写之后，作者总结道：“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青，千变万化，事各胶形，随色象类，曲得其情。
”这简直可以说是谢赫六法的先声了。
不但建筑内部的装饰，就是整个建筑形象，也着重表现一种动态，中国建筑特有的“飞檐”，就是起这种作用。
根据《诗经》的记载，周宣王的建筑已经像一只野鸡伸翅在飞(《斯干》)，可见中国的建筑很早就趋向于飞动之美了。
二、空间的美感之一建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。
老子就曾说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。
”室之用是由于室中之空间。
而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏。
中国的园林是很发达的。
北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林。
民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。
例如，郑板桥这样描写一个院落：“十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也。
而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。
彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。
而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎?对此画，构此境，何难敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。
”(《板桥题画竹石》)我们可以看到，这个小天井，给了郑板桥这位画家多少丰富的感受!空间随着心中意境可敛可放，是流动变化的，是虚灵的。
宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。
”(《林泉高致》)可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。
园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息，但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。
“望”最重要。
一切美术都是“望”，都是欣赏。
不但“游”可以发生“望“的作用(颐和园的长廊不但引导我们“游”，而且引导我们“望”)，就是“住”，也同样要“望”。
窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。
窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。
有了窗子，内外就发生交流。
窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。
颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画(李渔所谓“尺幅窗，无心画”)。
而且同一个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。
这样，画的境界就无限地增多了。
明代人有一小诗，可以帮助我们了解窗子的美感作用。
一琴几上闲，数竹窗外碧。
帘户寂无人，春风自吹入。
这个小房间和外部是隔离的，但经过窗子又和外边联系起来了。
没有人出现，突出了这个小房间的空间美。
这首诗好比是一幅静物画，可以当作塞尚(Cyzanne)画的几个苹果的静物画来欣赏。
不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。
颐和园有个匾额，叫“山色湖光共一楼”。
这是说，这个楼把一个大空间的景致都吸收进来了。
左思《三都赋》：“八极可围于寸眸，万物可齐于一朝。
”苏轼诗：“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。
”就是这个意思。
颐和园还有个亭子叫“画中游”。
“画中游”，并不是说这亭子本身就是画，而是说，这亭子外面的大空间好像一幅大画，你进了这亭子，也就进入到这幅大画之中。
所以明人计成在《园冶》中说：“轩楹高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。
”这里表现着美感的民族特点。
古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现。
他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。
古代中国人就不同。
他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界。
“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫）。
诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。
像“山川俯绣户，日月近雕梁。
”（杜甫）“檐飞宛溪水，窗落敬亭云。
”（李白）都是小中见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。
外国的教堂无论多么雄伟，也总是有局限的。
但我们看天坛的那个祭天的台，这个台面对着的不是屋顶，而是一片虚空的天穹，也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。
这是和西方很不相同的。
三、空间的美感之二为了丰富对于空间的美感，在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。
其中，借景又有远借，邻借，仰借，俯借，镜借等。
总之，为了丰富对景。
玉泉山的塔，好像是颐和园的一部分，这是“借景”。
苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景，拙政园在靠墙处堆一假山，上建“两宜亭”，把隔墙的景色尽收眼底，突破围墙的局限，这也是“借景”。
颐和园的长廊，把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是“分景”。
《红楼梦》小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，像音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这也是“分景”。
颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。
这种大园林中的小园林，叫做“隔景”。
对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照人镜中，成为一幅发光的“油画”。
“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉人镜中”(王维诗句)。
“帆影都从窗隙过，溪光合向镜中看”(叶令仪诗句)。
这就是所谓“镜借”了。
“镜借”是凭镜借景，使景映镜中，化实为虚(苏州怡园的面壁亭处境偏仄，乃悬一大镜，把对面假山和螺髻亭收入境内，扩大了境界)。
园中凿池映景，亦此意。
无论是借景，对景，还是隔景，分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。
中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。
概括说来，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也”(《浮生六记》)。
这也是中国一般艺术的特征。
中国古代园林的艺术特色一、造园艺术，师法自然师法自然，在造园艺术上包含两层内容。
一是总体布局、组合要合乎自然。
山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。
二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。
如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。
水池常作自然曲折、高下起伏状。
花木布置应是疏密相间，形态天然。
乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。
二、分隔空间，融于自然中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。
分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。
为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。
如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。
比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。
在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。
三、园林建筑，顺应自然中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。
人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。
人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。
所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。
四、树木花卉，表现自然与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。
松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分重在表现自然。
师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。
中国诗文与中国园林艺术中国园林，名之为“文人园”。
它是饶有书卷气的园林艺术。
北京香山饭店，是贝聿铭先生的匠心。
因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑”，我则首先誉之为“雅洁明净，得清新之致”，两者意思是相同的。
足证历代谈中国园林总离不了中国诗文。
而画呢
也是以南宗的文人画为蓝本。
所谓“诗中有画．画中有诗”，归根到底脱不开诗文一事。
这就是中国造园的主导思想。
南北朝以后，士大夫寄情山水，啸傲烟霞，避嚣烦，寄情赏，既见之于行动，又出之以诗文。
园林之筑，应时而生。
续以隋唐、两宋、元、直至明清，皆一脉相承。
白居易之筑堂庐山，名文传诵。
李格非之记洛阳名园，华藻吐纳。
故园之筑出于文思。
园之存，赖文以传。
相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二致也。
造园看主人。
即园林水平高低，反映了园主之文化水平。
自来文人画家颇多名园，因立意构思出于诗文。
除了园主本身之外，造园必有清客。
所谓清客，其类不一，有文人、画家、笛师、曲师、山师等等。
他们相互讨论，相机献谋，为主人共商造园。
不但如此，在建成以后，文酒之会，畅聚名流，赋诗品园，还有所拆改。
明末张南垣，为王时敏造“乐郊园”，改作者再四。
于此可得名园之成，非成于一次也。
尤其在晚明更为突出。
我曾经说过那时的诗文、书画、戏曲，同是一种思想感情，用不同形式表现而已。
思想感情指的主导是什么
一般是指士大夫思想，而士大夫可说皆为文人，敏诗善文，擅画能歌，其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法了。
园寓诗文，复再藻饰，有额有联，配以园记题咏，园与诗文合二为一。
所以每当人进入中国园林，便有诗情画意之感。
如果游者文化修养高，必然能吟出几句好诗来，画家也能画上几笔明清逸之笔的园景来。
这些我想是每一个游者所必然产生的情景，而其产生之由就是这个道理。
汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折，不仅是戏曲，而且是园林文学，又是教人怎样领会中国园林的精神实质。
“遍青山啼红了杜鹃，那荼靡外烟丝醉软”，“朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。
其兴游移情之处真曲尽其妙。
是情钟于园，而园必写情也， 文以情生，园固相同也。
清代钱泳在《覆园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。
最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。
”一言道破，造园与作诗文无异，从诗文中可悟造园法，而园林又能兴游以成诗文。
诗文与造园同样要通过构思，所以我说造园一名构园。
这其中还是要能表达意境。
中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。
诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运文学绘画音乐诸境。
能以山水花木，池馆亭台组合出之。
人临其境，有诗有画，各臻其妙。
故“虽由人作，宛自天开”。
中国园林，能在世界上独树一帜者，实以诗文造园也。
诗文言空灵，造园忌堆砌。
故“叶上初阳干宿雨，水面清圆风荷举”。
言园景虚胜实，论文学亦极尽空灵。
中国园林能于有形之景兴无限之情，反过来又生不尽之景，恍筹交错，迷离难分，情景交融的中国造园手法。
《文心雕龙》所谓“为情而造文”，我说为情而造景。
情能生文，亦能生景．其源一也。
诗文兴情以造园。
园成则必有书斋、吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所。
故苏州网师园有看松读画轩，留园有汲古得绠处，绍兴有青藤书屋等。
此有名可徵者。
还有额虽未名，但实际功能与有额者相同。
所以园林雅集文酒之会，成为中国游园的一种特殊方式。
历史上的清代北京怡园与南京随园的雅集盛况后人传为佳话，留下了不少名篇。
至于游者漫兴之作，那真太多了，随园以投赠之诗，张贴而成诗廊。
读晚明文学小品，宛如游园。
而且有许多文字真不啻造园法也。
这些文人往往家有名园，或参予园事，所以从明中叶后直到清初，在这段时间中，文人园可说是最发达，水平也高，名家辈出。
计成《园冶》，总结反映了这时期的造园思想与造园法，而文则以典雅骈骊出之。
我怀疑其书必经文人润色过，所以非仅仅匠家之书。
继起者李渔《一家言·居室器·玩部》，亦典雅行文。
李本文学戏曲家也。
文震亨《长物志》更不用说了，文家是以书画诗文传世的，且家有名园，苏州艺圃至今犹存。
至于园林记必出文人之手，抒景绘情，增色泉石。
而园中匾额起点景作用，几尽人皆知的了。
中国园林必置顾曲之处，临水池馆则为其地。
苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人皆知者。
当时俞振飞先生与其尊人粟庐老人客张氏补园，(补园为今拙政园西部)，与吴中曲友顾曲于此，小演于此，曲与园境合而情契，故俞先生之戏具书卷气，其功力实得之文学与园林深也。
其尊人墨迹属题于我，知我解意也。
造园言“得体”，此二字得假借于文学。
文贵有体，园亦如是。
“得体”二字，行文与构园消息相通。
因此我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。
设造园者无诗文基础，则人之灵感又自何来。
文体不能混杂，诗词歌赋各据不同情感而成之，决不能以小令引慢为 长歌。
何种感情，何种内容，成何种文体，皆有其独立 性。
描写古代皇帝相貌
后汉书》记载刘秀的相貌是“美须眉，大口，隆准，日角”——须眉长得很漂亮、鼻子高、嘴大、额头宽大，按古代的男性标准来看，应该算是个帅哥了。
刘秀早年“勤于稼穑”，就是喜欢种菜种地啥的，常被拿来开玩笑，和刘邦的二哥刘仲作对比。
刘秀勤政爱民,简朴自持，东汉一度兴盛，史家誉之为光武中兴”。
刘秀在工作岗位上——在洛阳南宫批阅文件时，走完人生最后一秒。
毛泽东对他的评论是“最会打仗、最会用人的皇帝”。
光武帝刘秀 陈宣帝陈顼 陈顼（528～582年），是南北朝时期陈朝第四位皇帝，是陈高祖陈霸先的侄子、陈世祖陈蒨的弟弟。
他本来是陈废帝陈伯宗的辅佐大臣，后来废掉了陈伯宗，自立为帝。
史书记载陈顼“少宽容，多智略。
及长，美容仪，身长八尺三寸，垂手过膝，有勇力，善骑射”。
这陈顼能废帝自立，能力自然不弱，长得帅、武艺又佳。
陈顼在位期间，国家比较安定，政治也较为清明。
陈顼于太建十四年崩（582年），享年55岁。
谥号为孝宣帝，庙号高宗。
葬显宁陵（在今南京郊区）。
他的儿子陈叔宝，就是著名的亡国之君陈后主。
明成祖朱棣 生卒年：1360～1424，在位23年。
著名的明成祖朱棣是明太祖朱元璋第四子。
史书记载，朱棣“王貌奇伟，美髭髯。
智勇有大略，能推诚任人”。
按古典的审美观来看，也可算是个军队中的帅哥——极有男人味的帅哥。
靖难之役，朱棣夺走侄子朱允文的皇位，自己当皇帝，在位时间和李世民相当。
朱棣雄才大略，军事能力杰出，是位马上天子，因武功而立威名，因武功而夺皇位，因武功而拓疆土。
他的一生起于兵，最后也死于行军的途中。
他一生中在军事方面的创造，对后世的军事思想影响较大。
著名的郑和下西洋就是在他任期内，那时的中国海军笑傲全球，无有敌者。
朱棣 北魏元子攸 北魏孝庄皇帝元子攸，生于公元507年，528年即位，530年被杀，在位三年。
史书记载，元子攸“风神秀慧，姿貌甚美”，很被明帝看好。
他即位后是作为傀儡皇帝存在的，但又是最有特色的傀儡皇帝——他亲手干掉了压制自己的，同时也是自己岳父的权臣尔朱荣。
历史上能与之相比的，也就只有拿下敖拜的康熙帝了。
然而，他自己最终也没逃过被拘禁、缢死的命运。
如果是生在其他家庭，而不是生在政治风暴中心的皇家，那么不屈不侥的元子攸会成长为什么样的帅气人才呢
北齐武成帝高湛 高湛（537～568年）是东魏权臣高欢的第九子，在位五年（561～565年）。
高欢长得丑，但却生下了这个长相极不错的儿子，史书记载，高湛“仪表瑰杰，神武尤所钟爱。
帝时年八岁，冠服端严，神情闲远，华戎叹异。
”这样的赞美，除了军中帅哥独孤信之类外，在北南朝时期是很难见到的。
可惜这高湛虽然长得一副好外表，却昏庸无能，沉湎美色，不思国政，曾逼嫂子和自己私通。
他在位时，北齐岌岌可危。
565年，传位于太子高纬，自任太上皇，最后自己也因为酒色过度而死，年仅32岁。
前面说过，高欢长得丑，但他的子孙却不一样，除了上面说的高湛外，高欢的孙辈中有个叫高长恭的，就很不一般。
这高长恭就是后人所熟悉的兰陵王。
高欢生高澄，高澄六子，兰陵王是老四。
高澄一死，其弟高洋继任，干脆一脚踢走皇帝，自己称帝，于是北齐建立。
高长恭留下一桩八卦事：皇帝赏他20个侍妾，他只收下一个。
美男子的眼光真是高，皇帝眼中的20个美女在他看来只有1个算美女。
高长恭遗世的故事很多，最为著名的就是因为面相太柔美，觉得不足以威赫敌人，每次打仗都要带上狰狞的面具。
史载：“长恭貌柔心壮，音容兼美。
为将躬勤细事，每得甘美，虽一瓜数果，必与将士共之”。
不过，堂兄弟高纬看不爽兰陵王，一杯毒酒药死了他，终年也就三十出头。
看来，战乱年代，“美男薄命”一词也是用得上滴。