1、在《锦瑟》一诗中，李商隐借与庄子和望帝有关的典故，表达自己的迷惘、哀怨之情的句子是
万分感谢
又是你= =晓梦迷蝴蝶(4)，望帝春心托杜鹃(5)。
颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。
下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。
后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。
此联二句，写的是佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。
迷含迷离去、不至等义。
隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。
一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟挥目送之间，花落水流之趣。
诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。
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李商隐《锦瑟》中哪两句运用庄子和杜宇典故,表现了诗人无限的悲伤
一、两句为：庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
二、原文：锦瑟唐代：李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
三、翻译：精美的瑟为什么竟有五十根弦，一弦一柱都叫我追忆青春年华。
庄周翩翩起舞睡梦中化为蝴蝶，望帝把自己的幽恨托身于杜鹃。
明月沧海鲛人流下了滴滴眼泪，蓝田日暖玉石才能够化作青烟。
此时此景为什么要现在才追忆，只因为当时心中只是一片茫然。
四、简介：《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一。
诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。
此诗是李商隐最难索解的作品之一，诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。
作者在诗中追忆了自己的青春年华，伤感自己不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情，大量借用庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。
全诗词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。
五、作者：李商隐（约813年-约858年），字义山，号玉溪（溪）生，又号樊南生，祖籍怀州河内（今河南焦作沁阳），出生于郑州荥阳（今河南郑州荥阳市），晚唐著名诗人，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”。
唐文宗开成二年（837年），李商隐登进士第，曾任秘书省校书郎、弘农尉等职。
因卷入“牛李党争”的政治旋涡而备受排挤，一生困顿不得志。
唐宣宗大中末年（约858年），李商隐在郑州病故，死后葬于故乡荥阳。
也有人说他葬于祖籍地怀州雍店（今沁阳山王庄镇）之东原的清化北山下。
李商隐的《锦瑟》中各诗句分别表达什么
《锦瑟》赏析总会有这样的时候，当我们独自面对内心里隐秘的情感，即便是着笔于日记，也不甘将它清楚地倾诉 一番。
因为那更多的是一种情绪，是一种包围和浸润我们的气氛，就像海水里沉潜的一艘古船，再无上岸的企盼，一任它默然荡漾着积久的灰尘和深绿的水草叶片 ......柔美，寂寞，无望。
然而，就在这绝寂的身深心里，却埋藏着一个无声的呼唤，呼唤给谁听呢
给自己，给那过往了却迟迟不肯离去的故事--那一曲无人猜透无有知音的凄凉传说。
“锦瑟无端五十弦”，由于于无端，故而无怨；虽无怨却惘然。
“一弦一柱思华年”的感慨深切又无奈，恍如孔子在流湍的河边一声长叹：“逝者如斯夫，不舍昼夜”...... “庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
”颔联上句为《庄子》的一则寓言典故，庄周夜梦自己羽化为蝴蝶翩然飞舞，浑然忘却庄生；梦醒后庄周复生，蝶已何往
句中一个“迷”字，将生命感竞纠缠至半梦半醒之间。
古来明月今方照，今月可见旧时人
惟有一情字如月中天，亘古般静谧，月流般婉悠长...... 下句“望帝”为传说中周朝末年属地君主，名为杜宇。
后禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，竟至口中流血，其声哀怨悲凄，动人心腑，是为杜鹃。
诗中一个“托”字，将诗人之情愫完全交付于锦瑟之音，交付与山流水转的有尽岁月与无尽抱恨...... 诗已至此，含义未明，却让人顿感其暗隐与文字背后的奇情深恨，非同一般闲情琐绪可比。
然诗人笔锋一转，神理脉络折而不中，宕而不断。
又一名句应运而生：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
” 珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开胸怀，以蓄月之精华长养其珠，使得晶莹......这是美丽的民间传说。
月本天上明珠，珠是水中明月。
海中有月，月中有珠，珠中有泪，如此奇情异景，美丽、凄清，复杂难言的怅惘心怀溢于言表...... 蓝田为玉之产地，山中所蕴玉气在日光照耀下冉冉上腾，如烟似雾，远观为有，近观又无，可望而不可及，像人一生中那个最想实现却又最遥远的美好理想一样难以把握...... 阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，怅恨则一。
“此情可待成追忆，只是当时已惘然。
”在我们尚且不知诗人道出于对一段高洁感情的爱慕、叹惋，还是对于青春已逝、政治抱负难以伸展的执着、哀伤之时，我们的感叹与共鸣便早已在脑中轰然奏响了。
那惯常折磨我们的寂寞、伤感之情如大江入海，汹涌澎湃......我们不禁怀疑，啊，原来，我们的情感沟通并不像我们想象那样难以实现，你看，古时一位诗人也可以如此轻易如此契合地打动我们心中最柔软的那一处，它居然巧妙地抚触了我们心底最郁结的那一块疤痕。
当我们喜欢上这首诗，那可以说是一种自然的冲动，一见钟情般的默契。
这也许正是传诵千古的诗歌佳作的魔力，也是文学之美最充分最恰切的表达。
李商隐的锦瑟解读,阐释这首诗的意境
锦瑟李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆
只是当时已惘然。
一、关于这首诗的解读：这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。
自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。
原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。
学者周汝昌认为，它确是不同于一般的咏物诗，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。
它所写的情事分明是与瑟相关的。
关于这首诗的解读主要分为两类：一是认为这是一首评悼妻子王氏的诗，首联为“景”，看到素女弹五十弦瑟而触景生情；颔联为比“喻”，借庄周化蝶，杜鹃啼血比喻妻子的死亡；颈联为“幻”，珍珠为之落泪，宝玉为之忧伤；尾联为“感”，情已逝，追思也是惘然
二是认为这是诗人对逝去年华的追忆，首联为“起”，借五十弦之瑟喻人生之五十年华；颔联为比“承”，在浑然不觉间人生将走到尽头；颈联为“转”，以明珠宝玉比喻自己的才能；尾联为“合”，岁月催人老，一切都是惘然
二、意思：起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。
其实不然。
“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”，此诗人之痴语也。
锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”，诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦
瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。
据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。
“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。
“一弦一柱”犹言一音一节。
瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。
诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。
他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。
所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。
要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。
宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度
”（《青玉案》）金诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年
” （《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。
玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。
起联用意既明，且看他下文如何承接。
颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。
玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。
迷含迷失、离去、不至等义。
试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。
晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。
本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。
后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。
杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢
原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。
一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。
看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。
玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。
写出二人被迫分别之苦，与分别的恋恋不舍，作者以托王之心暗喻对面对的结局的愤恨，与此情的恋恋不舍。
律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。
在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。
其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。
当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。
珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……这是美好的民间传统之说。
月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。
如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。
唐人诗中，一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。
那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢
钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗
所以，瑟宜月夜，清怨尤深。
如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗
对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。
有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。
如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。
晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。
”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。
今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。
晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。
”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。
此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，——这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。
玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。
而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。
玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和功力。
颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。
诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。
尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。
诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了。
话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何
诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。
诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。
玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。
他的一首送别诗中说：“庾信生多感，杨朱死有情。
弦危中妇瑟，甲冷想夫筝
……”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。
循此以求，如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。
解释一下《锦瑟》,李商隐到底要表达什么样的思想感情
爱情的真谛
如果真的不能在一起那就长痛不如短痛
不必刻意勉强自己
应该祝福他
如果很相爱就尽力挽回
别让自己后悔
爱：不逃避；如果真的很相爱。
但不能在一起。
那不防把这段感情珍藏起来
如果爱。
就真心爱
一定要幸福.. 爱情你永远领衔主演
李商隐的《锦瑟》中，每一句话分别是什么意思
谁能告诉我
这首诗历来注释不一，莫衷一是。
或以为是悼亡之作，或以为是爱国之篇或以为是自比文才之论，或以为是抒写思念待儿锦瑟。
但以为是悼亡诗者为最多。
有人认为，开首以瑟弦五十折半为二十五，隐指亡妇华年二十五岁。
这话未免有嫌牵强。
但是，首联哀悼早逝却是真实。
颔联以亡妻鼓盆而歌和期效望帝化成子规而啼血，间接地描写了人生的悲欢离合。
颈联以和良玉生烟的典故，隐约地描摹了世间风情迷离恍惚，可望而不可置。
最后抒写生前情爱漫不经心，死后追忆已经惘然的难以排遣的情绪。
此诗约作于作者晚年，当是他回忆往事，对一生坎坷而发的感慨，尽管描写委婉，旨意朦胧，但显然有其寄托。
在诗中隐去了平生所历具体之事，以缘情造物的写法，含蓄委婉地从多个不同角度抒写了自己坎坷的际遇和哀怨感伤之情，痛惜华年流逝、抱负成空。
一曲弹罢，一个憔悴的背影消逝于凄婉的琴韵，留给读者的是那无尽的怅惘。