使至塞上有两句诗被红楼梦描写为香菱学诗时,曾苦心感悟和思考过,并赞美其描写的独特和形象逼真的是
大漠孤烟直,长河落日圆。
直和圆两个字是对比,也很传神。
香菱学诗中的传神之处
从宝钗的侧面描写:宝钗笑道:“这个人定要疯了
昨夜嘟嘟哝哝直闹到五更天才睡下,没一顿饭的工夫天就亮了。
我就听见他起来了,忙忙碌碌梳了头就找颦儿去。
一回来了,呆了一日,作了一首又不好,这会子自然另作呢。
”各自散后,香菱满心中还是想诗。
至晚间对灯出了一回神,至三更以后上床卧下,两眼鳏鳏,直到五更方才朦胧睡去了。
一时天亮,宝钗醒了,听了一听,他安稳睡了,心下想:“他翻腾了一夜,不知可作成了
这会子乏了,且别叫他。
”正想着,只听香菱从梦中笑道:“可是有了,难道这一首还不好
”宝钗听了,又是可叹,又是可笑,连忙唤醒了他,问他:“得了什么
你这诚心都通了仙了。
学不成诗,还弄出病来呢。
”一面说,一面梳洗了,会同姊妹往贾母处来
王维《使至塞上》中,描写塞外雄浑、开阔、鲜明的景象的两句是
大漠孤烟直,长河落日圆
求九年级语文上册学练优20课香菱学诗答案。
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1、在人物形象塑造手法上,香菱学诗这段文章主要运用了正面描写和侧面描写相结合的写作方法。
一方面作者正面描写香菱苦心学诗,废寝忘食,茶不思饭不想的痴迷。
比如:“香菱听了,默默地回来,越性连房也不入,只在池边树下,或坐在山石上出神,或蹲在地下抠土,来往的人都诧异。
”“出神”说明香菱学诗已是神游其中,物我两忘;“抠土”表明香菱此时呕心沥血,费尽心思。
全句形象地表现出香菱写诗构思时的专注神态。
再有“只听香菱从梦中笑道:‘可是有了,难道这一首还不好
’”日有所思,梦亦同趣。
香菱学诗已是如痴如醉。
兴趣是最好的老师,入迷是成功的保证。
至此,作者用巧妙的方式,交代香菱学诗成功,文章的情节也进入高潮。
另一方面作者又运用侧面描写,借着宝钗、宝玉等人来赞扬香菱的苦学精神。
宝钗因和香菱同住蘅芜苑,了解得最多,所以借助宝钗来进行侧面描写的次数也最多,比如文中说道:“宝钗笑道:‘这个人定要疯了
昨夜嘟嘟哝哝,直闹到五更天才睡下;没一顿饭的工夫,天就亮了。
’”这些句子说明香菱学诗学得很刻苦,真是到了废寝忘食、快发疯的地步。
后面的“宝钗道:‘……你本来呆头呆脑的,再添上这个,越发弄成个呆子了。
’”这句话则采用明贬实褒的方式,借宝钗的嘴,表现出香菱学诗的入迷程度,起到了很好的侧面烘托的作用。
正面描写与侧面描写相结合使得香菱苦志学诗的形象丰富厚实。
除此之外,这段文字还使用了传神的语言描写和典型的细节描写等手法。
“只见他皱一回眉,又自己含笑一回。
”“至晚间对灯出了一回神,至三更以后上床卧下,两眼鳏鳏,直到五更方才朦胧睡去了……”“只听香菱从梦中笑道:“可是有了,难道这一首还不好
”“对灯出神,两眼鳏鳏,五更才朦胧睡去”。
如此典型的细节描写,虽只是寥寥数语,却形象的刻画出香菱苦志学诗的执着和努力。
而传神的语言描写随处可见,比如“香菱怔怔答道:“‘闲’是十五删的,你错了韵了。
”把一个学诗学得如痴如醉的人物形象展现在我们面前。
这种通过人物语言和动作神态表现心理的艺术手法,是中国古典小说的优秀传统,而《红楼梦》则把它发展到极致。
它与作家通过自己的叙述,从旁静止地分析人物心理相比,更显得跳脱生姿而又富于内涵,同时也更符合生活实际。
2、从人物形象来看,这段文章主要刻画了林黛玉和香菱两个人物。
文中的林黛玉是一位学识渊博,热情大方,具有诗人气质的好老师。
在《红楼梦》这部作品中,多愁善感、羸弱多病、孤傲尖刻是林黛玉主要的性格,但在本文中我们却看到了一位富于诗人气质且乐于助人、诲人不倦的林姑娘。
她热情指导香菱,不厌其烦,不顾劳累,显现出了光风霁月般的襟怀。
当香菱向她求教时,她快乐接受。
她为了教香菱学诗,首先鼓舞香菱的自信心,然后,帮助香菱制订循序渐进的学习计划,又采用了讨论式和启发式的教学方法。
在指导学习的过程中,注重了学习与实践相结合,注重了继承与创新相结合。
在这里作者把林黛玉的教学过程写活了,一个有诗性、有灵性、有耐性、有经验的好老师的形象跃然纸上,活灵活现。
香菱则是一个醉心学诗的好学生的形象。
香菱是一个从官宦小姐沦为奴婢的悲剧人物。
她有着不幸的命运:从小遭受灾难,被拐卖,又被呆霸王薛蟠生拖死拽弄到家里,终于沦为侍妾,受尽凌辱和折磨。
薛蟠遭打外出后,香菱住进了大观园。
然而她又是一个极富文学气质的人,善于学习,能认真听老师讲课,能按老师的要求去做,重要的是她能将老师所教的知识及时的归纳整理,进行消化,并大胆提出自己的见解与领悟。
其次,她能苦心学习,多次的挑灯夜读,多次的茶饭无心,多次的苦思冥想,多次的重新再来,多次的苦心锤炼,终于使她如愿以偿,有了梦中偶得这一成功之作。
3、语言特色在香菱学诗这段文章中,曹雪芹充分展现了自己的写作才华和文字功底。
整篇文章的文字具有简洁明快、质朴自然、准确生动、耐人寻味的特色,散发出浓烈的生活气息和艺术气息,具有极其崇高的艺术美感,给人以强烈的艺术审美感受。
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香菱学诗的体会
乐学,善学,苦学,香菱学诗的过程,从悬想到苦索到顿悟,曹雪芹为我们提供的不仅仅是学诗的借鉴,也是所有艺术创造的借鉴,这也正是典型性人物形象价值之所在。
香菱是个苦命女子,原籍姑苏,出身乡宦家庭。
她三岁被拐,长大后被呆霸王薛蟠买去做妾,后随薛家进京,一直住在荣府的梨香院。
平日她要伺候薛蟠,难得有空。
这一次因薛蟠外出经商,宝钗便把她带进了大观园给自己做伴。
环境的变化激发了香菱学写诗的愿望,宝钗笑她“得陇望蜀”,劝她“且缓一缓”,可她急切得很,于是去找黛玉。
香菱一见黛玉就说明求教之意,黛玉慨然允诺。
以上是这个故事的背景。
做学问如香菱者,恐怕并不多见。
她聪颖灵秀,求师心切,至诚至纯,不但好学乐学,而且善学苦学,终以自己的努力,取得骄人的成绩。
她冥思苦索,已近入魔,但终于以自己的苦心诚心换得了诗神缪斯的青睐,觅得了佳句。
香菱在学诗的过程中不仅仅依靠聪敏和悟性,更是依靠苦与勤。
第三次的诗作看似梦中偶得,实是多次锤炼苦心孤诣的结晶。
急急急
用正面侧面相结合的描写方法写一个刻画人物的片段
通过外貌描写和语言描写或细微的神态描写,完全可以刻画出一位人物的形象
古诗中的一字传神
王荆公晚年闲居钟山昭文斋,苦于寂寞,欲编一本留益后世。
一日,从借宋次道的书中得“螟色赴春愁”之佳句,但见次道已将“赴”字圈去,改为“起”字。
荆公细细琢磨良久,捋须笑云:“若螟色本就能引起人的春愁,何须发愁
”说罢,复定为“螟色赴春愁。
”宋次道得闻,连连称是。
此段诗苑逸闻传至清朝,有位儒雅学者仔细品味,感到宋次道之所以错改“诗眼”,错就错在“起”不如“赴”准确。
“起”字似乎只表明:螟色上高楼,楼上人才愁;而“赴”则不同:春愁本就有,见螟人更愁。
一相比较,慨叹不已,作一首抒感:诗人一字苦冥搜, 论古应从象罔求。
不是临川, 谁知螟色赴高楼。
是一首田园诗雨里鸡鸣一两家,竹溪村路板桥斜。
妇姑相唤浴蚕去,闲着中庭栀子花。
田家少闲月,冒雨浴蚕,就把倍忙时节的农家气氛表现得更加够味。
但诗人存心要锦上添花,挥洒妙笔写下最后一句:“闲着中庭栀子花”。
事实上就是没有一个人“闲着”,但他偏不正面说,却要从背面、侧面落笔。
用“闲”衬忙,兴味尤饶。
一位西方诗评家说,徒手从金字塔上挖下一块石头,并不比从杰作中抽换某个单词更困难。
这里的“闲”,正是这样的字,它不仅是全句也是全篇之“眼”,一经安放就断不可移易。
齐己,性喜赋诗。
一日,齐己作一首诗,中有两句:“ 前村深雪里,昨夜数枝开。
”郑谷以为梅花既已数枝开,则非早梅矣。
於是将后句中“数”改为“一”。
齐己深感佩服,后诸学者称郑谷为“一字之师” 。
据说,宋人王平甫写了一联:“平地风烟飞白鸟,半山云木卷苍藤”求教于苏东坡。
苏东坡吟咏再三,将句中“飞”字改为“横”字,王平甫十分敬佩。
的确,原诗中的“飞”字一般化,改为“横”字,不但说明白鸟在“飞”,而且表现了空间、风力与白鸟之间的关系,更准确地写出白鸟在风烟笼罩的原野上空振翅高飞的形象,可谓一字传神。
弈者对局,高明的棋手一着妙棋,可使满盘变活。
写诗亦然。
一字之易,也可使全篇生辉。
为此,诗人们常常呕心沥血地“炼字”,以选择最恰当的字词,力求诗句的准确、生动。
中说“诗’吴姬压酒唤客尝’,见新酒初熟,江南风物之美,工在’压’字,老杜画马诗’戏拈秃笔扫骅骝’,初无意于画,偶然天成,工在’拈’字。
”唐代诗人善于捕捉形象,刻划事物形态、特征。
他的《使至塞上》中有句:“大漠孤烟直,长河落日圆”,受到人们的赞赏。
《红楼梦》第四十八回写到香菱谈王维的诗时,有一段话说:“我看他《塞上》一首,这’直’字似无理,’圆’字似太俗,合上书一想,倒像是见了这景的。
要说再找两个字换这两个,竟再找不出两个字来。
”王维的这两句诗描绘苍莽辽阔的边塞风光。
如果孤立地看,“直”和“圆”很平常,但用进此联后,就成为富有表现力的字眼。
从绘画的角度看,这两句美在线条的组合变化。
“大漠”是一根横线,“孤烟”是一条直线,“长河”是二道斜线,“日圆”是一个弧线圆形,它们和谐地配合在一起,构成了鲜明的富于立体感的视觉形象。
再如他的《山居秋瞑》:“空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟。
随意春芳歇,王孙自可留。
”诗中“照”、“流”、“喧”、“动”四个动词用得非常传神,“照”字绘色,“流”字有声,一个“喧”字刻画出“浣女”们归来时的音容笑貌,一个“动”字描画出莲花和渔舟的动态。
这是“诗中有画”的典型例句,自古以来,广为传诵。