关于秋天的美文
扬手，又是秋。
手扶斑驳的岁月，漫步时光回廊，倾听心音袅袅，一纸浅墨，绘不尽万千风景，断章残句，镂刻碎碎牵念。
用一季的守候，写满殷殷的期望，期望在一个轮回里，又是一树繁华的芬芳。
那一场匆匆的花事，仍留残香，秋韵的余味，犹在耳边回响，来不及回望，一抹心事，还来不及典藏。
人生的滋味，只有经历了冬的凛冽、春的烂漫、夏的狂热，才有秋的充实。
唯独喜爱枫香凌乱的季节，没有刻意地追求，也没有特意的停留，以一种优雅的舞姿勾勒出生命的轮廓。
岁月，因为走过而美丽;生命，因为经历而丰盈。
撷一枚落叶，品味秋的苍凉。
人生四季，苦过，才知甜蜜;痛过，更懂珍惜。
秋霜叶红，不在意欣赏，那是一种内涵的唯美;静水流深，不在意炫耀，那是一首隽永的诗。
叶落，虽伤怀，却是一种必然;风寒，虽切肤，却是一季时节;雪舞，虽美丽，却是一道风景。
品尽百味，而无味，因为看透;阅遍千山，而无景，因为看清;历经沧桑，而无伤，因为看淡。
时光在浅淡的笔墨里游走，岁月在清脆的歌声里沉浸。
花开花落，都有定数，草枯了，会长绿，人老了，却回不到过去。
秋去冬来，一年又一年。
一片片唯美的秋叶，香染了流年的梦;一段段回忆，缱绻了红尘的情;一缕缕思念，穿透了心灵的魂;爱了一天又一天，忆了一年又一年----落叶不悲伤，只因它更懂得岁月的交替，委婉的离开是最好的选择。
胸怀阳光的味道，觅一处桃园渡口，，且行且惜，且惜且悟，盈一眸恬淡，静守流年。
陌上枫红，曼舞流年，沿一路走过的时光，放逐记忆，那悠长又快乐的点滴，如枫红，入眼成媚，入心成颤。
习惯于在这样一个季节想你，看一朵相思，穿过心灵的千回百转，开成最美的暖。
生命在四季的更替中日渐繁华，又日渐殆尽。
回首的时候，才知道从前的那缕朝霞本该珍惜，从前的那抹夕阳不该轻易错过。
叹流年，吟沧桑，原来落叶飘零的秋天，荼蘼的夏伤终究成为永恒的定格，看不破的永远是如烟的红尘。
岁月流转，季节轮回，当微凉的风翻过了这一季的浮华，明媚静美的秋，如女子头上一朵温润而璀璨的钗头，既有浓郁的色彩，亦有温婉的姿态。
描写秋天的唯美文章篇2：秋天这季节我在季节深处，匍匐仰望。
如春一般走过田野，如夏一夜穿过繁星，如叶落归根，一个不期而遇的转身，一句无关紧要的沉醉。
如遇秋，犹如拾掇起多年的信笺，不用思考，连指尖上都闪烁着，妥帖在心口上的点点泪花。
我在一片烟雨里静坐，观看叶落在雾霭里镌刻的诗句，一层一层薄薄的青烟，一潭的秋水连着一畦的秋露，凉了秋窗，透了秋帘。
我一季飘雨的落花，经过寸寸秋蝉的门扉，一声声嚼碎了秋夜里的细雨，想借着满山的野花在你梦境之尘今夜能否与你，窃窃私语?我喜欢秋夜里的雨季，连同梦里都是暖暖的沉寂。
我从不认为秋天是萧条的开始，那些曾经庄严的姹紫，那些曾经肃穆的嫣红，行走亦如那些繁华的相遇，相思是牵走岁月里的一把红尘，坚持是自找的枷锁，留念是自寻的束缚。
记忆的背影基于时光的本能，相思留给相逢一场一些云淡风轻的背影。
唯有记忆，是不变的芬芳永恒。
对于秋，我喜欢你，亦如面对无言以对的回忆。
浅秋，风凉。
欣喜逆流成河，话语依旧。
我在秋阳的早晨与你久别重逢，你的秋天依旧温婉而静美，转身后不再盛开的陌路，是一座城市无法比拟的宁静庭院，时光深邃着小镇里的你来我往，直到形容不出你的轮廓。
秋雨抬头，一些声音依偎在我耳畔低声轻语，虽说我喜欢秋雨，但是不爱。
漂泊，只是一个形容词，来来去去，把牵挂的土壤撒向延伸去远方的铁轨，那是一种叫归属的东西。
仰望，一些奔跑的流云，光线里有些视线，还有眼眶中的山高，水长，风清，云淡。
秋风过耳畔，我在一些颜色里沉浮。
秋风声中，我看见满山的黄，漫山遍野。
秋雨追寻着枯黄，一边寻找一边回味，把一年的记忆锁进秋眸。
途经一路风景，美丽近在咫尺。
欢喜着一种状态，一遍一遍地梳理着季节的霓裳，钟情于一种季节，像是在等候一位不知归期的朋友，唯有等待，心才会美丽。
今年的秋季多雨，深秋的叶子一直饱含着泪水，浸透心扉里的都是一帧一帧的凉意，从头到脚都有风过的痕迹。
秋水的身影，让我仿佛看见了夏夜的背影，那些潮起潮落，那些月圆月缺，依旧日久弥新。
常常用一种低温的方式生活着，蛰伏于世间，听贯了半杯凉茶，闻贯了半盏酒香，听风沉吟，赏雨蹁跹，观云轻逸，看水流长。
生活，一半是墨守陈规，一半是放浪不羁。
描写秋天的唯美文章篇3：唯美是秋送走了漫长而又酷热的夏，终于盼来了清爽怡人的秋。
一年四季中能够在我心中停留的恐怕只有秋天了，就像海明威《老人与海》中的主人翁，在他心里只有小木屋和大海。
秋天是思念的季节，秋天是回忆的季节，秋天是孤独的季节，秋天是伤感的季节。
秋天是如此的美妙如此的深邃，在四季变换中不能缺少的唯有秋，就如余秋雨大师所说，“没有一个像样的秋天，整个一年都遗憾”。
在秋天，能看到的只是那种经历了夏花般炫灿后的沉静，它收敛了春之媚，夏之骄，更像一个成熟而完美的女子，内敛的气质，使得不再需要任何美丽色彩来点缀。
小时候的秋天是无忧无虑的，因为那个时候亲人都在自己的身边，大了才发现秋天里有太多的惆怅和思念，因为这个时候在异乡。
好久都不知道家乡的秋是什么味道了。
知道的只有，家乡的秋天比这里来得更早一些更像样一些。
秋天的空气，比及春天要透明，比及夏天要清爽。
穿上一件单薄的外套足可以避免酷暑残留下来的温热和抵御随时来袭的寒冬的清冷。
不知道哪位哲学者说过一句话，“穿少点，走的快点”，我猜说话时间应该也是在秋天吧，因为冬天是不可少穿的，所以冬天注定要背着沉重的负担,注定要走得比秋天慢。
看着一片还未黄透的叶子飘落在我脚下，瞬时感觉孤单，它好像还没来得及跟大树告别就不得以匆匆离去.大地霜降，河水骤冷，已经是深秋了。
这时的风，柔和中略带些萧瑟。
树叶不再是夏天的那种嫩绿，成熟稳重，这时可以作为它们的修饰词。
在秋风中，它们还在摇曳着与大树依惜作别。
春雨绵绵，秋雨瑟瑟。
淅沥沥的秋雨，组织成一片轻柔的网，网住了整个秋的世界。
园子里绿油油的枣树桑树，葡萄藤，都不过代表着过去的盛夏繁荣，估计现在都已成了古罗马建筑的遗迹一样，在萧萧的雨中洗刷着永远都摸不去的疤痕。
这个时候突然想起，屋前的桔子应该熟了，曾经有幸在家尝过，至今都记得那个味道---甘甜可口，当然还记得和同学一起分享那个还未熟的青桔，酸酸的,涩涩的。
现在,以后，恐怕都没这个机会能赶得上家里的水果成熟的季节。
以后面对的都是城市里的钢筋混泥土，红灯和绿酒,偶尔的几片绿也叶。
关于苦涩咖啡的唯美句子
人生一杯没有加糖的咖啡，喝起来是的，回味起来却有久久不会退去的余香；人生就是一行，不在乎目的地，在乎的是沿途的风景以及看风景的心情；人生就是一条坎坷曲折的路，即使不断的跌倒，也一定要爬起来，坚持自己的梦想。
记住，这一秒不放弃，下一秒就会有希望。
两年前的四月，仍是这个夏天，我初识了“咖啡”，体会了等待辛酸的滋味。
最是那多情的言语，最是那温柔的一低头，最是那低沉的回眸，整个夏天，动之以心，牵之于情。
曾经，我以为我不会结识咖啡，更不会于他结下不解渊源，甚至单纯地以为“咖啡”不过是种形式，一种象征，成熟的标志，是属于他人的奢侈品，而我，无关紧要，只是个旁人，无论自卑，还是 其他不可解说的原因。
现在，我将“咖啡”视为生命的之重要，细细品尝，即使苦涩，亦有唯美痕迹。
那种回味无穷，而又落英缤纷的美，让人心醉。
终于，我理解了“咖啡”。
原来，“咖啡”是种人生，也是种唯美，他赋予了我不一样的生命，绚烂的青春，和流年繁华的回味，唯有坚持，唯有沉默，唯有默默体会。
我喜欢“咖啡”的粉末，轻舞飞扬，一如寻梦，在我的怀里融化，散发出诱人的浓香，使你忍不住地，暗夜里，一次一次，吮吸那贪婪的，被“咖啡”感化的芬芳。
而每一次品“咖啡”，都会有一种宁静的心情，一如品茶，深深地陶醉。
零度“咖啡”，苦涩唯美，一如最初的眷恋，无怨无悔；零度“咖啡”，柔情似水，佳期绝梦，苦涩伤悲；零度“咖啡”，有你才美，所谓繁华，最有韵味。
零度“咖啡”，苦涩唯美，辛酸过后，依然无悔；零度“咖啡”，云彩和泪，风雨兼程，有你才美；零度“咖啡”，那是你赋予我，色香俱全的浪漫，和落地归尘的安慰，零度“咖啡”，海浪过后，是幸福的泪，还有唯美。
零度“咖啡”，我们的故事，讲述着唯美，关于爱情，关于辛酸，还有泪咖啡苦与甜不在于怎么搅拌，而在于是否放糖；一段伤痛不在于怎么忘记，而是在于是否有勇气重新开始。
希望能帮助到你
形容一个人渺小的成语
形容一渺小的成语沧海一粟、九牛一毛、太仓一粟、微不足廖若晨星。
一、沧粟cāng hǎi yī sù解释：意思是大海里的一粒谷子。
比喻非常渺小，微不足道。
沧海：大海；粟：谷子。
出处：宋朝苏轼《前赤壁赋》：“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。
”这句话的意思是：（我们）如同蜉蝣置身于广阔的天地中，像沧海中的一颗粟米那样渺小。
用法：偏正式；作谓语、宾语；指微不足道的事例句：我们只是～，不值得哀怨
——丁玲《牛棚小品》反义词：恒河沙数歇后语：麦粒掉进太平洋里，沧海一粟二、九牛一毛jiǔ niú yī máo解释：意思是这九头牛身上的一根毛，比喻渺小、轻微，或很大数量中的极少数。
例句：成功是大家一起努力的成果,你那点九牛一毛的功劳就别提了。
近义词：沧海一粟、一丝一毫反义词：不计其数、举不胜举用法：作主语、宾语、定语；比喻很大数量中的极少数。
三、太仓一粟tài cāng yī sù解释：大仓里的一粒小米。
比喻非常渺小。
太仓：古时京师储谷的大仓；粟：小米。
出处：明·罗贯中《三国演义》孔明曰：“江东去此两人，如大木飘一叶，太仓减一粟耳。
”用法：作宾语、分句；比喻极大的数量中一个。
近义：又唤作太仓稊米。
稊米便是小米，在谷仓里的一粒小米，何其渺小。
沧海一粟、九牛一毛反义：车载斗量例句：登上黄山，面对茫茫云海，不由生出了“太仓一粟”之感。
四、微不足道wēi bù zú dào解释：指意义、价值等小得不值得一提。
微：细，小。
足：值得；道：谈起。
出处：郭沫若《百花齐放·单色蓳》诗曰：“在草花中我们虽然是微不足道。
但我们的花色却算是紫色代表。
”用法：偏正式；作谓语、宾语。
多用来形容人的力量、贡献或事物的数量、价值、意义等非常小；不值一提。
例句：从宏观来看，人们所关心的大多数问题都可以说是无关紧要的，甚至是微不足道的。
灯谜：戈壁滩上的一粒沙（打一四字成语）——微不足道五、寥若晨星liáo ruò chén xīng解释：稀少得好像早晨的星星。
形容人物或事物十分稀少。
寥：稀疏。
若：好像。
用法：偏正式，作谓语、定语；用于人或物。
近义词：屈指可数、凤毛麟角、寥若星辰、寥寥无几、寥寥可数反义词：数不胜数、无穷无尽、车载斗量、左图右史、浩如烟海、成语典故：唐朝时期，宗教盛行，国子博士韩愈信奉儒家思想，坚决反对佛教和道教的流行，他写《华山女》诗讽刺当时佛教与道教争信徒的情形，华山县的佛教信徒很多，道教信徒寥若晨星，女道士亲自出马布道，卖弄色相，吸引信徒。
例句：内山书店经常去，但不是每天，漫谈的人材也寥若晨星，令人感到寂寞。
——鲁迅《书信集·致山本初枝》
有诗意的成语
雁字回时 月满西楼 琴瑟和鸣 雾里看花 水中望月才下眉头 又上心头青青子衿 悠悠我心 但为君故 沉吟至今影影憧憧 窃窃悠悠 欲语还休
如何学会写古风小说
古风小说一般为两大类。
一类纯古代发故事，还有一类俗称的穿越小说。
两类基本框架相同，多于江湖、皇宫政治、神界魔界人界冥界天界五大界之上建立。
明显的不同点就是主人公——穿越小说主人公都是从现代因为某些事情（多为致死）而穿越到古代，到达某个时代（可以是在历史上架空也可是虚构），然后因为本人或者外人的原因遇到一系列故事。
在文笔上两者也有很大不同。
写古代的小说文笔多为清雅冷冽，文笔犀利却多转多弯，却清冽无比。
文笔较为抒情。
写穿越的小说文笔多为搞笑至极，不拘泥于单调的色调，比起另一类更接近于古风小说之外的都市类。
第一类的讲究比第二种多得多。
其中又包括几个小分类：武林争霸、勾心斗角、政权江湖海鲜串烧，政权江湖修神海鲜肉肉串串烧（好吧我承认这两个我恶搞，就叫它们“串烧”和“串串烧”就好了）。
主要在措辞上那要大大地讲究。
因此建议在写之前多去看看一些古代的文言文小说，白话也可以看一些，但最好早期一些的。
多看看对写作真的很有帮助。
（搞笑式样的第一类也有很多人写，但是写好确实是难上加难。
文笔够精湛时才敢挑战，在这方面小鱼大心的《逐风流》很杰出。
【哈哈哈..我也只看过她的这一本书，其他的因为太长了懒得看。
】）第一点人物设定就是一个很大的问题。
人物一定要有性格，最好有点个性，温柔也不是不可，只是温柔也要有个性。
描写人物时文笔要尽量犀利，深度。
这种时候看过的书就派上用场了。
从人物这方面，只要设定好，对剧情就是如虎添翼。
第二类也在人物方面更是如此。
女尊男尊的话就必须更要个性化，更要个性鲜明（人物一个个容易搞混不是
）。
穿越文思想要跳跃化，最好使用对比将个性区分开来，各种个性有各种写法各种妙处。
然后是大家都很困扰的问题：埋伏笔。
所谓埋伏笔，就是在开的坑里挖地雷，而且是越多越好。
但是地雷的个数是要和本身能力联系的，能力不够的少埋一点，能力高的多挖一点，因人而异。
埋地雷的作用很多，除了让人物的身世/穿越来的原因/罪魁祸首/一切源头渐渐浮出水面让读者身临其境当一回侦探外还有增加悬疑性使读者产生阅读的兴趣。
因此说应该是相当的重要。
那就需要缜密的思想逻辑性，逻辑性不够的……哈，去多做做数学题吧..应该行。
人物设定最棘手的有时候根本不是主角，往往是最后的大Boss，大反派，说白了就是一切万恶的引导者以及埋地雷的另一个原因。
大反派一般来说都是罪魁祸首。
有些是从一开始就确定的，结局就是很老土的正义战胜邪恶，大反派壮烈死亡或者被囚禁；有些则是慢慢被打磨以致出现的，甚至是踏着一开始公布的“反派”的头顶浮出水面的，也就是说一开始根本感觉不出是反派，结果是真正的Boss。
第一种比较好写，完结的比较easy；第二种比较难写，但是很有水平。
第二种需要涉猎较深才可尝试。
循序渐进是写作最好的一种方法，除非你天赋异禀，一写就通，无师自通。
如果你说要写短篇，那么建议抒情抒情再抒情。
因为短篇的古代小说都是抒发个人的心境的，用上述这种写长篇的方法反而写不出什么东西来。
只需要截选一段令自己心境产生涟漪因此也想传达给别人的一种思想就可以了。
一般就是爱..很爱..非常爱..爱到天地可鉴..爱却生死两隔..两小无猜大后却..有人说很多人长篇小说也这么写，我只能说那人水平高——因为这种平淡却会给人心灵一击的文章实在是写不长，写长了反而会失去了那个韵味，如果这样也写的出来那真的是个高高手。
相对的对于都市、校园这种题材比较适用，更为广泛。
===========================顺便这个是写小说的=====================================第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。
小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。
否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。
请记住爱勒莫。
雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。
”读者的确愿意跳过那些无效内容。
第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。
小说家大卫。
罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。
大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。
”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。
” 第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。
这是初学者最容易犯的错误。
第四点忌讳是：不要概括，要具体。
关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。
他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。
应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。
在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。
因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。
44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。
将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体
你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。
——拉威尔•；斯潘塞。
“怎么才能让事情看起来真实可信呢
”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。
如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。
当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。
一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。
利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢
我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。
每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。
实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。
想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。
仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。
让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家
”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。
我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她
”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。
不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。
当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。
当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。
她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。
她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。
这些都会增强视觉效果。
当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢
是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水
是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢
是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音
当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢
水有多么热呢
你告诉读者温度了吗
小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢
争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢
正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。
绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。
当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。
如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。
不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。
生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。
人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。
使用收尾语来创造意象。
请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈
”劳拉大声嚷道。
她“砰”地一声把水壶放下。
“你从来就不喜欢我的妈妈
”劳拉猛地扔下水壶。
第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。
这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。
紧张的时刻所用的词要少而精。
我是从我的英语老师那儿学到这一点的。
在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。
当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。
在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。
当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。
与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。
这样做就会自然缓和紧张气氛。
当你在构思小说时，就要确立写实的态度。
只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。
他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。
好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。
应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。
抓住兴奋点： 对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。
——菲立兹•；惠特尼 在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。
如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。
我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。
我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。
而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。
我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。
在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。
这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。
这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。
于是，我把它们写下来。
我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。
我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。
魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。
我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。
但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。
我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。
我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。
最初的兴奋能持续多久是因书而异的。
我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。
那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。
为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。
当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。
我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点 通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。
而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。
对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。
较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。
现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。
要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。
在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。
小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。
静等灵感的突然迸发也是不明智的。
写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动
什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的
我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。
让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。
第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。
如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。
第三种兴奋是有关读者的。
如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。
作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。
但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。
对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。
为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。
当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。
尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。
那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。
于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。
然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。
我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。
在写小说的过程中这种情况会经常出现。
我自己的办法是读书，我和小说进行交流。
我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。
我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。
我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。
我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。
“焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。
我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。
对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。
小说创作中的悬置紧张法： 微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。
“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱”等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。
车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的——他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说：“我援引小说家所常用的诡计：从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来，将它们放在开头的地方，并且给装上一层迷雾。
”在《怎么办》中，一开头就写罗普霍夫伪装自杀，这样处理就引起了悬念，然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系，解释他假自杀的原因。
其实，“悬置紧张”不仅可以用在开头，也可用在中间，甚至可用在结尾。
如电影《保密局的枪声》，结尾的镜头是常亮出人意外地开枪打死特务组长，救出刘啸尘和阿纪，随后跟着溃逃的国民军队走了——常亮究竟是什么人，影片直到结尾都没有交代。
这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。
“悬置紧张法”其内容可分为两类：一是作品中某些人物心里有“数”，而读者却完全“蒙在鼓里”，让读者自己去判断猜测情节的进展。
如《草船借箭》，诸葛亮心里早已预知天有大雾，可在三日之内“借”到十万支箭，而读者却完全不知，焦急地担忧着诸葛亮的命运。
一是读者对情节的大部分已了解，而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”，让读者睁大了眼睛看这些人物将如何动作。
如《十五贯》中读者已知是娄阿鼠偷了钱，而作品中的人物除娄阿鼠外，一概不知，于是读者关切地期待着：这件冤案将如何处置
篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时，可以在大“包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中结小“扣子”，一环扣一环，一个“悬念”接一个“悬念”，把矛盾冲突推向总高潮。
而微型小说篇幅特短，它往往只设置一个小小的“悬念”，描述到结尾时忽然抖开“包袱”，使读者大吃一惊，从而收到很好的效果。
运用“悬置紧张法”，一要注意其真实性，既要“悬”，又不能“玄”，即不能故作玄虚，破坏作品的艺术真实；二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”，如果在枝节上“悬置紧张”，那只会削弱作品的主题思想。
作家十二戒： 作家十二戒一，忌跟风“不要修真受欢迎就写修真，三国好看就写三国。
” 二，忌‘我’“这就不多说了，对于所有的写手来说，用第一人称写作是大忌” 三，忌流水帐“文章太过简陋，文中必须多多出现对话，环境的描写与人物性格的描述” 四，不能抄袭“至少要抄得读者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情” 五，忌文章太短“不要用骗点击率的方式写书，一章至少要有四、五千字” 六，忌太哆嗦“拖戏是可以的，但必须要有技巧，不能无限地拖长。
要尽力交代一些有用的东西与伏笔，在一些文字上加长文章的长度，但如困技巧不够不要强行。
文章太短不行，太长也不行。
要长短适中。
” ，忌太杂“比如科幻作品最好不要与武侠合在一起，香满的那些武侠科幻漫画是最失败的。
因为他们硬是把武侠与科幻平衡。
每一部小说都有其中心的主题，科幻就科幻，武侠在其中出现可以，但起到的作用微不足道，因为是科幻为主题，那幺一切都必须用科学角度去解释，而不是又科学又武侠。
” 八，忌超人“文章中最忌最忌的除了跟风之外，就是使得主角一夜之间成为超人。
主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以
但一夜之间得到超强的力量，事后的力量强无可强，那幺你怎写到终。
” 九，忌名称太多“读者是不会有耐性去记忆你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，给读者慢慢地消化。
如果作者太急，只会使读者看得头昏眼花变成了流水帐。
” 十，忌例表“题材设定永远都是给自己看的，不要硬加在文章中，读者没有兴趣去看你的设定，这样做就有如提前把一本书的结局说出来，使人失去了看书的味道。
”例：魔盗的作者写魔盗之时没有任何的设定，在刚始的时候本人看着看着以为是在写中世纪时的一个贵族故事。
最后魔法师突然之间出现了。
才啊
地明白到这是一本玄幻作品。
给了本人无数的惊奇，而且作者那时至以后很长都没有出现过更多的魔法师，使得读者有兴趣再看下去，龙什幺的也是最后才慢慢出现，一个个地描述，而不是一次过例出来。
换句话说，作者至今才使我明白到这个世界大概是个什幺样子的，（龙到现在才出现了两次，妖精见都没有见过）在我的脑海中用漫长至今的文笔一笔一笔地在本人的脑中将那个世界建筑了起来，这是他成功的地方。
十一，忌呢称“身为一个作者，要尽力站在中立的立场去看去写，所以在文章中请不要出现不写出角色全名而为了省事叫她小XXX，阿XXX的情况出现。
文章必须给人中立，冷酷的感觉。
而呢称是为了亲友之间的亲近感而代替名字的称呼，从来没有见过那些文笔高超的人用这些妮称代替角色的名字。
你是作者与自己的角色拉亲切感干什幺
” 十二，忌上下关系混乱“有很多的作品，主角都是尽力与身边的角色拉关系”比如：主角命令身边的大哥去某事时是这样说的：“某某哥，去帮我把什什什幺给打下来吧。
”而不是：“某某某听令，将XXX给我打下来。
”公私无法公明，上下关系混乱，你看全世界哪一个军队会战斗时、工作场合这用这种语气。
这只能表现作者社会经验不足。
另外一点，很多的作品中作者站在主角一方站得太明显了，将严肃战争写得家斗别扭，有如儿戏。
“啊
我来迟一步。
那个谁谁竟然把他们全杀光了，留下一点来给我嘛
”“你这好小子，竟然将敌人全打败了，那我打什幺
也不留下一点给我。
”这哪像军人应说的话
兵~国之大事，生死之地。
怎能任由这些主角的亲友想怎样怎様；，军法哪去了。
弄得战场有如过家家一样儿戏。
——评写作之得失评写作之得失第一，对一名作者来说，很多新手都喜欢用我来写书，或者是说第一人称，本人不明白为什幺他们会这种想法。
像异人傲世录、商业三国之类的最后都渐渐地转为用他，第三人称了。
因为这种写作手法缺点多多，在网上游历过的人都知道一般情况下用‘我’绝写不出好书，特别对新手而言。
因此，使得很多的读者对‘我’来写书的作者都不带有好印象，看完第一页就不看了，除非是入VIP什幺的期望他在之后会改善才忍着看下去。
所以，写书最好不要用我来写，金庸没用过这种写作手法，黄易在大剑师中用过一次就不再用了，而各作者竟然自问能够比这二位宗师更加厉害，实在佩服。
第二，女人，我不知道这些作者有多少的恋爱经验，或者是中国现今的市场上男女比例太过离谱，使得书中的主角都失去了一个男人应有的风骨与自尊，任由女人任打任骂，似乎只要有个女朋友就足够了，就算那女生犯了任何的错误我也见不到主角生气或怎幺样的，这也太圣人了吧。
这种主角一多，啊
那这种主角都失去了自己的性格。
特别是一些写君王的书，君王是绝对不会让任何人威胁自己的权威，必须做到冷酷无情，有的时候必须放弃自己心爱的女人，做到极度冷血，但很多作者硬要写成完美爱情故事。
去
无论是现实或者是小说世界从来都没有完美的，因为读者自己本身都不相信完美的存在，这样写不是明着告诉读者这只是我的妄想吗
还有，本人是个男人，网上读者百分之九十都是男性，如果作者们想写情情爱爱的东西可以考虑去写爱情小说。
本人不认为爱情的因素不应出现在男性读物中，不过我看到很多的人都将小说中的爱情成份比例调得高得离谱，明明是君王类的小说硬要与情爱拉上关系，铁血类的非要弄得像过家家，似乎比起国家而言女人更重要。
哈
所谓鱼与熊掌不可兼得。
有的时候必须在女人与国家之间作出选择，但很多的作者硬是写成完美结局，好嘛
只爱美人而不爱江山这句话够经典了吧，是这些读者们讽刺的写照，硬要写成完美是不可能的。
还有在很多书中主角都过于心软，至少我还见不到有打杀女人的事发生，不管那个女人多幺混帐与嚣张。
唉
武则天的天下了。
优美作文开头150字~200字
翻书的时候，一片银杏叶悄然滑落。
我弯腰，拾起，惊觉这是初中毕业时同桌送给我的，背面上写着“珍重，朋友
”不记得当时是否有种想哭的冲动，只是现在，枯黄的叶片上早已是滴滴泪痕。
想起，这世上还有一种心情叫感动。
很长一段时间，我似乎已经忘了感动的滋味，是我心已冷漠，还是我的心被一些无关紧要的东西充斥得没有了空间
曾有朋友写给我这样一句话：“我们之所以会擦肩而过，不是因为无缘，而是我们的生活中少了两个字——感动。
”的确，我们的心因此不再敏感，我们不再用心收藏起身边的一丝一毫感动，只有当我们错过它，再回首时，才发现原来我们真的失去了很多。
总有人抱怨这世上可感动的事情越来越少。
可是，只要我们静下心来想一想，你就会发现，其实感动无时不在，无处不在。
如何理解长镜头对于纪录片拍摄的重要意义
一、长镜头及安德烈.巴赞的长镜头理论 1、长镜头 作为一种电影技巧或电影手法的长镜头迄今尚无严格的科学定义。
一般指在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件的镜头。
它至少包含两个要素一是时间。
这种镜头的尺数比较长一般最短也在15米最长可达300米放映时间约在30秒到10分钟之间。
这些时间也是个模糊的概念没有具体的数二是空间。
通过运用景深镜头或移动拍摄达到对一个相对完整的生活片断的电影化概括。
长镜头并不是某个导演或电影理论家所发明的这种手法很早就存在。
11、长镜头的叙事手法 长镜头在空间营造上注重场面调度多使用景深镜头在镜头结构上多使用运动镜头替代固定镜头因而造成了它的镜头使用一般都有较长时间的延续这也就是我们常说的长镜头的叙事手法。
长镜头的叙事手法可以说是纪实主义的 典型风格和特征。
长镜头是指在一个镜头里不间断地表现一个事件的过程甚至一个段落它通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上形成一种独特的纪实风格。
从摄影的角度看长镜头在一个镜头中有景别和角度的变化并能完整、明了表现一段内容所以又叫作段落镜头。
从编辑的角度看长镜头通过变化拍摄角度和调整景别的距离用一个镜头完成一组镜头所担负的任务镜头内部的运动起到了和蒙太奇相同的作用所以又叫作镜头内部蒙太奇或称镜头内部剪辑、机内剪辑。
长镜头的风格与分切镜头式的蒙太奇剪接相比无论是在叙事结构方面还是在时间、空间结构方面都有其独特之处。
11.1、叙事结构的特点 首先它具有传达信息的完整性。
镜头内部蒙太奇不间断地表现一段相对完整的事件因此它具有传达信息的完整性。
活动影像所具备的完整信息是由声音和影像两方面组成的用分解的方法拍摄用分切镜头的方法剪辑在很多时候不能保证完整信息的传达不是声音的连续被破坏就是画面的连续性被破坏。
长镜头由于使声画保持连续和同步从而保证了叙事结构的完整。
其次它具有相对可信的真实性。
由于长镜头不靠动作的分解和组合来表现运动过程而是把连续的动作完整地展现在屏幕上视觉形象连贯完整从观众接受的角度看由于长镜头可能排斥了造假的可能而使表现的事实具有真实性。
在表明事实的可靠性方面长镜头是一种有说服力的做法。
再次它能表现事态进展的连续性。
长镜头可能把事件的发展过程和真实的现场气氛表现在屏幕上使观众感受到身临其境的气氛。
1.1.2、时空结构特点 德州科技职业学院毕业论文 4 首先它具有屏时间和实际时间的同时性。
用蒙太奇组接表现出来的屏幕时间往往对、事件发生的进程进行了很大的修改它可以大大压缩实际的时间进程也可以把完全不同的事件过组合在一起。
虽然这在许多情况下是无关紧要的但是它毕竟可以使人们对它可信度提出怀疑。
镜头内部蒙太奇保持了时间进程的不间断性事件过程的实际时间连续性、完整地反映在屏幕上可信度大大提高。
其次具有时间进程的连续性。
镜头内部蒙太奇在时间结构上的一个最显著特点就是时间的连续。
无论是在变换景别还是在变换拍摄角度时都不打断时间的自然过程保持了事件节奏的正常进展。
再有从空间结构特点看长镜头在运动过程中展现空间全貌空间连续完整。
摄影机的运动使有限的视域逐渐地展现出事实空间的全貌这种展现空间全貌的方式所产生的魅力是蒙太奇剪辑绝对达不到的。
另外长镜头能在运动过程中实现空间的自然转换。
在纪实性较强的电视节目中长镜头经常是很有力的表现方法特别是在表现一些真实性要求较高的关键内容时它有时是一种既省力又讨好的方法。
但是它也有节奏慢、不稳当、不易准确地突出重点等特点而且拍摄难度大很难做到完美无缺。
所以在使用这种方法时要谨慎事先对整个段落的表现内容和镜头运动的节奏要有周密的设计这样才能做到少有失误。
2、安德烈巴赞的“长镜头理论”--纪实主义美学理论 为了了解长镜头理论的内容首先要了解、研究巴赞对传统的蒙太奇理论的批评。
这是因为长镜头理论是在对蒙太奇理论的批评中形成的。
长镜头理论形成于20世纪50年代是一种与传统的蒙太奇理论相对立的电影美学流派是一种与唯美主义、技术主义相对立的写实主义理论。
法国 理论家安德烈.巴赞提出的电影理论.系前期电影研究产生的主要理论之一。
巴赞在他的《摄影影像本体论》一文中提出了影像本体论的观点.认为影像与客观被摄物同一具有自然的属性而这一属性满足了人类复制现实以战胜时间侵蚀的本能欲望。
因此再现事物原貌的独特本性是电影美学的基础。
从此点出发巴赞要求电影要完整地再现客观现实保持空间的统一性和时间的真实延续。
他反对蒙太奇手段破坏时空完整性的切分与组合主张以长镜头和景深镜头的原则构思拍摄影片。
巴赞指出长镜头和景深镜头的运用可以避免对观众知觉过程的限定保持镜头的透明和多义保证事件时间进程的完整、让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系。
从叙事的角度说连续拍摄的镜头——段落正体现了现代电影的叙事原则摒弃了戏剧式的省略手法从而在银幕上展现出事物的自然流程。
长镜头作为一种电影风格和表现手段在展现完整的现实景象等方面有其极大的优越性。
巴赞的真实美学包括三方面内容 2.1、摄影影像的本体论。
他认为电影摄影的本性是影像复原。
摄影机有使电影影像与被摄现实同一德州科技职业学院毕业论文 5 的功能这样才使得电影有了真实地表现现实的可能性。
他说quot一切艺术都是以人的参与为基础的唯独在摄影中我们有了不让人介入的特权。
quot按照他的理解电影独特的再现事物原貌的本性是电影美学的基础。
2.2、电影起源的心理学。
他认为电影发明的心理依据就是再现完整现实的神话。
再现一个quot完整无缺的quotquot声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景quot也就是真实的银幕形象只有这样才能满足人们欣赏电影的心理要求。
2.3、电影语言的演进观。
巴赞认为电影语言的演进趋势是向现实主义发展即朝着真实的方向发展。
他认为与电影联系的真实有三种 表现对象的真实-- 强调如实展现事物原貌的真实性、多义性和透明性以及题材直接的现实性。
现实的存在永远是多义的、含糊地和不确定的。
因此他反对对事件作单一地解释主张quot画面的存在先于含义quot应quot把现实中模糊意义重新表现在影片中quot。
他不仅要求物象的真实性而且始终主张内容的现实性。
这导致了对传统蒙太奇的非议。
巴赞认为含义的单一性是思维的特征而不是自然的特征。
蒙太奇把事实隐化了用另一种合成的现实来代替它这就使人对影片的真实性产生了怀疑。
孔雀开屏--炫耀杀牛--屠杀这种隐喻来自作者的主观意念而绝非事实本身就是这样。
因此他认为这是一种文学的、非电影化的手法。
空间、时间的真实-- 这一问题是巴赞美学的核心。
他认为电影应该包括真实的时间流程和真实的现实纵深。
电影的整体性要求保持戏剧空间的统一和时间的真实延续这样才能保证事实的真实可信。
如果把空间分解了或把时间压缩了这本身已经破坏了真实的进程同时也就破坏了事实是本身的意义。
他认为电影空间的特征是有限的反映客观存在。
quot银屏不是画面的边框而是展露现实局部的遮光框quotquot画面造成空间的内向型相反银幕为我们展现的景象似乎可以无限延伸到外部世界quot。
这一认识又导致了对传统蒙太奇的怀疑。
巴赞在《被禁用的蒙太奇》一文中指出quot若一个时间的主要情节要求两个以上或多个元素同时出现蒙太奇应该被禁用。
quotquot在上述情况下蒙太奇恰恰是反电影的文学手段。
与此相反电影的特征暂就其纯粹状态而言在于从摄影上严守空间的统一。
quot 叙事结构的真实— 巴赞认为从整体上电影的叙事结构不应像以前那样以强调戏剧性结构为主而是应更接近自然。
这是一种quot本体论上的平等从根本上打破戏剧范畴quot的结构是故事的发生和发展具有生命般的真实与自然的结构是事件的完整性受到尊重的结构。
从局部上是用动作的真实、细节的完整代替传统省略法的结构。
他用了一个形象的比喻蒙太奇的叙述方法只是表现漂亮的quot门把quot而他主德州科技职业学院毕业论文 6 张的叙事结构却是表现整个quot大门quot。
由此我们可以看出巴赞理论和蒙太奇理论的区别前者强调事实后者强调思维前者重叙述后者重表现。
巴赞为了实现自己的审美理想找到了一种最适当的表现方法即长镜头和景深镜头。
他多次赞扬了弗拉哈迪在《北方的纳努克》、奥逊·威尔斯在《公民凯恩》、罗西里尼在《游击队》中以及新现实主义导演在他们的影片中使用的手法。
他认为这样的长镜头至少有三点好处 这种风格可以避免严格限定观众的知觉过程它是一种潜在的表意形式注重通过事实的常态和完整动作揭示动机保持透明和多义的真实 长镜头保证事件的时间进程受到尊重景深镜头能让观众看到现实空间的全貌和事物间的实际联系它们的运用可以展示空间和时间的真实 连续性拍摄体现了现代电影叙述原则摒弃了戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法再现了现实事物的自然流程因而倍感真实。
继巴赞之后对写实主义电影美学作了更完整表述的是德国人齐格弗里德·克拉考尔。
克拉考尔的基本电影观念是明显继承自巴赞的照相本体论但他走得更远从某种意义上说是变得更狭隘实际上对写实主义电影的发展在理论上作了某些有害的束缚。
巴赞的理论对现代电影创作有很大影响它在很大程度上改变了人们对电影与真实关系的认识。
他的观点对于纪实性节目的创作有很多是很有借鉴价值的。
但是巴赞对蒙太奇的否定是偏颇的他在强调电影纪实属性的同时却忽略了它的情感力量。
这一严重的缺陷后来受到西方电影理论界的批评在实践上也受到了严重的挫折。
事实上没有一部电影能够完全按照他的理论来拍摄。
电影自从格里菲斯以后就不再是现实的自然反映而是艺术家创造的产品其中有艺术家的自由创作和自我表现。
至于表现手法电影语言如同文字语言一样是一种表达观念的符号系统只要能更好地表达作者的意图什么方法都可以使用。
正如法国电影理论家让·米特里后来指出的被安德烈·巴赞学派搞得截然对立的蒙太奇与非蒙太奇技巧其实只是蒙太奇效果的两种不同形态。
二、真实的纪实风格与纪录片以及长镜头的联系 我们所说的纪录片体现的是纪实风格长镜头也是纪实风格的重要手段。
纪录片是以真实生活为创作素材以真人真事为表现对象并对其进行艺术的加工与展现的以展现真实为本质要求纪实并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。
纪录片的核心为真实。
真实是纪录片的艺术生命这是普遍的共识。
纪实风格是纪录片艺术各种功能、价值赖以存在最重要的基石。
真实性又是纪录片感染力的酿造基。
缺乏真实感的纪实虽真犹假全无价值。
在1958年周恩来总理联系“大跃进”浮夸风强调指出“纪录片要真实的反映时代的历史特点不能脱离历史弄虚作假不能用虚假的东西欺骗群众。
”1962年他又一次明确强调“纪录片一定要完全真实有几个镜头与事实不符合使人连其他材料也不相信······不能‘客里空’”《我们的足迹》。
例如长镜头在我国纪录片中的运用最初是在九十年代初《望长城》、《押运兵》、等几部纪录片中出现的后来又在《潜伏行动》、《中华之门》、《毛泽东》等纪实性纪录片中被成功采用人们开始被其连续发生、真实纪录、无法篡改的纪实美所吸引。
所以一个时期以来长镜头的运用成为各类纪录片创作常用的一种手法似乎是一种纪德州科技职业学院毕业论文 7 录气息的象征。
长镜头的运用是为了给观众提供更直接、具体、可信度更高的画面信息量。
要看是否能纪录下需要向观众展现的故事和情节是否能捕捉到与故事情节相关的要素是否含有起承转合、渲染情绪、深化主题等功能的情景信息或者是否能纪录一部作品中令观众最感兴趣、最能留下深刻印象的“精彩片断”等等。
“对于我来说一部电影使用什么手段它是一部表演出来的故事片还是一部纪录片不重要。
一部好电影要表现真理而不是事实。
”——谢尔盖·爱森斯坦—1925年 上面这句引言体现出纪录片与故事片之间实际上并没有明确的界限。
一般来说观众对一部纪录片的期待是它写实但实际上仅仅镜头和拍摄人的在场这个事实就可以影响被记录的情况。
严谨的纪录片同时也记录下拍摄过程对被记录的情况的影响来让观众获得一个比较客观的印象。
被记录的情况的代表性也影响到一部纪录片是否写实。
比如许多描写动物的纪录片在裁剪时往往更加愿意选择带有戏剧性的镜头而这些镜头并不一定是这些动物典型的生活习惯。
纪录片的拍摄者的个人观点和他的评论也可能影响一部纪录片的写实性。
比如许多描写动物的纪录片中评论者喜欢用拟人的语句来描写一个动物的行为而实际上动物的行为与拟人的描写可能毫不相关。
长镜头作为纪录片的主要表现手段近年来越来越受到创作者的关注。
但是在注重运用长镜头的同时却也时常忽视了信息量和信息价值。
有观点认为视听媒介作为现代传媒的最基本功能既不是娱乐也不是艺术而是传达信息。
在观众能够自由选择更多频道的今天信息则是抓住观众的重要因素之一所以要处理好长镜头与信息量之间的关系 1、过程本身的信息价值和“镜头内部蒙太奇” 纪录片中长镜头所表现出的真实性和感染力是不言而喻的。
《下山的路》说的是一个小山村修路的故事。
因为没有路不仅给这个山村带来了贫穷而且10年间就有12人相继摔死在下山的羊肠小路上。
为了生存村民们决定集体修路。
片中多次运用长镜头其中工休时农民杨建林吹唢呐的镜头有一分多钟镜头推拉摇移从脸部特写、手上的血泡到村民们悠闲吸烟的场景、再到荒凉的远山……画面中没有语言和更多的人物动作只有起伏的唢呐声和山谷回音。
这里镜头语言所表现出的悠远、艰苦、欢乐与希望的交织极富感染力是蒙太奇剪接所不能替代的。
画面中所包含的丰富的信息量是通过“镜头内部蒙太奇”来实现的即“用一个镜头内的景别、构图、光影、场面、人物动作等造型因素的变化来强调、突出导演为此镜头所规定的思想含义。
”也就是前苏联电影理论家罗姆所称之的“场面调度”、“多构图镜头”。
长镜头拍摄中的场面调度能增加信息含量决不能在一个没有意义的构图上停留太久。
当然长镜头所包含的信息量还取决于能否捕捉到所截取事件过程本身的信息价值。
有一部表现云南少数民族摩梭人生活的纪录片片中的主要人物达玛初作导游时摸不着头脑她在湖岸边跑来跑去一会儿跳上船问她的游客在哪儿一会儿又跑到另一条船上继而又跑到岸上喊人。
镜头有40秒机位没有变化是以全景长镜头方式拍摄的观众所获取的信息价值是创作者记录下的事件本身德州科技职业学院毕业论文 8 给予的应该说这个镜头对了解和透视达玛这个人物是很有意义的。
同是一部纪录片中有些镜头则内部变化少、信息量少故而显得冗长。
比如三个连接延时一分钟的长镜头第一个是大铁壶煮东西没有同期声和解说字幕是“盐不够再加点盐”第二个是壶的特写第三个是喝。
观众对摩梭人的生活方式并不了解包括所用的器皿镜头既然刻意去表现它就必须让观众明白。
但事实却相反观众恐怕并不明白就连壶里煮的到底是什么东西画面中都没有说清上下文也没有交代观众只能去猜了。
还有一个旅游者骑马的镜头镜头内部没有运动和变化长度也近一分钟。
镜头的时间越长越容易造成信息量不足节奏迟缓这样的镜头用多了很难吸引人看下去其长镜头存在的意义更值得商榷了。
2、巧用“蒙太奇”丰富信息量 长镜头是记录事件过程最适合的“镜头语言”但应当指出“长镜头是相对而言的它主要是根据主题需要及长镜头本身所表现的内涵及其价值来确定”其在纪录片中是否需要另外“一个镜头再长也不可能记录某一事件发展的全过程长镜头也只有通过剪辑才有意义。
” 纪录片的叙事技巧十分强调对时间的处理。
因为艺术作品所展现的时间与真实时间是完全不同的概念。
真实时间是故事发生的自然时间流程而叙事时间则是经过加工的在叙事文本中呈现出来的时间状态。
艺术作品的奥秘之一就是要对经过筛选的生活中有着本质意义的素材进行再排序。
重新排序有两种组接方法一是对叙事的时序进行调整使叙述呈曲线状态二是原故事的时序保持不变只是经过取舍将时间缩短亦即使故事时间和叙事时间的时距产生差异。
时间重新排序的结果是变化了叙事文本的节奏增加了信息量调动了观众的收视兴趣。
应当提出的是目前一些纪录片忽视了故事语言和叙事语言“时间错位”与“时距差异”的美学价值存在着片面理解长镜头作用的倾向。
例如有一部讲述尼姑生活的纪录片给人的感觉就是有闻必录东拉西扯镜头一个个都很长十几分钟过去了还不知道创作者的意图何在。
所有镜头都是扛着摄像机晃晃悠悠去拍的长镜头像在记述一部流水账缺乏选择、味同嚼蜡不免带有自然主义的倾向自然也就谈不上信息价值了。
信息价值指的是有用信息并不完全等同于信息量。
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