求一部日本变态动漫，不知道叫什么，找了很久都找不到
赌博默示录故事艘黑夜中的赌船开始…… 男主伊藤开司，浑浑噩噩，一事无成，好心替人做了担保而背负上了数百万债务。
为偿还欠款，开司接受怂恿上了一艘名为“希望之船”的渡轮，为的是参加一次神秘赌局，一旦获胜，就能将欠款一笔勾销。
上到贼船后开司才发现，参与者多是如自己一般的失败青年。
然后主办方便开出了赌局的规则：参与者须以标著“石头，剪刀，布”的扑克为道具，夺取对手身上的星星标志，赌局结束时，扑克牌未用完或星星少于三颗者将失去资格，而参赛初所能向主办方借贷的巨款，也成为让他们盈利或逃生的重要因素…… 这是故事的第一章，全部的精彩都围绕著扑克，星星和金钱辐射开来，真的没有想到，看似简单的设定可以具备如此多的看点。
局中局，连环局，计中计，连环计，高潮应接不暇。
峰回路转的可能性一直延续到最后的一秒，无法不佩服福本，脑子里竟然具备如此庞大而又缜密的一套思路。
读者想得到的，他全部想到了，读者想不到的，他想得比谁都周全。
那一个个布局，一次次推理，其实都那不是很容易理解。
若不是静下心来随作者一同思考，只会看得人一头雾水，然而一旦悟到，就只会感觉妙不可言，拍案叫绝。
谁能想得到呢、连小孩子也会玩的“石头，剪刀，布”竟能像万花筒一样变出那么多的花样。
其中心理战术的运用更是至高无上。
不足之处也不是没有。
例如，伊藤开司本来分明是被定位成失败者一个的。
赌局刚开始就因为想法太天真而被人欺骗，眼看就要惨败。
然而他竟然就此“觉醒”，从庸才变成了天才，以后的日子里更是只进不退，不禁让人感觉这前后的矛盾之处。
疑问大抵是“这么聪明的一个人怎会混成现在这样呢”。
这个，恰恰体现了作者处理人物的高明之处，完美体现了开司的双重人格，与他的人生箴言遥相辉映，人只有这样才会成长啊! 《赌博默示录》关键词是赌博，潜台词却是默示录。
福本伸行并未将所有精力都放在怎样把故事说得更巧妙更曲折更惊心动魄上，他擅长描写心理活动，这种擅长不单体现人与人之间的尔虞我诈，更体现在开司迂回曲折的心路历程上。
开司的悔恨，开司的胆怯，开司的天真，开司的混乱……均以画面及文字的形式展现在读者面前，接连不断的。
这样做的好处是更加引人入胜，细细阅读下容易产生代入感，随主角一起同呼吸共命运。
坏处是反复运用下不免让人感觉絮叨，反而有点像是说教了。
因为全书对社会对人性对人生的影射是相当之多的，至于这究竟该算是强调还是赘笔，则是见仁见智。
如之前所说，“峰回路转的可能性持续到最后一秒”，第一章方才落下帏幕。
或许开司的骤然升级令人感觉有些不真实，而他的善良，以及因为善良反遭出卖的遭遇，却令人倍感真实。
这不只是一部好看的赌博大片，它总会令你想到一些东西，或是为一些东西不是滋味。
这一点，强烈地体现在第二章“希望之城”里。
不同于玩扑克斗脑筋的第一章，第二章一开始，带给读者的就是纯粹直观的感官刺激。
仍然是赌，但是赌的东西是生命。
一旦失败，死伤立见。
主线也开始浮出水面，幕后的黑手们慢慢走到台前，那是一群丧心病狂的暴发户，有著用不完的钱，以践踏穷人的生命和尊严取乐。
他们设计出类似踩钢丝的游戏让他们从高楼之间走过，胜者可得到奖金。
看著玩命的竞争者们杀红了眼而互相陷害，他们乐得哈哈大笑。
先后两次的踩钢丝都有别于上一章的斗智，玩的就是心跳。
这，可以视作一个过渡，用途是让开司距离幕后黑手们近一点，更近一点。
而皇帝牌之战又把一切情绪重新吊回渡轮时期。
而作为读者的我们，只需要再一次感叹福本伸行于简单处卖繁华的本事。
心理战的比重也变得比之前都更大。
惨烈程度则是有过之而无不及。
男主角伊藤开司甚至献出了一只耳朵。
即便他是天才，也依然有被折磨到伤痕累累的一天。
开司始终是个凡人，有著属于普通人的贪婪与鲁莽，没有被抬高到神的地位。
至此，第一部正式画下句号。
第二部紧锣密鼓跟上。
开司的复仇和战斗仍在继续。
以赌博来创造未来的人生也不会改变。
那么，一路走好，伊藤开司…… 《赌博默示录》是福本伸行以同一个主角为线索创作的系列故事第一弹。
全书13卷。
另外两部分别名为《赌博破戒录》和《赌博堕天录》。
从漫画本身出发来看待福本老师的作品，会感觉他的画风十分古怪——每个人物都被画得平平板板，如同硬纸裁出，主角的下巴更是尖如菜刀，仿佛拿手指一碰就会戳出血来。
侧面看去时更是有碍观瞻……总之，是个完全不能以画风取胜的典型。
然而很奇怪的是当你阅读完他的作品会发现，这些完全不是值得在意的理由，精彩得难以形容的剧情掩盖了一切的不足，甚至你会觉得，这种有如扑克的嘴脸与一部以赌为题的漫画很是搭调。
动画化的缘故，很多人都听说过福本伸行的名作《斗牌传说》。
而我初次接触其人，却是源于他与川口开治合作的两部作品《自白》与《生存》。
两部都是出色至极的悬疑力作，虽然篇幅不长，却已经令人充分领略到福本伸行的编剧能力。
这是一个一脸老千相的作者，笑容智慧而狡黠，你走近他的世界，一不留神就会被他俘虏。
那令人窒息的缜密布局，细腻的心理描写和针对人性深处的犀利思考，无一不令你如痴如醉，欲罢不能。
总之，《赌博默示录》等《逆境无赖》系列皆是让人省思的佳作，强烈推荐
如果你喜欢斗智斗勇，推荐限定猜拳 如果你喜欢沉重负担，推荐高空铁桥 如果你喜欢战栗惊悚，推荐E卡对决 如果你喜欢主角被虐，推荐抽签游戏 如果你喜欢开怀大笑，推荐地下骰子 如果你喜欢绝处逢生，推荐欲望沼泽 如果你喜欢同归於尽，推荐插剑游戏
形容“欠债不还”的经典语句有什么
出自 《白兔糖》. 大吉对凛的母亲说的话. 动画刚刚完结..
喜欢《十二国记》的朋友，请给推荐类似的动漫，有要求。
再加上千年女优和古城荆棘王
一部看过的动漫，忘记名字了
是什么情况下说的呢，我记得《X战记》中也有类似的台词，而且回答也很好，是地龙操控电脑的女的问天龙带狗的女孩的，大意是，杀动物可以，为什么人类就不能杀呢
后来地龙的男的说：因为人类会流泪
想找几部合适30以上看的动画的名字
这个还真没看过，不过推荐黑暗系的话还可以可以去看Hellsing，讲吸血鬼的枪战片，颇疯狂的片。
OVA未完结，血腥暴力的代表作。
进化战记也可以一看，恐怖类的机战片，捉迷藏也可以，不过看得人不明不白，包括本人。
黒礁也是挺黑暗的一部片，经历过九十年代香港警匪片洗礼的人一定看的很过瘾，里面反映的社会黑暗面还是挺有见地的。
机魂末世录也是个黑帮片，女主角很像银魂的女主——囧——黑冢也不错，子弹时间和镜头是标志。
Cowboy Bepop神作不解释，日本TV动画最高峰。
枪墓也是黑帮片（黑帮片大多数都很黑暗无误）。
小混混的成长史，小混混的悲剧史Noir是枪姬三部曲第一部，女杀手的悲剧生涯。
第一部及第三部。
这部片披着搞笑片的外衣，但不论小说还是动画，内涵都是黑的。
我们的……（） 是套黑到极点的片，他告诉我们一句话：世界很黑暗，但不代表我们不能拯救世界
今敏很少做片子，但每部都是精品，每部都是一个梦，所以大家都想逃离现实。
于是今敏告诉你，面对现实吧孩子，热血大叔是很萌的
千年女优推荐给你一定会遭人非议，因为从主题来讲这是一套向往光明与梦想的讴歌人生的片。
不过这也是个时代片，经历过二战的洗礼，没有不黑暗的。
铁人28号2004今川泰宏TV版是纪念那年横山光辉逝世的片，画风很复古，造型很低龄，但 今川泰宏监制的片就证明低龄向不过是掩人耳目的玩意。
这同样是一部经历过二战洗礼的时代剧，他告诉大家：发展才是硬道理，但抛弃过去是不行的。
对中国人而言，这是一套挺有良心的片。
这片的原作是史上第一部在电视上播放的反战商业动画，也是史上第一部超级系机器人动画。
同样推荐，神作不解释。
铃音是很内涵的，同样是很难懂的片。
对人工智能和网络的探讨。
也是跟铃音一个题材，但是枪战片，神山健治和押井守同样精彩。
比铃音热闹得多，探讨的范围也广得多。
空中杀手是押井守的新作，内涵很反映当今日本青少年的心态，多看背景资料可以看得明白。
另外，押井守出品意味着慢节奏，请耐心观看。
饿沙罗鬼是个挺时事的片，反应日本传统文化和机战元素，高桥良辅力作，节奏也是慢一点。
FLAG（旗帜）是唯一以战地记者的视觉为主的反战片，高桥良辅最时事的片，全场都是第一人称镜头，看着有点累，但制作精良超乎想象。
结局最能反映高桥良辅真实系的信仰。
力荐
其他的别人说过就不提了。
以上
哈哈，资深宅真不好伺候呢。
补充以下：人狼仍然是押井守的经典，成人版，喜欢弹雨的可以一看。
也是大友克洋的力作，三个故事，三段回忆。
有动作有温馨，任君选择。
老人Z是大友克洋很时事的片，反应老龄化问题的确很少见，而这样的片居然——是动作片。
迷宫物语同样是大友克洋，照例是三个故事，讲什么的这次就要自己感悟了，讽刺现实类。
高达系列都是黑暗片，当然黑暗程度就参差了，G高达，系列和Turn A就不太黑，而0083，口袋里的战争和Z就相当那个了。
喜不喜欢见仁见智，但作为真实系的机器人片，三个“08”ova是必看的。
当年坑了无数纯真少年，高达之父富野由悠季创作的史上第一套神棍片，可以去看看，但我就没看完，也不好讲。
装甲骑兵系列也是一肚子黑的片，硬派真实系的世界观配个超级系的男主角，好不好看另说，看男主角倒霉也算是乐趣。
高桥良辅那个脑袋居然能想到这么多点子欺负男主角，真是厉害。
梅津泰臣的色情暴力片也很好，但是为了社会和谐就自己百度了。
gun X sword也算黑暗，这片的西班牙风格很不错，但追求黑的话其实还不算合格，当看着热闹还是不错的。
无限的未知，沉默的未知 适合平井脸党，我就不是了。
但是里面涉及很多政治经济伦理道德的东西，隐喻和哲理都很深刻，而且是硬派科幻，“无限”里面的宇宙战场面真实非常，至今仍佩服不已。
学管理的我当年是震惊了。
最后插一个我也不知道真正叫什么名字的片，香港翡翠台翻译叫《灵猫》以下百度知道内容动画《灵猫》的大结局是怎样的
（急求） 悬赏分：10 | 解决时间：2022-2-25 10:14 | 提问者：小草郁郁 | 检举播出时间：是在99年澳门回归时香港翡翠台播的，播到一半时插播澳门回归的新闻，大概是解放军进澳时播的。
故事内容：大致是讲一群人上到一部飞船，那些人在地球上已经很老了，都几百岁，但上了那只飞船和太空的某个空间，就很年轻。
后来飞船缠上有一种怪异病毒或者生物，将大部分船员杀死了，那个病毒或者生物害怕电脑核心。
而且片中还有一个核心线索：一只女主角的猫——灵猫。
最后生还的只有两个人：一个是在地球上杀过人的年轻人和养灵猫的女高中生。
但后来怎么样就不知道了。
当时播的时候这部卡通片真的叫《灵猫》，我在各大网上找到的都是斋藤千穗的漫画《灵猫》，但我想看想知道知道结局的不是那部。
大致记得这些，本人想知道那部动画的结局是怎样的，不知道谁知道的肯帮忙找一下呢补充以上，想到再说。
不用佩服，我知道再多也不赚人民币的——再加几个猫汤很毕加索，断筋折骨的猎奇场面满载，世界就是一碗猫汤——这是默剧无误。
疯狂约会美丽都就如其名，疯狂，但温馨。
超级系的奶奶，超级系的亲情。
台词一只手数的完，但是，有些东西不用说出来的。
落叶很疯狂，看过吊带袜天使的人应该知道今石洋之是什么家伙了。
乡村医生是山村浩二作品，根据弗兰茨·卡夫卡著名的短篇小说改编，并荣获2022年广岛电影节大奖和2022年每日电影大藤信郎奖。
青色文学集合了昭和时代数位日本名家的经典作品，很反映那个时代的风貌。
小畑健做人设，众位导演分别监制各个故事。
正如剧中主持人讲：“正因名作，历久弥新
”文学少女神作，但不是指动画。
只是因为太好，建议去看原著小说。
动画那个当娱乐就好了。
看完小说，你大概对经典文学的认识会上升一个层次。
恶魔人，女恶魔人，鬼公子炎魔，三一万能侠等等都是黑暗片。
永井豪就是黑暗的标志。
血腥暴力，以恶行善这样的主题正是永井豪的出色之处。
尤其是恶魔人系列，正义的英雄样子也可以很丑陋，行为很血腥，永井豪带给我们的这些东西正是他的价值所在。
可以讲，他是教坏了一代小孩啊。
人造人间探讨的问题也比较深刻，什么是人，什么是鬼，很难说得清。
产量第二的大神石森章太郎力作。
怪医黑杰克就是手冢治虫的黑暗系经典了。
漫画之神名不虚传，在漫画这个领域，即使是横山光辉，石森章太郎也无法与他匹敌。
虽然有点过分夸张到失实的地步，但是在思想层面上就对得起神作的美誉。
以上
编导面试题目 如何看待动画片改编成电影 （不要说废话）
1 首先，动画片是二次元的东西，电影是三维的（以下均默认电影为三维真人真物），同样题材的东西，用动画片来表现和用电影来表现，在视觉效果上是不一样的。
大的场面自然是用电影更能完美的展现。
2 其次，在国内，大众通常认为动画片是只适合低龄人群，觉得动画片缺乏内涵。
题材好，内涵深的底本，如果是以动画片的形式呈现，成年人也普遍不会去看，而改编成电影会更适应成年人的审美心理，有利于编导传达自己想表达的思想内涵。
当然，国内的动画片大多数是适应青少年的，而动画主角多数是动物，对于这类动画片就没有什么改编的必要。
另一种是以人物为主题的，像小哪吒什么的，但这类动画故事内容通常比较冗长，一定要改变成电影的话就要精选内容，而实际上，改编出来的内容也只是适应了少年儿童的心理，而在儿童看来，同样的题材，还是动画片更加吸引人。
个人观点，还是倾向于国产动画改编成电影是没有意义的，既浪费人力物力财力，又不会得到什么好的效果。
3 反过来说，一些好的题材改编成电影确实是有可看之处的，像日本动画《赌博默示录》改编成电影就是非常有意义的，个人认为《赌博默示录》动画的画风是看着比较难受的，动画有很多集，改编成电影之后，就更加精简了，把动画要揭露的资本主义社会黑暗到位的表现出来，也将受众的范围大大扩大。
总而言之，动画改编成电影的底本一定要意义深刻或特别，如果仅仅是将儿童的东西，变成人来演的话，其实毫无意义，个人认为和看奥特曼是一个意义的。
现在中国的成年人很多也把奥特曼用做outman的意义，广泛推广，偶然的谐音和卖萌意味就另当别论了。
4 而将动画改成电影，对于改编者来说，固然是相当于已经有了底稿了，动作语言场景，很多东西都是已经设定好了的东西，但要做到更加精辟的提取原作精华，或者推陈出新，就不是一件容易的事情了，这需要改编者有独到的眼光，在比较长的动画片中，到底提取哪些东西，去除哪些东西，才能达到原作的高度，或超越原作，亦或是创新出原本不存在的意义，这对改编者的技巧和情怀都是不小的挑战。
因而很容易出现的问题就是，动画改编成电影之后，除了受众的改编以外，电影完全就是二次元的三维化，完全的重复，几乎没有什么变化。
当然如果原动画的人物场景以及台词动作都已经完美了，改编来扩大受众也是不错的选择。
但如果原作本身的内容或着眼点或意义就不够深刻，那么改编者就一定要改到尽善尽美，找到足够精致或吸引人的突破点，才有改编的必要。
以上都是在定义电影为三次元东西的前提下的讨论，当然如果把动画电影也算作电影的话，那么就相当于把原动画连续剧的剧场版或者同人动画，这对于喜欢动画的动漫爱好者来说，大多数是怎么改都喜欢的。
但是还应当注意的是，改编者不能脱离原来的人物性格，如果这点出现偏差，即便是动漫爱好者，对于这样改编出来作品，也是怎么样也不会喜欢的。
以上です。