赞美花鸟的句子
诗人和春天仿佛结下不解之缘。
历代诗人写了不少咏春的名章俊句。
唐代诗人李贺《河南府试十二月乐词》以喜悦的心情描绘出一幅早春气候：日脚淡光红洒洒，薄霜不销桂枝下。
依稀和气排冬严，日就长日辞长夜。
日光红洒，桂枝下的薄霜虽还没有消却，但温和的气息已排去严冬的寒冷，渐长的白昼已代替那漫漫的长夜，春天已经来了。
春景在诗人笔下更是绚丽多彩，杜甫《绝句》诗云：迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
春天丽日当空，春风送暖，草木滋生，花香鸟语，报春的头者??家燕从遥远的南方归来，泥喃于梁檐之下。
要说春天最美的特征是什么，宋代王安石《泊船瓜洲》：京口瓜洲一水间，钟山又隔数重水，春风又绿江南岸，明月何时照我还。
在这里，诗人生动形象地用一个绿字来概括冬去春来，万物复苏的大千世界，用绿字来传递春的信息，不能不说是绝妙之笔。
王维《游春曲》说：万树红边杏，新开一夜风。
满园深浅色，照在绿波中。
杏花、春风、绿水自然成了春天最美的特征了。
宋代诗人叶绍翁《游园不值》把春天和杏花联系在一起，更是一首广为传诵的咏春诗： 应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
春*满园关不住，一枝红杏出墙来。
好一枝出墙的红杏，向人间报春来了。
从科学来说，春天的物候指标最好是什么呢
不少诗人喜欢以树木抽青来表示.正如宋代张?颉读⒋号汲伞肥?疲 律回岁晚冰霜少，春到人间草木知。
但各种树木抽青的时间又不同，哪种树木的抽青才能表示春天的指标呢
看来，诗人推荐杨柳了。
杜甫《腊日》诗云：白陵雪色还萱草，漏泄春光有柳条。
白居易《杨柳枝词》：依依袅袅复青青，勾引春风无限情。
人们从丽日气息中，从花香鸟语中，从杨柳青青中感觉到春天到来。
但陈师道的《春怀示邻里》，对春天描写不限于山水花鸟，这首诗却写了小动物的活动：断墙着雨蜗成字，老屋无僧燕作家。
剩欲出门追语笑，却嫌归鬓着尘沙。
风翻蛛网开三面，雷动蜂窠趁两衙。
屡失南邻春事约，只今容有未开花。
在雨后潮湿的断墙上，蜗牛留下的白色粘液，随着它弯弯曲曲的行迹，组成了像是篆体的文字；燕子占据连行脚僧也走了的百年老屋，在那里衔泥作巢，安下家来；蜘蛛殷勤地吐丝结网，张捕猎物，但蛛丝毕竟太细，一阵风来吹断了许多，需要重新修补，才能成网；四出采花的蜜蜂早晚两次嗡嗡成群地排成行列赶回蜂窠。
这些常常不为人们注意的小动物，也是春天繁忙热闹景象的一部分，陈师道潜心观物，注意到了点缀春光的这些角落，说明他观察之细和状物之巧。
那么春天究竟是从哪一天开始呢
古代人们把立春（二月六日或七日）作为春季始日，而把立夏（五月六日或七日）作为春季的终日。
然而从气温来看，立春节气内，许多地区仍有低于零度的气温和飞雪漫天的天气。
把立春作为春季的开始那是太早了。
如李白《塞下曲》就写道：五月天山雪，无花只有寒。
笛中闻折柳，春*未曾看。
在五月的天山冰雪未融，还没有春天的景色。
唐代张敬忠《边词》也写道：五原春*旧未迟，二月垂杨未挂丝。
即今河畔冰开日，正是长安花落时。
五原即今日内蒙古自治区五原县，二月还不见杨柳，等到河畔冰河解冻，长安已花落了。
这种现象是如何解释呢
原来我们感到气候的冷暖，并不是直接随太阳光的角度变化而变化的，而是随大地接受到太阳光的照射放出的热量的多少而变化的。
从立春开始，大地差不多迟两个月才积累到足够的热量。
因此，最科学的分法，还是气候学上的分法，以温度为标准，以五日为一候，候平均气温在摄氏十度以下为冬，在二十二度以上为夏，在十和二十二度之间为春秋。
按照这个标准，再参照物候变化，就可以看出，地区不同，高低差异，春天到来就有早有迟，居留时间也就有长有短。
福建、浙江的春季多开始于二月下旬，长江流域的春天开始于三月间，京津一带须待四月上旬才有春*，黑龙江的春天常常要到立夏前后，而在青藏高原北部4000米以上，南部4300米以上的高寒地方处于冰天雪地之中终年没有春*。
春天的脚步首先来到江南，唐朝诗人王湾的《江南意》一诗，以敏锐的感受，报导江南春来早的消息：南国多新意，东行伺早天。
潮平两岸失，风正数帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。
从来观气象，唯向此中偏。
诗中最后两句说，从来观察季节气象变化，只有在这里才如此清楚。
海日生残夜，江春入旧年，别出新意，是诗中最动人的诗句。
残夜未尽，太阳就已经从海上涌现，似乎是残夜带来光明。
江春入旧年是说春天的起步早，好像从旧年底就已开始，也就是说，未到新年，江南已先有春意了。
“海日生残废，江春入旧年”这两句，在唐代已成名句。
以至于唐代宰相，著名文学家张说，将这两句诗亲手写在办公的政事堂上，让朝内的其它读书人仔细观摩学习。
唐僖宗时的诗人郑谷，也写一首七绝诗：“一卷疏芜一百篇，名成来敢暂忘筌。
何如海日生残夜，—句能令万古传。
”诗的意思是：我这一卷诗中杂七杂八有诗百篇，现在虽然出了名，可也不敢忘了赖以成功的这些诗作。
可它仍怎么比得上佳句“海日生残夜”，这一句就可以流传万古了。
诗中的“筌”是捕鱼用的竹器，“忘筌”即指在捕得了鱼以后就忘了筌。
江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南
这是白居易《忆江南》词。
虽说江南春好，但并非天天艳阳晴空。
春天是个天气多变的季节，特别是春末夏初的时候，江南气候更是阴晴不定。
唐代诗人刘长卿《别严士元》诗云： 春风倚棹阖闾城，水国春寒阴复晴。
细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。
阖闾即苏州城，相传为春秋吴王阖闾所建。
诗中春寒阴复晴正是概括了江南春天天气的特点。
这是冷暖气流在江南地区互相对峙的结果。
春天也是多雨季节，正如汪藻《春日》诗云：一春略无十日晴，处处浮云将雨行。
野田春水碧于镜，人影渡旁鸥不惊。
桃花嫣然出篱笑，似开未开最有情。
茅茨烟暝客衣湿，破梦午鸡啼一声。
田野碧绿，鸥鸟悠闲，桃花出篱笑，过午有鸡叫，但一春略无十日晴，处处浮云，春雨连绵。
春雨潇潇，春意盎然。
诗人们曾对春雨起了许多雅号。
戴叔伦《兰溪棹歌》：兰溪三月桃花雨，僧志南《绝句》：沾衣欲湿杏花雨，春雨总是和春花联在一起。
陆游《临安春雨初霁》：小楼昨夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
诗人夜而不寐，从今夜的雨声联想到明朝的卖花声，从那淅淅沥沥的春雨，仿佛闻到大街小巷的杏花香，正写出春雨杏花之间的讯息。
春天雨水充沛，对春耕春种大有好处，俗话说：春雨贵如油，冬耕之后，土?袄镎?彼??怀〈河曜倘蟠蟮兀??终嫦蠡平鹨谎??蟆6鸥υ凇洞阂瓜灿辍分幸魉械溃骸好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱里，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦宫城。
春雨仿佛很知时节，适时而来，一年之计在于春，农民抓紧这个宝贵时节，备耕积肥，耕翻土地。
李绅《古风》：春种一粒粟，秋收万颗籽。
只有春播得好，才有秋天的收获季节。
多雾也是春天天气的一个特点。
唐代书法家张旭《山行留客》描写道：山光物态弄春辉，莫为轻阴便拟归。
纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。
春天在山中因为云雾水气很大，即使晴天也会把衣服沾湿。
春季在江南地区气旋很多，雷雨经常发生在内陆地区，而且雷雨出现最高峰不是在夏季而是在春季，白居易《闻雷》就写道：瘴地风霜早，温天气候催。
穷冬不见雪，正月已闻雷。
震蛰虫蛇出，惊枯草木开。
正月雷声始动，这雷声惊醒了蛰伏中昆虫。
当然，这雷声并不都是每年正月，而虫类也并不是真正被雷声所惊醒。
不过，惊蛰前后不谋而合地出现春雷却是事实。
春雷多是热雷雨，入春以后，气温回升，东南海洋上的暖湿空气活跃，冷暖空气交锋，空气变得不稳定了，云中有强烈的上升下降气流，导致雷电现象产生。
由于我国幅员广大，地形多种多样，春光处处不一样。
在江南四季分配得比较均匀，有明显的春和、夏热、秋爽、冬寒的四时变化。
但是在云贵高原，湿润多雨，冬无严寒，夏无酷暑，四季不甚分明。
在华南无冬区时里，春季没有起点，秋季没有终点，并且干湿季节明显。
唐代诗人柳宗元在广西柳州作《二月榕叶》诗云：宦情羁思共凄凄，春半如秋竟转迷。
山城过雨百花尽，榕叶满庭莺乱啼。
这首诗意思是说，二月是中原桃李争春的时候，但在柳州的榕树，却于此时落叶最多，使人迷惑不解，这是春天还是秋天。
春归何处
寂寞无行路。
若有人知春归去，唤取归来同往。
春无踪迹谁知，除非问取黄鹂。
百啭无人能解，因风飞过蔷薇。
这是宋代诗人黄庭坚《清平乐晚春》词，这首词问得有趣，春归何处
答得也很妙，当黄鹂百啭，蔷薇影动之际，春光即将流逝了。
待到明年春暖花开，又是一个春*各异，绚丽多采的春天。
赞美绘画的好句有哪些
你好一、写花的诗句1、竹花三两枝，春暖鸭先知。
——苏轼《〈春江晚景〉》2、忽如一夜春风千树万树梨花开。
岑参《白雪歌送武判官归京》3、借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
杜牧《清明》4、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
杨万里《晓出净慈寺送林子方》5、沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
志南和尚<绝句>6、儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。
宋-杨万里《宿新市徐公店》7、人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
白居易《大林寺桃花》8、黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
杜甫《江畔独步寻花》9、夜来风雨声，花落知多少。
——孟浩然《春晓》10、待到重阳日，还来就菊花。
孟浩然《过故人庄》)11、晓看红湿处，花重锦官城。
杜甫《春夜喜雨》)12、停车坐爱枫林晚, 霜叶红于二月花。
杜牧《山行》13、不是花中偏爱菊, 此花开尽更无花。
元稹《菊花》14、人闲桂花落， 夜静春山空。
王维《鸟鸣涧》）二、写鸟的诗句1、千山鸟飞绝,万径人踪灭。
柳宗元《江雪》2、春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
孟浩然《春晓》3、月出惊山鸟，时鸣春涧中。
王维《鸟鸣涧》
中国古代花鸟画发展经历了哪几个时期在花鸟画发展不同
民间绘画的花传统是写，是符合于现实主义的。
优良传统的创法，是热爱，观察生活，研究生活，从而熟悉生活，通过丰富的想象，大胆的夸张，用精简提炼的笔墨，描写瞬间的动态——包括风晴雨露的花卉在内，它似乎不应该被认为是“静物画”。
花鸟画家们所以能够把花鸟瞬息万变的动态捕捉住，是与画家对生活的热爱、熟习和观察研究分不开的。
加上他们丰富的想象，熟练的写生，对于瞬间事物，闭目如在眼前，下笔如在腕底，很自然地创造出又真实、又概括、又生动、又传神的作品，这作品完全可以做到玉树临风，莺簧百啭，成为动的花鸟画独特的风格。
鸟兽草木之名，在商周时代已经在民间歌谣——《诗经》中大量地出现了。
同时，劳动人民在商代的青铜器花纹上已塑造了凤的形象。
此后简单的花朵、生动的禽鸟等，我们从铜器、陶器、玉器、漆器、砖、瓦以及壁画上都可以见到活生生简练概括的形象。
东晋顾恺之传世的《女史箴图》，在“日盈月满”那一段里，他画了两只朱红色的长尾鸟，一只惊飞回望，一只伸颈欲飞，非常生动，在流传至今的卷轴画上，这算是最早的了，当然长沙楚墓出土的《龙凤人物帛画》更在前。
自东晋经南北朝到隋唐，中国绘画汲取外来文化，营养自己，更加多样化。
那时在文献上已有一些花鸟画家出现。
同时，民间画家的遗迹，在壁画上，墓葬砖瓦碑碣上、建筑物上、日常生活器物上，我们都可以看到丰富、生动活泼的花鸟画和花鸟图案画，直到它完全发育成单一的绘画——花鸟卷轴画。
唐代的花鸟画家，据《宣和画谱》的记载，只有八人。
书上谈到薛稷画鹤，说他是写生，不但是形神姿态如生，而且一望即知鹤的雌雄和鹤种的南北，所以李白、杜甫都写诗来称赞他。
现在流传到域外的赵佶的《六鹤图》，很可能是沿袭了薛稷的画风传下来的。
又说，萧悦画竹，被当时诗人白居易看见了，作诗题他画竹：“举头忽见不似画，低耳静听疑有声。
”通过这些记载，我们可以看出，民族花鸟画的写生传统，是抓住对象一刹那的动态把它表现出来，这和把画花画鸟认为是静物画恰恰相反。
上面虽仅是些文献上的记载，但我们看一下故宫博物院陈列的《簪花仕女图》里所画的花和鹤，民间的花鸟画更加发达，在壁画上、器物上、雕刻上都显示出繁荣富丽、生动活泼的作风，比前代更加丰富多彩。
五代到北宋末，花鸟画继承唐代的写生传统更加发扬光大，创造出丰富多彩的形式，可以说花鸟画到了北宋末期，已经达到了光辉灿烂盛极一时的时期。
这时的花鸟画，主张写生，主张师造化，主张从生活中塑造有高韵的形象，尽可能地避开工巧。
在设色的柔婉鲜华以外，主要是健全写生形象的气骨，反对在写生当中为了“曲尽其态”造成工致细巧，失掉笔墨的高韵;在设色的时候，反对流于轻薄，致使气势骨力不够，变成软弱无力。
南宋时期，花鸟画虽仍继承着北宋末期的花鸟画传统而有新的发展，但发展的深度不够大，继承的成分比较多。
例如李迪，他是学习徐熙和崔白的，由他又传到他的儿子李德茂和那时的画院，李安忠是学黄筌、黄居寀的，他又传到他的儿子李瑛。
林椿和宋纯同是学赵昌的，林椿还传了他儿子林杲。
这时还有马远和马麟父子的花鸟画，如故宫绘画馆所陈列出来的马远的《梅石溪凫图》、马麟的《层叠冰绡图》。
马远用他创造性的画山水的方法写梅写溪，描写群凫在溪水中的动态，马麟用刚健的笔法描写白梅的冷香，他们都富于创造性，特别是在构图方面，一个为群凫创造优美的环境，一个只在一角画出梅花，大部分空白，更使人觉得冷艳芬芳。
此外，还有兼工带写的一派，这是起源于北宋的，如苏轼、赵佶的画竹，只用浓淡墨一笔画成，不用勾勒，这和所传徐崇嗣只用颜色敷染成为没骨花是同有创造性的发展的。
还有梁楷和僧人法常，梁楷的作品如绘画馆的《秋柳双鸦图》;法常号牧溪，他的作品，日本保存很多幅，最著名的如《松藤八哥图》、《竹鹤图》等。
与此同时，有杨无咎的墨梅，赵孟坚的墨兰和白描水仙，他们也都是从兼工带写发展下来的，最后发展成为文人画。
两宋花鸟画，是继承并发扬了唐代绘画的优良传统，强调了花鸟画的能动性——气韵生动。
同时，还要求做到形神兼具，妙造自然。
花鸟画是情节性有诗意的动的绘画。
文人水墨画如画竹、画兰、画禽鸟等，也讲究风晴雨露，也讲究飞鸣食宿，他们更是强调了这一点，这也就是在“六法”中首先要求要做到“气韵生动”的这一优良传统。
不过，在北宋，传统的发扬和风格的创造比较多，在南宋，传统的继承比较多，传统的发扬、风格的创造比较少。
由于北宋时期的画家，仅一部分入了画院，南宋虽是偏安的局面，但大部分画家都在画院，这也许是在绘画上继承和因袭成分加多的原因之一吧。
在院外的文人画，在南宋末期逐渐发展成为主流，直到元代，这并不是偶然。
元朝的花鸟画，在花鸟画家来说，已感到寥寥无几。
赵孟頫的《枯木竹石图》、《幽篁戴胜图》是他充分发挥了笔墨作用的。
像陈琳的《溪凫图》、王渊的《幽篁鹁鸽图》、张守中的《桃花山鸟图》等，他们都是水墨和白描向结合，兼工带写的组品。
在这时期应特别提出的是画竹和画梅，李衎、柯九思和王冕的作品，如故宫绘画馆所陈列的《四清图》、《双勾竹石图》、《墨竹图》、《墨梅图》、《三君子图》等，在绘影、绘声和绘芳香方面，假如肯平心静气地领略一下的话，是完全可以理解的。
我对它的看法是：由用绢到用纸，由用色到用水墨，在写生的基础上进步到兼工带写，半工半写，做到“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的高度技巧，专就花鸟画来说，是有它辉煌成就的。
明朝的花鸟画，它的发展，基本上是沿着兼工带写这方面发展的。
明初虽又设立了翰林图画院，在武英殿置待诏，在任智殿置画工，并且把工笔花鸟画家边文进召至北京，给他武英殿待诏的官职。
边文进和明中叶的花鸟画家吕纪都是继承南宋花鸟画而发展下来的。
边学李迪、李安忠的成分比较多，吕学马远父子和鲁宗贵的成分比较多，吕学马远父子和鲁宗贵的成分比较多，我们一见到他们的作品，即可看出他们继承传统的成分。
但是他们都还保持着自己的风格。
到明末的陈洪绶，他的花竹翎毛，是创造性地继承着宋人的勾勒，他比边、吕二家更有新的成就。
这一代的花鸟画已发展成了多种多样的形式。
写意画里形成了小写意和大写意。
并且那时的士大夫阶级竟主张对花木不必管花、叶和花蕊的真实，说什么“若夫翠辨红寻，葩分蕊析，此俗工之技，非可语高流之逸足也”(见《丹青志》陈淳条)。
这就是说，“庸俗”的“画工”，才对花木去辨别叶子，追寻颜色，识别花朵，分析花蕊，“高流”的画家们可以不管这一套而信笔一挥。
这就造成脱离实际、脱离写生的花鸟画。
但是，大笔的写意花鸟画家有林良和他的儿子林郊以及王乾、徐渭、八大、石涛(编者按：现在画史一般将八大、石涛归入清代画家)。
这是痛快淋漓的水墨花鸟画，对于花鸟画传统来说，它是从写生向前发展的，首先是做到了生动活泼。
小笔的写意花鸟画家有沈周、陈淳、陆治、周之冕、孙克弘这些人。
他们是以清倩柔婉见长的，为了与“俗工”有别，他们有的“不求形似”，只是片面地强调笔墨的高韵，对于花鸟画写生传统所要求的“形神兼到”，似乎抛弃形而只在求神。
明初画院里，发明了画翎毛的“点厾法”，用破笔枯墨，连点带刷，非常生动活泼，这是进步的方法，这方法至今普遍地流传着。
另外，还发明了勾花点叶的画法，至今仍被画家使用着。
明末，有胡曰从的《十竹斋画谱》行世，这对初学绘画是有帮助的。
清代的花鸟画，在这一时期里，我们首先看人物画、山水画的发展，然后再看花鸟画。
这样比较一下，花鸟画比其他的人物山水画还是有它向前发展的一个方面，尽管相对地脱离了花鸟画写生的传统。
例如，明末清初的恽南田、王忘庵，他们批判了明代画用笔的粗狂，发挥了“没骨”写生的功能。
用“没骨法”或是“勾花点叶法”来进行写生，他们是比明代的画家又向前发展的。
特别是恽南田的作品，更可以说明这一点。
清代初期，由明代士大夫所倡导的梅、兰、竹、菊四君子画，到这时也印行了画谱——《芥子园画传》二集，第三集是花鸟草虫画传。
到了中期，工笔花鸟画沈南苹往日本教授花鸟画。
士大夫阶级的花卉画家蒋廷锡、邹一桂等也画出一些颇为鲜艳的“奉旨恭画”的作品。
这时画花鸟的还有华喦，他千锤百炼出来的形象，使用清新明快的手法，以少胜多地塑造出一花一鸟、几片叶、一枝藤的形象，使人见了，直觉得他是“惜墨如金”。
继承者或者说模仿他的只有一个李育，他不但是画，连题字也学得神似，因此，传到目前的华喦画中，使人怀疑很有可能有一些是李育搞出来的。
再后就是赵之谦，他的花卉首先值得珍视的是他把游历所看见南海两广的花果，用他圆润灵活的笔调，鲜明的色彩，把这些花果如生地给反映出来。
同时，对于新鲜事物——中原不常见的花果，也表达出作者对它们的思想情感。
末期还有“三任一吴”，“三任”是任渭长、阜长和伯年，“一吴”是吴昌硕。
“三任”的花鸟画，是从陈老莲的花鸟画发展下来的。
渭长的笔调比较稳当，阜长、伯年他们的笔调更加泼辣，但是行笔如风、一挥而就的气势，是他们独特的风格，尽管他们有些过分地夸张了笔墨。
吴昌硕是从苍老拙厚的笔调上求得画面上的协调，对于形象，却是大胆地加以夸张和剪裁。
所谓大笔破墨花卉，成为一时最杰出的作品~