1980年中国有个口号是 2000年一定要实现四个现代化 时至今日四个现代化实现了吗
七小福包括：1 洪金宝（元龙） 2 元奎 3 元华 4 成龙（元楼） 5 元泰 6 元德 7 元彪于占元当年创办的“中国戏剧研究学院”，名字虽然取得唬人，但要论规模在香港众多戏校中也只算得中等，而且校舍破败，条件简陋，所幸师傅并未误人子弟，教得认真。
学生拜师、学艺、签生死约依足了旧式梨园行的规矩，父母一旦将孩子送入戏校，契约期内便要完全听凭师傅的教导照顾了。
其时香港的梨园行当还未被电影击垮，尚有很多观众捧场，因此需要大批戏曲演员，于占元正是看此机会才办起戏校来的，归根结底还是为解决自己的生计问题而已。
“七小福”是一出京剧，也是一个戏班，更是于占元这群得意门生的总称。
很多朋友都以为“七小福”指的是成龙等七个人，实际却不止。
原来于师傅在一次京剧表演中，选了元龙、元楼、元彪、元奎、元华、元武、元泰七人担任《七小福》的主角（注：成龙当时的艺名为元楼，元龙则是大师兄洪金宝的艺名。
待到后来，年长成龙五岁的洪金宝约满先行出师闯荡影坛时，成龙才顶了元龙之名），因为演出非常成功，于占元便借此组了个“七小福“戏班，既让徒弟们多增加些演出经验，又可赚些银两，正所谓“一箭双雕”了。
“七小福”戏班成员共有十四人，除去刚才提到的七人外，尚有元德、元俊、元彬、元振、元宝、元秋等人。
只是随着岁月流逝，如今再回看这群师兄弟，元俊、元泰、元武几个在八十年代初期即销声匿迹；元振、元宝也只是混迹影坛，默默无闻；而洪金宝、成龙、元彪、元奎、元华、元德、元彬七人则成为当今香江影坛的赫赫人物，由此大众眼中的“七小福”便顺理成章地具体到他们七个身上。
地球人都知道，成龙师兄弟的电影成就完全体现在动作功夫片上，“七小福”除了能演动作戏外，而且个个是有名的动作指导。
据笔者的不完全统计，香港电影金像奖设立至今一共发出二十个最佳武术指导奖杯，其中十二个落在了“七小福”手上，台湾电影金马奖九十年代以后开始设最佳动作指导奖，迄今已有八届，“七小福”却得了六次（注：其中包括与别人合作得奖次数，比如程小东、元彬合作的《新龙门客栈》、成家班、曹荣合作的《义胆厨星》等），说占了香港武指和功夫片的大半壁江山实不为过。
至于他们为何都能在功夫片领域做到游刃有余，进而成为一代大家，归根到底还是和他们当年做戏曲演员有关。
于占元本是京剧名武生，带的徒弟也主攻武生或者净行，所谓唱念坐打，动作杂耍皆须样样精通，可是要论起唱来，“七小福”中也只成龙一副好嗓子，而于占元也惟独对此要求低些，其他方面则是务必精益求精——后来洪金宝、元彪主演的《杂家小子》中两人大练猴拳，身手敏捷，面部表情又活脱一副猴样，便是当年“七小福”合演《美猴王》等猴戏的结果。
而《A计划》中洪金宝、成龙扮贼唱戏一段，《华英雄》中元彪花旦打扮舞动银枪的台姿英风则更是作为戏曲演员的基本功了。
另外，戏曲演员和舞蹈演员一样，因为舞台表演的关系，尤善于掌握身体动作的节奏，运动起来，姿势潇洒，轻重缓急，错落有致，如果和音乐鼓点相配的话，那就可以称作舞蹈了。
这一点在《玻璃樽》中成龙伴随着音乐和洋拳手对打可以得到印证——也正因为节奏感对于功夫片的特殊重要性，我们才不难理解跳舞蹈出身的杨紫琼、李赛凤、杨丽菁甚至章子怡缘何都能迅速成为一代打星了。
其实早在“七小福”的童年时代即与武侠功夫片结缘，原来于占元的女儿于素秋乃是六十年代香港最红的武侠片女星，于占元本人也经常在粤语片中做武师，有了这层关系，洪金宝、成龙这帮师兄弟很早就参与了电影演出，但和萧芳芳、冯宝宝这些当红童星比起来，“七小福”也只能算是跑龙套的，能够得到像《大小黄天霸》中六霸、七霸这等次要角色就已经很不错了。
不过，在镜头前的历练和大银幕上的演出经验，却奠定了“七小福”日后辉煌的基础。
1971年，由于戏曲观众的大量流失，于占元的“中国戏剧研究学院”终于维持不下去了，成龙、元彪等师兄弟只好各自谋生。
当时他们这些戏班出身演员走的都是进电影圈做龙虎武师的路子，似乎这样才算得上人尽其才，没辜负自己学戏时苦练的本事。
成龙、元彪等人的运气还不错，在邵氏电影公司做了一段时间后，他们遇到了三年前先他们出师的大师兄洪金宝，当时他已经从龙虎武师升到武术指导了。
经洪金宝介绍，成龙、元彪、元华等人开始为嘉禾电影公司做特技替身和龙虎武师，而在这段时间里，对他们来说最难忘的经历则是参与李小龙影片的拍摄工作。
《精武门》是李小龙从好莱坞回港后的第二部功夫片，在该片中，李小龙的刚猛有力的截拳道展露无疑，双截棍的威力，一人独斗群寇的豪气都令人观之热血沸腾。
当时成龙、元彪在片中扮演的都是被李小龙暴揍的日本浪人，成龙还做了片末被陈真一脚踢飞撞在墙上的铃木先生的替身。
“七小福”的另一位成员元华则幸运地做了李小龙的替身，片中需要李完成的一些杂技动作几乎都由元华完成，另外，元华还扮演了在“华人与狗不得入内”的标牌前戏耍陈真的日本学生，还有几句挑衅的台词——后来元华在喜剧片《龙的传人》中街头卖艺时，就曾吹嘘过给李小龙做替身之事，有趣的是片中扮演他儿子的周星驰就是李小龙的忠实FANS，他在《喜剧之王》中表演《精武门》“踢馆”一场将张柏芝凌空提起倒摔在地下那段的原版本则是由成龙扮演被摔的那个，而成龙在《喜剧之王》中也客串了一回“死跑龙套”的，观众看得搞笑，殊不知当年他也和星爷一样都是此等出身，想必他对片中“临时演员也是人
”一句也会有深刻的体会。
可以说香港的功夫片至李小龙才真正从武侠片中分化出来，历史背景也由古代变为近代甚至现代，呈现出一派崭新气象，并开始为世界影坛所瞩目，同时对洪金宝、成龙师兄弟日后的走向也产生了深远的影响。
李小龙之后香港功夫片大行其道，连武侠片大师张彻也开始涉足《马永贞》等近代豪侠功夫片，而模仿李小龙功夫片风格的打星也层出不穷：吕小龙、梁小龙、黄小龙…还有成龙。
“七小福”中和成龙是最早成名的，洪开始以武术指导闻名，后来开始自导洪金宝自演电影，首部作品是《三德和尚与舂米六》，其后主演的《老虎与田鸡》《林世荣》等片亦颇受好评。
成龙则在李小龙暴毙后，被其原来的合作者罗维发掘，作为李的接班人。
不过无论是跟风李小龙的《新精武门》，还是改编自古龙小说的武侠电影（《剑花烟雨江南》等），都没有取得成功。
直到1978年吴思远借成龙拍《醉拳》才令其迅速走红。
该片的谐趣风格及袁和平设计的活泼灵巧兼具杂耍性的武术动作简直就是为成龙量身定做，淋漓尽致地发挥了他在这一方面的天赋，同时也令成龙找到自己日后在功夫片领域的发展方向。
自此，李小龙之后的又一位功夫巨星正式登场。
由于成龙谐趣功夫片的大受欢迎，也使得素来爱跟风的香港电影人纷纷改拍此类影片，其中自然滥作居多，却也不乏精品。
除了成龙的《蛇形刁手》、《龙少爷》《师弟出马》外，洪金宝导演的《杂家小子》和《败家仔》也堪称上佳之作，这两部影片故事情节与《醉拳》大体相似，皆是少年受辱，遇高手学艺报仇的套路。
片中诙谐幽默的武林高手（类似于《醉拳》中袁和平之父袁小田饰演的苏乞儿形象）都是由洪金宝担纲，成龙似的调皮闯祸少年则由元彪演绎，而两兄弟设计的武打动作则愈加精彩刺激，丝毫不逊于成龙的《醉拳》，因此也取得了极佳的口碑及票房——更重要的是，《杂家小子》和《败家仔》令元彪迅速出位，成为一代打星，在整个八十年代风头不让洪、成两位师兄。
至于“七小福”其他几位兄弟，元奎、元德、元华、元武、元振等人此时也都聚集在洪金宝、成龙的周围，同气连枝，大家有饭吃，或做武术指导，或在银幕显形，较之以前做武师的日子要好得多了，这正应了一句老话（可能不太合适）：朝中有人好做官——不过话又说回来，靠人不如靠己，虽说师兄弟好得没话说，但如果自己没有实力，早晚也会被淘汰的，更何况这几位本身亦非等闲之辈，凭本事照样能出位，只是早晚的事罢了。
元奎为成龙的《龙少爷》、洪金宝的《皇家师姐》等片设计的武打动作已显示出自身实力。
作为导演，他与刘镇伟合导、 周星驰主演《赌圣》曾创下1990年香港最高票房纪录。
而当他遇上李连杰后，更是一展平生所学，充分发挥了李连杰的敏捷身手，经典的武术设计更是层出不穷。
单以他与师弟元德联合为《功夫皇帝方世玉》设计的动作场面来说，李连杰与胡慧中在看热闹人群的头顶比武高来高去尽展潇洒身姿，而赵文卓与李连杰于监斩台里低矮的夹层中的打斗则是闪转腾挪却以灵巧取胜；再加上李、赵二人在染布坊内长棍对短棒的对攻——这一高一低，一短一长的巧妙对比真让人眼花缭乱、叹为观止，元奎、元德以该片获得当年香港电影金像奖的最佳武术指导奖确实也是实至名归的。
至此，元奎与元德师兄弟联手在李连杰主演的《新少林五祖》、《中华保镖》、《赤子威龙》、《鼠胆龙威》等影片中设计了一系列精彩绝伦的动作场面，李连杰鲜明的造型，潇洒的亮相，静若处子、动如脱兔的矫健身手无不体现着元奎师兄弟的心血，从而也令他二人在香港的武术指导中独树一帜，自成一派。
元华给人的银幕印象一直是反派形象深入人心，在八十年代成龙、洪金宝、元彪主演的许多电影如《飞龙猛将》、《急冻奇侠》、《东方秃鹰》中，元华总是扮演功夫最厉害的反派，有时需要成龙他们师兄弟同时出招才能战胜他，其实以元华的瘦削身体，若没有些真功夫还真不足以抵挡自己三个师兄弟的轮番进攻。
只是不断重复这等只靠拳脚功夫显威的反派角色，难免会令元华最后沦为如卢惠光、周比利等纯脸谱化的陪练打星。
于是这位留着和林子祥一样的小胡子（《急冻奇侠》中元彪对其相貌的评价）开始在演技上下功夫，与周星驰合作的《龙的传人》、《情圣》、《漫画威龙》和与李连杰合演的《龙行天下》等片都充分展现了元华的喜剧表演才华，比之在成龙、元彪的影片中充当一号打手自然要生动、形象得多。
另外，他为《急冻奇侠》和《龙行天下》设计的武术动作也干净利落，不落俗套、颇有新意，只可惜后来他在武术指导这一行当并未有太大发展，而是专注于银幕前的演出，还别说，倒也算得上别具一格，小有成就。
即便在“七小福”早年学艺时期，元彬也是最不引人注目的一个。
八十年代其他师兄弟开始各领风骚时，元彬更是默默无闻，未见有何建树。
他也甚少与洪金宝、成龙等师兄弟合作，相反倒投在另一位著名的武术指导程小东门下，与马玉成共同做了程小东的副手，辅助他为《新龙门客栈》、《东方不败》、《新鹿鼎记》等武侠片设计了许多经典的动作场面，因此深得徐克赏识，后来竟提拔他在《黄飞鸿三狮王争霸》中做了武术指导的正职，又在《黄飞鸿四王者之风》中担任了执行导演，一时声名鹊起。
不过，元彬、马玉成设计的武术动作虽然深受程小东的影响，但却各有侧重：马玉成颇得程式凌空飞舞，飘逸潇洒风格之精髓，只是有时过于夸张，虚与实的结合差了些；元彬则武术招式的拆解上下足功夫，因此写实性很强，只可惜有时候又想学程小东的天马行空，结果难免弄巧成拙，这点在《黄飞鸿四王者之风》和《黄飞鸿之五龙城歼霸》中体现得很突出——至于后来元彬为“银河映像”的许多经典枪战片做指导的动作场面，固然精彩写实，但较之拍功夫片可以任意发挥，他在杜琪峰等人的导演意图控制下却又显得有些缩手缩脚了。
在整个二十世纪八十年代，洪金宝、成龙、元彪是香港最红的功夫片的明星，只要是他们领衔主演的功夫片，几乎都能获得极佳的票房收入，如果是三人合作的影片则更是票房卖座的保证了。
因此当年这三兄弟曾合作过多次，最早是在《奇谋妙计五福星》中，该片是嘉禾为对撼新艺城的卖座动作喜剧系列《最佳拍档》开拍的，由洪金宝导演，开创了豪华明星阵容的群戏先河，影片以洪金宝、吴耀汉、冯淬帆、秦祥林、岑建勋（后来换为曾志伟）的搞笑戏为主，剧情主要是这五个好色男人调戏美女的桥段，还有一大看点就是洪金宝、成龙、元彪师兄弟三人硬桥硬马的动作功夫场面，（《奇谋妙计五福星》中元彪只露了一面，没甚戏份，待到后来的《福星高照》、《夏日福星》便是三人同时对敌的精彩武斗了）。
只是在这套由洪金宝控制影片整体风格的“五福星”系列，成龙、元彪的戏份也只限于打斗，并无多大发挥。
但到了成龙自编自导自演的《A计划》时，则是完全围绕成龙展开情节，无论洪金宝、元彪怎么卖力的打斗表演，却也抢不去成龙的风头。
说起洪金宝与成龙的关系，可以说是亦师亦友，据说成龙的许多功夫就学自洪金宝，而他入电影圈以来一直受到这位大师兄的照顾。
因此两人之间的合作也是最多的，而且互相启发，对香港类型电影的发展做出了很大贡献。
单说洪金宝，他不仅以《提防小手》和《五福星》系列开创了黑色功夫喜剧潮流和时装动作片，监制的“僵尸”系列电影更风靡一时。
而且他除了动作功夫少有敌手外，还主演过几部颇受好评的文艺片，如在《八两金》中与张艾嘉谈情说爱，影片淡淡的乡愁和略显悲伤的爱情故事令人印象深刻，而洪金宝出色的演技也为该片锦上添花。
另外，他在与成龙合演的《龙的心》扮演一个天生弱智的成年人，演技着实精湛，只可惜与同年郑则仕主演的《何必有我》题材撞车，不仅口碑不佳，票房也只收几百万，堪称洪金宝与成龙合作以来最失败的一次，使得成龙以后再不敢轻言演文艺片，而洪金宝却毫不在乎，后来又有与张曼玉主演的《过埠新娘》文艺片问世。
此等勇气和对自身演技的突破在“七小福”中绝对可拔得头筹。
再说洪金宝对成龙的启发，因在《奇谋妙计五福星》中成龙首次扮演警察，才触发了成龙的创作灵感，才有了《A计划》中的民国巡警马如龙，才有了后来获得香港电影金像奖最佳影片的《警察故事》中的陈家驹。
而洪金宝在八五年为德宝监制了《皇家师姐》系列，成龙就在八七年为嘉禾监制了《霸王花》系列——不知这个算是启发，还是对撼呢
另外，成龙、洪金宝、元彪在八十年代都成立了自己的电影公司，成龙的是威禾，洪金宝的是宝禾，元彪的则是泰禾，很明显都是依托嘉禾电影公司开创的。
有了各自的事业，他们的合作就开始渐渐少了，三人合作的影片除了“五福星”系列和《A计划》外，尚有《快餐车》和《飞龙猛将》。
《飞龙猛将》是三兄弟合作的最后一部作品，片中设计了一段洪金宝、成龙、元彪三人因误会展开混战的动作戏，你中有我我中有你，殴成一团，非常经典，谁知这竟是三兄弟合作的绝唱了呢
不过，洪金宝与元彪倒是陆续有合作，比如《东方秃鹰》、《乱世儿女》（此片中洪金宝破天荒地演了一个大反派，与元彪恶斗一场最后被炸死）、《九五牛皮胶》等——其实近年来个人最喜欢的“七小福”作品当属元奎导演，元彪、元华、元奎、元德、金城武主演的《马永贞》，拳脚刀斧，枪战武斗的动作场面精彩绝伦，兄弟情义，帮派厮杀，情感阴谋、搞笑悲情，虽用传统手法演绎，却也令人荡气回肠。
元彪的英雄、元华的搞笑，元德的反派都很出彩，只可惜该片是典型的叫好不叫座，票房极差，不知何故。
话说天下大势，合久必分，分久必合，这“七小福”经过几十年的风风雨雨，虽然发展重点不太一样，比如成龙、洪金宝、元奎在好莱坞，元彪留守香港，元华转投无线电视台做了电视剧演员，元彬则在内地混饭吃。
但现在又三三两两聚在一起，合作拍片了。
洪金宝为成龙的《highbinders》担任动作导演，元彪为成龙的《龙旋风》担任动作指导，洪金宝在元彬导演的电视剧《断仇谷》中担纲主演，元彪则与洪金宝在《拳神》中再次聚首……也许“七小福”作为演员在银幕前表演（尤其是成龙、洪金宝）已经开始老了，但他们作为动作指导对香港甚至世界类型电影所发挥的创造性作用却越来越重要——谨以此浅陋文章纪念为我的青少年时代带来无数欢乐的几个香港电影人
成龙於一九六一年加入中国戏剧学院。
他的师父就是著名的京剧大师于占元师父（于素秋的父亲）。
于师父为成龙起了一个名，叫元楼。
其他的师兄弟也是以元字为名。
每天的操练包括脚上功夫、打斗方式、特技动作等。
另外还有如拉筋、劈腿、翻斗等动作。
除了练功外，他们更要做清洁、洗碗等的事务。
成龙就是在每天接近十九小时艰苦训练中成长。
在一次京剧的表演中，于师父选了元龙（洪金宝）、元泰、元华、元武、元奎、元彪和成龙，担演一套京剧《七小福》的主角。
从此人们便称他们为七小福，而成龙亦从此获得很多舞台演出的机会，以后他们就不断在荔园表演。
问一部很早的香港电影的名字.
电影名：东邪西毒导演：王家卫原著: 金庸编剧: 王家卫时间：1994年片长：99分钟地区：中国香港剧本策划/统筹: 江约诚摄影/像: 杜可风 刘伟强 陈远佳美术（设计）: 张叔平 邱伟明音乐: 陈勋奇剪辑: 谭家明 张叔平 奚杰伟 邝志良动作指导: 洪金宝出品人: 蔡松林监制: 陈佩华出品时间: 1994年出品公司: 学者电影有限公司摄制公司: 香港泽东电影公司主演：张国荣/梁家辉/梁朝伟/张曼玉/张学友/林青霞/ 刘嘉玲/ 杨采妮上映日期:1994年6月18日播出电视台:CCTV6 中央电视台电影频道各大省级卫视频道故事梗概这部影片讲述了东邪、西毒和一个女子的半生缘。
西毒欧阳峰因为恋人赌气嫁给了自己的兄长，黯然离开白驼山，自我放逐，住在沙漠中以替人介绍杀手为业。
每年桃花盛开的时节，他的好友黄药师都会来看望他。
慕容嫣爱上了黄药师，找欧阳峰请他杀掉自己的哥哥慕容燕，因为他阻止自己与黄相爱。
慕容燕也找到欧阳峰，请他杀黄药师，因为他抢了自己最爱的妹妹。
燕、嫣神出鬼没，最后欧阳锋终于明白了燕和嫣是一个人，黄药师的负情使她变得神经质。
多年之后慕容嫣变成了江湖中鼎鼎有名的剑客独孤求败。
夕阳武士为了筹措盘缠回故乡看桃花而出战马贼，终于战死。
欧阳峰因为好奇去了武士的家乡，发现那里没有桃花，只有一个叫做桃花的女人。
苦苦等待着爱恋自己的丈夫--夕阳武士，还有自己爱恋的黄药师。
倔强的孤女只有一篓鸡蛋和一头驴，固执地在旅店等待愿意肯替他被刀客杀死的弟弟报仇的人。
不穿鞋的快刀洪七出现了，他帮助孤女把太尉府的刀客都杀死了，但被砍掉了一根手指，最后洪七带着他的妻子向北方而去，离开了沙漠。
欧阳锋在恋人死后一年知道了她的死讯，伤心之余喝了剩下的半坛醉生梦死酒，而其实“醉生梦死”不过是一个小小的玩笑，因为你越要检验你是否已经忘记就越要试图去记忆。
最后他烧毁了他在沙漠中的茅屋，离开了沙漠……影评影评1：《东邪西毒》，是个新武侠电影中的异数，它以武侠为壳，描述的却是现代人的情感、迷茫、异化、和疏离。
作为一部新武侠电影，《东邪西毒》借用并重新塑造了已经被视为“集体神话”的金庸作品中的重要人物，并以前传的模式重新建构了自己独特的武侠世界。
虽然也有武打，也有侠客，也有义所当为，也有恩怨情仇，但其整部影片的架构、主题、叙述方式、表达内容，却与普通武侠电影大相径庭。
《东》片在武打上延续了王家卫在其以前都市作品中探索出来的高速摄影加抽格剪接的方法，既以一种不同寻常的“模糊”方式强调了动作的神奇，又加强了视觉上的冲击力。
这种“非线”上的剪辑效果，不同于一般意义上的特技，但也起到了异曲同工的作用。
《东》片的画面形式感很强，杜可风虽然是个老外，但在营造东方美学意境上的造诣颇深，其摄影效果在本来就强调画面的新武侠电影中也算最为出色的，简直有直追意大利斯特拉罗的趋势。
很多灯光影的细微处理，光影效果对故事、人物心理的暗示，就远远不是其他新武侠电影摄影师所能望其项背的了。
大多数新武侠电影的考究画面，只是单层次可供欣赏的“画面”而已，最多也不过是渲染气氛营造环境，而《东》片的摄影已经充分融入到整部作品之中浑然一体了，于是高下立判。
当然，最主要的还是影片的内容，或者说主题。
传统武侠片的忠君、复仇、称霸武林，发展到新武侠片已经成了更为复杂的多种元素混合体，而在《东》片中，几乎所有这些传统主题都已不复存在了，从某种迹象上，《东》片可以看成是对江湖和侠客的一种探讨和重新诠释，影片采用“前传”这一形式本身就带有追究根源的用意。
所有人因为各种各样的理由走入江湖，大多是因为爱情，这是王氏江湖的特点和标志，同时这些爱情行为本身也是带有王氏标签的独家形式——拒绝与被拒绝。
在武侠和金庸大旗的遮盖下，江湖儿女也成了现代都市自怨自艾顾影自怜的白领阶层，在遮遮掩掩进进退退中做着迷茫的爱情游戏。
《东邪西毒》为武侠片开了一条新路，但这条不算狭窄的路上至今却鲜有人迹，倒是让另一部“另类新武侠”《东成西就》钻了空子。
欧阳锋在兄长成婚的那天离家出走，因为嫂子是他最爱的女人。
他隐居在沙漠小镇，经营着一家旅店，专为结识往来的过客，也做着为他人寻找杀手的生意。
风流剑客黄药师是欧阳锋的好友，每年都要与锋畅饮一次。
他既迷恋着好友的老婆桃花，也暗恋欧阳锋的嫂子。
盲武士是桃花的丈夫，欧阳锋手下的一名杀手。
他浪迹天涯，一心只想在失明前再见到妻子一面。
在欧阳锋的受命下，他一人独战数百名马贼，最终为马贼所杀。
桃花在丈夫离开后，也永远地离开了黄药师，却没想到在第二年，盼来了丈夫的死讯。
黄药师为了心爱的女人，喝下名为“醉生梦死”的酒，忘却一切，唯记桃花。
慕容燕和慕容嫣是一对面貌相同的兄妹，慕容燕出重金请欧阳锋杀黄药师，而慕容嫣也要求欧阳锋杀慕容燕。
实际上他们同是一人。
村姑想聘杀手为弟弟报仇，却遭到欧阳锋的坚决拒绝。
初出江湖的洪七是一名连草鞋都买不起的刀客。
他答应了村姑的要求，只身杀光太尉府的刀客，也失去了右手食指。
他的报酬只是村姑的一只鸡蛋。
欧阳锋的嫂子当年因为无法忍受他的骄傲而故意嫁给他的哥哥。
如今，韶华已逝的她即将不久于人世，她终于领悟道：我以为我赢了，其实我输了。
最终，黄药师隐居桃花岛，绰号东邪。
洪七接管丐帮，是为北丐。
慕容燕/慕容嫣改头换面，练成一代剑侠独孤求败。
欧阳锋火烧了小店，返回故乡，人称西毒。
《东邪西毒》一片虽不像王氏其它作品那样自由、颓废，甚至有些虚无飘渺，像是现在都市生活的预言
而“东”片却像是精雕细琢、匠心独具，可以传世的复杂工艺品一般；远离都市深入大漠的场景，却依然吐露出那份特有冷漠、孤独及疏离感
在感情上的描绘，丝丝入扣，有着一份比较以往作品的更多复杂及细腻；除了提供一个思考空间外，更透过剧中人物彼此的关联性，及哲理般的对白，告诉我们一个解决感情问题真实且真正面对的答案
●没有事的时候，我会望向白驼山，我清楚记得曾经有一个女人在那边等着我。
其实醉生梦死只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得清楚。
我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。
影评2：时间的灰烬●英文题为“时间的灰烬”，说明这是彻头彻尾的关于时间的故事。
名义上它是东邪西毒北丐的“史前史”，但既不从《射雕英雄前传》改编，更不象常规的武侠电影。
这出纯粹杜撰的“射雕英雄前传之前传”，是正史的二重回溯。
●开篇第一句台词（张国荣即西毒欧阳锋的内心独白）用了《百年孤独》式的魔幻现实主义口吻：“很多年之后……”时间在这里已没有绝对的意义，不能象《阿飞正传》那样标记精确的刻度（“一九六○年四月十六日下午三点之前的一分钟”），只有相对坐标（过去时、现在时、将来时）。
剥去了年代背景，人物身穿不属于任何具体朝代（抽象的中世纪
）的服装，说着现代（后现代
）的语言。
相应地，空间的安排也呈现抽象的特征：现在时态的所有事件都发生在地理位置没有定义的沙漠；具体的地点（“白驼山”、“姑苏城外”）只属于遥远的过去时态，象在另一个星球上。
●能够标定时态的尺度，是人物的感情变化。
过去时发生的感情纠葛，深刻地影响了现在时的思想与行为。
这感情纠葛可谓千头万绪、错综复杂：A爱B，B无法爱A；暗恋着B的C爱上了D，致使E失恋；F因得不到C的爱而自爱自恋、自怨自恨；G使A看到B的影子，使E看到D的影子；F把A幻想成C，A把F幻想成B……●网状结构的关系决定了非线性的叙述方式：西毒作为中心人物、众侠客的共同“经纪人”，代表了现在时。
由他出发，不断离心出去，牵出过去时的盘根错节的网络。
刺激时态跃迁所需要的能量，总是来自画外音的内心独白。
这种简单而有效的办法，填补了闪回造成的时间沟壑，是王家卫的绝招。
●在过去时，旷男怨女们生活在得不到满足的情欲世界：背叛、妒忌、遗弃、忘却……●在现在时，生活简化为仪式化的等待：盼望杀人，期待进账，乃至等死。
且看他们如何摆脱历史的阴影，克服情欲的魔障：流放（张国荣，弃白驼山，奔赴沙漠）、遗忘（梁家辉，喝下“醉生梦死”酒）、死亡（梁朝伟，与《阿飞正传》里张国荣的结局相同）。
林青霞更复杂，由人格分裂（慕容燕和慕容嫣两种身份的自我）升华到阴阳合二为一（独孤求败）。
张学友之所以逃脱了悲剧性的命运，一方面因为头脑简单，另一方面因为吃了杨采妮的鸡蛋——其他人只在她身上看见过去（爱人），而没能领悟未来（鸡蛋）的意义。
●时间是最大的赢家。
张曼玉之死，象征着爱和美的彻底流逝，也是将来时终于来临的契机。
死亡又一次成为时空的交汇点。
由色悟空、练成正果的侠客们，重返故里，进入无爱无恨、无情无义的游戏境界。
●对杜可风来说，《东邪西毒》是一个例外：基本上没有室内景和灯光。
他多用广角镜头拍外景，角度往往十分倾斜险峭。
节奏时而滞重、时而飞快，使空间倍增不稳定感。
在自然光下运用风烟云影、水的倒影、转动的竹篓形成的动态投影，产生了通常情况下灯光才能有的效果。
最具独创性的手法，是MTV式的动画跳跃剪辑——不连贯的画面，再恰当不过地表现了时间的流失。
关于香港电影中的恐怖片
我想这位朋友必定看过不少的港式恐怖片才有这些疑问吧。
本人看的香港恐怖电影不时很多，不过对于你的问题我还是想发表下自己的想法，希望对你有些帮助。
1，关于香港恐怖片的精髓，我觉得近些年的香港恐怖片已经基本放弃了678十年代港式恐怖片追求剧情紧凑，故事发展迅速，僵尸赤裸裸地遍地横行的精髓和传统，现在的电影拍摄技术越来越高超，特效效果也越来越炫目，但是总感觉电影本身很空，情节很散，中心思想也不明确，最多就是表达一个珍惜生命，生者要怀念和尊重死者的孤陋思想。
如果这是当代香港恐怖片的普遍意愿，那么这就是它的精髓了。
但是客观来说，香港恐怖片相比欧美恐怖片，还是要好一截的，而且也更符合中国人的审美观与对生命的理解。
港片更注重对观众内心的揣测与探究，激发观众潜意识的恐惧，拍出来的影片大多惊悚而不血腥，阴郁而不残酷，甚至有些片子拍得很唯美，具体的例子就不举了，想必这位朋友也深有体会。
。
我觉得这可能也是源于港片有意要拍的与欧美片有所不同的原因吧。
总之，我觉得追求唯美恐怖，注重对人内心恐怖的发掘，而且多数有个不错的并不让人绝望的结局是香港恐怖电影的精髓2，香港恐怖电影的历史很久。
我对这个研究不多，摘取西祠胡同的一片评论吧。
~~~~说到香港的惊悚类型片，由于大多与鬼怪沾边，因此营造道具特技的恐怖视效早在上世纪六、七十年代便已发端，只可惜限于成本低廉及创作人员的因陋就简，以至发展缓慢，少有佳作问世。
而纯以悬疑恐怖的情节铺陈取胜的影片则更如凤毛麟角，难得一见。
——这种情形直到七十年代末期的香港“新浪潮”电影才有所改观，以许鞍华、徐克、严浩、余允抗为代表的一批高等院校的电影专业高才生的集体亮相，为当时死气沉沉香港电影注入新鲜血液。
他们在展现自己创作个性的同时，亦不忘照顾观众的娱乐需求，在商业类型片中皆有建树。
其中又以许鞍华、余允抗、于仁泰等人导演的恐怖片最受欢迎，他们运用先进的拍摄技巧，个性化的创作理念，营造出空前的恐怖气氛，令本埠观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈。
《疯劫》是女导演许鞍华的电影处女作，亦被公认为香港“新浪潮”电影代表作品。
影片取材于香港龙虎山一件真实的凶杀案，不过编剧陈韵文在利用这个素材时却做了巧妙的艺术改动，真正的凶手不是那个疯傻（徐少强），而是男死者的未婚妻（赵雅芝）。
这一加工，便由原本无意识的疯子杀人事件衍变成滥情造成的人性悲剧，不仅令故事情节更加悬疑，而且丰富了影片的内涵。
而许鞍华的导演才华亦在《疯劫》中锋芒毕露，无论是选景、取镜、光影，还是摄影机位变化，都有力地掌握着悬疑趣味，创造了逼人的惊悚气氛。
更重要的是，许鞍华对当时香港的电影叙事模式进行了大胆的探索——打破了一般情节的单一视点的结构，采用多视点结构叙述故事，形成悬疑震栗的艺术效果。
1979年的《疯劫》使得香港观众体会到本土电影空前的恐怖感觉，1980年的《山狗》则再度引发影院的阵阵惊叫声。
这部由另一位新浪潮导演余允抗执导的恐怖暴力片，其实情节平常，主要讲述愤怒的父亲（陈星）为给自己惨遭轮奸的女儿报仇、上山将四个凶手分别杀死的故事。
《山狗》的最成功处是对陈星杀人情境的刻画，丛林中的厮杀混战，凶徒被诛的过程，导演借鉴了西方恐怖片的拍摄手法，在镜头的出色调度下，营造出令人窒息的惊悚感。
尽管当年《山狗》在上映时由于太过血腥恐怖而遭到舆论抨击。
但日后抄袭该片丛林之中惊悚杀戮的拍摄手法的《魔图》、《山狗1999》等香港电影层出不穷，足见《山狗》的恐怖魔力影响深远。
其实翻开香港恐怖片的历史，余允抗及其作品绝对不能忽视。
《山狗》虽然引发争议，却令他一举成名。
待到1981年，余允抗拍摄的《凶榜》更一度被认作有史以来香港最吓人的电影，他运用大量摄影技巧及化妆特技增强惊悚视效，同时在情节铺陈又极尽煽情恐怖之能事，比如三个管理员离奇之死和怀孕妻子恶魔上身几段场景营造的气氛足以令人毛骨悚然，而影片于守候在门外的丈夫突然举斧劈向妻子怀中的魔婴之际戛然收场，更将那种恐怖感发挥到极至
另外，《凶榜》可算是一次香港恐怖片进行土洋结合的成功尝试，恶魔借胎重生恐怖情节很明显是抄自西方同类经典《凶兆》，大厦管理员死后变成面目恶心的血腥造型更是借鉴欧美丧尸片而来，至于茅山师傅施展驱魔大法则是中国传统神怪片的典型桥段。
现在看来，这部集合多种中西灵异恐怖元素及拍摄手法的《凶榜》虽然好评如潮，却并未形成风潮。
究其原因则是在八十年代初，香港最受欢迎的是功夫片和喜剧片，所以大多数类型片中都加进了这两样元素，变得驳杂多趣，而像《凶榜》这样认真的拍成一部纯以恐怖取胜的类型片并不多见。
（二）鬼怪惊悚喜剧是上世纪八十年代香港最流行的片种之一。
说到始作俑者，却是那部新浪潮导演许鞍华导演的《撞到正》。
影片直接向中国传统民俗取经，戏班文化、敬鬼风俗，配合传说中的阴阳眼，打通了人鬼世界，都说人鬼殊途，却原来并无区别，皆有爱恨情仇，甚至还有插科打诨的幽默。
《撞到正》虽然不乏重重鬼影的吓人气氛，但最令观众受落的却是“鬼上身”“鬼看戏”、等惊悚搞笑的情节。
《撞到正》上映后叫座叫好，同时亦令著名电影人洪金宝受到启发，开拍一系列灵异鬼怪题材的《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》。
在这些影片中，洪金宝不仅沿袭了许鞍华《撞到正》中鬼上身、戏班见闻等情节元素，而且对中国传统鬼神习俗趣味的挖掘更进一步，加进了大量的茅山术驱鬼以及避鬼延寿、鬼戏人的神奇桥段。
不过，本应惊悚吓人的《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》却被编导处理得以功夫和搞笑为主，惊悚情节居然沦为点缀，最终形成融合功夫喜剧和鬼怪题材的新型片种——“灵幻功夫片”。
至于后来林正英主演的一系列卖座的“功夫僵尸片”，其实与“灵幻功夫片”也是一脉相承。
而刘镇伟导演的《猛鬼差馆》、《猛鬼学堂》、《猛鬼大厦》系列则结合了洪金宝的功夫僵尸片与余允抗的惊悚鬼片《凶榜》，开创出恐怖与喜剧“半斤八两”的另一番特色。
另外，当年与洪金宝的灵幻功夫喜剧交相辉映的则是新艺城的都市鬼怪喜剧，比如《小生怕怕》（刘家荣导演）和《开心鬼》系列（高志森导演）中的鬼魂往往性格善良、乐于助人，自然用不着大玩恐怖情境。
而事实上，在无论什么港片要加些搞笑和功夫噱头的八十年代，能称得上纯粹意义上的恐怖片确实少见。
相比之下，能真正做到不赶潮流、坚持自我的，仍是掀起香港新浪潮电影的几位导演，其中又以梁普智的《夜惊魂》、于仁泰的《灵气逼人》、余允抗的《凶猫》最值一提。
讲述变态杀人狂连环勒死女性故事的《夜惊魂》，其实是新艺城公司换掉先前导演，梁普智才临危受命。
在公司规定只许导演照剧本宣科的情况下，梁普智的导演才华同样有出色发挥，心理变态者杀人前后的惊悚气氛营造，最后一场警察判断失误导致疑犯潜入电视台再次行凶的紧张节奏都能达到令观众心跳屏息效果，因此上映后票房列入当年十大卖座影片之列。
而《夜惊魂》十几年后又有翻拍本《狼吻夜惊魂》问世，不过反响却远不如梁普智的原版了。
《灵气逼人》是如今好莱坞最炙手可热恐怖鬼片导演于仁泰的早期代表作，本来讲述女鬼冤魂不灭附在人身复仇的故事并不希奇，难得的是于仁泰对影片节奏的控制，情节如剥细丝般的有条不紊，影片开始还有些喜剧元素，但不久便笼罩着惊悚悬疑气氛，导演在这方面最见功力，尤其女鬼上叶倩文身后的阴森表情及动作被拍得摄人心魄，而结尾处周润发、黄百鸣以重演昔日案件来平息女鬼怨气并令观众了解惊人真相的情节设置更显巧妙——于仁泰驾驭恐怖片的功力从《灵气逼人》中已见一斑，日后扬名国际自是意料中事。
至于1987年上映的《凶猫》则是恐怖片大导演余允抗的又一部用心之作。
影片请了著名动作指导兼演员刘家良主演，加进了大量的功夫打斗噱头，还有九命凶猫连番附人肉身的惊悚情节，似乎都迎合了当时潮流。
然而在这个简单的故事架构中，余允抗要做的仍是继续挥洒自己擅长的对恐怖情境的渲染本事，镜头、机位、动作、特技、表演配合得精彩淋漓，猫妖附在郑浩南情侣身上等情节更是极尽煽情恐怖。
待到最后观众以为他大义灭亲杀死凶猫时，生还者之一（王晶）却又以凶猫形态趴在铁网上，原来…..影片至此定格，虽然有照抄美国《异形》等片结尾的嫌疑，却再次表露了余允抗恐怖电影一贯的“罪恶循环不息”理论，令人回味。
（三）上世纪九十年代前期，正值香港电影回光返照的黄金时代。
由武侠片、警匪枪战、赌片和搞笑片共同造就的空前辉煌，令香港电影人见猎心喜，蜂拥而上拍摄这几种类型片。
当然，其中倒也不乏一些渲染恐怖元素的电影，比如蓝乃才（《力王》）导演作品展现的恐怖暴力和李修贤（《羔羊医生》《人肉叉烧包》）、孙敬安（《弱杀》《乌鼠》）制作电影实录的残忍杀戮同样能令观众心惊肉跳，尽管还只停留于低级暴力血腥引起的视觉恐怖，但总比粗劣照抄美国心理惊悚经典《沉默的羔羊》的港片《雨夜天魔》要强得太多。
可惜香港电影的好景不长，由于盗版和港片卖埠要价过高等因素，令香港电影渐渐失去了本地以及台湾、东南亚市场，这才令低成本制作的恐怖电影在九十年代中期又开始抬头，稍后竟形成潮流。
而说到这掀起九十年代至今香港恐怖片第一浪的，则当属钱升伟的“数字”鬼片系列，钱永强的“夜半几点钟”系列以及南燕的“阴阳路”系列。
从1993年到1999年，钱升伟几乎以每年一部的速度拍摄制作了《七月十四》、《正月十五之一生一世》、《二月三十》、《七月十三之龙婆》、《四月四日》、《七月又十四之信不信由你》等惊悚鬼片，这些影片不仅情节皆与日期有关，而且除了《二月三十》外，都是以警察办案时发现离奇鬼怪事件为故事框架，通过主人公渐渐了解真相，延展出一段或关友情、或关爱情、或关家庭的煽情怪谈来。
其间夹杂着惊悚的调查过程，扣人心弦，煞是好看。
或许是受了日本分段式怪谈电影的影响，在九十年代中期，香港突然开始盛行以《夜半一点钟》、《怪谈协会》和《阴阳路》为代表的三段式故事结构的鬼片。
这类影片因为有叶伟信、钱永强、南燕、邱礼涛、谭朗昌、马伟豪等电影人集体创作、分头导演而显得灵活便利，并且非常有利于并且非常适于低成本拍摄。
现在看来，一部电影讲三个故事虽然略嫌简短却尽显精悍精巧，每段故事大多能在短短三十分钟内做到跌宕起伏，悬念丛生，通篇笼罩惊悚气氛。
而结局亦能出人意料之外，心生暗鬼，痴心情鬼、索命冤鬼，花样百出；恐怖与搞笑并存，煽情和灵异齐飞，阴风阵阵，惊叫连连，好一通现代版的《聊斋志异》
于是，观众看得过瘾，编导拍得上瘾，《夜半一点钟》之后，就有了《夜半二点钟》和《夜半三点钟》两部续集；王晶监制了《怪谈协会》之后，近来又有《办公室有鬼》问世；而《阴阳路》则从1997年开始一直拍摄至今，共拍了十九集——不过，“阴阳路”系列只有邱礼涛执导的前六集值得一看，七集以后作品不仅放弃了三段式结构，而且也粗制滥作为不忍卒看的垃圾电影。
一位资深的香港电影人曾经说过，每逢电影业萧条低迷之际，三级片和恐怖片便会大行其道。
其实这话未必准确，因为迄今为止香港三级片的辉煌仍是在香港电影鼎盛的九十年代前中期。
不过，香港惊悚片形成至今未退的空前恐怖热潮，倒是真的形成于香港电影陷入前所未有低谷的上世纪九十年代末期。
当然，这其中我们也绝对不能忽视日本恐怖鬼片《午夜凶铃》起到的推波助澜作用。
1999年在香港热映的《午夜凶铃》对港产恐怖片的拍摄产生了强烈的刺激，但即便如此，仍并不能改变偷懒的抄袭远多过探索的原创的事实。
一个明显的例子是，仅仅在《午夜凶铃》上映后几个月，香港便有一部模仿照抄该片的《山村老尸》问世。
尽管编导梁鸿华在开头似模似样的加进了些港产传统鬼片特色的扶乩游戏，但《山村老尸》的人物设计、情节发展、多数恐怖情境拍摄手法以及怨气女鬼造型却都抄足了《午夜凶铃》，甚至包括《山村老尸》中“凡喝过浸了女尸温泉水的人必死”这一最重要的细节，也只是翻拍自《午夜凶铃》的“凡看过那盘录像带的人必死”而已。
——其实借鉴其他影片的题材创意本来无可厚非，若是在此基础上注入新的元素、形成自己的特色，同样不失为一条明路，只可惜象《山村老尸》抄得这么明目张胆毫无新意的，却着实令香港电影蒙羞了。
（四）然而，无耻的抄袭绝不能掀起香港恐怖片的长久潮流，真正的探索原创作品才是维持观众信心之所在。
近几年来，香港恐怖电影确实也涌现出不少诚意创新之作，其中既有成名导演的发韧之作，又有新锐导演初试锋芒之作，总能令我等不断感到惊喜。
同样在《午夜凶铃》席卷香港的1999年，著名导演林岭东以完全跳出从前港片套路的《目露凶光》为香港恐怖片挣回些面子。
影片沿用林岭东擅长的警匪片结构，混入惊悚震栗的元素，前半部显然是刘青云撞邪超乎常态，后半部却发现原来是匪徒预谋绑架抢劫，但结尾处刘青云死后鬼魂离身的惊悚视觉表现却又混淆了我们的判断，到底刘青云的嫉恨心理和犯罪行为是撞邪作祟，还是心魔人为
编导似乎是在故弄玄虚，而评论亦是褒贬不一，不过如《目露凶光》这般试图将鬼片与警匪片进行拼凑的新奇尝试，无疑值得肯定。
最值一提的是，影片开场梁家辉夜探空荡荡凶屋的五分钟独角戏尽显名导演的场面调度功力，影像音效及镜头转换的完美配合拍出十足惊悚效果，令人印象深刻。
或许成名成腕儿的大导演，都喜欢对自己擅长的电影元素反复把玩。
正如林岭东拍惊悚鬼片玩的仍是自己拿手的警匪旧桥一样，许鞍华导演的《幽灵人间》和陈可辛导演的《三更之回家》同样有两位名导以前拍摄手法和主题内涵的重复体现。
20年后再拍鬼片的许鞍华，继续在《幽灵人间》中大玩昔日《撞到正》中的“阴阳眼”、“鬼上身”噱头，黄大仙的旧式屋村、西环旧区从来是传统敬鬼习俗的集中地，但导演又通过迪厅、地铁等现代景观进行对比，再带出真假、对错、今昔的对比变化，故事情节也由此悬疑惊悚，无头鬼黄秋生索命到最后才发现找错了仇家，最意外的是结局，舒淇原来早被女鬼上身……许鞍华拍鬼片的本事果然不让当年，除了拍出《幽灵人间》令人不寒而栗甚至哗然的恐怖效果外，还能借纷杂线索解读出父子、情人、冤仇的多重感情含义，于近期香港鬼片中已属难得佳作。
作为2002年最有口碑的香港惊悚鬼片《三更之回家》，有很多人乐意将其视作陈可辛经典之作《甜蜜蜜》的灵异版，究其原因主要是黎明与原子淇那对痴情夫妻的大陆身份，还有《回家》表面看虽然也是灵异题材，但实质上却仍是其擅长的如《甜蜜蜜》的文艺爱情拍法。
陈可辛在故事开始或许还通过小孩的眼睛刻意营造了些惊悚的气氛，但到得黎明出场则完全演变为古怪的情感戏——在警察曾志伟的眼中，黎明饰演的中医师用尽各种办法企图使三年前植物人妻子醒来的做法，简直是变态行径
至于黎明帮植物人妻子每天洗澡，和与其在想象中喃喃对话等情节绝对是文艺片的手法，显得既生活化又令人震撼。
而曾志伟与黎明的对手戏则有些黑色幽默的味道，并以此巧妙地阐释了该段故事的情感本质。
因此，当故事结尾处，曾志伟发现原来黎明当年也曾昏迷却被妻子医活的事实从而理解黎明的古怪做法，但此际黎妻已装棺、黎明已进监，什么都难挽回之时，那种叹息中带着惊喟的情感会油然而生。
据说，拍惊悚片非常有利于发挥演员的演技。
在香港，除了拍鬼片的专业户“龙婆”罗兰是以吓人见长，其他演员出色的表现则多是诠释遭遇恐怖事件的惊悚心理过程。
正如今年的第二届香港金像奖，张国荣、黎明、林嘉欣、李心洁皆凭借惊悚片分别获得最佳男女演员提名。
不过，这四人中最终只有“新人”李心洁获得最佳女主角奖项。
而令她得奖的电影、由彭氏兄弟执导的《见鬼》，与黎明主演的《三更之回家》却都是陈可辛创立的“Applause Pictures”电影公司作品。
其实若单以演技论，李心洁当然算不上最出色者，幸运的是她扮演的角色与其他哗惊鬼片不同，非常有难度，令她有得发挥。
由失明到复明的心理和外部表情都极到位，后来不断见到鬼魂出现的表情动作也能带动观众的恐怖情绪。
至于《见鬼》本片亦有值得称道之处，李心洁换上的阴阳眼有见鬼和预知未来的双重功能，由此引出泰国少女因拥有预知能力却无法阻止灾祸而无望自杀的悲剧，这一颇有前世今生意味的诡异故事，被初执导筒的彭氏兄弟拍得层层推进、如剥细丝，还算及格。
另外，该片虽然文戏的拍摄技巧欠奉，但出身剪接的两位导演对恐怖情境的渲染却极见功力，比如通过李心洁的主观视点拍出许多古怪鬼灵和最后大灾难的电脑特技，都有很强的惊悚效果。
（五）香港的恐怖片发展到现在，还能有什么变化新意
或许罗志良的《异度空间》和郑保瑞的《热血青年》还能给观众带来些希望。
这两位新锐都以惊悚片获得本届香港金像奖最佳青年导演奖的提名，结果罗志良凭借《异度空间》得奖。
其实《异度空间》虽然拍得颇有恐怖效果，可惜却未见新意，以阴森静寂的气氛营造鬼魂突现的惊吓画面以及女学生鬼魂纠缠张国荣的造型动作，都能从日本鬼片中找出渊源。
不过，《异度空间》的创新高明处在于探讨了人、鬼和精神错乱三者之间的关系。
正如心理医生张国荣所讲，世间根本无鬼，皆是心魔作祟。
因此，影片前半段林嘉欣被鬼吓，张国荣后半段被鬼逼的惊悚画面皆是人心理受伤世界的投射，鬼的鲜明形象只是人不快心事的伪装而已，这似乎又来源于弗洛伊德的心理分析学说，而我们亦可将《异度空间》看作是“疑心生暗鬼”的一次形象示范作品。
与《异度空间》强调对鬼进行科学的心理分析不同，郑保瑞的《热血青年》则是纯粹的惊悚鬼片，该片出现的心理医生甚至是被否定的反面角色。
再者，与郑保瑞上一部大受好评的《恐怖热线之大头怪婴》主要靠渲染恐怖气氛和有意模仿西片《女巫布莱尔》相比，成本相对较高的《热血青年》除了能继续大玩恐怖气氛外，更加注重了对视觉效果的经营，令观众神经始终无法松懈。
至于情节，虽然仍是冤魂、厉鬼、害人的传统鬼片鬼片套路，但主题意念却完全突破传统世俗因果报应的价值观，影片中三位青年好心捐血救人，谁知竟招致被救人女友鬼魂的忌恨，怨他们多管闲事，令自己与男友阴阳分隔。
结果任何人都对那女鬼束手无策，她的阴谋亦最终得逞——怨气无法化解，好人最终丧命，如此偏执冷酷，自然令观众感受到绝望的恐怖，难怪《热血青年》被人称作近年来最惊悚的鬼片了。
3，一开始我想我有所介绍了，当然只是个人的看法，不知你是否有同感~~~日本的电影我觉得像是中西合璧的混合体，即讲究唯美有不放过血淋淋或赤裸裸的恐怖比如尸体啊灾难啊什么的，很奇怪这位朋友为何没谈到韩国恐怖片，建议你可以看一些，许多片子拍得还是很不错的。
80年代-90年代好看的香港电影
85年： 1、时来运转 主 演： (元彪 Biao Yuen) (曾志伟 Eric Tsang) (林正英 Ching-Ying Lam) (郑则仕 Kent Cheng) (狄威 Dick Wei) (洪金宝 Sammo Hung Kam-Bo) 很好玩的鬼片呵呵呵呵 2、 都很好看，第一部叫开心鬼不过是84年的了^^，是第二部 3、小狐仙 不算鬼片，因为是一个小狐狸精的故事^^但是很好看 4、僵尸先生 擦汗，大名鼎鼎的九叔的作品之一，很好看 86年： 1、两公婆八条心 = = 推荐这个两段式的电影纯粹是鄙人的恶趣味汗，两个故事，一个搞笑，一个悬疑，但是确实是非常新颖好看的故事 2、僵尸翻生 再一次向九叔致敬
3、开心鬼撞鬼 呵呵，继续，这次张曼玉也来助阵了，可爱的女鬼啊，其实我最喜欢这一部… 4、僵尸家族 说实话，九叔的作品里，不太喜欢这一部，感觉剧情平平，但是中间有一段在密闭空间里躲闪僵尸的场景，很暴笑~~~~^^倒是值得一看的 5、俾鬼捉 王晶主演，呵呵个人很喜欢这个片子，尤其是高丽虹的女天师，惊艳，几乎把王祖贤的风头都压下去了，= = 记忆最深刻的是 女子来天葵的时候 法力就会消失 啊 ORZ ~~ 6、茅山学堂 = = 影响已经不深的一部了，貌似记得一般，不怎么好看 7、 啊好看，虽然不算鬼片，但是也算玄幻片，演员也都是有名有实力的，比如 发哥 0 0，楼主如果没有看过，又闹片荒，坚决推荐 8、鬼掹脚 恐怖还是搞笑，见仁见智，我觉得搞笑 ，尤其是插钥匙那里哈哈哈 ，不错的鬼片，继续向九叔致敬
87年： 1、凶猫 这个其实恐怖紧张的氛围多些 2、表哥到 绝对搞笑派鬼片，好看呵呵呵 3、卫斯理传奇 = = 虽然不是鬼片，但是玄幻类的，好看 4、小生梦惊魂 = = 纠结，也不算鬼片，是特异功能的······ 有发哥有曾大叔有刘嘉玲，= = 楼主 自己考虑要不要看好了 5、天赐良缘 百看不厌的经典喜剧鬼片，张曼玉和张学友主演的，个人很喜欢，都看了不知道多少遍了 6、凌晨晚餐 汗，这个也是惊悚的成分多 7、倩女幽魂 我真的是 犹豫好久，= = 毕竟，这个太经典了，楼主肯定看过，但是···太经典了太经典了 8、鬼新娘 虽然没有倩女幽魂经典，但是也非常非常经典了，很好看，发哥和锺楚红小姐合作的经典鬼片 9、猛鬼差馆 楼主千万要看啊，笑死人不偿命，笑得我们一家都肚子痛，别名 魁星踢斗，当年看完这个片子，我们家人连续n天都在 魁星踢斗，笑翻，楼主如果看过就明白 为什么了~~~ 10、魔高一丈 这个也是笑得我东倒西歪，尤其是后面那个超龄处男还有海龟蛋= = 啊记忆犹新啊 11、灵幻先生 又一次向九叔致敬 话说87年香港电影真是高产，鬼片也特多 哇哈哈哈哈 88年： 1、画中仙 其实····· 王MM 的女鬼确实是没有话可说，她就算杵在那里不动 ，也活脱脱就是一个美丽的女鬼，不过这个片子 个人觉得一般 2、猛鬼佛跳墙 其实骠叔的喜剧片我还是都满喜欢看的，他演的很自然幽默，又不会给人俗气的感觉 ^^ 3、猛鬼学堂 猛鬼差馆的续集，不过感觉没有猛鬼差馆那样让我笑到歇斯底里 4、撞邪先生 钟镇涛的 片子 温馨的搞笑鬼片^^ 5、灵幻小姐 so so~~~~~~~ 6、僵尸叔叔 经典搞笑僵尸片，看了那么多的僵尸片，我觉得，这部是我看过的最搞笑得，随便一个桥段摆出来都比现在的所谓暴笑片 好玩的多 89年： 1、猛鬼大厦 话说，虽然也是刘镇伟的作品，但是还是觉得 魁星踢斗是 这一个猛鬼系列里面最好玩的,这一部 搞笑搞得有点俗 2、鬼媾人 王晶大叔又来主演了，这次跟他有感情戏的是大美女关芝琳，= = 当初看这个戏的时候多少诧异了一下，为什么那个女鬼会如此钟情王大叔呢，问号~~~~~ 3、火烛鬼 温馨的搞笑鬼片^^ 4、返老还童 不算鬼片，但是是灵幻类搞笑片，很好玩，当初由于很喜欢林俊贤所以也是看了N遍啊 5、发达秘籍 也不算鬼片，但是是很好玩的片子，值得看，也带些玄幻成分的，其实黄百鸣的片子都不错 6、一眉道人 这已经是第几次向九叔致敬呢呢~~~~~ 7、富贵开心鬼 哈哈哈 笑翻天的喜剧鬼片，董彪+ 沈殿霞 就是一种幽默喜剧的保证，怀念肥姐啊，她们合作的富贵逼人三步曲也是 步步精彩，笑翻天啊 8、急冻奇侠 不是鬼片，是一个超越时空，古代人来到现代的片子，元彪+张曼玉，这两只我都爱^^ 9、猛鬼舞厅 so so 10、惊魂记 不是鬼片，但是是悬疑类影片中，我一直非常喜欢的一个经典，林青霞 王晓凤 王祖贤 在里面的表演真的都是可圈可点 ，尤其是 王祖贤的一人二角 ，当然这个片子= =不搞笑，开始后悔写上来了 汗 11、求爱夜惊魂 又不是鬼片，又是惊悚悬疑类，张坚庭+张曼玉，不过这个片子 好笑 抽筋············· 这几部片子都很好看，所以忍不住 就推荐了 ，楼主没有兴趣就自动忽略好了 12、哗鬼有限公司 一部乱搞笑得片= = 为了搞笑而搞笑得片子，不过有吴君如 陈百祥 出现的片子，就算不搞笑 也会觉得好笑 ^^ 由于 情不自禁 导致 推荐了一些其它的 汗 楼主见谅 90年： 1、鬼咬鬼 没啥可说的，经典的搞笑鬼片之一，又一次向九叔致敬，啊九叔啊 2、捉鬼合家欢 很好笑，前几天才刚刚又翻出来重温了一遍 呵呵 3、猛鬼霸王花 = = 个人不喜欢的一个片子，比起 霸王花 差远了 ，不过 哎 片荒的时候 可以拿来充数 4、秦俑 又名 不是鬼片，是一个 玄幻片 但是 很经典，= = 看完就会发现，神话绝对是抄袭它的 ，话说 第一次觉得 巩俐 漂亮，老谋子 演技很好 就是在这个里面 0 0 不愧是 李碧华小姐的 编剧 剧本很喜欢 5、天师捉奸 一部很不想推荐的搞笑鬼片= = 搞笑搞得很下流 ，哎 浪费了 吴大姐的喜剧天分 6、一眉道姑 我也不知道该说啥 看完这个片子整个傻眼 好吧 其实 很搞笑（有吴大姐撑场子能不好笑吗）= = 就是算不上经典而已 7、 又一部经典来了 哦哈哈哈 8、 这个···· 太经典不用多说 ，比起第一部 搞笑桥段增多，看完就会发现，电视剧倩女幽魂抄袭里面的 桥段 抄的很明显 不过实在没有人家这个表现好啊 = = 9、师兄撞鬼 虽然是星爷的片子，但是个人觉得一般 10、尸家重地 啊~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~隆重推荐，这个片子实在是 无理头 搞笑鬼片的代表之一，不愧是刘镇伟的作品，我估计我都看过不下20遍了，但是每看还是笑到肚子痛，推荐给别人，看过的人都说 笑到肚子抽筋，而且这个片子 个人觉得 国语配音版本比粤语原声还好玩，里面那段口诀，现在我还背得滚瓜烂熟 哈哈哈哈哈哈 经典之中的经典啊 11、衰鬼撬墙脚 = = 一个青头鬼 想尽办法 要让自己不再青头 = = 麦问俺 虾米叫青头······························ORZ 自己去查吧 12、驱魔警察 九叔啊~~~你太帅了，这个片子里面的n多桥段都暴笑加暴帅，还有两位帅哥 林俊贤+ 苗桥伟 就是苗帅哥在里面很傻 负责搞笑的 没有想到 苗帅哥 搞笑起来也是非常非常有feel的 哈哈哈哈 推荐推荐啊 13、捉鬼合家欢之麻衣传奇 又重温了一遍，好玩的轻松 喜剧 ^^ 14、僵尸医生 其实这个片子 哎 是两个三级 影星 主演的 非三级片 记忆最深刻的 搞笑情节就是 有个抓鬼（这个片子里是 吸血鬼啊）的 最后打不过 只好躲到停尸房里的冰柜里去 然后又觉得很冷 就把旁边的一个尸体上的单子 托过来 说了一句“好冷啊 不好意思 借来用用” 于是我抽了 91年： 1、僵尸至尊 九叔 ，我千万次的呼唤你啊 2、天地玄门 继续呼唤九叔，虽然这个片子 俺觉得一般 擦汗 3、鬼干部 又见九叔，但是··片子罢了 4、 非常经典的一部 跟风水玄学有关系的片子 好喜欢 这个片子 的故事情节 个人非常喜欢 不是鬼片 但是强烈推荐 可以说是 集结了所有商业片该有的 元素的一个成功的作品了 5、我老婆不是人 关美女和梁家辉合作的经典 喜剧爱情鬼片 很喜欢 看了好多遍 梁家辉 真的是演技出众 搞笑 深情 拿捏的都是恰到好处 关mm的女鬼也是非常的惹人怜爱又痴情 看到 她差点魂飞魄散的时候 俺居然哭了 = = 好吧当初年级还小 汗 擦汗 6、魔画情 前面提到画中仙的时候 俺就在 等魔画情出现 终于 出来了 撒花 好看 王祖贤+ 梁朝伟 很喜欢的一部 轻喜剧 爱情鬼片 7、僵尸福星仔 8、穿牛仔裤的钟馗 可能演员都不算 一线 当然其实 成奎安 和王晓凤 都算是 港产鬼片里面的常客啦 但是我非常喜欢 搞笑恰到好处 结局处 真的有点催人泪下 不舍得大傻就这样走了 = = 没错 这次 鬼是 男的ORZ 汗否则 女的怎么能跟钟馗 搭上线呢汗 经典 场面就是 充电 = = 哎 大傻要靠充电 来维持 自己在人家的时间 于是 n多暴笑得事情 就此产生了 9、猛鬼狐狸精 哎 搞笑 搞得感觉 挺勉强的 ···································· 10、捉鬼专门店 10比9好看些 == 汗 这个比较做的好汗 11、倩女幽魂3 道道道 搞笑成分 商业成分 比起一二 多加了n多 不过还是好看 毕竟 1 算得上 是很文艺的 2 是混合体 3 就是很商业化的 但是精彩程度不减 搞笑桥段 更胜从前 强烈推荐 12、密宗威龙 又开始呼唤九叔，= = 我都担心再这样呼唤下去会搅得他老人家 九泉之下都不安宁 13、开心鬼之上措身 开心鬼的最后一部 ，没有前面的好看了，不过也不错 14、人鬼神 九叔啊~~~~~~~~ 咳咳咳打住 这个片子 其实 最值得一提的还是 黄大叔 给电影作了配乐 ，光是开头曲一出来 就让人 耳朵为之一亮，啊 黄大叔啊 ToT 两叔一起呼唤~~~~~~~ 15、灵狐 = = 王MM 的狐仙好漂亮 好美丽 ~~~~回音中········· 16、 17、一世好命 飚泪推荐，笑到不行，哈哈哈哈 92年： 1、哗鬼旅行团 九叔··· 那么不正经的九叔 其实还蛮难得一见的 哦哈哈哈 2、五福星撞鬼 其实 其它的几部还好看些 这一部 反而很一般了 3、 = = 我闭嘴 （心里呼唤九叔） 4、音乐僵尸 = =汗 心里那个继续 5、金装鬼打鬼 或者 甩皮鬼 九叔 难得出现在了一部我比较不耻的鬼片里 这个片子 如果我没有记错是三级 = = 不对 是 2B 点是 就是 2B 不是2B铅笔 是 几乎快到三级的程度 6、卫斯理之 老猫 0 0好看啊~~~~~~~~~~~~~~不过也是悬疑成分比重比较大 7、鬼打鬼之黄金道士 = = 心里···························嗯继续 93年： 1、一屋哨牙鬼 一群搞笑明星大集合了，不过= =感觉倒是无功无过 2、七月十四 ToT 我心中永远的经典，悬念的设计、剧情的安排、情节的铺陈、演员的表演（女主比较薄弱）、恰如其分的搞笑， 真的是 鬼片中的 一部经典 经典 经典啊~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 3、画皮之阴阳法王 = = 楼主 不好意思 我只是想抒发以下郁闷，这个片子实在是 集合了一堆 实力派而且知名演员的大烂片 ·············看的我 无数次嘴角抽筋 有极强的 砸电视的冲动 ，汗~~~~~~~~ 亏那个主题曲 还是当年我最爱的歌之一，就是跟这个片子 完全不搭嘎~~~汗此片算得上是天雷了 楼主想踩雷德话 再考虑看吧 4、大闹广昌隆 很经典的片子 = = 不过不算很搞笑 这个片子整个的氛围 是满 文艺类 比较沉暗的 当然 还没有文艺到 胭脂扣 的那个程度 5、人皮灯笼 一般·······························很一般（= = 那我干嘛还推荐呢，问号中） 93年鬼片好少································· 0 0 94年： 1、钟馗嫁妹 其实···也是很一般的 2、正月十五 这个是七月十四的续集，不过比起七月十四 实在是差远了，当然比起其它很多片子 这个片子还是 算不错的 3、鬼迷心窍 话说，我一直不觉得 李若彤 漂亮 但是 在这个片子里 我惊艳了 李MM 太美艳了 = = 虽然她演了一个变性人 男变女~~~~~~~~ 4、人鱼传说 = = 不是鬼片 是一个 浪漫的轻喜剧 文艺片 也是非常经典有名的片子 算是符合 搞笑这一点 吧 擦汗 我有点强词夺理了 不过真的是超级经典 估计楼主都看过吧 当初的郑伊健同志 真是帅啊 = =94年鬼片更少了 汗 95年：（话说 此年 大话西游 横空出世了 鼓掌~~~虽然一开始 在香港票房惨淡之极 汗） 1、花月佳期 又名电线杆有鬼 好经典啊 好经典啊 当初 徐克 导演的片子 真的是 几乎部部经典 啊 这个片子 也是我看过无数遍 都觉得 好看之极的片子 搞笑的桥段很多 而且非常的恰到好处 也有温馨的 感人的部分 强烈推荐 2、夜半一点钟 鼓掌 三段式的鬼片 首次出现了（有可能是首次 我记不清了）这个片子后面还有 夜半两点钟 夜半三点钟 不过 还是觉得 一点钟 最好看 3、回魂夜 星爷与刘镇伟最后一次的合作，实在是无厘头 暴笑= = 楼主如果没有看过 千万不要错过啊 4、二月三十 名气不大，我却很喜欢，剧情和整个故事的推进我都很喜欢，两段式的鬼故事，话说也是在第二个故事里 被 童爱玲 惊艳了一把 = = 以前看唐太宗李世民的时候真的没有觉得她有多好看 ，但是这个片子里 哇噻 美艳啊~~~~~推荐推荐 不过这个片子也是 悬疑的成分比较重 1981年： 1、再生人 林子祥和张天爱的片子，还有谢贤，感觉这个片子是走文艺片的路线^^ 1982年 1、摩登天师 许冠英主演的喜剧，灵幻片 0 0。
2、奇门遁甲 不管看多少遍都觉得很经典的灵幻片，主要讲奇门异术的。
3、夜惊魂 0 0不是鬼片也不是灵幻片，不过看完如果又觉得不好看，我绝对相信是非常少的
非常经典的片子，百看不厌
4、小生怕怕 谭校长和曾大叔合作的绝对经典鬼片啊，到现在我都还记得那个主题曲~~~话说黄百鸣出品的鬼片都充斥着一种轻松诙谐的氛围，很喜欢
5、人吓人 洪金宝主演的经典鬼片，9叔啊~~~~~~ 总之跟9叔扯上关系的片子，很少有不好看的
1983年 1、新蜀山剑侠 = = 不能说是鬼片，是经典的玄幻武侠片，徐导当年的大作，后来的新蜀山实在把我雷飞了，= = 汗，还是83版的好看，看了20多遍还是觉得挺好看，虽然画质不好了
2、我爱夜来香 原谅我，这个既不是鬼片也不是灵幻片，但是太经典太好看了，当初是笑翻天的，林子祥、泰迪罗宾和林青霞主演的片子，徐导也在里面扮演“重要角色”啊，实在值得一看
没有看过的都去看看，然后就明白，俺对现在的电影如此失望是为什么了，好怀念当年的经典啊 3、追鬼七雄 一部偶看过6、7遍的鬼片，但是一直都没有觉得好看过，汗 ，也觉得算不上不好看，我擦汗 4、天师撞邪 跟奇门遁甲是一批人马，应该同属一个系列的，也很好噢
5、阴阳错 谭校长和倪淑君合作的经典人鬼恋，一直都还挺喜欢倪MM，但年的谭校长也是粉嫩书生一枚啊，哇哈哈哈 1984年： 1、人吓鬼 跟人吓人应该是同系列的^^也相当经典好看
2、开心鬼 黄百鸣的经典开心鬼系列第一集登场，呵呵
3、鬼线人 记忆中一部满好看的电影，这个做线人的，当了鬼都要继续作线人，哈哈哈，有点惨哈哈，不过片子很搞笑，记忆最深刻的一幕就是，那个鬼为了给男主（梁家辉演的一个警察）挡枪，用手指去堵住了枪口，结果自己的手指给打肿了，笑死
4、灵气迫人 叶倩文和发哥合作的片子，叶被鬼上身了 5、鬼马天师 与奇门遁甲同系列，这一系列里面真的是尽展袁家班的风采，某只大爱啊
6、鸿运当头 一部很有意思的灵幻片，跟风水玄学有关系的，很好看，出演的都是名角们，故事也非常有意思
经典哦~~~~~~ ------------------------------------------------------- 港产喜剧鬼片或者说鬼片的鼎盛时期基本上就是从84年到95年的样子，95年过后，就开始落没了，汗，泪水~~~~~~~~~ -------------------------------------------------------- 1996年： 1、七月十三之龙婆 比起七月十四来，差很多·······= = 2、怪谈协会 三段式鬼故事，一般，看完就对最后一个故事还蛮有感觉的
1997年： 1、回转寿尸 三段式鬼故事，除了被最后一个故事稍微感动了一下以外，没有什么其它的感觉···· 2、猛鬼通宵陪住你 没有感觉= = 3、阴阳路1、2 凑合，不算差，不过也是没有什么感觉 4、猛鬼卡拉OK == 继续没有感觉~~~~~~ 5、夜半三点钟 = =这个系列，本来就是一个很凑数的作品，不多说啥了，继续没有感觉 1998年： 1、阴阳路3 = = 2、夜半无人尸语时 其实，对于故事还觉得成，但是= =也就那样而已 3、生化寿尸 我不知道该怎么评，汗，看的我无语，打发时间而已 4、阴阳路4 总之接下来的时间里，阴阳路系列一部接一部，总体而言，还是以喜剧角度来看5一见发财出色些，其他的······ = = 都没有什么感觉，整个系列看完都没有什么特别的感情，擦汗~~~~~~~~~ 1999年： 1、阴阳路5 这个还挺好玩的 ，（这个答案是借别人的，呵呵）