说木叶主要讲了什么
·背景资料1．作者简介林庚，我国著名学者。
有等著作传世。
2．题解“木叶”即“树叶”，但是中有用“树”的，有用“叶”的，就是用“树叶”的十分少见。
由于作者是一个学者，也是诗人，有着深厚的学养和丰富的联想力，因而对“树”与“木”、“树叶”与“木叶”、“木叶”与“落叶”、“木叶”与“落木”所造成的诗的意境的差别，做出了极为精细的美学辨析，使我们对古诗词艺术中的精微之处有了更深的体察，值得我们借鉴。
学习这篇课文需要我们逐字逐句认真、细致地读，把整篇文章贯穿起来，各个部分融会贯通，就可以把握文意。
·字词储备钟爱：特别爱（子女或其他晚辈中的某一人）。
洗练：（语言、文字、技艺等）简练利落。
也作洗练。
万应锭（dìnɡ）：万能药。
锭，药物未制成的硬块，供患者吞服，研汁内服或外用。
不落于言筌（quán）：不在语言运用上留下用工的痕迹。
筌，捕鱼的竹器。
疏朗：稀疏而清晰。
窸窣（xī sū）：象声词，形容细小的摩擦声音。
飘零：①（花、叶等）坠落；飘落。
②比喻失去依靠，生活不安定。
绵密：（言行、思虑）细密周到。
迢远：遥远。
·课文剖析1．内容结构梳理全文共有七个自然段，每段的主要内容如下。
第一段，说明从屈原开始，“木叶”成为诗人们笔下钟爱的形象。
文章举了谢庄、陆厥、王褒为例。
第二段，说明“木叶”就是“树叶”，但是中有用“树”的，有用“叶”的，就是用“树叶”的十分少见。
大量的是用“木叶”，又发展到用“落木”。
第三段，说明“木叶”“落木”与“树叶”“落叶”的不同，关键在于“木”字。
在诗歌中，概念相同的词语，也有可能在形象上大有区别。
第四段，说明“木”的第一个艺术特征：含有落叶的因素。
从“木”所用的场合可以看出，自屈原开始把“木”用在秋风叶落的季节之后，后代诗人都以此在秋天的情景中取得鲜明的形象效果。
作者把曹植诗中的“树”的形象与吴均诗中“木”的形象作比较，“树”没有落叶的形象，而“木”显然是落叶的景况。
第五段，说明“木”为什么有这个特征。
因为诗歌语言在概念的背后，还躲着暗示性，它仿佛是概念的影子。
“木”作为“树”的概念的同时，还具有一般“木头”“木料”“木板”等的影子。
这潜在的形象让我们想起树干，而不大想到叶子，“叶”因此常被排斥在“木”的形象之外，这排斥暗示着落叶。
而“树”与“叶”的形象之间是十分一致的。
作者以的词为例加以说明。
第六段，说明“木”的第二个艺术特征：有落叶的微黄与干燥之感，带来疏朗的秋天气息。
正因为有这个特征，所以中的“木叶”才如此生动。
而曹植中的“落叶”，是饱含水分的繁密的叶子；司空曙中的“黄叶”，是在中，没有干燥之感，因此都与“木叶”的形象不同。
至于“落木”，比“木叶”更显得空阔。
“木叶”的“叶”，有缠绵的一面，“木叶”是疏朗与绵密的交织，而“落木”就连“叶”这个字所保留下的一点绵密之意也洗净了。
第七段，说明“木叶”与“树叶”在概念上相差无几，在艺术形象上的差别几乎是一字千里。
综上所述，全文大致可以分为三个部分。
第一至三段为第一部分，列举我国史上的一个现象，就是“木叶”成为诗人笔下钟爱的形象。
而“木叶”形象的关键在一个“木”字。
第四至六段为第二部分，说明了“木”的两个艺术特征，以及为什么有这些特征。
第七段是小结。
这篇文章的作者是学者，也是诗人。
他以深厚的学养与丰富的联想力，对“树”与“木”、“树叶”与“木叶”、“木叶”与“落叶”、“木叶”与“落木”所造成的诗的意境的差别，做出了极为精细的美学辨析，使我们对古诗词中艺术的精微之处有了更深的体察，值得我们借鉴。
2．重点问题探讨（1）古典诗歌中“树”与“木”的艺术特征、意思情味、适用场合有什么不同
（2）以“木”引起落叶的联想为例，说明诗歌语言的特质及其对诗人创作的意义。
重点研究诗歌语言的暗示性问题。
①“暗示性仿佛是概念的影子”从字面上讲，“木”就是“树”，二者是同一概念，但两个词形象色彩不同，引起的联想不同。
“木”具有“木头”“木料”“木板”等的影子，或者说木质的形象色彩，使人更多地想起树干，而很少想到非木质的叶子。
“叶”因此常被排斥到“木”的疏朗的形象之外，这排斥也就暗示着落叶。
所谓“暗示性”是指词语的形象色彩和联想的意义。
②“丰富多彩一言难尽的言说”A．诗人应具备的条件是敏感而有修养：“敏感”是指诗人能认识语言形象中一切潜在的力量，就是说不但懂得词语概念的意义，而且熟悉它的丰富而微妙的形象色彩、感情色彩。
“有修养”是指诗人能够把语言形象中潜在的力量与概念中的意义交织组合起来，成为丰富多彩、一言难尽的言说。
B．诗歌应有的艺术效果应是一言难尽，富于感染性、启发性：“一言难尽”是指诗歌言有尽而意无穷的含蓄性特征，它是为诗语的暗示性决定的。
课文注释中引用《庄子》中的话：“言者所以在意，得意而忘言。
”这个“意”就是词语字面意义之外的意味，也就是课文所说的语言形象的“潜在的力量”。
“富于感染性、启发性”是说诗语的暗示性最能引发鉴赏者的想象和联想，从而受到感染，如由“木”引起的落叶的联想。
（3）“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”中的“木叶”有什么独特的意味
课文怎样说明“木叶”的意味的
分析说明：“木叶”是窸窣飘零透些微黄的叶子。
这是被“木”的艺术特征决定的：“木”不但暗示着落叶，而且使人有落叶的微黄与干燥之感。
比较说明：曹植诗中的“落叶”是春夏之交饱含着水分的繁密的叶子，是碧绿柔软的叶子；屈原诗中的“木叶”是窸窣飘零透些微黄的叶子，二者的颜色、质感、密度、动感均有差别。
司空曙诗中的“黄叶”没有“木叶”的干燥之感、飘零之意，而且颜色湿黄而非枯黄。
“木叶”是风中窸窣飘零的枯叶，属于风而不属于雨，属于爽朗的晴空而不属于沉沉的阴天，是典型的清秋性格。
（4）杜甫突破了“木叶”的传统，写出了“无边落木萧萧下”的名句，“落木”与“木叶”的意味、意境有何不同
“木”有疏朗之意，“叶”有绵密之意。
屈原的“木叶”是“木”与“叶”的统一，疏朗与绵密的交织，衬托了湘夫人迢远而情深的美丽的性格形象。
杜甫的“落木”以“木”代“叶”，洗净了“叶”字的绵密之意，意境更显空阔，生动地描绘了三峡萧索的秋色，有力地烘托了悲秋之感。
【学习方法指导】鉴赏诗歌的方法1．显现诗中的意象。
意象简言之是包融诗人情感的形象、图景。
形象性是诗的一大特点，理解了诗的词汇意义和语法意义，还不等于跨进了诗的大门，只有通过语言符号这一环节，在头脑中浮现出诗句所描绘的形象与图景，才能说真正进入了鉴赏阶段。
叶圣陶就曾经提出读诗不仅要睁开眼睛看文字，更要在想象中睁开眼睛看由文字触发而构成的画面。
“大漠孤烟直，长河落日圆”是唐朝王维《使至塞上》的两句古诗。
叶圣陶说：“要领会这两句诗，得睁开眼睛看。
看到的只是十个文字呀。
不错，我该说得清楚一点：在想象中睁开眼睛看，看这十个文字所构成的一幅图画。
这幅图画简单得很，景物只选四样：大漠、长河、孤烟、落日；传出北方旷远荒凉的印象。
给‘孤烟’加上‘直’字，见得没有一丝的风，当然也没有风声，于是更来了个静寂的印象。
给‘落日’加上个‘圆’字，并不是唯有‘落日’才‘圆’，而是说‘落日’挂在地平线上的时候才见得‘圆’。
圆圆的一轮‘落日’不声不响地衬托在‘长河’的背后，这又是多么静寂的境界啊
一个‘直’，一个‘圆’，在图画方面说起来，都是简单的线条，和那旷远荒凉的大漠、长河、孤烟、落日正相配合，构成通体的一致。
如此驱遣着想象读解，一幅边塞风光图就历历显现在眼前了——假如死盯着文字而不能从文字中看出一幅图画来，就感受不到这种愉快了。
”叶圣陶的话给我们以启迪：只有让诗句在自己眼前不再是按一定语法规则排列，具有一定词汇意义和语法意义的句子，而是染有情感色彩的、一系列的听觉、视觉、触觉、运动觉等的形象画面，才能进入诗的境界。
2．探求诗的意蕴。
阅读诗的过程中，透过词句在自己眼前显现出一个个形象、一幅幅画面，还不能说欣赏阅读的终点。
只有把握了一首诗的意蕴，即诗中具体形象，画面所贯注的精神内容，才能说阅读鉴赏到了深层阶段。
我们阅读诗歌，特别是现代派诗作，不能仅满足于了解这首诗的表层意义，更关键的是要挖掘其深层的意蕴。
如初唐诗人王之涣《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”阅读此诗，人们眼前不由地会浮现出一位游子登上高高的鹳雀楼远望遐想的画面：一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉，在视野尽头冉冉而没；流经楼前下方的黄河奔腾咆哮，滚滚南来，又在远处折而向东，流归大海。
画面壮阔，气势雄浑。
但是，假如阅读者仅仅到此，我们说还不够，“欲穷千里目，更上一层楼”不可只仅仅理解为平铺直叙地写出了登楼的过程，它含意深处，耐人咀嚼。
它的深层意蕴是：人要具有向上进取的精神和高瞻远瞩的胸襟。
它道出了一个崇高深邃的哲理：站得高才能看得远。
仿照林庚的说木叶写一篇关于月的小练笔
说 “ 木叶 ”林庚“袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下.” ( 《九歌》 ) 自从屈原吟唱出这动人的诗句,它的鲜明的形象,影响了此后历代的诗人们,许多为人传诵的诗篇正是从这里得到了启发.如谢庄《月赋》说：“洞庭始波,木叶微脱.”陆厥的《临江王节士歌》又说：“木叶下,江波连,秋月照浦云歇山.”至于王褒《渡河北》的名句：“秋风吹木叶,还似洞庭波.”则其所受的影响更是显然了.在这里我们乃看见“木叶”是那么突出地成为诗人们笔下钟爱的形象.“木叶”是什么呢?按照字面的解释,“木”就是“树”,“木叶”也就是“树叶”,这似乎是不需要多加说明的；可是问题却在于我们在古代的诗歌中为什么很少看见用“树叶”呢?其实“树”倒是常见的,例如屈原在《橘颂》里就说：“后皇嘉树,橘徕服兮.”而淮南小山的《招隐士》里又说：“桂树丛生兮山之幽.”无名氏古诗里也说：“庭中有奇树,绿叶发华滋.”可是为什么单单“树叶”就不常见了呢?一般的情况,大概遇见“树叶 ” 的时候就都简称之为“叶”,例如说：“叶密鸟飞碍,风轻花落迟.” ( 萧纲《折杨柳》 ) “皎皎云间月,灼灼叶中华.”( 陶渊明《拟古》 ) 这当然还可以说是由于诗人们文字洗炼的缘故,可是这样的解释是并不解决问题的,因为一遇见“木叶”的时候,情况就显然不同起来；诗人们似乎都不再考虑文字洗炼的问题,而是尽量争取通过“木叶”来写出流传人口的名句,例如：“亭皋木叶下,陇首秋云飞.”( 柳恽《捣衣诗》 ) “九月寒砧催木叶,十年征戍忆辽阳.”( 沈佺期《古意》 ) 可见洗炼并不能作为“叶”字独用的理由,那么“树叶”为什么从来就无人过问呢?至少从来就没有产生过精彩的诗句.而事实又正是这样的,自从屈原以惊人的天才发现了“木叶”的奥妙,此后的诗人们也就再不肯轻易把它放过；于是一用再用,熟能生巧；而在诗歌的语言中,乃又不仅限于“木叶”一词而已.例如杜甫有名的《登高》诗中说：“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来.”这是大家熟悉的名句,而这里的“落木”无疑的正是从屈原《九歌》中的“木叶”发展来的.按“落木萧萧下”的意思当然是说树叶萧萧而下,照我们平常的想法,那么“叶”字似乎就不应该省掉,例如我们无妨这么说：“无边落叶萧萧下”,岂不更为明白吗?然而天才的杜甫却宁愿省掉“木叶”之“叶”而不肯放弃“木叶”之“木”,这道理究竟是为什么呢?事实上,杜甫之前,庾信在《哀江南赋》里已经说过：“辞洞庭兮落木,去涔阳兮极浦.”这里我们乃可以看到“落木”一词确乎并非偶然了.古代诗人们在前人的创造中学习,又在自己的学习中创造,使得中国诗歌语言如此丰富多彩,这不过是其中的小小一例而已.从“木叶”发展到“落木”,其中关键显然在“木”这一字,其与“树叶”或“落叶”的不同,也正在此.“树叶”可以不用多说,在古诗中很少见人用它；就是 “落叶”,虽然常见,也不过是一般的形象.原来诗歌语言的精妙不同于一般的概念,差一点就会差得很多；而诗歌语言之不能单凭借概念,也就由此可见.从概念上说,“木叶”就是“树叶”,原没有什么可以辩论之处；可是到了诗歌的形象思维之中,后者则无人过问,前者则不断发展；像“无边落木萧萧下”这样大胆的发挥创造性,难道不怕死心眼的人会误以为是木头自天而降吗?而我们的诗人杜甫,却宁可冒这危险,创造出那千古流传形象鲜明的诗句；这冒险,这形象,其实又都在这一个“木”字上,然则这一字的来历岂不大可思索吗?在这里我们就不得不先来分析一下“木”字.首先我们似乎应该研究一下,古代的诗人们都在什么场合才用“木”字呢?也就是说都在什么场合“木”字才恰好能构成精妙的诗歌语言；事实上他们并不是随处都用的,要是那样,就成了“万应锭”了.而自屈原开始把它准确地用在一个秋风叶落的季节之中,此后的诗人们无论谢庄、陆厥、柳恽、王褒、沈佺期、杜甫、黄庭坚,都以此在秋天的情景中取得鲜明的形象,这就不是偶然的了.例如吴均的《答柳恽》说：“秋月照层岭,寒风扫高木.”这里用“高树”是不是可以呢?当然也可以；曹植的《野田黄雀行》就说：“高树多悲风,海水扬其波.”这也是千古名句,可是这里的“高树多悲风”却并没有落叶的形象,而“寒风扫高木”则显然是落叶的景况了.前者正要借满树叶子的吹动,表达出像海潮一般深厚的不平,这里叶子越多,感情才越饱满；而后者却是一个叶子越来越少的局面,所谓“扫高木” 者岂不正是“落木千山”的空阔吗?然则“高树”则饱满,“高木”则空阔；这就是“木”与“树”相同而又不同的地方.“木”在这里要比“树”更显得单纯,所谓“枯桑知天风”这样的树,似乎才更近于“木”；它仿佛本身就含有一个落叶的因素,这正是“木”的第一个艺术特征.要说明“木”它何以会有这个特征,就不能不触及诗歌语言中暗示性的问题,这暗示性仿佛是概念的影子,常常躲在概念的背后,我们不留心就不会察觉它的存在.敏感而有修养的诗人们正在于能认识语言形象中一切潜在的力量,把这些潜在的力量与概念中的意义交织组合起来,于是成为丰富多彩一言难尽的言说；它在不知不觉之中影响着我们；它之富于感染性启发性者在此,它之不落于言筌者也在此.而“木”作为“树”的概念的同时,却正是具有着一般“木头”“木料”“木板”等的影子,这潜在的形象常常影响着我们会更多地想起了树干,而很少会想到了叶子,因为叶子原不是属于木质的,“叶”因此常被排斥到“木”的疏朗的形象以外去,这排斥也就是为什么会暗示着落叶的缘故.而“树”呢?它是具有繁茂的枝叶的,它与“叶”都带有密密层层浓阴的联想.所谓：“午阴嘉树清圆.” ( 周邦彦《满庭芳》 ) 这里如果改用“木”字就缺少“午阴”更为真实的形象.然则“树”与“叶”的形象之间不但不相排斥,而且是十分一致的；也正因为它们之间太多的一致,“树叶”也就不会比一个单独的“叶”字多带来一些什么,在习于用单词的古典诗歌中,因此也就从来很少见“树叶”这个词汇了.至于“木叶”呢,则全然不同.这里又还需要说到“木”在形象上的第二个艺术特征.“木”不但让我们容易想起了树干,而且还会带来了“木”所暗示的颜色性.树的颜色,即就树干而论,一般乃是褐绿色,这与叶也还是比较相近的；至于“木” 呢,那就说不定,它可能是透着黄色,而且在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的；我们所习见的门栓、棍子、桅杆等,就都是这个样子；这里带着“木”字的更为普遍的性格.尽管在这里“木”是作为“树”这样一个特殊概念而出现的,而“木”的更为普遍的潜在的暗示,却依然左右着这个形象,于是“木叶”就自然而然有了落叶的微黄与干燥之感,它带来了整个疏朗的清秋的气息.“袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下.”这落下绝不是碧绿柔软的叶子,而是窸窣飘零透些微黄的叶子,我们仿佛听见了离人的叹息,想起了游子的漂泊；这就是“木叶”的形象所以如此生动的缘故.它不同于：“美女妖且闲,采桑歧路间；柔条纷冉冉,落叶何翩翩.” ( 曹植《美女篇》 ) 中的落叶,因为那是春夏之交饱含着水分的繁密的叶子.也不同于：“静夜四无邻,荒居旧业贫；雨中黄叶树,灯下白头人.”( 司空曙《喜外弟卢纶见宿》) 中的黄叶,因为那黄叶还是静静地长满在一树上,在那蒙蒙的雨中,它虽然是具有“木叶”微黄的颜色,却没有“木叶”的干燥之感,因此也就缺少那飘零之意；而且它的黄色由于雨的湿润,也显然是变得太黄了.“木叶”所以是属于风的而不是属于雨的,属于爽朗的晴空而不属于沉沉的阴天；这是一个典型的清秋的性格.至于“落木”呢,则比“木叶”还更显得空阔,它连“叶”这一字所保留下的一点绵密之意也洗净了：“日暮风吹,叶落依枝.” ( 吴均《青溪小姑歌》 ) 恰足以说明这“叶”的缠绵的一面.然则“木叶”与“落木”又还有着一定的距离,它乃是“木”与“叶”的统一,疏朗与绵密的交织,一个迢远而情深的美丽的形象.这却又正是那《九歌》中湘夫人的性格形象.“木叶”之与“树叶”,不过是一字之差,“木”与“树”在概念上原是相去无几的,然而到了艺术形象的领域,这里的差别就几乎是一字千里.
人教版语文必修五《说木叶》文章4-6段分别阐述了什么内容，请简要概括
1、阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
移家别湖上亭 戎昱好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。
黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。
（1）作者是采用什么样的艺术手法来表达他对湖上亭依恋难舍的深厚感情请结合诗句具体分析。
答：作者采用拟人化的手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，并使主客移位，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情。
（或：借景抒情。
通过柳条、藤蔓、黄莺的描写，表现惜别之情。
）（2）古人写诗很讲究炼字，诗中的“系”和“啼”两个动词就用得准确传神，请分别予以简要分析。
答：用“系”字既切合柳条藤蔓修长柔软的特点，又写出了柳条藤蔓牵衣拉裾的动作，表现它们依恋主人不忍主人离去的深情。
用“啼”字既符合黄莺鸣叫的特点，又似殷殷挽留、凄凄惜别，让人联想到离别的眼泪。
2、阅读下列两首元曲，回答问题。
［中吕］卖花声·怀古二首 张可久（其一）阿房舞殿翻罗袖，金谷名园①起玉楼，隋堤古柳缆龙舟。
不堪回首，东风还又，野花开暮春时候。
（其二）美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关②。
伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。
【注】 ①金谷名园：西晋富豪石崇在洛阳建金谷园以行乐。
②将军空老玉门关：指班超投笔从戎的故事。
你认为这两首元曲哪一首的结尾更好请简述理由。
要求：所答内容不少于80字。
评分参考： 如果认为以“东风还又，野花开暮春时候”作结好，则从情景交融的间接抒情含蓄特点论，可举“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”等例。
如果认为以“一声长叹”作结好，，则从直接抒情，感情激烈饱满、爱憎分明角度论，可举“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”等例。
3、阅读下面一首元曲，然后回答问题。
（6分）蟾宫曲·九日① 张可久对青山强整乌纱②，归雁横秋③，倦客思家。
翠袖殷勤，金杯错落④，玉手琵琶。
人老去西风白发，蝶愁来明日黄花。
回首天涯，一抹斜阳，数点寒鸦。
注:①九日：农历九月九日，中国人素有登高思乡习俗。
②对青山强整乌纱：意为自己勉强登高。
乌纱泛指帽子。
③归雁横秋：应为“横秋归雁”的倒装句式。
④金杯错落：酒桌上觥筹交错。
这是元曲作家张可久写的一首被后人称为“清而且丽”的散曲。
张可久终生仕途失意，故终日沉湎诗酒世界，寄情山水之间。
你认为这首曲中揭示主题的是哪一句
“回首天涯，一抹斜阳，数点寒鸦”点染了一种怎样的气氛
“翠袖殷勤，金杯错落，玉手琵琶”的描写是否与主题有关
答：从标题“九日”及全文内容看，本文主题应为重阳佳节，倦客思家，所以“倦客思家”应为表达主题的句子。
“回首天涯，一抹斜阳，数点寒鸦”点染了一种凄凉的气氛，这种气氛的渲染，有助于思乡主题的表达。
“翠袖殷勤，金杯错落，玉手琵琶”是作者回忆从前歌舞升平的欢乐景象。
用从前歌舞升平的稍纵即逝衬托现实中人老白发的凄凉，告戒游子不再留念他乡，而是“倦思”故乡。
这恰是主题的最好表达。
5、阅读下面一首唐诗，完成后面问题。
（6分）汉江临泛 王 维楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
都邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
（1）三、四两句写出了景物怎样的特点
（2）颈联中哪两个词用得极妙，找出来并简析。
（3）从整首诗看，作者流露出的感情是答：（1）江水的流长邈远和两岸青山迷迷蒙蒙、时隐时现的特点。
（2）“浮”和“动”。
“浮”表面上写城郭在水面上飘动，实是所乘之舟上下波动，“动”表面上写天空在摇荡，实言波涛汹涌，浪拍云天。
（意思对即可）（3）对襄阳风物的热爱之情，充满了积极乐观的情绪。
6、阅读下面的诗歌，回答问题。
（6分） 待储光羲不至 王维重门朝已启，起坐听车声。
要欲闻清佩，方将出户迎。
晚钟鸣上苑，疏雨过春城。
了自不相顾，临堂空复情。
[注]要欲：好像。
了自：已经明了。
空复情。
自多情。
（1）作者根据什么判断友人储光羲不会再来看望自己
请结合作品作简要分析。
（2分） （2）全诗表达了一种什么样的感情
作者是通过哪些具体细节来表达这种感情的
(4分)答：（1）①天色已晚。
②下起细雨。
（2分，每点1分。
意思对即可。
①扣晚钟鸣上苑或诗中朝、晚二字分析作答。
②扣疏雨过春城分析作答。
只摘抄颈联而不作分析的给1分。
思路不清楚，语句不通顺，酌情扣分） （2）①盼好友到来的期待之情，或久候好友不至的怅惘之情。
（1分。
意思对即可。
可紧扣诗题中待字或体味全篇诗情回答） ②清早就已经打开层层的屋门；或立起或坐下都在倾听有没有友人车子到来的声音；以为听到了友人身上玉佩的清脆响声，正要出门去迎接，哪知却原来是自己弄错了。
（3分，每点1分。
意思对即可。
三点可分别扣重门朝已启、起坐听车声和颔联作答。
思路不清楚，语句不通顺，酌情扣分）7、阅读下面一首诗，完成后面的问题。
九月九日忆山东兄弟 王维独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
① 语言朴素无华而又高度概括，首句用了一个“独”字，两个“异”字，渲染出诗人怎样的情感
答：首句用了一个“独”字，两个“异”字，渲染出诗人在异乡作客的生疏不适的孤独感。
② 后人评价“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”两句诗在全诗中“曲折有致，出乎常情”，对这一评价请简要阐述你的鉴赏体会。
答：A。
“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”两句诗挑选出重阳登高和茱萸插头两个意象，抒情一反一二句诗的直抒胸臆 ，显得深沉含蓄。
B。
本为诗人思念兄弟，却以“遥知”二句翻转一面，化出幻觉，写家乡的兄弟为失落诗人而遗憾不已。
诗人把“我思人”的情绪，折射为“人思我”的幻觉，似乎自己“独在异乡为异客”的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们“少一人”的缺憾更须体贴。
这正是这两句的出乎常情之处，它使情感更加深沉而余味无穷。
追问： 答得挺好的嘛 合我心意就行了
经典优美诗词 带解析
无题新洲一别将三载，旧事重提岂万言
爱怨镜中悲白发，情痴梦里叹红颜。
可怜游子天涯路，不见桃花世外源。
明月清风空许恨，高山流水只随缘。
解析：这首诗写了一位情窦初开的少年暗恋一位少女的心境。
两个人在新洲这个地方相逢、相识，少年对少女心生爱恋却未说出口，由于求学等原因两人分开将近三年，这三年间对这个少年来说是非常痛苦的，少年心中有太多的话想向少女表白，但却不知从何说起。
这三年间少年每日梦想少女头生白发，少年的心是寂寞的，他多少希望有象世外桃源这样的地方让他们相知相爱啊。
可是相逢时，虽然是明月清风，但少女仍未懂少年的心，只好等待缘份到来的那一天。
诗中最经典话是：爱怨镜中悲白发，情痴梦里叹红颜。
有关秋的诗句及赏析
秋词 刘禹锡 自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。
试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂。
【秋词二首 刘禹锡鉴赏】 这两首诗的可贵，在于诗人对秋天和秋色的感受与众不同，一反过去文人悲秋的传统，唱出了昂扬的励志高歌。
诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天只看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。
诗人同情他们的遭遇和处境，但不同意他们的悲观失望的情感。
他针对这种寂寥之感，偏说秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天要好，强调秋天并不死气沉沉，而是很有生气。
他指引人们看那振翅高举的鹤，在秋日晴空中，排云直上，矫健凌厉，奋发有为，大展鸿图。
显然，这只鹤是独特的、孤单的。
但正是这只鹤的顽强奋斗，冲破了秋天的肃杀氛围，为大自然别开生面，使志士们精神为之抖擞。
这只鹤是不屈志士的化身，奋斗精神的体现。
所以诗人说，“便引诗情到碧霄”。
“诗言志”，“诗情”即志气。
人果真有志气，便有奋斗精神，便不会感到寂寥。
这就是第一首的主题思想。
这两首《秋词》主题相同，但各写一面，既可独立成章，又是互为补充。
其一赞秋气，其二咏秋色。
气以励志，色以冶情。
所以赞秋气以美志向高尚，咏秋色以颂情操清白。
景随人移，色由情化。
景色如容妆，见性情，显品德。
春色以艳丽取悦，秋景以风骨见长。
第二首的前二句写秋天景色，诗人只是如实地勾勒其本色，显示其特色，明净清白，有红有黄，略有色彩，流露出高雅闲淡的情韵，泠然如文质彬彬的君子风度，令人敬肃。
谓予不信，试上高楼一望，便使你感到清澈入骨，思想澄净，心情肃然深沉，不会象那繁华浓艳的春色，教人轻浮若狂。
末句用“春色嗾人狂”反比衬托出诗旨，点出全诗暗用拟人手法，生动形象，运用巧妙。
这是两首抒发议论的即兴诗。
诗人通过鲜明的艺术形象表达深刻的思想，既有哲理意蕴，也有艺术魅力，发人思索，耐人吟咏。
法国大作家巴尔扎克说过，艺术是思想的结晶，“艺术作品就是用最小的面积惊人的地集中了最大量的思想”，因而能唤起人们的想象、形象和深刻的美感。
刘禹锡这两首《秋词》给予人们的不只是秋天的生气和素色，更唤醒人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，获得深刻的美感和乐趣。