谁有托物寓意的作文
传上来
石灰吟 于谦千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。
译文：（石头）只有经过多次撞击才能从山上开采出来。
它把烈火焚烧看成平平常常的事。
即使粉身碎骨也毫不惧怕，甘愿把一身清白留在人世间。
鉴赏： 这是一首托物言志诗。
作者以石灰作比喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。
作为咏物诗，若只是事物的机械实录而不寄寓作者的深意，那就没有多大价值。
这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，咏石灰即是咏自己磊落的襟怀和崇高的人格。
首句“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。
次句“烈火焚烧若等闲”。
“烈火焚烧”，当然是指烧炼石灰石。
加“若等闲”三字，又使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它似乎还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。
第三句“粉身碎骨全不怕”。
“粉身碎骨”极形象地写出将石灰石烧成石灰粉，而“全不怕”三字又使我们联想到其中可能寓有不怕牺牲的精神。
至于最后一句“要留清白在人间”更是作者在直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。
于谦为官廉洁正直，曾平反冤狱，救灾赈荒，深受百姓爱戴。
明英宗时，瓦剌入侵，英宗被俘。
于谦议立景帝，亲自率兵固守北京，击退瓦剌，使人民免遭蒙古贵族再次野蛮统治。
但英宗复辟后却以“谋逆罪”诬杀了这位民族英雄。
这首《石灰吟》可以说是于谦生平和人格的真实写照。
蝉虞世南 垂緌饮清露， 流响出疏桐。
居高声自远， 非是藉秋风。
这首托物寓意的小诗，是唐人咏蝉诗中时代最早的一首，很为后世人称道。
首句“垂緌饮清露”，“緌”是古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好象下垂的冠缨，故说“垂緌”。
古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，故说“饮清露”。
这一句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。
“垂緌”暗示显宦身分（古代常以“冠缨”指代贵宦）。
这显贵的身分地位在一般人心目中，是和“清”有矛盾甚至不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的形象中了。
这“贵”与“清”的统一，正是为三四两句的“清”无须藉“贵”作反铺垫，笔意颇为巧妙。
次句“流响出疏桐”写蝉声之远传。
梧桐是高树，着一“疏”字，更见其枝干的高挺清拔，且与末句“秋风”相应。
“流响”状蝉声的长鸣不已，悦耳动听，着一“出”字，把蝉声传送的意态形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。
这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。
有了这一句对蝉声远传的生动描写，三四两句的发挥才字字有根。
“居高声自远，非是藉秋风”，这是全篇比兴寄托的点睛之笔。
它是在上两句的基础上引发出来的诗的议论。
蝉声远传，一般人往往以为是藉助于秋风的传送，诗人却别有会心，强调这是由于“居高”而自能致远。
这种独特的感受蕴含一个真理：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭藉（例如权势地位、有力者的帮助），自能声名远播，正象曹丕在《典论·论文》中所说的那样，“不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。
”这里所突出强调的是人格的美，人格的力量。
两句中的“自”字、“非”字，一正一反，相互呼应，表达出对人的内在品格的热情赞美和高度自信，表现出一种雍容不迫的风度气韵。
唐太宗曾经屡次称赏虞世南的“五绝”（德行、忠直、博学、文词、书翰），诗人笔下的人格化的“蝉”，可能带有自况的意味吧。
沈德潜说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。
”（《唐诗别裁》）这确是一语破的之论。
清施补华《岘佣说诗》云：“三百篇比兴为多，唐人犹得此意。
同一咏蝉，虞世南‘居高声自远，端不藉秋风’，是清华人语；骆宾王‘露重飞难进，风多响易沉’，是患难人语；李商隐‘本以高难饱，徒劳恨费声’，是牢骚人语。
比兴不同如此。
”这三首诗都是唐代托咏蝉以寄意的名作，由于作者地位、遭际、气质的不同，虽同样工于比兴寄托，却呈现出殊异的面貌，构成富有个性特征的艺术形象，成为唐代文坛“咏蝉”诗的三绝。
早梅 年代：【唐】 作者：【柳宗元】 体裁：【五古】 类别：【静物】 早梅发高树，回映楚天碧。
朔吹飘夜香，繁霜滋晓白。
欲为万里赠，杳杳山水隔。
寒英坐销落，何用慰远客
早梅 年代：【唐】 作者：【张谓】 体裁：【七绝】 一树寒梅白玉条，迥临林村傍溪桥。
不知近水花先发，疑是经春雪未销。
注释 【诗文解释】 有一树梅花凌寒早开，枝条洁白如玉。
它远离人来车往的村路，临近溪水桥边。
人们不知寒梅因靠近溪水而早发，以为那是经冬而未消融的白雪。
【词语解释】 迥：远。
傍：靠。
发：开放。
经冬：过冬。
销：这里指冰雪融化。
【诗文赏析】 全诗即在于写一个「早」字。
寒冬刚过，百花未开，在冰雪尚未消融之际，为世界带来生机和希望的只有一束寒梅，因此无数文人墨客踏雪寻访，寻觅这凌寒独放的早梅。
在远离道路的溪水桥边，诗人终于看到了似玉如雪的早梅。
早梅的形象被刻画得惟妙惟肖，韵味十足，与诗人的精神心有灵犀。
自古诗人以梅花入诗者不乏佳篇，有人咏梅的风姿，有人颂梅的神韵；这首咏梅诗，则侧重写一个“早”字。
首句既形容了寒梅的洁白如玉，又照应了“寒”字。
写出了早梅凌寒独开的丰姿。
第二句写这一树梅花远离人来车往的村路，临近溪水桥边。
一个“迥”字，一个“傍”字，写出了“一树寒梅”独开的环境。
这一句承上启下，是全诗发展必要的过渡，“溪桥”二字引出下句。
第三句，说一树寒梅早发的原因是由于“近水”；第四句回应首句，是诗人把寒梅疑做是经冬而未消的白雪。
一个“不知”加上一个“疑是”，写出诗人远望似雪非雪的迷离恍惚之境。
最后定睛望去，才发现原来这是一树近水先发的寒梅，诗人的疑惑排除了，早梅之“早”也点出了。
梅与雪常常在诗人笔下结成不解之缘，如许浑《早梅》诗云：“素艳雪凝树”，这是形容梅花似雪，而张谓的诗句则是疑梅为雪，着意点是不同的。
对寒梅花发，形色的似玉如雪，不少诗人也都产生过类似的疑真的错觉。
宋代王安石有诗云：“遥知不是雪，为有暗香来”，也是先疑为雪，只因暗香袭来，才知是梅而非雪，和本篇意境可谓异曲同工。
而张谓此诗，从似玉非雪、近水先发的梅花着笔，写出了早梅的形神，同时也写出了诗人探索录觅的认识过程。
并且透过表面，写出了诗人与寒梅在精神上的契合。
读者透过转折交错、首尾照应的笔法，自可领略到诗中悠然的韵味和不尽的意蕴。
早梅 年代：【唐】 作者：【齐已】 体裁：【五律】 类别：【静物】 万木冻欲折，孤根暖独回。
前树深雪里，昨夜一枝开。
风递幽香去，禽窥素艳来。
明年独自律，先发映春台。
注释 【诗文解释】 万木经受不住严寒的侵袭，枝干将被摧折。
梅树的孤根却吸取地下的暖气，恢复了生气。
在前村的深雪里，昨夜有一枝梅花凌寒独开。
它的幽香随风飘散，一只鸟儿惊异地看着这枝素艳的早梅。
我想寄语梅花，如果明年按时开花，请先开到望春台来。
【词语解释】 望春台：指京城，也有望春的含义。
【诗文赏析】 齐已是乡下贫苦人家的孩子，从小一边放牛一边读书，学习非常刻苦。
几年后，能够吟诗作赋，被寺院长老发现，收进寺里作和尚。
一年冬天，刚刚下过一场大雪，清晨齐已出去，被眼前的一片雪白吸引住了，突然前方的几只报春的蜡梅花引来了报春鸟围着梅花唱歌，齐已被这景色惊呆了，回寺后，马上写下了《早梅》这首诗。
这是一首咏物诗。
全诗语言轻润平淡毫无浮艳之气，以含蕴的笔触刻画了梅花傲寒的品性及素艳的风韵，创作了一种高远的境界寄托了自己的理想，意蕴深刻。
望梅花 年代：【唐】 作者：【和凝】 体裁：【词】 春草全无消息， 腊雪犹馀踪迹。
越岭寒枝香自拆， 冷艳奇芳堪惜。
何事寿阳无处觅， 吹入谁家横笛
忆梅 年代：【唐】 作者：【李商隐】 体裁：【五绝】 定定住天涯， 依依向物华。
寒梅最堪恨， 常作去年花。
注释 【注释】： 这是李商隐作幕梓州后期之作。
写在百花争艳的春天，寒梅早已开过，所以题为“忆梅”。
一开始诗人的思绪并不在梅花上面，则是为留滞异乡而苦。
梓州（州治在今四川三台）离长安一千八百余里，以唐代疆域之辽阔而竟称“天涯”，与其说是地理上的，不如说是心理上的。
李商隐是在仕途抑塞、妻子去世的情况下应柳仲郢之辟，来到梓州的。
独居异乡，寄迹幕府，已自感到孤孑苦闷，想不到竟一住数年，意绪之无聊郁闷更可想而知。
“定定住天涯”，就是这个痛苦灵魂的心声。
定定，犹“死死地”、“牢牢地”，诗人感到自己竟象是永远地被钉死在这异乡的土地上了。
这里，有强烈的苦闷，有难以名状的厌烦，也有无可奈何的悲哀。
屈复说：“‘定定’字俚语入诗却雅。
”这个“雅”，似乎可以理解为富于艺术表现力。
为思乡之情、留滞之悲所苦的诗人，精神上不能不寻找慰藉，于是转出第二句：“依依向物华。
”物华，指眼前美好的春天景物。
依依，形容面对美好春色时亲切留连的意绪。
诗人在百花争艳的春色面前似乎暂时得到了安慰，从内心深处升起一种对美好事物无限依恋的柔情。
一、二两句，感情似乎截然相反，实际上“依依向物华”之情即因“定定住天涯”而生，两种相反的感情却是相通的。
“寒梅最堪恨，长作去年花。
”三、四两句，诗境又出现更大的转折。
面对姹紫嫣红的“物华”，诗人不禁想到了梅花。
它先春而开，到百花盛开时，却早花凋香尽，诗人遗憾之余，便不免对它怨恨起来了。
由“向物华”而忆梅，这是一层曲折；由忆梅而恨梅，这又是一层曲折。
“恨”正是“忆”的发展与深化，正象深切期待的失望会转化为怨恨一样。
但这只是一般人的心理。
对于李商隐来说，却有更内在的原因。
“寒梅”先春而开、望春而凋的特点，使诗人很自然地联想到自己：少年早慧，文名早著，科第早登；然而紧接着便是一系列不幸和打击，到入川以后，已经是“克意事佛，方愿打钟扫地，为清凉山行者”（《樊南乙集序》），意绪颇为颓唐了。
这早秀先凋，不能与百花共享春天温暖的“寒梅”，不正是诗人自己的写照吗
诗人在《十一月中旬扶风界风梅花》诗中，也曾发出同样的感叹：“为谁成早秀
不待作年芳。
”非时而早秀，“不待作年芳”的早梅，和“长作去年花”的“寒梅”，都是诗人不幸身世的象征。
正因为看到或想到它，就会触动早秀先凋的身世之悲，诗人自然不免要发出“寒梅最堪恨”的怨嗟了。
诗写到这里，黯然而收，透出一种不言而神伤的情调。
五言绝句，贵天然浑成，一意贯串，忌刻意雕镂，枝蔓曲折。
这首《忆梅》，“意极曲折”（纪昀评语），却并不给人以散漫破碎、雕琢伤真之感，关键在于层层转折都离不开诗人沉沦羁泊的身世。
这样，才能潜气内转，在曲折中见浑成，在繁多中见统一，达到有神无迹的境界。
早梅 年代：【唐】 作者：【孟浩然】 体裁：【五古】 园中有早梅，年例犯寒开。
少妇争攀折，将归插镜台。
① 犹言看不足，更欲剪刀裁。
菊花 年代：【唐】 作者：【黄巢】 体裁：【七绝】 类别：【静物】 待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
注释 又题作：不第后赋菊 这首诗的题目，《全唐诗》作“不第后赋菊”，大概是根据明代郎瑛《七修类稿》引《清暇录》关于此诗的记载。
但《清暇录》只说此诗是黄巢落第后所作，题为“菊花”。
重阳节有赏菊的风俗，相沿既久，这一天也无形中成了菊花节。
这首菊花诗，其实并非泛咏菊花，而是遥庆菊花节。
因此一开头就是“待到秋来九月八”，意即等到菊花节那一天。
不说“九月九”而说“九月八”，是为了与“杀”、“甲”叶韵。
这首诗押入声韵，作者要借此造成一种斩截、激越、凌厉的声情气势。
“待到”二字，似脱口而出，其实分量很重。
因为作者要“待”的那一天，是天翻地覆、扭转乾坤之日，因而这“待”是充满热情的期待，是热烈的向往。
而这一天，又绝非虚无缥缈，可望而不可即，而是如同春去秋来，时序更迁那样，一定会到来的，因此，语调轻松，跳脱，充满信心。
“待到”那一天又怎样呢
照一般人的想象，无非是菊花盛开，清香袭人。
作者却接以石破天惊的奇句——“我花开后百花杀”。
菊花开时，百花都已凋零，这本是自然界的规律，也是人们习以为常的自然现象。
这里特意将菊花之“开”与百花之“杀”（凋零）并列在一起，构成鲜明的对照，以显示其间的必然联系。
作者亲切地称菊花为“我花”，显然是把它作为广大被压迫人民的象征，那么，与之相对立的“百花”自然是喻指反动腐朽的封建统治集团了。
这一句斩钉截铁，形象地显示了农民革命领袖果决坚定的精神风貌。
三、四句承“我花开”，极写菊花盛开的壮丽情景：“冲天香阵透长安，满地尽带黄金甲。
”整个长安城，都开满了带着黄金盔甲的菊花。
它们散发出的阵阵浓郁香气，直冲云天，浸透全城。
这是菊花的天下，菊花的王国，也是菊花的盛大节日。
想象的奇特，设喻的新颖，辞采的壮伟，意境的瑰丽，都可谓前无古人。
菊花，在封建文人笔下，最多不过把它作为劲节之士的化身，赞美其傲霜的品格；这里却赋予它农民起义军战士的战斗风貌与性格，把黄色的花瓣设想成战士的盔甲，使它从幽人高士之花成为最新最美的农民革命战士之花。
正因为这样，作者笔下的菊花也就一变过去那种幽独淡雅的静态美，显现出一种豪迈粗犷、充满战斗气息的动态美。
它既非“孤标”，也不止“丛菊”，而是花开满城，占尽秋光，散发出阵阵浓郁的战斗芳香，所以用“香阵”来形容。
“冲”、“透”二字，分别写出其气势之盛与浸染之深，生动地展示出农民起义军攻占长安，主宰一切的胜利前景。
黄巢的两首菊花诗，无论意境、形象、语言、手法都使人一新耳目。
艺术想象和联想是要受到作者世界观和生活实践的制约的。
没有黄巢那样的革命抱负、战斗性格，就不可能有“我花开后百花杀”这样的奇语和“满城尽带黄金甲”这样的奇想。
把菊花和带甲的战士联结在一起，赋予它一种战斗的美，这只能来自战斗的生活实践。
“自古英雄尽解诗”，也许正应从这个根本点上去理解吧。
叹庭前甘菊花 年代：【唐】 作者：【杜甫】 体裁：【七古】 檐前甘菊移时晚，青蕊重阳不堪摘。
明日萧条醉尽醒， 残花烂熳开何益。
篱边野外多众芳，采撷细琐升中堂。
念兹空长大枝叶，结根失所缠风霜。
注释 檐前：又作庭前 题菊花 年代：【唐】 作者：【黄巢】 体裁：【七绝】 飒飒西风满院载，蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝，报与桃花一处开。
注释 【注释】： 唐末诗人林宽有这样两句诗：“莫言马上得天下，自古英雄皆解诗。
”古往今来，确有不少能“解诗”的英雄，唐末农民起义领袖黄巢就是其中突出的一个。
自从陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的名句一出，菊花就和孤标傲世的高士、隐者结下了不解之缘，几乎成了封建文人孤高绝俗精神的一种象征。
黄巢的菊花诗，却完全脱出了同类作品的窠臼，表现出全新的思想境界和艺术风格。
第一句写满院菊花在飒飒秋风中开放。
“西风”点明节令，逗起下句；“满院”极言其多。
说“栽”而不说“开”，是避免与末句重韵，同时“栽”字本身也给人一种挺立劲拔之感。
写菊花迎风霜开放，以显示其劲节，这在文人的咏菊诗中也不难见到；但“满院栽”却显然不同于文人诗中菊花的形象。
无论是表现“孤标傲世”之情，“孤高绝俗”之态或“孤孑无伴”之感，往往脱离不了一个“孤”字。
黄巢的诗独说“满院栽”，是因为在他心目中，这菊花是劳苦大众的象征，与“孤”字无缘。
菊花迎风霜开放，固然显出它的劲节，但时值寒秋，“蕊寒香冷蝶难来”，却是极大的憾事。
在飒飒秋风中，菊花似乎带着寒意，散发着幽冷细微的芳香，不象在风和日丽的春天开放的百花，浓香竞发，因此蝴蝶也就难得飞来采掇菊花的幽芳了。
在旧文人的笔下，这个事实通常总是引起两种感情：孤芳自赏与孤孑不偶。
作者的感情有别于此。
在他看来，“蕊寒香冷”是因为菊花开放在寒冷的季节，他自不免为菊花的开不逢时而惋惜、而不平。
三、四两句正是上述感情的自然发展，揭示环境的寒冷和菊花命运的不公平。
作者想象有朝一日自己作了“青帝”（司春之神），就要让菊花和桃花一起在春天开放。
这一充满强烈浪漫主义激情的想象，集中地表达了作者的宏伟抱负。
统观全诗，寓意是比较明显的。
诗中的菊花，是当时社会上千千万万处于底层的人民的化身。
作者既赞赏他们迎风霜而开放的顽强生命力，又深深为他们所处的环境、所遭的命运而愤激不平，立志要彻底加以改变。
所谓“为青帝”，不妨看作建立农民革命政权的形象化表述。
作者想象，到了那一天，广大劳苦大众就都能生活在温暖的春天里。
值得注意的是，这里还体现了农民朴素的平等观念。
因为在作者看来，菊花和桃花同为百花之一，理应享受同样的待遇，菊花独处寒秋，蕊寒香冷，实在是天公极大的不公。
因此他决心要让菊花同桃花一样享受春天的温暖。
不妨认为，这是诗化了的农民平等思想。
这里还有一个靠谁来改变命运的问题。
是祈求天公的同情与怜悯，还是“我为青帝”，取而代之
其间存在着做命运的奴隶和做命运的主人的区别。
诗的作者说：“我为青帝”，这豪迈的语言，正体现了农民阶级领袖人物推翻旧政权的决心和信心。
而这一点，也正是一切封建文人所不能超越的铁门槛。
这首诗所抒写的思想感情是非常豪壮的，它使生活在封建社会中的文人学士表达自己胸襟抱负的各种豪言壮语都相形失色。
但它并不流于粗豪，仍不失含蕴。
这是因为诗中成功地运用了比兴手法，而比兴本身又融合着作者对生活的独特感受与理解的缘故。
菊花 年代：【唐】 作者：【元稹】 体裁：【七绝】 秋丛绕舍似陶家， 遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊， 此花开尽更无花。
注释 【注释】： 陶家：陶，指东晋陶渊明。
【简析】： 最后两句说明他偏爱菊花的原因，是历来被人传诵的句子。
菊花，不象牡丹那样富丽，也没有兰花那样名贵，但作为傲霜之花，它一直受人偏爱。
有人赞美它坚强的品格，有人欣赏它高洁的气质，而元稹的这首咏菊诗，则别出新意地道出了他爱菊的原因。
菊 花 元稹 秋丝绕舍似陶家， 遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊， 此花开尽更无花。
——明刊本《唐诗画谱》 咏菊，一般要说说菊花的可爱。
但诗人既没列举“金钩挂月”之类的形容词，也未描绘争芳斗艳的景象。
而是用了一个比喻——“秋丝绕舍似陶家”。
一丛丛菊花围绕着房屋开放，好似到了陶渊明的家。
秋丛，即丛丛的秋菊。
东晋陶渊明最爱菊，家中遍植菊花。
“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》），是他的名句。
这里将植菊的地方比作“陶家”，秋菊满院盛开的景象便不难想象。
如此美好的菊景怎能不令人陶醉
故诗人“遍绕篱边日渐斜”，完全被眼前的菊花所吸引，专心致志地绕篱观赏，以至于太阳西斜都不知道。
“遍绕”、“日斜”，把诗人赏菊入迷，留连忘返的情景真切地表现出来，渲染了爱菊的气氛。
诗人为什么如此着迷地偏爱菊花呢
三、四两句说明喜爱菊花的原因：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。
菊花在百花之中是最后凋谢的，一旦菊花谢尽，便无花景可赏，人们爱花之情自然都集中到菊花上来。
因此，作为后凋者，它得天独厚地受人珍爱。
诗人从菊花在四季中谢得最晚这一自然现象，引出深微的道理，回答了爱菊的原因，表达了诗人特殊的爱菊之情。
这其中当然也含有对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。
这首诗从咏菊这一平常的题材，发掘出不平常的诗意，给人以新的启发，显得新颖自然，不落俗套。
在写作上，笔法也很巧妙。
前两句写赏菊的实景，渲染爱菊的气氛作为铺垫；第三句是过渡，笔锋一顿，迭宕有致，最后吟出生花妙句，进一步开拓美的境界，增强了这首小诗的艺术感染力。
和钱员外早冬玩禁中新菊 年代：【唐】 作者：【白居易】 体裁：【五古】 禁署寒气迟，孟冬菊初坼。
新黄间繁绿，烂若金照碧。
仙郎小隐日，心似陶彭泽。
秋怜潭上看，日惯篱边摘。
今来此地赏，野意潜自适。
金马门内花，玉山峰下客。
寒芳引清句，吟玩烟景夕。
赐酒色偏宜，握兰香不敌。
凄凄百卉死，岁晚冰霜积。
唯有此花开，殷勤助君惜。
[钱尝居蓝田山下，故云。
] 菊 年代：【唐】 作者：【郑谷】 体裁：【七绝】 王孙莫把比荆蒿，九日枝枝近鬓毛。
露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。
注释 【注释】： 这是一首咏物诗。
作者咏菊，通篇不着一菊字，但句句均未离开菊，从菊的貌不惊人，写到人们爱菊，进而写菊花的高尚品格，点出他咏菊的主旨。
很明显，这首咏菊诗是诗人托物言志的，用的是一种象征手法。
“王孙莫把比蓬蒿”，蓬蒿是一种野生杂草。
菊，仅从其枝叶看，与蓬蒿有某些类似之处，那些四体不勤、五谷不分的公子王孙，是很容易把菊当作蓬蒿的。
诗人劈头一句，就告诫他们莫要把菊同蓬蒿相提并论。
这一句起得突兀，直截了当地提出问题，有高屋建瓴之势，并透露出对王孙公子的鄙夷之情。
作为首句，有提挈全篇的作用。
“九日枝枝近鬓毛”，紧承首句点题。
每年阴历九月九日，是人所共知的重阳节。
古人在这一天，有登高和赏菊的习惯，饮菊花酒，佩茱萸囊，还采撷菊花插戴于鬓上。
诗人提起这古老的传统风习，就是暗点一个“菊”字，同时照应首句，说明人们与王孙公子不一样，对于菊是非常喜爱尊重的。
这两句，从不同的人对菊的不同态度，初步点出菊的高洁。
三、四两句是全诗的着重处，集中地写了菊的高洁气质和高尚品格。
“露湿秋香满池岸”，寥寥七字，写秋天早晨景象：太阳初升，丛丛秀菊，饱含露水，湿润晶莹，明艳可爱；缕缕幽香，飘满池岸，令人心旷神怡，菊花独具的神韵风采，跃然纸上。
在这里，“湿”字很有讲究，让人想见那片片花瓣缀满露珠，分外滋润，分外明丽。
“满”字形象贴切，表现出那清香是如何沁人心脾，不绝如缕。
从中我们不仅看到了菊花特有的形象，也感受到了菊花和那特定的环境、特定的氛围交织融合所产生的魅力。
诗人在描写了菊的气质以后，很自然地归结到咏菊的主旨：“由来不羡瓦松高”。
瓦松，是一种寄生在高大建筑物瓦檐处的植物。
初唐崇文馆学士崔融曾作《瓦松赋》，其自序云：“崇文馆瓦松者，产于屋溜之上……俗以其形似松，生必依瓦，故曰瓦松。
”瓦松虽能开花吐叶，但“高不及尺，下才如寸”，没有什么用处，所以“桐君（医师）莫赏，梓匠（木工）难甄”。
作者以池岸边的菊花与高屋上的瓦松作对比，意在说明菊花虽生长在沼泽低洼之地，却高洁、清幽，毫不吝惜地把它的芳香献给人们；而瓦松虽踞高位，实际上“在人无用，在物无成”。
在这里，菊花被人格化了，作者赋予它以不求高位、不慕荣利的思想品质。
“由来”与“不羡”相应，更加重了语气，突出了菊花的高尚气节。
这结尾一句使诗的主题在此得到了抉示，诗意得到了升华。
咏物诗不能没有物，但亦不能为写物而写物。
纯粹写物，即使逼真，也不过是“袭貌遗神”，毫无生气。
此诗句句切合一菊字，又句句都寄寓着作者的思想感情。
菊，简直就是诗人自己的象征。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤是什么意思
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤的意思是不要旁人来夸‘梅花’的颜色好,只需要亲新的香气留在这天地间就足够了。
九下语文版古诗及文言文
关雎《诗经》是我国第一部诗歌总集，收集了周初至春秋中叶的诗歌305篇。
《关雎》是《诗经》的开篇，也是十五国风的第一篇，选自《周南》一般认为是写上层社会男女的作品。
对这首诗著名学者余冠英先生的解释是：“诗人唱的是：河边一个采荇菜的姑娘引起一个男子的思慕，那‘左右采之’的苗条形象使他寤寐不忘，他整天地想：要是能热热闹闹地娶她回到家，那该多么好
”全诗共五小节，第一节用关雎鸟的叫声起兴，写一个男子对心目中美女的向往之情。
“窈窕淑女”后成为形容美丽善良的姑娘的成语，需要注意的是“好逑”的意思是理想的配偶。
这里的“好”读第三声意思是：在河中的小洲上，关雎鸟呱呱地叫着。
那美丽的善良的姑娘，是我理想中的好配偶。
第二节用采摘荇菜起兴，写对心中的女子日日夜夜都在追求她，不管是“寤”——醒着，还是“寐”——睡觉中，始终都在追求着她。
意思是：长短不一的荇菜，一会儿向左采，一会儿向右采。
那美丽善良的好姑娘，我日日夜夜都在追求她。
第三节直接抒写男子对心中爱慕的姑娘追求不到的苦恼。
“求之不得，寤寐思服”。
追求不到就从早到晚的想着她。
“优哉游哉”写出了思念是那样的绵绵不断，“辗转反侧”用翻来覆去无法入眠极其生动形象地写出了男子对心中姑娘的思念之深。
意思是：我找不到她，日夜想念着她。
对她的思念绵绵不断，翻来覆去睡不着觉。
第四、五节还是用起兴的手法，表达了男子要用琴瑟和钟鼓来亲近和取悦心爱的女子，实际上是想象着把心中的姑娘娶回家门的情景。
意思是：长短不一的荇菜，从左到右来采摘。
那美丽善良的好姑娘，（我）弹起琴来亲近她。
长短不一的荇菜，从左到右地采摘。
那美丽善良的好姑娘，（我）敲起钟鼓让她快乐。
《关雎》是一首非常美好的爱情诗。
诗中所表达的是一种真挚、热烈、健康的美好情感。
使用的语言简练而淳朴，唱来上口，便于流传，所以能传诵千古。
蒹葭这首诗选自《国风》中的《秦风》也是一首典型的爱情诗。
诗中写被追求的人始终没有得到。
对“伊人”的解释，历来说法不一，一般认为指的是恋人。
余冠英先生说：“这是一首情歌，男或女词（唱）。
诗中写的是一个秋天的早晨，芦苇上的露水还不曾干，诗人来寻找所谓的‘伊人’。
诗中所在的地方有流水环绕，好像藏身在洲岛之上，可望而不可及。
”全诗共三节。
第一节采用起兴手法，用茂盛的芦苇和结霜的露水引出歌咏的对象“所谓伊人”，可惜的是自己喜爱的人却“在水一方”，被河水阻隔着。
诗人想要逆水沿着直流的水道去寻找，远远地看到那“伊人”好像在河水的中央。
第二节还是用茂盛的芦苇和未干的露水起兴，写“伊人”在河的岸边。
诗人沿着河水逆流而上，可是道路又长又高；沿着水流的方向去寻找，那人又好像在水中的小洲上。
第三节重叠反复，只是换了几个字，写“伊人”又到了河岸边。
想要去寻找还是没找到。
诗中塑造的是一个不懈地追求心上人的执着形象。
《关雎》《蒹葭》这两首诗充分体现了《诗经》在创作手法上的特点，即一唱三叹，反复吟诵。
每一小节内容基本相同，只是改换了几个不同的字。
这是因为民歌主要是口耳相传，这样吟唱的好处是便于记忆，便于传播开去。
黄鹤楼崔颢的《黄鹤楼》是一首脍炙人口传诵千古的名篇佳作。
这是一首典型的七言律诗，首、颔、颈、尾四联成起承转合之势，深得格律诗的要领。
“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
”诗的首联巧用典故由仙人乘鹤归去引出了黄鹤楼，让人觉得黄鹤楼乃是仙人所留下来的，起笔就让黄鹤楼充满了神秘的色彩。
其实黄河楼乃是由于建在武昌的黄鹤山上而得名。
关于仙人乘鹤归去的故事有两种说法：一是传说古代仙人子安乘黄鹤经过此地（见《齐谐志》）；二是说三国时崔祎登仙驾鹤于此（见《太平寰宇记》）。
颔联“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”紧承首联，是说自从仙人离去，黄鹤楼已经历经千百年之久。
仙人一区都不再回返，千百年来只有白云陪伴着黄鹤楼，大有岁月易逝之感慨。
颈联“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”，诗意一转，进入景物描写，写晴日在黄鹤楼所见之景；汉阳一带的树木历历在目，鹦鹉洲上的芳草一片繁茂。
呈现在诗人眼前的是一派生机勃勃的景象。
眼望着大自然的美景，不由得勾起了诗人的思乡之情。
尾联“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”，日暮思归乃是人之常情，此时诗人远望家乡的方向，茫茫千里哪里看得到家乡呢
江水上烟雾笼罩更增添了诗人浓浓的乡愁。
古来抒写思乡愁绪的诗作不计其数，大多充满哀怨，可是崔颢的《黄鹤楼》却意境深远壮阔，诗中所使用的种种意象表现出了很高的艺术境界，给人的感觉愁而不怨。
无怪乎元代人辛文房说，李白登上黄鹤楼诗兴大发，但是见到崔颢的题作立即打消了写诗的念头，说道：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。
”（《唐才子传》）这很可能只是一种传说，但却说明崔颢的这首诗确实是难得的好诗，的的确确，古来写黄鹤楼的诗作，少有能同崔颢这首《黄鹤楼》媲美的。
钱塘湖春行这首诗是白居易任杭州刺史时所作。
钱塘湖是杭州西湖的别名。
古人云：“上有天堂，下有苏杭”。
杭州西湖是公认的天下胜境，自古以来抒写赞美西湖美景的诗作不计其数，有不少名篇佳作，最为流传的如宋代的苏轼诗中的名句：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
”（《饮湖上初晴后雨》）把西湖比作美女西施，实在是最恰当不过了。
西湖的美景天下闻名，这里的春天就更加美不胜收了。
白居易的《钱塘湖春行》如同展开一幅精美的画卷，把西湖的春天之美抒写的淋漓尽致，令人神往。
“孤山寺北贾亭西”，起笔交代了诗人观景的处所，孤山寺建立在孤山之上，这里居高临下，是西湖观景的胜地，贾亭在当时也是西湖胜景，从这里望去，西湖美景尽收眼底。
“水面初平云脚低”，写出了春天湖面的特点，春水初涨，天空白云一片，因湖面广阔，远远看去云彩显得低低的。
颔联用“莺争暖树”“燕啄春泥”写出了一种充满活力的动态美，诗人所创造出的美好的意境给人留下了充分的想象空间，把春天的美写活了。
因为春天乍暖还寒，所以莺鸟们争着落向向阳的树枝，为的是一展春天的歌喉；“新燕……”刚刚飞去的燕子忙着衔泥筑巢。
一只只莺鸟落上枝头，一群群燕子飞来飞去，一幅多么美好的春景图啊
颈联写初春的花草也充分写出了春天的特色，“乱花渐欲迷人眼”，“乱花”写出了春花盛开的景象，“迷人眼”则写出了春天花的鲜艳美丽。
写初长的野草，作者不是直接去写草的碧绿，而是用“浅草才能没马蹄”，一形象的笔墨写出了春草刚刚高过马蹄，使人联想到马蹄春草的景象，是不是人们纷纷骑马踏春来了
尾联是写诗人对西湖美景的喜爱之情，诗人的行踪由孤山寺北贾亭西来到了西湖东部的白沙堤上，在湖东绿杨深处的白沙堤上漫步是诗人的“最爱”，因为在这里看到的景象更加美好。
这首诗的语言浅近平易，十分上口，充分体现出白诗的语言风格。
此外全诗的结构安排也十分巧妙，前两联是先写观景的处所，再写所见之景；后两联则是先写所见之景，再写观景之处，使得全诗首尾呼应，中间又集中写景，体现出一种结构的美。
相见欢这首词从内容上看应是写于南唐亡国之后，李煜作为一个亡国之君，怎能甘心囚徒般的生活
对故国的依恋，一腔别愁离绪萦绕心头，作为一个“洞晓音律”的全面发展的文学艺术家，自然会想到用诗词的形式来抒发心中的怨忿。
亡国之愁是激发他写出这首词作的主要原因。
“无言独上西楼”，这里的“无言”二字极写愁绪之重，重到无法言表，“独”字尽显孤独之感。
“月如钩 ”——一弯新月，点明了时间，古人惯用新月这一意象抒发离愁别绪。
“寂寞”“深”“锁”则呼应前面的“独”字，进一步写出了诗人的孤独寂寞。
“剪不断，理还乱，是离愁”采用倒装的手法，来突出离愁别恨是那样的深重，无法忘却，越想心里越乱，这真是“别是一番滋味在心头”。
这种“滋味”实在是难于言表，让人读来大有言味尽意无穷之感。
江 城 子密州出猎这首词是苏轼任密州知州时所作的一首抒发爱国豪情的词作，成功地塑造了一个豪情洋溢、装置冲天的将军的形象。
苏轼作此词时正值壮年，为何以“老夫”自称呢
这是因为作者心怀壮志但在仕途上却屡遭坎坷，一腔报国之志难于施展，深感岁月易逝，人生易老，所以才要“聊发少年狂”。
“左牵黄，右擎苍”，生动传神地写出了一个“猎人”的形象。
这里的“黄”“苍”指代的是猎犬和猎鹰，这是典型的诗词语言。
如果直接用“犬”或“鹰”则会使全词黯然失色。
“锦帽貂裘”写的是诗人的装束，“千骑卷平冈”，则是写出猎的人很多，气势很大，全城的人纷纷追随诗人，为的是观看像三国时代的孙权一样的诗人去射杀猛虎。
“酒酣胸胆尚开张”，说的是饮酒到尽兴之时，更觉得心胸广阔、装置满怀。
尽管鬓角已有了白发，“又何妨”——又算得了什么呢
宋人写词极爱用典，“孙郎”是古人对三国时孙权的昵称，诗人以孙权自喻，是表明急于建功立业的心志，也正是因为如此，前面才自称“老夫”；并由此引出了下面的典故；希望像汉代的魏尚一样，有冯唐为之请命，能够担当重任，建功立业，报效朝廷。
那么自己将要挽起强有力的弓箭，去戍守边疆，大败西夏。
词的后面四句是诗人的一种想象和期盼。
“何日”，写出了是诗人急切盼望的心情。
“会挽雕工如满月，西北望，射天狼”，用高度艺术化的语言，表现出诗人豪放气概。
这首粗表面上看写的是一次出猎，实则表达了诗人报晓国家的壮志和豪放的气概。
行 路 难《行路难》李白原作三首，这是第一首。
诗中抒写了他在政治道路上遭遇艰难是，产生的不可抑制的愤激情绪；但仍盼望有一天会施展自己抱负，表现了他对人生前途的乐观豪迈气概，充满了积极浪漫主义的情调。
本诗利用比兴的手法描写了人世间的坎坷，抒发了诗人的人生追求，表现了诗人乐观自信的人生态度。
天宝元年(742)李白被召入京，供奉翰林。
但玄宗对他礼遇有加，不过是赏识他文学上的才华，李白“济苍生”“安社稷”的政治思想根本没有实现的可能。
“一生傲岸苦不谐”的清高使他无法忍受这种处境，而他“戏万成若僚友，视俦列如草芥”的高傲，也不为宫廷权贵们所容，终被“赐金放还”。
离开长安，就意味这被迫放弃自己的理想。
这不能不使怀抱着积极用世之心的李白感到极度苦闷。
同时，长安三年的所见所闻使他对统治集团的本质和社会现实也有了较清醒的认识。
初到长安时那个飘逸超脱的“谪仙人”李白，此时此刻深深感到世路的艰难，于是天宝三年（744）借乐府旧题《行路难》酣畅淋漓地抒发自己的茫然、悲愤以及仍然执着于理想的强烈自信。
诗一起首欲抑先扬，极言宴席的华美。
“斗十千”“直万钱”，手法高度夸张。
对此“金樽”“清酒”“玉盘”“珍馐”，一向信奉“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的李白一反常态：“停杯投箸不能食，剑拔四顾心茫然。
”透露出内心深沉的苦闷和迷惘，这两句诗虽从鲍照诗句脱化而来，却青出于蓝而胜于蓝，尤其是一连使用“停”“投”“拔”“顾”四个动词，生动刻画出诗人既悲愤郁闷又竭力从苦闷中挣脱出来的自我形象。
接着从“茫然”引出行路难。
冰塞黄河，雪满太行，两个比喻不仅将抽象的概念化为具体可感的形象，而且因带有浓厚的夸饰色彩使两句诗颇具豪放气势。
李白诗往往哀而不伤，悲而能壮，与他善于创造这类阔大的意象有密切的关系。
至此已将行路难写到极处，诗人似乎是“山穷水尽疑无路”了。
然而追求理想的执着和强烈的信念使之不甘自弃，他的思绪一下子飞到遥远的上古，从吕尚、伊尹两位圣贤的曲折经历中得到慰藉和启发。
“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
”两个典故运用十分灵活，一隐一仕，互为补充，以上四句用四个意象揭示了人生遭遇的变幻莫测、意象之间的跳跃，生动表现了诗人心情的变化，也造成结构上的跌宕起伏。
但诗人不可能永远停留在虚无缥缈的幻想之中，一旦回到现实，即刻从希望的高天跌入失望的深谷。
“行路难
行路难
”这感情迸发的咏叹，语气是那么急促，显示出诗人内心的急切不安。
“多歧路，今安在
”前途渺茫，莫在所从，心情万分沉重。
但积极用世毕竟是李白人生观的主导，因此很快他从迷惘中清醒过来，以古人的崇高志向自勉。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
”诗人是那么信心满怀，在他眼前仿佛已经出现了生命之舟正乘风破浪扬帆远航的辉煌图景。
全诗紧紧围绕着理想和现实的激烈矛盾展开，通过一系列丰富多彩的形象、瞬息万变的场景，生动而有层次地展开了作者时而苦闷、时而愤慨、时而茫然无助着、时而乐观旷达的内心冲突和感情变化。
将如此丰富复杂的感情描写得痛快淋漓、波澜起伏，又灵活洒脱、入情入理，在古代诗人实不多见。
此诗以丰富雄奇的想象、高度夸张的手法、纵横开阖的气势、激情澎湃的语言，特别是豪迈乐观的感情基调，充分显示出了浪漫主义的特色，是李白的代表作之一。
凉 州 词这是盛唐边塞诗中的一篇名作。
这首诗以豪放的风格写书征戍战士饮酒作乐的情景，具有浓郁的边塞军营生活的色彩。
首句“葡萄美酒夜光杯“，意思是举起晶莹的夜光杯，斟满殷红的葡萄美酒。
“葡萄美酒”，是以葡萄酿造的美酒；“夜光杯”，指一种光能照夜的白玉琢成的酒杯。
此句以奇丽的彩笔描绘出豪华的场面，并富有西域的特色。
次句“欲饮琵琶马上催”，正要开怀畅饮，忽然，铮铮琮琮的琵琶声从马上传来。
琵琶是西域盛行的乐器，诗人用来渲染西域色彩。
“马上催”的“催”字有不同解释，有的说是催饮。
有的说是催人出征，或解释为急促弹奏之意。
从全诗风格来看，还是催饮为宜。
三四句“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，这是在酣醉时的劝酒词。
是说，醉就醉把，醉卧在沙场上有什么呢。
这两句历来颇多分歧，有的认为是极为悲痛之词，有的认为是略带悲凉之意，但从盛唐时期的将士们的豪情及全诗的风格来看，似不宜有忧伤情绪。
咏 煤 炭于谦是一个民族英雄，也是关怀人民的政治家，写诗只是他的余事。
但是他爱国忧民的心怀，却在诗中有鲜明的表现。
他青年时代写咏物诗《石灰吟》说：“千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。
”这种甘愿为祖国人民利益而自我牺牲的精神，在七律《咏煤炭》中也有同样动人的表现。
《咏煤炭》是一首咏物诗，这首七律诗的首联，先以“乌金”称煤炭，再以“阳和”（原指暖和的阳光）借指煤炭，足见诗人对所咏物之喜爱，并极言其埋藏之深，储藏热量之大。
颔联“爝火燃回春浩浩， 洪炉照破夜沉沉。
”为该诗的名句。
“爝火燃回春浩浩”一句形容煤炭燃烧给人们带来的温暖，就像春回大地一般。
“洪炉照破夜沉沉”一句写出了炉火火势之大能够冲破沉沉的黑夜，现实了大手笔的气势。
颈联象征意义丰富，寓意甘于为国家利益而自我牺牲的人，乃国之根本，民之福星。
此句自然还有另一层意思：朝廷必须依靠臣民的衷心。
尾联诗人借所咏物表达为了老百姓能享温饱，愿意像“出山林”的“乌金”一样熊熊燃烧自己，淋漓尽致地表现了诗人至死也要为国家出力的丹心。
这首诗托物言志，表达了于谦爱国忧民的思想及甘愿为民出力献身的高风亮节。
诗歌还蕴藉体现了于谦清正廉洁的品行，政绩卓著的才华。
虞 美 人南唐后主李煜不是一个合格的皇帝，却是一个出色的词人。
尤其是南唐亡国之后，他沦为阶下囚，词的境界顿时阔大了许多。
虽然写的是个人的家国之痛，却带有某种普遍意义，抒发了人生失意的共通的感受。
他感伤亡国的词作，在题材和意境上突破了晚唐五代词以写艳词为主的窠臼，形象鲜明，语言生动，感慨遥深，有着很高的艺术成就。
虞美人，唐教坊曲名，后用为词牌。
本篇是李煜的代表作，也可以说是他的绝命词。
写于李煜被俘入宋后的第二年（977年）。
相传后主于生日（七月七日）晚，在寓所命故妓作乐，唱《虞美人》词，声闻于外，宋太宗闻之大怒，命秦王赵延美赐毒酒，把他毒死。
降王多遭惨害，这一点，天资聪颖、好读书的李煜不会不清楚，那么，为什么刀俎之上还要不顾一切地宣泄亡国之恨呢
词中说“朱颜改”，实际是江山改，也就是亡了国。
由于亡国，李煜由一国之主，一下子跌落为阶下之囚。
他失去权势，失去欢乐，也失去自由，甚至可能随时会失去生命，犹如九天之上坠入万丈深渊，落差这么大，怎能不激起汹涌波涛。
这波涛上古愁、是恨、是悲，也是悔(他曾对前来探望的故臣徐铉说，后悔当初杀了直言进谏的大臣潘佑和李屏)。
这亡国之君特有的情怀，都凝聚于他喜欢的词篇之中。
所以，王国维称赞李煜词是“以血书者”（意思是作者的心血和生命凝结而成的），实非过誉。
而且李煜以词抒情时，总是直抒胸臆，自然率真。
我们把李煜的词于周邦彦、姜夔、吴文英等人的词比照着读，一个突出的感觉是：李词是从心中自然“流”出来的，而周邦彦、姜夔等人的词则是“做”出来的。
这首词通篇采用问答，以问起，以答结，以高亢快速的调子，刻绘词人悲恨相绪的心理活动。
“春花秋月”，人多以为美好，可是，过着囚徒般生活的后主李煜，见了反而心烦，他劈头怨问苍天：春花秋月，年年花开，岁岁月圆，要到什么时候才能完了呢
奇语劈空而下，问得好奇
然而，从后主处境设身处地去想，他对人生已绝望，遂不觉厌春花秋月之无尽无休，其感情之极端悲苦可见。
后主面对春花秋月之无尽时，不由感叹人的生命却随着每一度花谢月缺而长逝不返。
于是转而向人发文“往事知多少”，一下转到社会现实中来了。
“往事”，自然是指他在江南南唐国当皇帝的时候，可是，以往的一切都没有了，都消逝了，都化为虚幻了。
他深深叹惋人生之短暂无常。
“小楼昨夜又东风”，缩笔吞咽。
“又东风”点明他们降宋后又过一年。
时光在不断消逝，引起他无限感慨。
感慨什么呢
“故国不堪回首月明中”，放笔呼号，是一声深沉的慨叹。
夜阑人静，幽囚在小楼中的人，倚栏远望，对着那一片沉浸在银光中的大地，多少故国之思，凄楚之情，涌上了心头，不忍回首，也不堪回首。
“故国不堪回首月明中。
”他完全以一个失国之君的口吻，直抒亡国之恨，表现出后主任情纵性、无所顾忌的个性，和他那种纯情而深挚的感情。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
”他遥望南国慨叹，“雕栏”“玉砌”也许还在吧，只是当年曾在栏边砌下流连欢乐的有情之人，已不复当年的神韵风采了；只是昔日宫殿已斑驳褪色，面目全非了。
“只是”二字的叹惋口气，传出物是人非的无限惆怅之感。
以上六句的章法是三度对比，隔句相承，反复对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富有哲理意味，感慨深沉，如头二句以春花秋月之无休无尽与人世间多少“往事”的短暂无常对比。
第三句“小楼昨夜又东风”，“又东风”三字翻回头与首句“春花”“何时了”相呼应，而与第四句“故国不堪回首”的变化无常相对比。
第四句“不堪回首”又呼应第二句“往事知多少”。
下面五、六句，又以“雕栏玉砌应犹在”与“朱颜改”相对比。
在这六句中，“何时了”“又东风”“应犹在”一脉相承，专说永恒不变；而“往事知多少”“不堪回首”“朱颜改”也一脉相承，专说人生之短暂无常。
如此回环往复，一唱三叹，将词人心灵上的波涛起伏和忧思难平曲折传出。
最后，悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收拾。
词人满腔幽愤，对人生发出彻底的彻底的究诘：“问君能有几多愁
恰似一江春水向东流。
”人生啊人生，不就意味着无穷无尽的悲愁么
“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。
这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表现出来了。
九字句，五字仄声，四字平声，平仄交替，最后以两个平声字作总结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。
这最后两句也是以问答出之，加倍突出一个“愁”字，从而又使全词在语气上达到前后呼应，流走自如的底部。
法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章纯粹是眼泪。
”李煜的《虞美人》不正是这样的不朽之作吗
全词以问起，以答结。
由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
破 阵 子为陈同甫赋壮词以寄之：给陈同甫作一首雄壮的诗歌，寄给他。
陈同甫，即陈亮，同甫是他的字。
陈亮也是南宋词人，宋光宗绍熙四年（1193）考取进士第一名，授鉴书建康府判官，未赴任而卒。
陈亮为人才气超迈，喜谈兵，论政重事功，思想出入王霸之间，具有积极用世精神。
生平主张抗金最力，在他的作品中，处处表现出强烈的爱国思想。
他和词人志同道合，两人曾在江西鹅湖商量收复大计，本词大约作于这次约会前后。
理想与现实的激烈冲突，，为辛弃疾的词构成悲壮的基调。
这首词是一首寄赠之作，辛弃疾自称“壮词”，全篇以“壮”语贯穿始终。
作者根据他三十年前抗金的战斗经历和他矢志收复中原的理想，运用浪漫主义手法，在词里描绘了一个幻想中雄壮兵营的生活画面。
首句“醉里挑灯看剑”形象地显示出杀敌的壮志。
词一开篇，词人悲愤焦灼的形象、渴望早日奔赴杀敌前方的心态便跃然纸上。
宝剑的寒光闪耀在醉后的灯下，军营的号角吹响在梦中。
绵延的兵营中响起了号角声、军乐声，战旗飘扬、兵士饱餐，这一切有声有色地描绘了沙场点兵的壮盛军容。
词人选取前方将士宴饮和阅兵这两个场景，出语雄壮悲凉。
“沙场秋点兵”五个字紧凑有力，渲染出战争浓烈的气氛。
我们仿佛看到，威严的将帅正站在高高的检阅台上，披坚执锐的战士神情肃穆，随时准备去和敌人撕杀，一个“秋”字，更给整个场面增添了肃杀之气。
下片“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”既摹写了战争的惊险场面，也表达了词人希望自己能够驰骋沙场、冲锋陷阵的愿望。
“了却君王天下事，嬴得生前身后名”，这是和朋友互勉之语，也是词人的壮志。
喜人想象完成抗金大业的重大意义，不仅可以了却君王的心事，而且自己也会赢得一世英名。
然而现实却是“可怜白发生”，词意急转直下。
“可怜”两字至为沉痛，为壮志难酬表示出极大的愤慨。
前九句写得酣畅淋漓，反衬了这一句的分量，这也正是对苟且偷安的南宋朝廷的有力批判。
以“可怜白发生”五字总结，词尽而意不尽，正是大家手笔。
辛词也是豪迈派的代表作，在词中我们感到的是想要力挽狂澜、热切希望恢复祖国河山的壮志豪情，表现了他深沉的壮志未酬的忧愤之情。
豪放派词意境开阔，在内容上能把自己的命运同国家民族的命运联系起来，一扫只把离情别绪作为词的惟一抒写主题的词风，开拓了词的题材，表现慷慨纵横、自由奔放的艺术风格。
瓜~~只能给你这些了至于原文，就看你自己了
求一些常见的写作手法，如欲扬先抑，动静结合，然后在下面配一句使用了改手法的句子，配句子是重点啊
联想，想像，象征，托物言志，比较，对比，衬托(正衬，反衬)，烘托，以小见大，借景抒情(情景交融)，伏笔和铺垫，前后照应(呼应)，直接(间接)描写，先抑后扬，化实为虚，虚实结合，动静结合，以动衬静，渲染，白描手法。
1、【象征】借用某种具体的形象的事物暗示特定的人物或事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意，这种以物征事的手法叫象征。
作用：首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。
其次是寓意深刻，能丰富人们的联想，耐人寻味，使人获得意境无穷的感觉。
例如：①两个〈黄鹂鸣翠柳〉，一行〈白鹭上青天〉。
窗含〈西岭千秋雪〉，门泊〈东吴万里船〉。
（杜甫）②〈雪〉压冬云白絮飞，万花纷谢一时稀。
高天滚滚〈寒流〉急，独有英雄驱〈虎豹〉，更无豪杰怕〈熊罴〉。
〈梅花〉欢喜漫天雪，冻死〈苍蝇〉未足奇。
例如中的风筝，象征着现实社会中孤独而迷茫、不断寻找真正朋友的人，太阳和月亮对风筝的态度，也象征了某些人对友谊和爱情的态度，而小星星们对待朋友的友好、热情、一视同仁，也反映了作者博爱的理想。
童话的象征，是通过童话形象或是由人物的全部活动甚至整个故事内容来表现的。
反映在童话中的生活并非人们实际生活本身。
童话中象征性的人物、事物，虽与被象征的人物、事物在某一特征上有互相类似之处，但彼此之间决不是在任何意义上都是贴切、一致的。
不能简单地把童话形象的特征、行动、语言或某个细节拿到社会生活中去加以臆测或类推，以为必有所本，从而去判定某一形象代表什么人，某个情节影射什么，甚至和某些政治概念、阶级关系联系起来。
这是一种形而上学的方法，它曾给我国童话创作带来极大的危害。
其实，童话中的象征性形象只能概括某一特征，并不包括被象征者的全部。
我们应从童话作品所塑造的形象、性格，所叙述的故事情节的全部含义去看这个童话要说明的主旨，看它歌颂什么，讽刺什么，暗示什么，揭露什么，要看作者是否抓住了所要象征的某些人和事物的重要特征或性质，看他所采取的象征手法有无积极意义，这样才能正确理解童话的象征。
2、【衬托】定义：为了突出主要事物，用类似的事物或反面的、有差别的事物作陪衬，这种“烘云托月”的表现手法叫衬托。
运用衬托手法，能突出主体，或渲染主体，使之形象更鲜明，给人以深刻的感受。
如：俗语说：“牡丹虽好，也要绿叶扶持。
”用甲事物 (宾) 配衬乙事物 (主) ，就是衬托。
甲事物由于乙事物的陪衬，就显得更清楚，更鲜明，更突出。
衬托可分为正衬与反衬。
正衬是指用类似的事物衬托所描绘的事物，如用“高的”衬托“更高的”，用“好的”衬托“更好的”。
例子(1)：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
李白 (以桃花潭的水深衬托出跟汪伦的友情更深。
)反衬是指用相反或相异的事物衬托所描绘的事物，如用“矮的”衬托“高的”，用“坏的”衬托“好的”。
例子(2)：他的年纪小，器量可大。
(以年纪小衬托志向大。
)例子(3)：海鸥在大海上飞窜，轰隆隆的雷声把海鸭吓坏了，企鹅胆怯地把肥胖的身躯躲藏在悬崖底下……只有那高傲的海燕，勇敢地、自由自在地在没起白沫的大海上飞翔。
（高尔基） (以海鸭及企鹅的懦弱衬托出海燕的勇敢。
)以他体从正面，反面两个角度陪衬本体。
作用：突出本体的××特征。
3、【对比】对比是把两个相对或相反的事物，或者同一个事物的两个对立面并举出来，相互比较的一种手法（如专指某个句子就是修辞方法）。
对比的作用在于同时使好的显得更好，坏的显得更坏。
两体对比，就是把相反、相对的两种人物、两种事物放在一起，进行对照、比较。
如：①有的人活着 他已经死了；有的人死了 他还活着。
（臧克家）②有缺点的战士终竟是战士，完美的苍蝇不过是苍蝇。
（鲁迅）这两例，是两种人物的对比。
例①，通过对照、比较，更显得鲁迅先生的伟大，反动统治者的渺小，更能湟起我们爱憎的感情。
例②，通过对照、比较，肯定、赞扬了坚持真理的革命战士，否定、斥责了诬蔑革命的反动奴才。
又如：③朱门酒肉臭，路有冻死骨。
（杜甫）④一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。
半匹红绡一丈绫，系向牛头充分炭直。
（白居易）这两例，是两种事物的对比。
例③通过对比表达了诗人对统治者穷奢极欲的愤怒，对人民悲惨遭遇的同情；它使我们看到了封建社会尖锐的阶级矛盾、对立。
例④，“一车炭，千余斤”，说明物质之多，“半匹红绡一丈绫”，说明价值之少，两相比较，揭露了宫市的掠夺性质，表现了诗人对人民疾苦的同情。
两面对比，就是把一种事物的相反或相对的两面放在一起，进行对照、比较。
例如：①这些人，马克思主义是有的，自由主义也是有的：说的是马克思主义，行的是自由主义；对人是马克思主义；对己是自由主义。
②他把手放在小宝的“和尚头”上摩着，他的被穷苦弄麻了的老心里勃然又生出新的希望来了。
（茅盾）③我们的战士，对敌人这样狠，而对韩鲜人民是那样的爱，充满国际主义的深厚感情。
（魏巍）④在担负主要领导责任的观点上说，如果我们党的一百个至二百个系统地而不是零碎地、实际地而不是空洞地学会了马克思列宁主义的同志，就会大大地提高我们党的战斗力量，…… （毛泽东中国共产党在民族战争中的地位》）这些例子，例①非常具体地批评了自由主义者的两面性；例②用“老”心理以突出“新希望”；例③将志愿军战士两种截然相反的态度对举出来，赞美我们战士爱憎分明；例④“系统”与“零碎”、“实际”与“空洞”这些两相反对的概念对比着说，否定一面，肯定一面，使得观点更鲜明、意思更突出。
对比和衬托的区别：对比是AB两种事物相对，而这两种事物的地位是平等的，不分主次；衬托是叙述B目的是为了突出A，A居主要地位，B居次要地位。
4、【借景抒情】对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。
在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。
如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。
通过描写具体生动的自然景象或生活场景，表达作者某种真挚的思想感情。
作用：做到情景交融，使文章充满诗情画意。
5，先抑后扬：先否定或贬低事物形象，尔后深入挖掘事物特点及内在意义，再对事物予以肯定，褒扬。
作用：突出强调了事物(人物)的特征。
6，侧面(间接)描写：侧面烘托出该人物的××性格，品行和技能，使得文章结构更加集中紧凑，表达更为简洁精练。
直接和间接描写方法结合运用，可以使被描写的人物或景物的特点更加鲜明，突出。
7、【伏笔和铺垫】伏笔：“伏笔”是写作中常用的一种表现手法。
它可以理解为前段文章为后段文章埋伏线索，也可以理解为上文对下文的暗示。
它的好处是交待含蓄，使文章结构严密、紧凑，读者读到下文内容时，不至于产生突兀怀疑之感。
使用伏笔应注意：（1）有伏必应，如果你在开头提到了枪，那么在第二或第三段就要提到开枪，不伏不应是败笔，只伏不应同样也是败笔。
（2）伏笔要伏得巧妙，切忌刻意、显露。
伏笔一般做到别人无法轻易觉察到，要做到如风行水上，自然成文。
（3）伏笔要有照应，前后不宜紧贴。
如果伏笔前后贴得过近，反而会使文章显得呆板，读起来反而显得枯燥。
作用：内容前后照应，情节严丝合缝。
铺垫：铺垫是为主要人物出场或主要事件发生创造条件而着重描述渲染的技法，描写手法之一。
（1）铺垫的特点。
铺垫是主要情节蓄积、酝酿的过程。
（2）铺垫的作用。
铺垫是主要情节的基石，能增加情节张力，使情节具有合理性。
8、【交代和照应】交代和照应是指内容之间的联系说的，是使篇章完整周密的重要方法。
一个好的篇章，不仅要注意段与段的衔接，层与层的连贯，还要注意前后的交代和照应。
交代是指前边某个地方对后边将要出现的事情作适当的交代，以免后边出现得太突然；照应是指后边某个地方对前边交代过的事情作必要的呼应，以免前边交代的事情没有着落。
前有交代后有照应，篇章才能周密、完整。
如果前面写了后面没有照应，就会使交代落空，成为多余的东西；相反，如果后面写的前面没有交代，就会让人觉得突然，不好理解。
下边介绍几种常见的交代和照应的方法。
一种是内容与题目照应。
篇章的内容和题目相照应，或揭示标题的含义，或突出篇章的中心。
这种照应，有时是在开头点题，有时是在结尾扣题，有时则是在整篇中随时和题目照应。
例如朱自清的《绿》就在开头和结尾两次点题：我第二次到仙岩的时候，我惊诧于梅雨潭的绿了。
(开头)我第二次到仙岩的时候，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了。
(结尾)开头点出梅雨潭的绿，结尾再次点题，表达对绿的赞美、惊异之情。
又如彭荆风的《驿路梨花》，全篇几次写到“梨花”：正走着，他突然指着前面叫了起来：“看，梨花!”白色梨花开满枝头，多么美丽的一片梨树林啊!……这是第一次，写自然界中的梨花，与题目相照应。
“我到处打听小茅屋的主人是哪个，……原来对面山头上有个名叫梨花的哈尼小姑娘……这是第二次，从自然界的梨花写到名叫梨花的哈尼小姑娘，点出文章的主要人物，再次与题目照应。
这天夜里，我睡得十分香甜，梦中恍惚在那香气四溢的梨花林里漫步，还看见一个身穿着花衫的哈尼小姑娘在梨花丛中歌唱……这是第三次，把自然界的梨花与名叫梨花的小姑娘绾合在一起。
我望着这群充满朝气的哈尼小姑娘和那洁白的梨花，不由得想起了一句诗：“驿路梨花处处开。
”这是第四次，结尾引用诗句，双关“梨花”，点明题意。
这种随时的照应，使文章前后连贯，脉络清晰。
一种是结尾与开头照应。
结尾与开头照应得好，能够“首尾圆合”，使全文成为一个有机的整体。
这样照应的例子很多。
例如朱自清的《荷塘月色》：语言与运用交代和照应这几天心里颇不宁静。
今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。
月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。
我悄悄地披了大衫，带上门出去。
(开头)这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前；轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。
(结尾)开头从心里不宁静，想起日日走过的荷塘，写到“妻哼着眠歌”，我“带上门出去”；结尾则说不觉已到门前，“轻轻地推门进去”，“妻已睡熟好久了”，照应周密。
吴晗的《说谦虚》用格言“谦受益，满招损”开头，以格言“谦虚使人进步，骄傲使人落后”结尾，不仅形式上都是格言，而且内容上互相照应、补充，给人留下鲜明的印象。
还有一种是行文中前后照应。
前边先交代一下，后边或换一个说法，或说明结局，使内容深入。
例如鲁迅的《藤野先生》，前边写到：其时进来的是一个黑瘦的先生，八字须，戴着眼镜，挟着一叠大大小小的书。
一将书放在讲台上，便用了缓慢而很有顿挫的声调，向学生介绍自己道……结尾处又说：每当夜间疲倦，正想偷懒时，仰面在灯光中瞥见他黑瘦的面貌，似乎正要说出抑扬顿挫的话来……前边先介绍外貌及声调，后边说它们对自己的鞭策，照应周密。
又如鲁迅的《为了忘却的记念》，与白莽第二次相见时，说到“就将我所藏的两本集子送给他”，这是交代。
到第三次相见时，先说柔石告诉他书被没收了，再说“我”感到“痛惜”，最后说明是什么书，书的由来，表明痛惜的原因，这些都是照应。
有时，相同或相近的词语或句子前后照应，使得篇章前后语断意不断，完整周密。
例如鲁迅的《祝福》，先从旧历年底写起，点出“我”在这一天回到鲁镇，然后写鲁镇的祝福景象，最后说：“无论如何，我明天决计要走了。
”接着，用“况且”进一层引出祥林嫂的事情，叙述我和祥林嫂的最后一次见面；叙述完后，重复说：“无论如何，我明天决计要走了。
”相同句子的前后照应，不仅强调了语意重点，而且使篇章层次清晰，意思表达连续不断9、【联想】因一事物而想起与之有关事物的思想活动；由于某人或某种事物而想起其他相关的人或事物；由某一概念而引起其他相关的概念。
冰心 《去国·最后的安息》：“她觉得翠儿是一个最可爱最可怜的人。
同时她又联想到世界上无数的苦人，便拿 翠儿当作苦人的代表，去抚恤、安慰。
”巴金《真话集<小街>》：“我不是在这里评论影片，我只想谈谈自己看过《小街》后的思想活动以及影片给我引起的一些联想。
”联想的方法是多种多样的联想是一种事物和另一种事物相类似时，往往会从这一事物引起对另一事物的联想。
把记忆的材料与自己体验过的事物连结起来，记忆效果就很好。
1）相似联想：就是由某一事物或现象想到与它相似的其他事物或现象，进而产生某种新设想。
如：屎壳郎与耕作机。
四川省有个姚岩松，他意外地发现屎壳郎能滚动一团比它自身重几十倍的泥土，却拉不动比那块轻得多的泥土。
他曾开过几年拖拉机，他联想到：能不能学一学屎壳郎滚动土块的方法，将拖拉机的犁放在耕作机身动力的前面，而把拖拉机的动力犁放在后面呢
经过实验他设计除了犁耕工作部件前置、单履带行走的微型耕作机，以推动力代替牵引力，突破了传统的结构方式。
2）接近联想：是根据事物之间在空间或时间上的彼此接近进行联想，进而产生某种新设想的思维方式。
如：苏东坡当年在杭州任地方官的时候，西湖的很多地段都已被泥沙淤积起来，成了当时所谓的‘葑田’。
苏东坡多次巡视西湖，反复考虑如何加以疏浚，再现西湖美景。
有一天，他想到，如果把从湖里挖上来的淤泥堆成一条贯通南北的长堤，既便利来往的游客，又能增添西湖的景点和秀美，多好啊。
苏公妙计，一举数得。
3）对比联想：是根据事物之间存在着的互不相同或彼此相反的情况进行联想，从而引发出某种新设想的思维方式。
如：美国一人布什耐发现有几个孩子在玩一只昆虫，这只昆虫不但满身污泥污垢而且长得十分难看，他想市场上都是形象优美的玩具，假如生产一些丑陋的玩具投入市场会如何呢
结果这些玩具带来了丰厚的利润。
作用：丰富文章内容，使人物形象更丰满，性格更鲜明突出，情节更生动感人。
10、【想象】定义：a.普通心理学中的解释：想象是人在头脑里对已储存的表象进行加工改选形成新形象的心理过程。
它是一种特殊的思维形式。
想象也思维有着密切的联系，都属于高级的认知过程，它们都产生于问题的情景，由个体的需要所推动，并能预见未来。
b.心理学上指在知觉材料的基础上，经过新的配合而创造出新形象的心理过程。
也可理解为对于不在眼前的事物想出它的具体形象；设想。
例如：不难想象/想象不出。
c.想象是人在脑子中凭借记忆所提供的材料进行加工，从而产生新的形象的心理过程。
也就是人们将过去经验中已形成的一些暂时联系进行新的结合。
它是人类特有的对客观世界的一种反映形式。
它能突破时间和空间的束缚，达到思接千载神通万里的境域。
类型：a.想象可分为不随意想象和随意想象。
不随意想象是没有预定目的和计划而产生的想象。
梦是不随意想象的极端情况。
随意想象是有预定目的、自觉地进行的想象。
b.根据想象的创造性程度的不同，又可分为再造想象和创造想象。
再造想象是指主体在经验记忆的基础上，在头脑中再现客观事物的表象；创造想象则不仅再现现成事物，而且创造出全新的形象。
文学创作中的艺术想象属于创造性想象，是形象思维的主要形式，存在于整个过程之中。
即作家根据一定的指导思想，调动自己积累的生活经验，进行创造性的加工，进而形成新的完整的艺术形象。
童话创作离不开想象，而童话创作中的幻想形象就是创造性想象的产物。
让儿童多读童话作品，有助于培养他们的想象能力。
作用：为塑造形象，表现主题服务，使读者接受美的陶冶。
11、【白描手法】白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。
它源于古代的“白画”。
在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。
我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。
白描要求运用极简省的语言，描摹景物的特征，反映作者的感情。
如鲁迅《故乡》的开头：“时候既然是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。
”寥寥数语，几笔勾勒，不但将故乡的深冬阴晦天色笼罩的原野，尽收笔底；而且字里行间，表露了蕴含在作者内心深处的深沉的悲凉。
白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。
如《儒林外史》写范进看中举的报帖：“……看了一遍，又念一遍，自己把两手拍了一下，笑了一声，道‘噫
好了
我中了
’说着，往后一交跌倒，牙关咬紧，不省人事。
......”.作者抓住人物的动作，惟妙惟肖地描写了事态的发展。
用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。
如鲁迅笔下的孔乙己，“身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子”，“穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”。
这些描写，犹如用几条墨线，简单几笔，特征显露，尽传神态。
与绘画一样，无论工笔还是彩墨，无论水彩还是油画，都可自成一格，各有特色；文学创作上的白描手法与其它手法并不相斥。
12、【虚实】什么是古诗词的虚与实
何谓虚
即空虚，空无所有；何谓实
即真实，实在。
吴乔从传统的表现手法“赋、比、兴”去辨析古诗词的虚实结合，阐明了虚实的辩证关系。
他在《围炉诗话》中云：“比兴是虚句活句，赋是实句。
有比兴则实句变为活句，无比兴则虚句变为死句”。
又云“文章实做则有尽，虚做则无穷。
雅颂多赋，是实做，骚多比兴，是虚做，唐诗多宗风骚，所以灵妙”。
诗歌理论的虚与实，通常包括四种内涵：1、实，指诗人描写刻画的实体形象；虚，指实体形象所暗示出来的空白形象。
2、实，指客观有形的物象；虚，指主观的无形活动。
3、实，指具体描绘；虚，指抽象的议论。
4、实，指眼底景象；虚，指意中景物。
总之，眼见为实，心想为虚；已然为实，未然为虚；身临其境，仰观俯察为实，思接千载，视通万里为虚。
如毛泽东的《沁园春•雪》：“山舞银蛇，原驰蜡象”是实景；“须晴日，看红装素裹”是虚景。
又如《卜算子•咏梅》：“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”是实景；“待到山花烂漫时，她在丛中笑”是虚景。
他老人家诗词中的虚景多数是未然的图景。
13、【侧面描写】侧面描写，又叫间接描写，是指在文学创作中，作者通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象，以使其鲜明突出，即间接地对描写对象进行刻画描绘。
通常情况下，文学作品人物形象的刻画多采用正面描写的手法，即直接通过对人物的肖像、语言、动作、神态、心理等方面的描写，去表现人物的性格、品行和技能。
但有时恰当地借助一些侧面描写，常常可以起到正面描写无法替代或者很难达到的艺术效果。
首先，侧面描写更能激发人的想象力。
侧面描写往往比正面描写更机智，它能以较经济的笔墨表现所描写的对象，却能收到以少胜多的功效。
《陌上桑》为表现采桑女罗敷的美貌，作者先运用了排比、夸张等修辞手法对罗敷进行正面描写：“青丝为笼系，桂枝为笼钩。
头上倭堕髻，耳中明月珠；缃绮为下裙，紫绮为上襦。
”这里着力描写罗敷采桑用具的精致、发型的美观、耳环的珍贵、衣着的艳丽，极言她容貌的美丽。
如果仅采用这样的正面描写，仍有些概念化，缺少形象感和艺术表现力，不能给人以丰富的联想。
接下来作者运用了传神的侧面描写，使得罗敷的美貌得以充分的表现：“行者见罗敷，下担捋髭须。
少年见罗敷，脱帽著帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。
”这样的侧面描写，不仅富有浓郁的生活气息，更主要的是它生动而巧妙地烘托了罗敷的美貌，给人以无尽的想象天地，无论认为罗敷怎样的美，也是不过分的。
在这里，侧面描写因激活了人们的想象力，从而收到了强烈的艺术效果。
其次，侧面描写是对正面描写的有益补充。
侧面描写多结合正面描写进行，好的侧面描写，往往能起到烘云托月锦上添花的作用。
《口技》的第一个场景描写的是夜阑人静，一家人惊醒后的喧闹情景，作者在描摹口技者表演的种种声音后，用一概述 “一时齐发”形容人声嘈杂。
同时，在叙述的基础上，又下一“众妙毕备”的评语，要言不烦地反映了表演的种种难以尽言的妙处。
继而极写听众的观感，人人竟是如此出神：“伸颈，侧目，微笑，默叹，以为妙绝。
”听众的激动神情毕现纸上。
这一传神的侧面描写，虽是状写全场听众，而意却在于反衬与赞美口技者技艺之“善”。
第三个场景描写的是深夜失火、救火的情景，作者在此叠用五个“百千”句、四个“百”字组成的两句对偶，以及“凡所应有，无所不有”的夸张手法，极力描写声响的复杂，进一步盛赞口技者技艺之“善”。
然后笔锋一转，写听众异常激动的反应：“无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走。
”听众的神色、动作、情感、心理无不形容尽致，这种惊心动魄的情景，使读者亦感到口技表演真达到了形神兼备的迷人地步，不能不为之拍案叫绝。
14、【先抑后扬】先抑后扬，也叫欲扬先抑,是一种写作手法，指为肯定某人、事、物、景，先用曲解或嘲讽的态度尽力去贬低或否定它的一种构思方法。
运用此种构思法要注意抑少扬多，扬能压抑。
先写坏的，后写好的，就好像山峰要用低谷来衬托。
前后形成鲜明对比,使文章更精彩, 给读者留下深刻印象。
如茅盾《白杨礼赞》，要写对白杨树的赞美之情，开篇先写它的生长环境——黄土高原的的“单调”，使人恹恹欲睡，这是抑，突然看到挺拔的白杨，使人精神为之一振，这是扬；杨朔《荔枝蜜》先写自己不喜爱蜜蜂都后来赞美蜜蜂，也属于欲扬先抑；小思《蝉》先写蝉鸣烦人以及蝉的弱小，后写蝉的生命虽短暂非常有意义，使作者敬佩。
小说中写人也可以先贬后褒，同属于此。
15、【以动衬静】以动衬静是一种写作手法，它通过描写动的景物来体现环境的“静”。
这种手法多用于古诗文中，在现代文中也偶有使用。
王维的《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。
山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。
诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，可以动静结合，也可以以静写动，以动写静，以动衬静。
动静的结合往往和衬托相关。
比如李白的《望庐山瀑布》“遥看瀑布挂前川”写出了遥看瀑布的第一眼形象，像一条巨大的白练挂在山间，“挂”字化动为静。
再比如王维的《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中”用花落、月出、鸟鸣突出了春涧的幽静，王籍的《入若耶溪》“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。
”也是以声写静，以动衬静。
“山舞银蛇，原驰蜡像”是以动写静。
以动衬静的名句：1、人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
2.明月松间照，清泉石上流。
3、蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。
16、【托物言志】托物言志，即将个人之“志”依托在某个具体之“物”上。
于是，这个“物”便具有了某种象征意义，成为作者的志趣、意愿或理想的寄托者。
作者的个人之“志”，借助于这个具体之“物”，表达得更巧妙、更完美、更充分、更富有感染力。
如“松、竹、梅”岁寒三友，常用于表示高洁的志向；“泥土”常用于抒发谦逊的情怀；“蜡烛”常用于颂扬无私奉献的精神。
有人把托物言志也叫做象征手法。
这是我找了好几个地方才找到的，满意请采纳