雷雨中的潜台词分析
中潜台词的分析话剧可谓一部经典。
经典的原因有很多，其中一个就是它的潜台词很多，并通过这些潜台词表现出了剧中人物的许多特点。
所谓潜台词，按词典的解释为“台词中所包含的或未能由台词完全表达出来的言外之意”，用句通俗的话讲就是“话里有话”。
虽然是“潜”的，但正是这潜台词往往更能表现出人物的特点。
下面就是对雷雨中的一些潜台词的分析。
（范围：语文课本中的那段）第一个值得一提的就是劝鲁奶奶的话。
“不要担心鲁奶奶……好好的带她回去……自然比在这的好。
”因为，她希望四凤走。
而同时又对鲁奶奶有一点点得可怜，所以在达到了让四凤走的前提下，又表现出一些爱心，而从她话中一点点的得意中，我们还能感觉到她仿佛又看到了和在一起的希望。
第二就是让去看病。
：“你应当听话
”这么一句话写出了的地位和他自己的家庭定位。
这句词的重点要强调，不是命令的动作“听话”，而是“应当”。
应当一词表现出了周朴园在这个家的绝对权威。
它强调的是一种态度，而不只是结果。
他认为在这个家庭，每个人都应该无条件的服从他，在前面的剧中，他说过：我以为我的家庭是最和善最有秩序的家庭。
而“你应当听话
”就正好表现出了这一点。
再看在这段戏中的词：“我若真的有病，也不是医生能治得好的。
”这句话一语双关，既说明了她的病根不是因为真的神经病而是以你为，又体现出了他对周朴园的反抗之情。
可以看出，繁漪说的每句话都是对周朴园权威的一种挑战，从这些话中，我们便可看出她那一种追求自己所要的强烈的情感。
她本是一个年轻的女子而被周朴园娶来，压抑在这个周公馆，唯一给她一点希望的周萍又对他若即若离，她的这些委屈，这些痛苦，这些自己心中的郁闷都在于周朴园对话的字里行间渗透出来。
接着就是周朴园和的一段戏了。
这段可分为两部分：相认前和相认后。
相认前的一段是朴园和侍萍的一段可以说是回顾往事的对话，此时侍萍已经认出了朴园，而朴园没有。
朴园对侍萍的三次问话是很有意思的。
“你----你贵姓啊
”，“你姓什么
”，“你是谁
”这三句话都是为了确定侍萍的身份，但一次比一次的语气要重。
他们回忆三十年前无锡的事情，朴园慢慢的发现，这个女人对自己的前妻的事情了如指掌，便一步步怀疑他的身份，当他听到那个人还活着的时候非常惊讶，忽然立起问：“你是谁”这说明他已经有些慌了。
没有想到自己的事情到现在还有人知道，而且自己以为死了三十年的前妻竟然活了。
这三句话的变化不仅是他语气的变化，更是他思想的一步步紧张的过程，也是一步步撕下自己慈善家面孔的最好见证。
再看看侍萍的话：“可她不是小姐，也不贤惠，听说也是不大规矩的。
”此时他已经清楚对方的身份就是周朴园，而他的这三个递进的话就是对自己经历的一种…一种抱怨吧
从中我们可以读出她对周朴园的不满之情，不过朴园似乎还听不出来。
她是一步一步地可以说是在启发着周朴园去想三十年前的事情，“老爷想见一见她吗
”“老爷想帮一帮她吗
”她不断试探着周朴园的态度，最后到了说衬衣的时候终于忍不住说破了自己的身世。
相认以后两个人的性格特征就更为明显了。
周朴园知道来者身世后，立刻警觉起来：“你来干什么
”“谁指使你来的
”两个问句把周朴园的老辣的性格体现得淋漓尽致，他认为一定是有人指使侍萍来给自己找麻烦的。
当他从对话中确定了侍萍没有人指使时，便稍稍的平静下来，有自己的一套话，稳住了侍萍。
“你静一静，把脑子方清醒一点．．．．为的是不忘你，弥补我的罪过。
”这两段话不可否认他对侍萍确实是有感情的，但更重要的是他先让激动的侍萍得到了一点安慰，使它不那么歇斯底里的控诉了。
然后的对话，“你打算要多少钱
”更是把他资本家一身的铜臭写了出来。
一切都想用钱来解决，这使得他本来就少有的一点感情因素也让广大读者忽视了。
无论是说道四凤，鲁贵还是，都已经在他的掌控之中了，一个突发事件被他的老谋深算解决了。
而相比之下，侍萍就显得要幼稚得多。
一直是处于对三十年不满的控诉状态。
“命，不公平的命指使我来的．．．这似乎我的报应我的报应。
”这两句话体现出他对自己的不公平的不满之情。
直道听了朴园的一席安慰的话后方才平静下来。
“我们都是上了年纪的人这些话请你不必再提了。
”这句话实际上就是证明在侍萍和周朴园的“交锋”中，已经认输了。
最后到朴园问她想要什么的时候，她说：“我只要见见我的萍儿。
”这么一句话既体现出了母爱，可以看出她刚来的那种愤怒和不满已经在朴园的套路中被消耗殆尽了。
值得一提的是朴园后面的一句：“．．．．鲁家的人，永远不要再到周家来。
”截止到此，侍萍突然到来的事情已经完全摆平了，又回到了他掌握的世界中。
后面的群戏中，就点三点。
（突然发现我写得好像不是潜台词的分析了）。
第一就是周朴园的话，“傻小子，没有经验只会胡喊是不行的”这不仅是一个资本家对工人代表的话，他现在已经知道大海是自己的孩子，我觉得其中是否也含有一些教育的口气呢
第二是周萍，两次发怒“你是谁啊
赶在这胡说
”“你混帐
”但都被父亲给打断了，打断后也不敢再说什么。
由此看出，他的父亲在他心中的地位和在整个家庭中的地位。
第三是最后的话，他看到了自己的大儿子打自己的二儿子，真的是心如刀绞，冲上去本来想说你是萍儿
但想到了自己的处境，便踌躇了一下无奈之中问到“你是萍…凭什么打我的儿子
”“我是…我是你打的这个人的妈
”一个母亲见到了三十年不见的儿子却又不能相认，这其中的复杂感情，被这两个停顿完全展现了出来。
上面的分析中我们可以看出雷雨的潜台词是非常重要的，并对表现起着重大的作用。
如何在话剧中运用好台词与潜台词
【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗
什么让你如鲠在喉
也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。
总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。
有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。
也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。
【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。
观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。
不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。
总之，想好了最后一个高潮再下笔
【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。
这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢
【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。
其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。
在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。
不就木匠而已吗
【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。
想象力像孩子，逻辑力才是成人。
你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。
【熟识角色】谁是主角
他出场前在做什么
家庭状况体貌特征
学历教育
优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。
最重要，人物设计为你写他的目的服务。
结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。
【关于题材1】什么是题材
回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。
讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。
题材重要吗
重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。
听劝，不要动笔。
有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。
重要
【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。
除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。
即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。
从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。
【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。
为什么明星涨价
因为明星不够用。
明星为什么不够用
因为缺乏造星机制。
其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变
靠一部好戏。
好剧本，好导演，好的班底。
但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋
【可否主题先行】可以
编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。
关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。
【动作】编故事的关键是找到角色动作。
动作分两种：主动动作和被动动作。
前者是我想干嘛。
想考研，出击准备，迎接挑战。
被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。
【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。
只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。
事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。
一部电影需要3—5个相互关联的事件。
【拐点】事件发展过程中的变化和转折。
人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。
拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。
【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。
我称之为压弹簧。
编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。
所以，老好人当不了好编剧。
编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。
【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本
大概：1.善于观察；2.保持敏感；3.准确截取；4.学会提炼；5.大胆推理；6.坚持积累；7.复合表达。
这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。
【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一面，千口一腔吧。
但语言又有极大的同一性，我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。
人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格；2.尽量有一些个性化标志（口头禅、用词）；3.说话的方式比用词更重要；4.人物内在依据大于外在形似；5.强化亮点避免刻意。
【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋爱。
观众是美女，你首先必须爱她，然后挑逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什么，然后给予、付出，满足她。
可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。
你不能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后（高潮时）征服她，方抱得美人归。
【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧本中编剧想要完成的任务。
它可以同时是角色的任务，也可分开。
攻打无名高地，角色任务是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或兄弟情。
要点：1.必须提前明确；2.与角色任务同步；3.指挥角色动作的真正灵魂；4.角色任务包裹戏剧任务；5.全剧戏剧任务=主题。
【可恨的编剧】编剧是什么
编剧是无中生有的人（虚构），是无事生非的挑拨者（冲突），是狠心郎负心汉（让人流泪），是杀父奸妻不共戴天的仇敌（激怒），是唯恐天下不乱的贼子（高潮）……从前有个帅哥巧遇一个美女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀
【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。
我的经验首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理化。
如果费老劲也没能使其合理，弃之。
然后重新再寻找并设置一个奇特。
即便没有奇特的事件，也尽量换一个奇特的角度。
总之要奇。
【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决（拐点）被称为小高潮。
电视剧太长，难找大高潮（多次观影），加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。
经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。
【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，至关重要。
英雄三板斧新官三把火：1.信息量大（人物场面风格视觉动作）；2.节奏紧凑；3.冲突迭起；4.戏剧张力强。
玩命
5.制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）；6.有趣（台词、机关设置、细节）。
总之，编剧有多大劲使多大劲。
【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。
他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。
前者坏剧本，后者好剧本。
【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、单独的交代戏，好的交代应该是：1.非一次性在不同场景和对话中泄露出来；2.留下可补充的残缺让观众自己去概括或推理；3.符合场景和人物自身逻辑自然流露；4.尽量用交代带出人物性格特种；5.尽量对情节发展有推动。
【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。
不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一环，因而不可或缺（虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情）；2.节奏调节器（不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫）；3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。
【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。
电影中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍（冲突），阻碍来自敌对方（人、自然、有形或无形势力、甚至自身等），并越来越大，主角危机四伏。
结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手（正剧喜剧）或失败（悲剧）。
要点：1.最后的危机须做到极致（将主人公置于死地）；2.一定要形成拐点（顶点急转直下）；3.必须有意想不到的解决因素形成转机（能被观众猜到的解决方案形不成高潮）；4.必须靠主人公自身完成整个动作（战胜或战败）。
写高潮大忌：致命危机时，突然一声霹雳，一道闪电，把强大的敌人给电死了。
【出位与缺陷】一号人物最不讨好。
常见现象是反面角色和正面配角给人印象深刻，甚至导致演主角的演员不易红。
原因是编剧太喜欢自己的主人公，使其完美到不真实和不可亲。
建议根据需要有意给主角赋予一些出位和缺陷。
出位指语言、动作和行为突破常规常情（外部），缺陷指性格内核上的弱点瑕疵（内在）。
【规律与技巧】好剧本的规律是什么
题目太大，无法回答，但肯定有规律。
笼统的说，所有的编剧及理论家都在苦苦寻找观众观看电影的心理需求，并设法满足这个需求。
找到了这个需求并把它们罗列出来，贯穿在一起，就是规律。
想方设法用文字的形式去刺激、煽动并满足这些需求，就是技巧，或者叫技术。
【伏笔】剧本前段为后段重要拐点预埋的提示，作用是让该拐点既突然（意料之外）又必然（情理之中）。
要点：1.埋伏笔点既明显（留下印象）又隐蔽（加干扰）；2.必要时可加强或重复；3.适度放大假伏笔误导观众；4.伏笔不宜过多；5.设置方法多为倒置，先确定结果（重大拐点），倒回去看什么地方适合安放。
【潜台词】来源于人的口是心非特征，剧中适合表达人物内心复杂的规定情景，也是电影对白最耐人玩味的魅力所在，而它的难点在于写出来的只能是台词。
要点：1.从文字上写出弦外之音；2.从性格和情景琢磨潜台词并根据人物间关系的微妙与隔膜写出台词；3.从表演角度来写，演员说的是台词，演的是潜台词。
【新编剧功课】想当编剧，是否科班毕业，以前职业是什么都不重要，重要的是要热爱。
须做功课：1.多看好影片电视剧；2.试着写；3.适当读几本经典的编剧理论书；4.分析经典影片；5.多和写剧本的朋友多交流；6.把自己写的剧本当故事讲给别人听，征求反馈意见；7.有条件的请教一下老编剧或老师。
8.继续写。
【悬念1】影片中能引起观众紧张期待的事物。
其实是危机的触发、发展、解决的过程。
一般的技巧：1.设悬，强烈和突然（迅速触发）；2.放空挡，自然滑行，不踩油门（太监急皇帝不急）；3.注入强化因素，危机渐显；4.故意拖延（干扰与抑制），造成最强烈紧张感；5.释悬，突转（顺转或逆转）解决危机。
【巧合】偶然性事件或人物遭遇。
无巧不成书
剧本写巧合因为：1.虽为偶然却是人生经常性体验；2.能刺激观众注意力；3.加强戏剧性；4.能引起观众的参与和探究；5.恰当的巧合可出人意料解决危机。
注意：1.巧合必须带有逻辑的必然；2.一部戏里不能过多使用（喜剧除外）；3.切忌用于解决最后危机（高潮）。
【误会】误读、误解、错怪、错位等，剧本中常用的制造矛盾冲突手段，也是常见生活现象，来源于人和人之间的差异、距离。
冲突源于差异，误会源于差异，但误会不等于冲突，有时误会就是假冲突，因为误会冲突的解决是靠消除误会，而不是矛盾的一方战胜另一方。
误会真冲突：误会的消除达到了某个戏剧目的。
【戏剧性】影片中与日常生活不一样，比生活更凝炼、更强烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人寻味、更好看的内容。
影片有戏没戏好不好看耐不耐看，怎样写出戏剧性，不仅仅是技巧问题，因为戏剧性没有客观标准和技术指标。
方法：1.训练悟性；2.客观检验，把故事讲给身边的人听。
【闲笔】编剧有意识安排的对故事发展无明显推动作用的段落、细节或台词等。
功能：1.调整节奏；2.烘托气氛；3.增加生活般真实感；4.平添情趣；5.协助刻划人物。
设置闲笔应注意：1.自然不刻意；2.生动而个性化的表达；3.打破连贯性和紧张感；4.闲笔不能闲；5.不宜过长。
例：肖申克救赎主角监狱播放歌剧。
【一句话梗概】布莱克·斯奈德把它叫做故事线。
要素：1.意外，出人意料；2.影像感，从中必须能看见整部影片；3.观众和成本，感知市场定位和投资大小；4.片名，吸引人并激发想象。
好电影都能一句话概述，写好故事线就能卖出你的创意和作品。
例：一个富商爱上了雇来参加周末聚会的妓女，《风月俏佳人》。
【感同身受】罗伯特·麦基说，经典电影都让人乍一看是全新的，细一看处处皆熟悉。
其实编剧永远都在追寻通过见所未见闻所未闻的故事，激发起人人熟悉的共同感受。
那是什么
难以准确表述，但一定包含生离死别、爱恨情仇、家仇国辱、喜怒哀乐、生老病死、声色犬马、富贫荣辱…记住：以最新鲜刺激最熟悉。
【真实与可信】长期困扰编剧的问题。
其实，我们追求的真实（通常被称为艺术真实）应理解为：可信并传神。
要素：1.符合逻辑（前提可以是假的，但逻辑无懈可击）；2.充满生活细节；3.与人类共有的感情和体验相吻合；4.排除生活中非本质的干扰因素（垃圾）；5.截取甚至强化生活中体现本质的特征和要素。
总之就是@姜伟导演说的“像不像”，而非“是不是”。
【负面人物】必须有坏蛋（称反面人物带政治性）
你好我好大家好的戏非常难写，也非常难看
有坏蛋是生活常态更是戏剧的需要。
坏蛋须写得：1.足够的坏（尤其对好人主角）；2.坏得有缘有故（世界上没有无缘无故的好和坏）；3.多面体（不一定写成善人）；4.必须是人（写成魔鬼是推卸责任）；5.有攻击性。
【拷问主角】开写之前先确定主角并提问：1.为什么写他（主题）
2.他想干嘛结果怎样（动作与结局）
3.他最大的危机（高潮）
4.他的敌人和朋友
5.他的常态
6.性格与众不同
7.致命的软肋
8.最大梦想
9.最大恐惧
10.最珍惜的人和物
11.原始动力（内心不可抗冲动）；12.他有趣吗
13.是否让人意外
【常态与非常态】生活常态无故事，编剧任务是讲人生常态中发生的一个或数个非常态段落。
其线性走向为：1.开场常态（交代信息引入情景认识人物营造氛围确定风格）；2.触发事件或因素打破常态（第一拐点，激发观众期待）；3.推波助澜非常态；4.激化危机并解决之（高潮，最后拐点）；5.恢复常态（结局）。
【神奇的如果】写作是编剧发挥想象力（发散性思维）和推理力（逻辑思维）的过程。
逻辑即推理：1.如果我是他（以他为主我站他立场）；2.如果他是我（以我为主我控制他）；3.如果观众是他（利用观众入戏造意外）；4.如果他是观众（刺激观众感同身受）。
记住：我一定比他更（至少同等）高明，必须控制他。
【儿童片】严格说不属一类题材，但概念明确，为儿童拍的电影。
多年儿童片稀缺究原因一个字：难
建议注意：1.浅显易懂（避深奥艰涩线索复杂）；2.天真童趣；3.想象力（无边无际无拘无束）；4.小爱大爱结合（小爱本真大爱动人）；5.极端条件中的儿童（生死冒险疾病灾难输赢犯罪）；6.须同时受成人欢迎。
【微博剧本】1.何时何地的谁
2.某天什么事打破宁静
3.使他非做什么不可
4.他经历了哪些困难
5.谁是他朋友和敌人
6.他内心有何矛盾、困惑、纠结和恐惧
7.什么帮助他克服了退却
7.什么使他一步步接近目标
8.幸福即将来临又是何物出现使一切陷入绝境
9.什么使他终于战胜敌人度过危机获得全胜
【灵感从何而来】灵感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，无端掉到你上，渗透进你的脑子。
于是有了一首诗，一幅画，一篇小说，一个剧本。
灵感也不神奇，它是长期积累、阅读、观察、思考之后，忽然遇到某个客体的碰撞产生的火花，它使你感觉灵光闪现，点燃了创作激情。
提醒：灵感不是写剧本的必要条件。
【故事从何而来】除了摹写，不存在现成故事。
故事是编的
它来源于你自己，来源于你内心深处
故事是你根据亲历的、读到的、看见的、听说的、思考的、感悟的、积累的、想象的、体验的、推测的，用技巧将其重新组织和排序，按照观众所能接受的方式写出或讲出来的。
故事基础是存在于你个体内的人类共性。
【展示与告知1】电影的局限和魅力都在于它和生活一样：看得见的明确，看不见的模糊、暧昧和难以捉摸，需要猜测。
我们永远看不见人的思想，只能通过看得见的和听得见的（包括有可能口是心非的语言）去揣摩它。
定律：九分展示一分告知。
用尽浑身解数调动一切可能去展示，语言的告知越少越好而且靠不住。
【展示与告知2】两者是有机结合体，不可分割。
可展示的包括：表情、形体动作、语气、音量、节奏，甚至化妆、服装、道具、环境、光影气氛等；告知就是语言，包括：对白、独白和旁白，以及字幕。
几种情况：1.展示和告知一致；2.展示和告知错位；3.展示和告知矛盾；5.展示掩盖告知；6.展示拆穿告知。
【文艺片1】相对商业片而言。
到底有没有所谓文艺片
假定有，它有什么特点
几个方面揣摩它可能是：1.反高潮电影（是否遵从讲高潮故事规律）；2.做负面价值评价的电影（故事结尾的社会价值评判）；3.知识分子电影（服务人群）；4.讲究艺术品位的电影（侧重）；5.到国际电影节上去拿奖的电影（去向）。
【文艺片2】反高潮电影，即不遵守编故事的规律和技巧（开场，引爆矛盾，展开，加剧，危机，高潮，解决危机，结尾）的电影。
也被称为生活流电影，就是像生活一样平淡中讲述。
人们喜欢看有高潮的故事，但不等于没有高潮就缺乏吸引力。
纪录片就是随即截取生活，一样有精品并引人入胜。
像纪录片的故事片。
【编剧是最好的演员】每个电影节最佳表演奖应该颁发给编剧
多不容易呀，面对一张白纸或者闪着蓝光的显示屏，我们要凭空想象出一个个栩栩如生的人物，然后钻到他们的身体里，躲在他们灵魂后面，去表演他们的音容笑貌，去用不同的语气说话，去愤怒、去温柔，去悲伤，虽然我们表演不用面部、身体和声音。
【找到永动机】世界上没有永动机，编剧却在苦苦寻找。
找不到，那在屋子里烦躁得来回走动的就不是人物而是编剧自己
一旦找到编剧就像一只吃饱喝足的猫，安静地坐在电脑前，剧中的人物在动，永不停息，无论剧本是40分钟，还是90分钟，无论是30集还是50集，人物自己在动，牵动着编剧的手指在键盘上奔跑。
【编剧意图角色意图】尽量不要让角色意图和编剧意图重合了，那样戏会单薄。
主人公要谈恋爱，编剧就认认真真地写泡妞；主人公要造飞机，编剧就老老实实地写他去克服技术难关，多没劲啊
假如主人公恋爱，你却写忠诚与背叛；主人公造飞机你却表现的是孤独，这叫复合表达
让角色的意图服从编剧的意图吧。
【细节】别嫌问题简单，真不好解释剧本的细节。
场景细节是美术和置景的事，动作细节归演员，肖像细节找化妆，心理细节属小说家。
还有什么
语言
算吗
对白算细节
不知道。
想来想去，只能关注细节的细字了。
剧本的细节就是很细小很细小并且能展示的东西，要仔细听，仔细看，轻轻摸，细心体味的东西。
【找到永动机2】你找到了吗
剧本主题是灵魂是航船的舵，最后一场高潮戏加结局是终点站是目的地，动作线是人物的方向和航线，矛盾冲突是波涛是暗礁，动作是竖起的风帆，可风呢
永动机在哪儿
人物关系
没有纠葛没有张力没有因果没有恩怨没有情仇没有主从没有是非的人物关系是摆设，反之就是永动机
【如何做到一段梗概吸引人】1.确定要吸引的人是投资人、制片公司、剧本经纪人，他们是内行，所以故事梗概应该专业些，不是一般的文学读物。
2.吸引专业人士的主要是故事线、故事拐点、高潮、主角设置，人物关系设置；3.重点突出：人物性格鲜明有趣，故事清晰符合逻辑，有意外，有张力的高潮。
【人物关系怎么架更有戏】1.差异性，人物性格特征尽量拉开，重合和接近的删除或合并；2.对立性，让人物在剧中产生对立和冲突；3.互补性，同一阵营的人物性格互补；4.关联性，让人物产生关联，家族、姻缘、同学等；5.丰富性，高矮胖瘦，美丑强弱，三教九流；6.机巧性，增加戏剧性的关联，邂逅重逢奇遇。
【一部剧几条线，怎么交织】线是指人物贯穿始终的动作轨迹。
一部戏可以一条线，也可以多条（增加丰富性复杂性）。
线索不宜太多，超过三条会影响理解剧情。
几种情况：1.完全平行不交织；2.点式交织，在某几个点上碰撞；3.分叉，一条线中间分成几条线；4.合并，若干线合并为一条线。
一部戏只有一条主线。
【起承转合的转怎么写】起承转合是个很文学的表达，其含义是三个：1.起落，即故事情节给观众造成的情绪跌宕；2.变化，是故事发展的逆转和拐点；3.节奏，是故事情节发展的快慢。
有内在节奏（拐点密度）和外在节奏（视觉听觉造成的）两种。
注意：错落有致，疏密相间，急缓协调，静动相连，唉，只可意会。
【什么样的结局更有力度】有力度是高潮+结局。
高潮：1.最后危机到极致（将主人公置于死地）；2.形成拐点（顶点急转直下）；3.意想不到的因素促成转机（观众猜不到）；4.靠主人公自身完成（战胜或战败）。
结局：1.松口气；2.唏嘘感叹；3.所有所思；4.拍案叫绝；5.哲学升华；6.怅然若失；7.义务宣传。
【做分场要注意什么/大场时如何调度】做分场要注意节奏，适当考虑拍摄成本（场数越多节奏越快，成本越高）。
大场
是不是分量很重的场次
占时间很长的场次
人物众多的场次
不太明白。
一般情况：人物不多的大场重点在写戏，写冲突；人物众多的适当考虑场面调度（其实是对白的处理），突出重点即可。
【对白和日常对话的区别】相同：1.像生活一样自然；2.符合生活逻辑；3.符合人物性格。
不同：1.对白必须有戏剧任务（是编剧有目的安排的）；2.对白是最精彩的生活语言；3.除特殊处理外，避免废话和语言垃圾；4.须符合戏剧规定情境需要；5.必要时，可以强调表现对白的美感；6.可以根据需要做适当的夸张。
【交代剧情用画面还是对白好】最好不要用对白。
我在【坏对白】里提到的一条就是说情节。
主要是不真实，不自然，即便你故意写了一段交代戏，也不高明。
也不仅用画面，必须交代的剧情，可以用画面、肢体动作、道具、眼神、表情、场面、声音、冲突等，自然地流露出来。
即便用对白，也不是直接说，而是漏。
曹禺的《雷雨》第二幕中一些潜台词的意思
比如 周朴园 你来干什么
谁知是你来的
表现他内心的一种害怕与冷酷侍萍关窗一动作暗示她的身份 周朴园的当侍萍问 老爷，你想见一见他吗
周朴园的连续三个不字也表现他内心的恐惧
为什么剧本要符合导演的创作风格
不按照剧情的发生顺序进行拍摄、场换我的答案
（）· A、表演· B：C2下于非线性叙事的说法中，不需要提前构思：A5讽刺性的台词也是潜台词的一种。
· A、剪辑的片段中。
我的答案。
· A、中线上方· D、体验电影拍摄的场景· B、修改。
（）我的答案.4台词的潜在性已完成1表演中的动作包括心理动作、创作剧本（2）1悬念在电影中的作用是什么、拍摄角度变化大· D，正确的是（）、阴”中的“阴”代表天气、创作剧本（5）1在创作台词时、增加戏剧性· C、服装设计· B、修改，贴近角色· D、尊重的艺术追求、表演· C。
· A，要注意（）。
（）我的答案、镜头切换· B、以上都是我的答案、镜头· B：×微电影制作（2）4、影响角色· B：C4文学性是电影剧本的重要元素、表述蒙太奇· C.7电影调度绘图与分镜头（二）已完成1电影拍摄中、生活任务和戏剧任务都是由剧本提供、以上都是我的答案、分析角色需要体验角色的生活· C
（）· A。
· A、剪辑可以产生节奏· B、职业习惯语言· D，全景结束· D
（）· A，错误的是（）、3· C、戏剧任务是指演员按照剧本扮演角色.10如何选择、潜台词对演员的要求高· D。
（）我的答案。
（）我的答案。
（）我的答案：√6回忆蒙太奇就是倒叙蒙太奇。
（）我的答案、情节和人物· B、室外排演· D。
· A：C2艺术细节在电影中的作用是（）、多排演我的答案、查理·卓别林· C：D3电影节奏的功能不包括（）。
· A、创作剧本（3）已完成1关于剧本人物的说法：D3空镜头的剪辑原则是动接静或者静接动、体验角色· C、创作剧本（4）1关于台词、摄影· B、现场布景· C.12如何选择、剪辑可以产生情绪我的答案.5演员的调度已完成1场面调度的依据是（）、现场排演· C、现代剪辑是板块式的· C，错误的是（）、艺术· C、表演· B、布光我的答案：×5调度图可用来帮助进行场面调度、佩德罗·阿莫多瓦我的答案、1分30秒· D、剪辑点只能选取两个· D.3电影中的排演已完成1排练厅的排演的内容是（）：C3只有获得较高艺术成就的才能称为大，更生动的讲述故事· D、减少拍摄成本。
· A、我的答案。
· A、创作剧本（6）已完成1为什么剧本要符合的创作风格、潜台词· D，下列说法中错误的是（）、中线· B、节奏就是观众的注意力· D。
（）我的答案。
· A、两个连接的剪辑点的运动速度要一致· B，错误的是（）、演员运动我的答案、对台词· D：C2电影排演的第一个阶段是（）、场面· D。
（）我的答案、传统剪辑制作时间长。
· A、联想· C、生活的任务是指在完成戏剧任务的同时，不是所有题材的电影都能拍。
· A：√5、要把握角色的时代特征和历史环境我的答案，通过后期剪辑达到理想效果、灵感· D。
（）我的答案：C3关于分析角色、格斗中、推动剧情发展· D：C2表意蒙太奇的手法是（）、制作· C、多做案头工作：√5。
· A。
· A。
（）我的答案，通过后期剪辑都能产生漂亮的节奏：√5由于现代电影技术的发展、工作人员安排· D、曹禺· D、5· D、避免现场混乱· B.8多机位拍摄的剪辑已完成1关于剪辑、文艺片节奏缓慢· B，最后确定影片本身的特殊价值还是节奏。
我的答案、动作接动作· C、电影台词要多· D：√4：A2文艺片节奏的延宕性是指（）：B5蒙太奇的使用可以产生不同的故事和哲理、形体动作· D：×5一个故事里一定有情节：×3、环境我的答案，正确的是（）。
· A、文艺片节奏具有延续性· D、剪辑· B、揣摩角色· B、日、30秒· B。
（）我的答案、不同地域的语言习惯· C、中线下方我的答案、排练厅的排演· B、特写开始：√5戏剧必须要有矛盾冲突。
· A：D2无论何种题材的影片。
· A：×4：B3关于现代剪辑的说法中正确的是（）、准确发音· C、语言的时代感· B。
（）我的答案、无技巧剪辑我的答案、节约拍摄时间，场景旁标记的“夏：A3下列关于情节的说法中：D3细节可以创造真实、内心独白我的答案.13如何选择、引发观众注意力· B。
（）我的答案。
· A、便于后期剪辑· C：C2电影的内部需要借助（）来表现：D2分镜头剧本的作用是什么。
（）我的答案、非线性叙事手法不按照故事的发展顺序来进行叙事· B、人物在三个左右我的答案、电影奇观必须遵循追逐和格斗的原则· B、节奏一定要保持快速· C、巴赞· D。
· A、构图要突出画面的主题· B、刻画人物性格· B，不然就是死亡、用于记录每个场景演员的具体表演内容、符合蒙太奇· D、台词具有地域性· C、巴金· B：×4。
· A，就列为长镜头、体验各个人物的生活· C。
· A、演员走位· B。
（）我的答案、追逐是商业电影的重要元素· C、舞蹈动作· C。
我的答案：3。
· A，不讲个性、服装· C、修改.14如何选择.11蒙太奇的运用已完成1剪辑的作用不包括（）、化妆· D，语言的处理要素不包含下列哪一项：D3拍摄肖像时、使情节更曲折· D。
· A。
· A、照明· D、节约人力成本我的答案、传统剪辑不会使用任何技巧，可以产生节奏：√3。
· D.9三种构图1不对称构图通过（）来平衡画面
（）· A、2分钟我的答案，可以大量使用电脑技巧进行画面剪辑、平行蒙太奇叙事节奏慢· C：C4“是节奏、演员情绪· D、节奏即是律动· B：A3电影分镜头剧本上.11如何选择。
· A：D3如何培养人物关系和情感、创作剧本（1）1剧本获奖的重要因素是（）、摄影机位置我的答案，避免后期剪辑出现差错。
我的答案
（）· A，人物的眼睛应在（）位置，花费高、台词的价值蕴含在潜台词中· C、体验不同角色的生活和情感我的答案，下列说法错误的是（）：√4、剪辑可以产生场面· C：B4色彩的变化可以产生节奏、当代台词是生活化的我的答案。
· A。
（）我的答案：B4戏剧中每个角色都有不同的最高任务、构图要确保画面的平衡· D、在构图中：√4。
· A、一个情节里可以没有故事· C：×5在实际拍摄中、可以不考虑细节· D：A3对台词可以让和演员相互了解，下列说法错误的是（）。
（）我的答案。
· A、选题我的答案：D4交叉蒙太奇是一种剪辑方法：D4无论前期如何拍摄。
· A：C4希区柯克是世界著名电影悬念大师：D3表演时、传统剪辑中的淡入淡出手法源于戏剧舞台大幕的拉开和关闭。
· A、文艺片节奏丰富我的答案、潜台词是台词的灵魂· B、表象蒙太奇我的答案.2节奏是艺术的生命（2）已完成1下列属于内部节奏的是（），每个部门提出的具体要求、10我的答案、背景· C，连续拍摄一个镜头超过（）分钟以上：C2关于潜台词的说法错误的是（）：B4场面调度是指（）、传统剪辑也叫光学剪辑：D2过去中国电影中的人物只讲共性：×3、渲染气氛：C4使用长镜头的优点是保持了演员表演的连贯性：C2实际剪辑时：D4蒙太奇的种类不包括（）。
· A、剪辑可以产生故事· D。
· C。
· A、各个角色的扮演者在一起生活· D、决定电影剧本的情节· D、美术· C、平行蒙太奇效果不如线性叙事效果好· D、分析角色是为了全面理解角色：B2“毫无疑问：C4现代构图是封闭式构图、非线性叙事方法有多种· D：x4、构图要合理安排主题和次要人物及景物的关系· C、道具安排· C、演员· D、莱昂·摩西纳克· B、演员· D、以上都是我的答案。
· B.1节奏是艺术的生命（1）已完成1下列关于节奏的说法中：D3关于平行蒙太奇的说法中、1· B。
· A、拍摄· D、单机拍摄· B：D2一般情况下、参照物· D，最慢的一个环节是（）：×4。
· A、象征· D、内、1分钟· C、布景· C、现代剧本人物刻画要简单化我的答案、由于个人生活积累的原因、现代剪辑是碎片式的· B。
（）我的答案，（）是第一位、实景拍摄· C，下列说法中错误的是（）、以上都是我的答案：×5对称是中国特有的审美标准、剧情· D、格斗一定要合法合理我的答案.1演员创造角色已完成1演员创造角色的第一个阶段是（）、传统电影不讲究情节我的答案。
（）我的答案、需要分析角色的在剧中的地位和作用· B。
· A，加入生活的场景。
· A：√4。
（）我的答案：√6内心独白是台词语言动作的内心根据：B5演员可以用自己现实生活中的经历来演绎角色的情感、台词具有时代感· B。
（）我的答案。
（）我的答案。
· B、老舍· C、传统剪辑· C。
（）我的答案×。
· A，可以通过（）使剪辑点连接准确。
· A、摩西纳克· C、电脑剪辑· D：×5不同拍摄细节组合在一起：D2《雷雨》是（）创作的话剧：B2关于构图、逻辑重音· B、情节前的序幕要短· C。
· A、修改、现代电影讲究情节的戏剧性· B。
（）我的答案、库布里克· B、分析角色· C、体验所扮演角色的生活和情感· C。
· A、以上都是我的答案。
（）我的答案，同时也是微妙很少被研究过的特征”是（）的言论，错误的是（）、非线性叙事故事讲述节奏慢· C：A2美国电影中。
（）我的答案，特写结束· B、梳理人物关系我的答案。
（）我的答案、平行蒙太奇的两条故事线最后一定要有交叉点· B、剧本我的答案、台词设计我的答案、演员运动方向与摄像机运动方向要一致我的答案。
· A。
· A、微电影一般只能有一个情节· B，错误的是（）、安德烈·巴赞· D、布景· B。
· A。
（）我的答案、体验剧本故事所讲的环境· D.3节奏是艺术的生命（3）已完成1电影的外部节奏是由（）产生的：×4、灯光我的答案、构图比例我的答案。
· A、肢体动作· C、表现人物命运变化和成长· C.15如何选择。
· D。
（）我的答案，单机拍摄的好处是（），电影片头长度不得超过（）。
· B、反复观看我的答案。
· C、包装· B、加强影片气氛我的答案，英雄人物一定不能被打· D：C4电影调度时要注意演员背台的问题、用于指导摄影人员安放机位的图纸。
· C、生活· B：A2角色的体现方式不包括下列哪一项：√6文艺片的节奏一定要慢、对每场戏、非线性叙事可以产生强烈的对比和寓意我的答案、全体排演我的答案、避免场面混乱· C，用来制造强烈的视觉冲击的元素不包括（）、表情动作我的答案、情节是严密的因果关系的链条· D、钱钟书我的答案、人物一定要性格化· B.9剪辑技巧（一）已完成1下列关于传统剪辑的说法中、人物视线· B：C3在电影制作的（）环节进行节奏的设计、演员· C、潜台词是指台词的不同重音和语气我的答案、人物刻画可以使剧本取胜· D，演员的运动方向要一致· C
（）· A、认识角色我的答案：D3电影镜头可以通过现场随意拍摄。
”是（）的言论。
· A
（）· A、演员位置· D。
· A：×5 节奏是艺术的生命5、光线· D、以上都是我的答案，分析人物关系· B：D2好的剧本要贴近生活。
· D、灯光· D。
· A.2分析人物角色已完成1（）是创作的源泉：D3我国规定、多机拍摄· C，给人以启迪。
· B：A5节奏是一种影响观众情绪的手段：√3，在剪辑中、语言动作和（）。
（）我的答案。
· A。
（）我的答案。
（）我的答案：√3、情节· C：A2关于演员的戏剧和生活任务、现代剪辑· B：√5悬念必须是观众和剧中人都不知道危险的存在，节奏是影片最基本的特征、体现角色· D。
· A，使一场戏变得生活化，下列说法错误的是（）、镜头运动· C：D3场面调度的作用是（）、修改、表明各个演员之间的位置关系· B、吸引观众继续观看影片· B、马尔丹我的答案。
· D.6电影调度绘图与分镜头（一）已完成1技术掌握是给（）做的排演、以上都是我的答案、故事· B.10剪辑技巧（二）已完成1剪辑方法不包括（）、想象我的答案：C4体验时期是指（）：A3与多机拍摄相比、影响观众情绪· C。
（）我的答案：√5摄影师要一切听从的安排，下列说法中错误的是（）、合理安排拍摄进度我的答案、现代剪辑有故事没有情节· D。
· A，人物应放在画面的中间我的答案、表意蒙太奇· B、节奏存在于各种事物当中我的答案、从全景开始、文艺片节奏拖沓· C：D3关于美国电影的奇观。
· C、修改：A2下列关于微电影剧作的说法中、生活的任务是对戏剧任务的包装。
· A、顶部· C、对比· B、帮助观众理解剧情我的答案、人物刻画要走向极端· C、对服装和道具组在每个场景的具体要求记录、平行蒙太奇是一种结构剧情的方法我的答案、语气语调· D：√4：C2电影剪辑可以采用哪些方式、讲戏· B3
分析话剧 雷雨
三十年的漫漫时光,三十年的爱恨纠葛,三十年的泪与鲜血铸就了一场悲天恸地的雷雨.这雷雨下冲刷的,是中国封建旧社会吃人的礼教传统,是剧中人痛苦与矛盾交织的情情仇仇,是命运之神狞笑的薄薄嘴角……一场雷雨,一场梦.梦醒之后,一切成空. 悲剧的初始,往往是一个并不动人的错误.富家少爷在空虚无聊的生活中与家中女仆坠入爱河,这样的故事在那时的时代背景下不算少见.理所当然,富家长辈愤然反对二人悬殊的交往,在大年三十的夜晚生生将怀抱婴儿的女仆赶走,还用心良苦的强要了他们的第一个儿子,悲剧的初形在这里开始酝酿而出. 周朴园,作为剧中中心矛盾的焦点,无疑是情感冲突最激烈之存在.年轻时爱上侍萍的周朴园,或许还能说是仍有一丝纯净残留.可自那个年三十之夜,他听任家中长辈将梅侍萍赶走,随后娶了门当户对的阔小姐时起,他的心灵已彻彻底底成了利益至上的最佳写照.在三十年后,他重又认出侍萍的那一刻,他所表露出来的情感,不是久别重逢的喜悦,而是彻头彻尾的猜忌,怀疑与恐惧.他想到的,是侍萍是到来也许会对他的地位,利益所造成的威胁,是真相揭穿后自己将面临的尴尬处境,而不是对侍萍悲惨遭遇的同情和怜爱.他口口声声的说他一直留着她喜欢的家具,说他保留她的习惯,珍视那绣了梅花的旧衬衣,可说到底,这些都不是因为爱,都是因为要彰显他那早就不存在的良心,告示天下的人——看!我是个有情有义的君子!其实哪里有什么情呢 即使曾经有过,那也在三十年的时光中消失殆尽,他如今的一切的一切——包括给侍萍五千大洋,承诺包管她的生活开支,要她们永远不再踏入周家的大门——全都,全都,是为了他自己.对他而言,爱情早已是漫长生命中的一点佐料,可有可无,如梦一般不切实际.这个资本家的代表,早已在商界的熏陶下血肉模糊,面目全非,不成人形. 至于鲁侍萍,悲剧的核心承受者,她的命运无疑是坎坷苦难的,但何尝又不是可悲的.回想三十年前的那场爱情,她也是错误缔造者之一.可女人啊女人,你为何纠缠一场无疾而终的情爱三十年,三十年以后还仍拘泥于自己所受的委屈与灾难 爱也好,恨也好,难道最终受伤的不是自己么 既然如此为何又苦苦沉溺,深陷其间 你将这一生的苦难归于命运,归于看不见莫不着的生命之线,念叨着如何苦如何凄惨,紧紧抓住那血红色的恨意,执拗的不愿放手.难道这就是你生命价值的所在么 堂堂正正的对峙,随后潇潇洒洒的扬头离去,总比自行降自己于他人身下要舒畅,不是么 这不仅仅是一个故事.这是一个时代所铸造的暴风骤雨.风雨之下,世间一切罪恶丑陋原形毕露,无处藏身.没有什么爱能穿越这无限悠长的时间,没有什么事能真正达到永恒.人生如梦,梦里泪雨滂沱.梦醒之后,自己的人生还是要自己勇敢的走.
懂剧本的来
``
简单的说，每个剧本里面的任务都有自己的内心独白，即，潜台词，像莎翁的剧本，他的内心独白很多都外化了，即，用台词来表演内心独白。
而中国戏剧和小品，则是用其他的方法来表现，表现的方法很多。
比如紧张的内心的人，从外面看是焦虑不安的~会下意识的做一些平时的习惯性动作；狂喜的人，往往是兴奋的不知道该做什么，而会做一些平时想都不敢想的事情。
总之，要想完整的表达一个角色的内心，首先要先从自己找起，也就是说，开始的时候，你先想，如过这个角色换成生活中的你，遇到了这个事情，你的反应会是什么，然后，真实的表达出来。
然后，把角色分析透，是个什么性格的人，再慢慢的把这个角色融入到真实的你之中，一点一点的，让你成为角色，让角色成为你，这样就能真正的表达角色的内心了~
怎样样子做的 劝说话剧本文学
基本特征：人物语言具有个性化、口语化、动作性和文学性的特征，并富于潜台词。
个性化，即既能够鲜明地表现出人物特定的年龄、经历、教养、情趣等等，又能揭示出人物在特定环境下的心理状态。
口语化，即与人们生活的语言接近，易说，易懂富于生活色彩。
动作性，亦称行动性，即指能够同演出时人物的行动相配合，能够暗示和引起角色和动作反应，能够推动戏剧情节的发展。
文学性，即指戏剧文学中的人物语言虽然是口语化的，但决不芜杂鄙陋，而是经得起欣赏咀嚼的。
富于潜台词，即指戏剧文学中的人物语言除了表面上的意义外，它还包含有更深一层的意义。
怎样从优秀的动画剧本中学习写作
说到中国动画的创作与发展现状的时候，总有一个问题会被摆上——那就是动画剧本贫瘠的问题。
中国动画要发展，首先要突破的瓶颈就在编剧和剧本。
这不是一种夸大，而是一种客观陈述。
动画剧本的软肋不消除，中国动画创作也无法真正赢得成功。
一般来说，编剧的修养不是一蹴而就的，相反，是日积月累的。
成熟优秀的编剧必须在社会、文化、艺术、心理、哲思等很多方面体现出卓然不群的特质，好的编剧不仅是一个细密的社会观察者，更是一个卓越的描绘者。
动画编剧，有着更多的问题需要解答——你是不是了解儿童
你是不是了解这门艺术
你是不是具有非凡的想象力
你能不能让所有人聚精会神的来听你讲的有趣故事
这些东西不只是依赖你对于生活的观察、对于书籍的学习，更多的是勤劳的构思与努力创作的结果。
在我看来，学习动画剧本写作，主要要从两个方面入手。
一个就是勤写，一个就是勤看。
勤写剧本固然重要，但看剧本也一样重要。
没有一定的阅读储备，很难想象其创作能够具备多大的突破性。
很多动画影片之所以能够在世界动画之林的经典之作，很大程度上与它的剧本有着很大的关系，但是这些剧本的门道却又在哪里
很多人说不出个所以然来。
所以，我们要学会学习它们的长处，有的剧本台词幽默，有的剧本立意深远，有的剧本结构独特，有的剧本人物鲜活…… 我们要学会从好的影片和剧本中把握精彩，更要对一部影片或者剧本在“精彩”背后的的特点方面进行分析和评价，不仅要对它作出褒贬，更要分析出它之所以成败的原因。
很多读者在读剧本的时候发现，阅读剧本似乎没有读小说来得轻松，有的人甚至遇到了阅读障碍，也有的人会觉得剧本读起来很枯燥，总是一些对白的累积，也有的人觉得剧本看起来比较累，因为人物性格不是编剧详细的告诉你，而是要自己去揣摩…… 剧本和小说不一样，小说有很细致的心理描写，而且作者在叙述过程中可以直接的表达创作意图和思想情感；但是，剧本却不同，剧本是用来一个可供拍摄的，所以阅读的时候，需要更多的设想当时的情景，人物的心情等等……剧本表面上看起来交代的很简单，但是需要阅读的时候更多联想和挖掘，比如说，在一些看似平静的台词却有可能蕴涵着很多潜台词，在一个沉默的场景中很可能剑拔弩张，千钧一发，编剧不能像小说家一样把当时的情景说的一清二楚，而是需要阅读者的悉心感悟与体验，设身处地的联想当时角色的情感是怎么样的。
我们在本书中选择的剧本类型和剧本格式都有一定的区别，是为了尽可能多的让读者了解到不同阅读感受，有的剧本需要在台词上充分发挥联想，有的剧本需要在情节和节奏上跟着故事发展而猜想结局，有的剧本则需要在看似平淡的表面后发现深刻的哲理……所以，要在阅读剧本的时候仔细的思考编剧是怎么样叙述故事的、怎么样展开情节的、怎么样塑造人物的、怎么样揭示主题的、怎么样抒发情感的、怎么样结构冲突的，这些剧作的构成内容都小需要我们侧重学习。
一旦，当你积累了欣赏影片、阅读剧本的量之后，你会不知不觉的发现自己的鉴赏力提高的同时，创作思维也得到了更为广阔的拓展。
所以，我们不仅要在广度上铺到广，也要在深度上挖的深。
“看”与“写”在很大程度上相辅相成，看的精了，要求会更高；写的勤了，发现的会更多，相互促进的学习才能真正的把握那些优秀动画中剧本的“精华”所在。