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北京话速成话经典句子汇总3篇

老炮儿北京话台词

1、一趟一张

六爷在小卖部门口张望的时候,一群在胡同里蹬三轮的老伙计,打趣着对六爷说,要不要一起拉三轮,一趟一张。一张,在北京话里就是一百块钱,一趟一张,是在挤兑六爷,拉一趟活儿可以赚上100块。

造句:陈阿姨抱怨王叔叔每晚都要和朋友去喝酒,每次都得花个三五张,一个月的工资全扔酒桌上了。

2、夜么虎子

胡同里,六爷给二爷点烟,二爷抱怨胡同里住进来的年轻人夜夜笙歌,各个都是夜么虎子,胡同的清净一去不复。夜么虎子,就是北京话里蝙蝠的俗称,二爷是在形容这些小年轻都是昼伏夜出的夜猫子。

造句:陈阿姨家对门的几个小年轻,各个都是夜么虎子,12点多房间里歌声不断,大伙儿都不得休息。

3、二刈子

“二刈子”一词在《老炮儿》里,被六爷用来形容自己的儿子小波儿,是句玩笑话儿,形容男孩子不男不女的,没点阳刚之气。在戏里,老一代男人总觉得新一代男孩子扭扭捏捏,打扮的太柔美,于是说了这个词。

造句:陈阿姨最烦儿子的头发太长,几乎要遮住眼睛,约会前还喷点男士香水,陈阿姨觉得这个二刈子一点不像个小伙子。

4、炸猫

这个词很有意思,在北京话里形容一个人出离愤怒的时候,就会说“炸猫”。词汇的原意是,像猫这样可爱的小动物,有时受到惊吓会忽然一下毛炸开来,“炸猫”就形容人脾气急,忽然就愤怒了的样子。

造句:如果告诉陈阿姨今天王叔叔又喝醉了回家,陈阿姨非得炸猫不可!

5、吃馅儿

六爷帮着灯罩儿,在自家的院子里重新搭一个煎饼车,隔壁的大婶儿问六爷借两根葱,六爷说,怎么着,今儿吃馅儿啊。吃馅儿的意思就是吃饺子,嘿嘿。为什么这么说呢?因为饺子里有馅儿啊!还要我说什么!

造句:陈阿姨是个手脚麻利的人,晚上说吃馅儿,一个小时就能弄出来三种不同的来。

6、两把刷子

形容一个人有“两把刷子”,就是说这个人有点本事,有些能力。这个词是词语衍变的'结果。过去有文化的人常用毛笔,因为文采奕奕出人头地之后,大家就会称赞这个人“有两把刷子”。

造句:陈阿姨现在已经中年发福,完全看不出年轻的时候还有两把刷子,竟然是区舞蹈团的领舞。

7、号儿里

就是监狱里、拘留所里的意思。《老炮儿》里六爷就要从号儿里把闷三儿捞出来。说到这个词,老炮儿原意也是指常常进出拘留所、派出所的人,因为曾经的日本陆军监狱、后来的北京市公安局就在炮局胡同里,渐渐地大家把常常在此处进出的人,叫做老炮儿。

造句:陈阿姨整个元旦都没过好,一个人早出晚归愁容满面,原来是因为儿子小王这几天都在号儿里蹲着。

8、嗅蜜

嗅蜜就是泡妞的意思。这个词多形象,嗅,闻;蜜,甜女人。嗅蜜,就是把妹啊。六爷发现儿子小波被扣了之后,跟闷三儿说,小波先是嗅了人家的蜜,又划了人家的车,这是自己家孩子不对。

造句:陈阿姨对儿子嗅别人蜜的事儿非常不能忍,忠心耿耿,不挖墙脚,是她对爱情的第一要求。

9、瞅不冷子

瞅不冷子就是突然、猝不及防、完全超出意料之外的意思。六爷在《老炮儿》里形容事发突然时用到。

造句:陈阿姨原本计划好要参加老年广场舞大赛,没想到比赛前一天,瞅不冷子从老家来了一家亲戚,忙碌了一整天,比赛还差点被耽误了。

10、敛吧敛吧

六爷准备带着10万去见小飞,赎回自己的儿子波儿。钱不是现成的,要东拼西凑,敛吧敛吧才能搞定。敛吧敛吧的意思,就是拼拼凑凑,这里找一些,那里找一些。

造句:准备过年了,陈阿姨要给新出生的孙子送礼,她打算把自己的黄金饰品敛吧敛吧,也有个二三十克,够打一对漂亮的金镯。

观《老炮儿》有感

说实话,我现在看到“老炮儿”三个字,还能翻起那些压抑和难过的情绪,还能想起当时电影院里的画面,还能轻易地落下泪来。

我没想到自己是这个反应。我很想说《老炮儿》是2022年感情最深的院线电影,尽管之前已经有了《滚蛋吧,肿瘤君》、《我的少女时代》、《刺客聂隐娘》、《山河故人》等打着不同感情牌的电影。《老炮儿》无非就是一个北京老顽主重出江湖的故事,它并没有刻意外显的感情线。我不想说其中可以轻易看出的英雄情结、父子情结、兄弟情结、情人情结等等,因为这些都不够,《老炮儿》带给人一种狂澜般深沉的感动和震撼,不是用电影中任何一种关系和情感,也不是那些关系和情感的总和,而是超出了上面所有的画面和语言。

我是一个新的电影院看这部电影的,之前没有来过,进场的时候看到影厅很大,座位排得密密麻麻。电影开场的时候,莫名让人有种失望的感觉,因为不像其他“大片”有那么花哨而精致的开头,也没有奇异而神秘的特效,它就像一个露天大幕一样若无其事地开场了。画面也不够清晰华丽讲究,我以为是电影院的问题,然而看到后来,才觉得这些顾虑都是无关紧要、故作虚弱的矫情。也许看其他电影,你会想到这些。但《老炮儿》它不会让你意志游离。

我迫切想看这部电影,并不是因为冯小刚老师得了什么奖,其实就算这部电影在宣传上闷声不语,我也会跑一“睹”贪欢。尽管冯导曾经也在网络上引起很多争议,但我对他一直很喜欢,直觉会指引我看他演的这部戏。冯导也算是典型的北京老炮儿,从他的言语和电影中可以看出来。几年前看过他写的随笔集《不省心》,里面的文章读来非常对味。其中有一篇是讲他和徐帆老师的,对那一篇的最后一句话印象很深:“娶了她,我三生有幸。”

另外还有一个细节是,冯小刚和徐帆是在1999年9月19日上午9点领的结婚证,也算是一个表面粗糙大条的北京老爷们的细腻和钟情。

《老炮儿》一开始,是熟悉的北京胡同和京腔。其实一开始我就掉入了某个回忆中,像被一个神秘的陌生长者引领,带你看与记忆某个角落相似的时空。

我曾过北京,一个人悄悄地出发和回来,忘了是2022年还是2022年,也忘了收藏的车票中有没有留下北京的那一张。的时候是冬天,在北京看到的情景,就像电影中的那些画面,人们穿着厚厚的棉衣,胡同里有种闲来无事的平常气,北京空气里的味道,像是积攒了近代几百年留下的。记忆中,北京的色彩也和电影里如出一辙,红的、蓝的、灰的,这种体验很特别,故地重游总是让人有些感动的,仿佛是与过的生命相撞,哪怕是在电影中。

伴随这种熟悉感到来的,还有一种莫名的悲伤。比如看到六爷(冯小刚)走街串巷,教育没有礼貌的年轻人,给一个年长的大爷恭恭敬敬地点烟,用一种不急不缓又不容置喙的口吻解决城管与小摊贩之间的矛盾,你看到这些的时候,一方面觉得平常,另一方面又觉得尊敬,在平常和尊敬的.背后,还潜藏着一种悲伤的气氛。这是北京的冬天,也是一个老人生命的冬天,你看到他依旧遵循过的规矩和气节,会没来由地觉得难过。我从那个时候开始落下泪来,连自己都没有感觉到。其实根本就没有什么所谓的“泪点”在,“泪点”是现代年轻人的表述,但你被一个可以称之为“老”的东西感动。我没想到一个老人身上会有这么强大的力量,他让一个年轻人,坐在电影院里被不知不觉地深深震撼到。

我大概是看不得别人过得困窘而凄苦的,所以看到老炮儿为赎儿子辗转借2000块钱,本就已经捉襟见肘还要大义凌然地给路边求助的大学生两百块钱,说实话,从这一段开始,我很想离开。第一次因为担心自己无法看下而想要逃离,“看不下”不是因为电影的原因,而是我自己无法承受那样的画面辗转和故事推进。像一个武功高手在向你输送深厚的内力,而你怕自己的身体无法接受,意图逃开那个伸过来的掌心。但就算这个过程有些煎熬和折磨,仿佛在内心已经涔出汗来,但我还是很喜欢这个细节。六爷在递200块钱的时候,说了一句:“如果是真的,我就当给自己积个福报了。”这句话有点佛学的味道,佛家推崇众善奉行,在自身难保的情况下还能做到这些,其发心足够让人震撼和感动了。

六爷和儿子晓波在酒馆里的一幕,是我唯一有那么一点点出神的地方,仿佛在泛滥的感性中空出一小块理性的空间,想“为什么会这样?”六爷在这场戏里流下过眼泪,那眼泪仿佛有无限宽度和长度,其中蕴含着多少感情,大概没人敢数得清,因为可能数到第二个,就已经泪流满面、精疲力尽了。

这出戏让我想到了王朔的《我是你爸爸》,有一点点类似,北京父亲与儿子的对决。但我看《我是你爸爸》的时候,只是有些无奈和悲观。但看《老炮儿》的时候却觉得无比得难过。一个是父亲,一个是儿子,两人之间有着牢固如天地的牵系,那就是血缘和爱。但除此之外,两人几乎没有任何共同点,年龄、时代、经历、身份、性格、爱好,包括未来,都交错在不同的维度中。这种无论如何无法穿梭的隔阂让人崩溃和绝望,我看到这一幕的时候,难过得一直落泪。我没有任何代入感,我并没有想到我与我的父亲,也没有想到其他人与他们的父亲,我只看到荧幕上的晓波和六爷,看到他们毫无出路也无胜负的对决,看到他们势必两败俱伤的战争,看到岁月和世事始终要在他们身上划上一刀,又一刀。

六爷无比得孤独,晓波无比得无助,两人之间没有通道,控诉和呼救只不过是剪不断,理还乱。小小的酒馆像是人间的一所牢笼。

六爷打过,骂过,气过,忍过,哭过,他还是一个极具道义和气节的英雄。电影全片有很多这样的细节,细节出现时,台词都很少甚至没有台词。那些老一辈的英雄,他们绝不会用语言修饰和证明自己的所作所为。而时代的变化表现在,现代人喜欢用越来越大的声音来宣扬他们所做的和将要做的,甚至有时声音经久不散,而内核早已架空,很多东西虚弱了、萎靡了。这大概就是小飞(吴亦凡饰)对六爷所说的:“我一直以为那样的人都活在书里,直到看到了您,我信了。”

最后一幕戏是六爷小野湖和小飞那队的人决斗,这场戏有些艰难,客观上、情感上、精神上都需要高度的克制和拿捏,这段对观众而言,也是仿佛小心着呼吸和脚步。台词依然很少,但你会被那里的空气紧紧地震慑住。这场戏算是整部电影的高潮,因为它开始让你不需要怎么理解和感受,就能被其中的画面牵引和打动。那是一场漫长的戏,一点一点推进,耐心而尊敬地定格,定格在每一个人的眼睛上,汗水上,定格在整个布局上。这出戏是高手最后的敬礼,是英雄最后的谢幕,注定要让每一个参加的和围观的人记住。

泪如雨下,也没有什么特别。

《老炮儿》没有提到任何宏伟而郑重的词,没有英雄,没有道义,没有传承,没有精神。换句话说,没有表现,没有教育,没有致敬。但就是这样一部“我以为那样的人都活在书里的人”,如今仿佛本来就活在这部电影里。

这部电影,也让我想到另外一部片子里的一句台词:“总有一些东西比生命重要。”

用在六爷身上无比贴切。

我从来没有经历过,没有语言,也会有这样感动的力量。

这样的观后感看起来有些玄乎,那些被佛教精神感化的人,被打开的那一刻,洪涛般的情绪大概也是如此。

《老炮儿》一共134分钟,片尾字幕升起的时候,我惊了一下,以为电影才过了20分钟。我一直待到最后,影厅变得空空荡荡,算是对《老炮儿》的致敬。

出来时,把入口当成出口,碰见工作人员在检票,好心地问我:“需要找什么吗?”我语无伦次地回答:“我刚出来,走错了吗?”大概因为红着眼睛,工作人员明白了我的意思,最后说:“刚看完是吧,这边也可以走。”我走到光明的地方,阳光灿烂,电影里刚刚发生地一切慢慢从我的衣服和头发上消散。

有时候觉得自己作为观众,其实很无情,不管在影院里感动得多么无以复加,回到真实生活中,你还会慢慢忘记当初发生的一切,忘记自己的感动,忘记自己被激励的精神,回到现实的生活中,依然做一个弱小的、犹疑的、为了生活奔波而眼光狭隘庸俗的人。

就像是因为电影里的世界不是我们真正拥有的,现实生活才是需要我们对付的。所以再多感动和浪漫的电影都是过客,我们只能对自己拥有的生活痴情。

像六爷痴情于自己的道义与精神,晓波痴情于自己的年轻和世界,小飞痴情于自己的家世与命运,所有人,都只能痴情于自己拥有的东西。

但这依然,不会阻挡我们被那些没有拥有的东西感动。比如最后所有人流下的眼泪。

观电影老炮儿有感

一个普通中国人,除了阶级和财富属性之外,还剩下什么?《老炮儿》其实想谈的是这个巨大的题目。《老炮儿》说,除了那些外在的属性之外,一个人仍然可以尊重规矩和规则,执着于义气,体面和尊严。哪怕这些已经看上陈腐而且老套,与二十一世纪的现实背景格格不入。

这是一个恰当的主题吗?要知道这个老炮儿不过是一个北京胡同里的混混儿。他年轻时的勇敢和侠义,除了活在老人的记忆中,每每成为喝酒时的谈资话料,好像并没有给他带来任何经济上和政治上的好处。当年打架时的文韬武略,也没有转换成商场或者官场上的特殊才能。人近六十,窘迫地开着一家杂货小店,估计还是托了爹妈把他生在北京的福,与才能和经验无关。

真所谓“窘迫之处见尊严。”这里已经开始接近海明威《老人与海》的写法。只不过这个中国皇城根儿老炮儿,一来还没有那么老,二来不是直接面对自然或者国家机器或者宿命,而是因为儿子的缘故准备和一群半大小孩儿打架。真实坑爹呀!这个剧情安排不禁让人唏嘘。当然硬要拿世界名著的立意对比一部中国商业电影,这个要求稍微高了一点。

从这个角度说,《老炮儿》没有办法成为一部伟大的电影,因为它对灵魂的拷问,关于自我冲突的人类之心,对于人格和人性的超越,没有办法像冰湖上的飞鸟一样腾空而起,却更像那只鸵鸟,终于从牢笼里逃脱,但仍然在北京充满了雾霾和车辆的道路上被追逐。

单纯从艺术角度,情节绝对是个败笔。因为这个戏的主题就是要建立一个独立于政治体制外的规则系统。安排这个情节彻底击碎了这个规则系统。当然,如果没有这个情节,估计该片也很难获得审查通过。

但另外一个角度,不刻意搞笑,不拉一车人上路,不魔幻不穿越,认认真真讲故事。这份诚意和努力,我们都看见了。点一个赞吧!

补记《老炮儿》

昨天在微信朋友圈贴了我的半吊子评论后,有朋友非常直接地问,如果由我来看,一个普通中国人,除了阶级和财富属性之外,还能有什么?

最基本的,天赋人权的一部分,他或她可以拥有才华,可以创业或者创造。哪怕这种创造,每每像带着镣铐在跳舞,但洪流般的历史背景下,很多普通人获得了白手起家,依靠自己的努力和才华,深程度接触,影响和改变周围经济和社会环境的'机遇和机会。这个部分,应该算是改革开放,对普通人最大程度的解放吧!

就算退而求其次,普通人还可以在科学,技术,文学,艺术,甚至娱乐领域释放自己的才能。这些领域里存在着无限可能性,那些至深至高之境界,同样呼唤着真诚的勇气和坚韧的意志,同样蕴藏着巨大的体面和尊严。

关于老炮儿的悖论恰恰在于,以上这些在他身上完全没有痕迹。他的势力范围,仍然仅仅是家门口的那条胡同。仅仅限于自己的儿子,就这后一点,作为管理对象的他可能还不见得同意。

当然这些都是题外话。和电影本身已经关系不大。记在这里,作为一点补充吧。


《老炮儿》电影观后感

首先我要说,我真的爱死北京了。这种爱,来自于熟悉又陌生,我是一个东北人,每天听相声。对于北京话的土语大多数能了解其义,但是毕竟很小我就离开了东北,并且东北的生态文化与北京的差距一点也不小,我所喜爱的北京更多的来自于臆想。来自于老舍的《骆驼祥子》和《茶馆》,来自于林海音的《城南旧事》,来自于姜文的《阳光灿烂的日子》,来自于刘心武的《钟鼓楼》。在中国,没有任何另外一座城市能有这么的作品对它细细的描述,它的每一个细胞,每一处肌理,每一条血管,都骄傲的展现在世人的面前,正如伦敦或者巴黎。我喜欢这座城市,来自于想象,来自于描述,而一旦踏入到这座城市,则是一片阴郁灰暗的钢筋森林,历史的遗留更多的是一种不礼貌的迎合,改变远比坚守轻而易举。这座城市实在是承载了太多的符号,以至于任何的一种符号都似乎又无足轻重。08年奥运会并没有过太久,遗址就和圆明园一样归于沧桑。而这座城市又在兴致勃勃的准备不久远后的冬奥会了。

六爷与我一样有着这样的惆怅,但不同的是,他确实存在在这座城市,跟随着时间在这座城市经历风雨。曾经叱咤风云,建立过属于自己的辉煌,却仅仅因为城市的'变化被这座城市抛离。96年到16年,不过二十年而已,整座城市却已经蜕变了无数次,变得没人可以完整的看清这座城市了,更不论一个胡同里的小市民了。美人迟暮,英雄暮年。尽管他不愿意听到电视里说的“年过半百的老人”,却不得不承认,他不认识这座城市了,不再认识如今的规矩。他的信念和原则,和这个时代格格不入。正如胡同慢慢都消失了,留下来的,不过是供人把玩的玩物罢了。

北京人天生有一种优越感,这是因为这是皇城根,并且经历了短暂的非首都的时光后又成为了整个国家的中心。《钟鼓楼》里有一段故事,两个一起逃难到北平的兄弟,一个留在了北平,见证了北平变成了北京,一个响应了国家号召了农村。当时要分别的时候定下了要结成娃娃亲。当儿女都长大后,了农村那位的女儿来北京探亲,辗转反侧来到北京大爷的家,尽管北京这位也只是住在大杂院,修着自行车。但是对农村的孩子来说冲击足以巨大。她不明白为什么城里的人男的女的对着电视看足球有什么意思,蛋糕是填的却要配上苦涩难咽的咖啡,电脑究竟是什么东西。娃娃亲更是一个笑话罢了。

这是刘心武先生写的1982年的故事,但是到了今天,这种差距不是缩小了而是变得更大。当两个兄弟的第三代的时候,恐怕更是难以跨越的鸿沟。时代在很鲜明的在这座城市留下烙印,所幸的是,我们不仅仅目睹,亲身经历,并且将之记录保存,成为一个博物馆里的标本。试想一下,我们今天很难在想象汉朝时候长安城一座坊里面发生过的什么事,或是北宋年间东京汴梁一座瓦子里有什么样的故事。并非在那个时代的国家首都里的市民没有“胡同文化”,仅仅是因为时间让曾经泯灭。规矩,说到底是要让人遵守,当人都逝,规矩同样不复存在。

但是六爷并不甘心,他很清楚的意识到这不是他们的时代了,却还想努努力证明自己还成,还搂得住。没有人会心甘情愿的退出历史舞台,虽然连宣武区都不复存在了。这其实不过是历史的循环:在六爷年轻的时候,规矩同样是被他们打破的,特别是在那样的特殊历史时期,他们打破的力度远超任何一个时代(虽然严格来说,六爷并不算真正的“老炮儿”这一族群,但是六爷可以算作是一种延续)。而当他们老的时候,小飞波儿这一代又在打破他们的规矩。

回归是这部电影的一个重要的主题。规矩的回归,亲情的回归,友情的回归。但终究回归变不成回。那个时代最后的背影,是六爷独自一人奋力的向前奔。故事在此戛然而止是非常高明的技巧。让回归归于伟大,然后束之高阁吧,毕竟这个社会,还是“洋火”这样的人才回吃香。

回归的主题同样决定着观影者的态度。电影里对于历史和现实有着太多的隐喻,而这种隐喻,亲身未经历过的人是很难意识到的。而不同年龄段对于这些隐喻的理解同样会大相径庭。前几天和媳妇聊天还在说,现在和她玩得那帮都是95,96年的,他们知道香港回归是怎么样的吗?而他们的世界我们又能理解多少?可悲或者可叹的是,我们这代人才刚刚开始工作,已经要尽力的摆脱后来人的追赶了。正如当我真的到了钟鼓楼,什刹海,银锭桥,试图随着书里的描写寻找曾经的故迹时候,那一片早已经成为外来旅客的重要景区和酒吧街了。

锵锵三人行里窦文涛一直在说,他是哭着看完这部电影的,一边哭一边说这电影有问题。整部电影有着太多扭巴的地方,但似乎每一个觉得不对劲的地方逻辑上却又说的通。个人的猜想,一方面来源于自身经历或者固有模式的投射,以及顾及到电影审查原因和删减情节的原因;另一方面更多的可能是导演的有意为之,毕竟这是导演管虎自己构建的“规矩”,作为一个风格分明的导演,管虎的另外两部作品《斗牛》和《厨子戏子痞子》同样有着同样的问题,就是扭巴,结局你可以猜到,但是怎样达到结局你却总是觉得唐突。他的作品不太能用一个类型片进行概括,《斗牛》和《厨子戏子痞子》都可以算得上抗日神剧,但是和电视屏幕上的那些抗日神剧相比,又是完全不同的物种。就像臭豆腐和公共厕所,前者臭只是风味,后者是真臭。

冯小刚演技是真好,一直是收着演,却总让人能感受到内心的那种力量。如果他不是做一个导演,而是一个演员,同样会是国内的顶级演员。电影里面的老戏骨们的表演,足以让这部电影当作教科书。当梁天在这部电影里一扫而过的时候,你能很明确的知道这部电影讲的是北京,而不是别的城市,这就是一座城市给一个人留下的烙印。窦鹏的编曲恰到好处,你不得不惊叹他们这一家子为什么都这么才华横溢。电影足够脱离现实,又足以回归到现实,把故事说的没毛病,至少逻辑上没毛病。不管争议如何,这部电影足以是2022年最优秀的华语电影,特别是对比了太多的粗制滥造的电影以后。

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