老炮儿北京话台词
1、一趟一张
六爷在小卖部门口张望的时候，一群在胡同里蹬三轮的老伙计，打趣着对六爷说，要不要一起拉三轮，一趟一张。一张，在北京话里就是一百块钱，一趟一张，是在挤兑六爷，拉一趟活儿可以赚上100块。
造句：陈阿姨抱怨王叔叔每晚都要和朋友去喝酒，每次都得花个三五张，一个月的工资全扔酒桌上了。
2、夜么虎子
胡同里，六爷给二爷点烟，二爷抱怨胡同里住进来的年轻人夜夜笙歌，各个都是夜么虎子，胡同的清净一去不复。夜么虎子，就是北京话里蝙蝠的俗称，二爷是在形容这些小年轻都是昼伏夜出的夜猫子。
造句：陈阿姨家对门的几个小年轻，各个都是夜么虎子，12点多房间里歌声不断，大伙儿都不得休息。
3、二刈子
“二刈子”一词在《老炮儿》里，被六爷用来形容自己的儿子小波儿，是句玩笑话儿，形容男孩子不男不女的，没点阳刚之气。在戏里，老一代男人总觉得新一代男孩子扭扭捏捏，打扮的太柔美，于是说了这个词。
造句：陈阿姨最烦儿子的头发太长，几乎要遮住眼睛，约会前还喷点男士香水，陈阿姨觉得这个二刈子一点不像个小伙子。
4、炸猫
这个词很有意思，在北京话里形容一个人出离愤怒的时候，就会说“炸猫”。词汇的原意是，像猫这样可爱的小动物，有时受到惊吓会忽然一下毛炸开来，“炸猫”就形容人脾气急，忽然就愤怒了的样子。
造句：如果告诉陈阿姨今天王叔叔又喝醉了回家，陈阿姨非得炸猫不可!
5、吃馅儿
六爷帮着灯罩儿，在自家的院子里重新搭一个煎饼车，隔壁的大婶儿问六爷借两根葱，六爷说，怎么着，今儿吃馅儿啊。吃馅儿的意思就是吃饺子，嘿嘿。为什么这么说呢?因为饺子里有馅儿啊!还要我说什么!
造句：陈阿姨是个手脚麻利的人，晚上说吃馅儿，一个小时就能弄出来三种不同的来。
6、两把刷子
形容一个人有“两把刷子”，就是说这个人有点本事，有些能力。这个词是词语衍变的'结果。过去有文化的人常用毛笔，因为文采奕奕出人头地之后，大家就会称赞这个人“有两把刷子”。
造句：陈阿姨现在已经中年发福，完全看不出年轻的时候还有两把刷子，竟然是区舞蹈团的领舞。
7、号儿里
就是监狱里、拘留所里的意思。《老炮儿》里六爷就要从号儿里把闷三儿捞出来。说到这个词，老炮儿原意也是指常常进出拘留所、派出所的人，因为曾经的日本陆军监狱、后来的北京市公安局就在炮局胡同里，渐渐地大家把常常在此处进出的人，叫做老炮儿。
造句：陈阿姨整个元旦都没过好，一个人早出晚归愁容满面，原来是因为儿子小王这几天都在号儿里蹲着。
8、嗅蜜
嗅蜜就是泡妞的意思。这个词多形象，嗅，闻;蜜，甜女人。嗅蜜，就是把妹啊。六爷发现儿子小波被扣了之后，跟闷三儿说，小波先是嗅了人家的蜜，又划了人家的车，这是自己家孩子不对。
造句：陈阿姨对儿子嗅别人蜜的事儿非常不能忍，忠心耿耿，不挖墙脚，是她对爱情的第一要求。
9、瞅不冷子
瞅不冷子就是突然、猝不及防、完全超出意料之外的意思。六爷在《老炮儿》里形容事发突然时用到。
造句：陈阿姨原本计划好要参加老年广场舞大赛，没想到比赛前一天，瞅不冷子从老家来了一家亲戚，忙碌了一整天，比赛还差点被耽误了。
10、敛吧敛吧
六爷准备带着10万去见小飞，赎回自己的儿子波儿。钱不是现成的，要东拼西凑，敛吧敛吧才能搞定。敛吧敛吧的意思，就是拼拼凑凑，这里找一些，那里找一些。
造句：准备过年了，陈阿姨要给新出生的孙子送礼，她打算把自己的黄金饰品敛吧敛吧，也有个二三十克，够打一对漂亮的金镯。
观《老炮儿》有感
说实话，我现在看到“老炮儿”三个字，还能翻起那些压抑和难过的情绪，还能想起当时电影院里的画面，还能轻易地落下泪来。
我没想到自己是这个反应。我很想说《老炮儿》是2022年感情最深的院线电影，尽管之前已经有了《滚蛋吧，肿瘤君》、《我的少女时代》、《刺客聂隐娘》、《山河故人》等打着不同感情牌的电影。《老炮儿》无非就是一个北京老顽主重出江湖的故事，它并没有刻意外显的感情线。我不想说其中可以轻易看出的英雄情结、父子情结、兄弟情结、情人情结等等，因为这些都不够，《老炮儿》带给人一种狂澜般深沉的感动和震撼，不是用电影中任何一种关系和情感，也不是那些关系和情感的总和，而是超出了上面所有的画面和语言。
我是一个新的电影院看这部电影的，之前没有来过，进场的时候看到影厅很大，座位排得密密麻麻。电影开场的时候，莫名让人有种失望的感觉，因为不像其他“大片”有那么花哨而精致的开头，也没有奇异而神秘的特效，它就像一个露天大幕一样若无其事地开场了。画面也不够清晰华丽讲究，我以为是电影院的问题，然而看到后来，才觉得这些顾虑都是无关紧要、故作虚弱的矫情。也许看其他电影，你会想到这些。但《老炮儿》它不会让你意志游离。
我迫切想看这部电影，并不是因为冯小刚老师得了什么奖，其实就算这部电影在宣传上闷声不语，我也会跑一“睹”贪欢。尽管冯导曾经也在网络上引起很多争议，但我对他一直很喜欢，直觉会指引我看他演的这部戏。冯导也算是典型的北京老炮儿，从他的言语和电影中可以看出来。几年前看过他写的随笔集《不省心》，里面的文章读来非常对味。其中有一篇是讲他和徐帆老师的，对那一篇的最后一句话印象很深：“娶了她，我三生有幸。”
另外还有一个细节是，冯小刚和徐帆是在1999年9月19日上午9点领的结婚证，也算是一个表面粗糙大条的北京老爷们的细腻和钟情。
《老炮儿》一开始，是熟悉的北京胡同和京腔。其实一开始我就掉入了某个回忆中，像被一个神秘的陌生长者引领，带你看与记忆某个角落相似的时空。
我曾过北京，一个人悄悄地出发和回来，忘了是2022年还是2022年，也忘了收藏的车票中有没有留下北京的那一张。的时候是冬天，在北京看到的情景，就像电影中的那些画面，人们穿着厚厚的棉衣，胡同里有种闲来无事的平常气，北京空气里的味道，像是积攒了近代几百年留下的。记忆中，北京的色彩也和电影里如出一辙，红的、蓝的、灰的，这种体验很特别，故地重游总是让人有些感动的，仿佛是与过的生命相撞，哪怕是在电影中。
伴随这种熟悉感到来的，还有一种莫名的悲伤。比如看到六爷（冯小刚）走街串巷，教育没有礼貌的年轻人，给一个年长的大爷恭恭敬敬地点烟，用一种不急不缓又不容置喙的口吻解决城管与小摊贩之间的矛盾，你看到这些的时候，一方面觉得平常，另一方面又觉得尊敬，在平常和尊敬的.背后，还潜藏着一种悲伤的气氛。这是北京的冬天，也是一个老人生命的冬天，你看到他依旧遵循过的规矩和气节，会没来由地觉得难过。我从那个时候开始落下泪来，连自己都没有感觉到。其实根本就没有什么所谓的“泪点”在，“泪点”是现代年轻人的表述，但你被一个可以称之为“老”的东西感动。我没想到一个老人身上会有这么强大的力量，他让一个年轻人，坐在电影院里被不知不觉地深深震撼到。
我大概是看不得别人过得困窘而凄苦的，所以看到老炮儿为赎儿子辗转借2000块钱，本就已经捉襟见肘还要大义凌然地给路边求助的大学生两百块钱，说实话，从这一段开始，我很想离开。第一次因为担心自己无法看下而想要逃离，“看不下”不是因为电影的原因，而是我自己无法承受那样的画面辗转和故事推进。像一个武功高手在向你输送深厚的内力，而你怕自己的身体无法接受，意图逃开那个伸过来的掌心。但就算这个过程有些煎熬和折磨，仿佛在内心已经涔出汗来，但我还是很喜欢这个细节。六爷在递200块钱的时候，说了一句：“如果是真的，我就当给自己积个福报了。”这句话有点佛学的味道，佛家推崇众善奉行，在自身难保的情况下还能做到这些，其发心足够让人震撼和感动了。
六爷和儿子晓波在酒馆里的一幕，是我唯一有那么一点点出神的地方，仿佛在泛滥的感性中空出一小块理性的空间，想“为什么会这样？”六爷在这场戏里流下过眼泪，那眼泪仿佛有无限宽度和长度，其中蕴含着多少感情，大概没人敢数得清，因为可能数到第二个，就已经泪流满面、精疲力尽了。
这出戏让我想到了王朔的《我是你爸爸》，有一点点类似，北京父亲与儿子的对决。但我看《我是你爸爸》的时候，只是有些无奈和悲观。但看《老炮儿》的时候却觉得无比得难过。一个是父亲，一个是儿子，两人之间有着牢固如天地的牵系，那就是血缘和爱。但除此之外，两人几乎没有任何共同点，年龄、时代、经历、身份、性格、爱好，包括未来，都交错在不同的维度中。这种无论如何无法穿梭的隔阂让人崩溃和绝望，我看到这一幕的时候，难过得一直落泪。我没有任何代入感，我并没有想到我与我的父亲，也没有想到其他人与他们的父亲，我只看到荧幕上的晓波和六爷，看到他们毫无出路也无胜负的对决，看到他们势必两败俱伤的战争，看到岁月和世事始终要在他们身上划上一刀，又一刀。
六爷无比得孤独，晓波无比得无助，两人之间没有通道，控诉和呼救只不过是剪不断，理还乱。小小的酒馆像是人间的一所牢笼。
六爷打过，骂过，气过，忍过，哭过，他还是一个极具道义和气节的英雄。电影全片有很多这样的细节，细节出现时，台词都很少甚至没有台词。那些老一辈的英雄，他们绝不会用语言修饰和证明自己的所作所为。而时代的变化表现在，现代人喜欢用越来越大的声音来宣扬他们所做的和将要做的，甚至有时声音经久不散，而内核早已架空，很多东西虚弱了、萎靡了。这大概就是小飞（吴亦凡饰）对六爷所说的：“我一直以为那样的人都活在书里，直到看到了您，我信了。”
最后一幕戏是六爷小野湖和小飞那队的人决斗，这场戏有些艰难，客观上、情感上、精神上都需要高度的克制和拿捏，这段对观众而言，也是仿佛小心着呼吸和脚步。台词依然很少，但你会被那里的空气紧紧地震慑住。这场戏算是整部电影的高潮，因为它开始让你不需要怎么理解和感受，就能被其中的画面牵引和打动。那是一场漫长的戏，一点一点推进，耐心而尊敬地定格，定格在每一个人的眼睛上，汗水上，定格在整个布局上。这出戏是高手最后的敬礼，是英雄最后的谢幕，注定要让每一个参加的和围观的人记住。
泪如雨下，也没有什么特别。
《老炮儿》没有提到任何宏伟而郑重的词，没有英雄，没有道义，没有传承，没有精神。换句话说，没有表现，没有教育，没有致敬。但就是这样一部“我以为那样的人都活在书里的人”，如今仿佛本来就活在这部电影里。
这部电影，也让我想到另外一部片子里的一句台词：“总有一些东西比生命重要。”
用在六爷身上无比贴切。
我从来没有经历过，没有语言，也会有这样感动的力量。
这样的观后感看起来有些玄乎，那些被佛教精神感化的人，被打开的那一刻，洪涛般的情绪大概也是如此。
《老炮儿》一共134分钟，片尾字幕升起的时候，我惊了一下，以为电影才过了20分钟。我一直待到最后，影厅变得空空荡荡，算是对《老炮儿》的致敬。
出来时，把入口当成出口，碰见工作人员在检票，好心地问我：“需要找什么吗？”我语无伦次地回答：“我刚出来，走错了吗？”大概因为红着眼睛，工作人员明白了我的意思，最后说：“刚看完是吧，这边也可以走。”我走到光明的地方，阳光灿烂，电影里刚刚发生地一切慢慢从我的衣服和头发上消散。
有时候觉得自己作为观众，其实很无情，不管在影院里感动得多么无以复加，回到真实生活中，你还会慢慢忘记当初发生的一切，忘记自己的感动，忘记自己被激励的精神，回到现实的生活中，依然做一个弱小的、犹疑的、为了生活奔波而眼光狭隘庸俗的人。
就像是因为电影里的世界不是我们真正拥有的，现实生活才是需要我们对付的。所以再多感动和浪漫的电影都是过客，我们只能对自己拥有的生活痴情。
像六爷痴情于自己的道义与精神，晓波痴情于自己的年轻和世界，小飞痴情于自己的家世与命运，所有人，都只能痴情于自己拥有的东西。
但这依然，不会阻挡我们被那些没有拥有的东西感动。比如最后所有人流下的眼泪。
观电影老炮儿有感
一个普通中国人，除了阶级和财富属性之外，还剩下什么？《老炮儿》其实想谈的是这个巨大的题目。《老炮儿》说，除了那些外在的属性之外，一个人仍然可以尊重规矩和规则，执着于义气，体面和尊严。哪怕这些已经看上陈腐而且老套，与二十一世纪的现实背景格格不入。
这是一个恰当的主题吗？要知道这个老炮儿不过是一个北京胡同里的混混儿。他年轻时的勇敢和侠义，除了活在老人的记忆中，每每成为喝酒时的谈资话料，好像并没有给他带来任何经济上和政治上的好处。当年打架时的文韬武略，也没有转换成商场或者官场上的特殊才能。人近六十，窘迫地开着一家杂货小店，估计还是托了爹妈把他生在北京的福，与才能和经验无关。
真所谓“窘迫之处见尊严。”这里已经开始接近海明威《老人与海》的写法。只不过这个中国皇城根儿老炮儿，一来还没有那么老，二来不是直接面对自然或者国家机器或者宿命，而是因为儿子的缘故准备和一群半大小孩儿打架。真实坑爹呀！这个剧情安排不禁让人唏嘘。当然硬要拿世界名著的立意对比一部中国商业电影，这个要求稍微高了一点。
从这个角度说，《老炮儿》没有办法成为一部伟大的电影，因为它对灵魂的拷问，关于自我冲突的人类之心，对于人格和人性的超越，没有办法像冰湖上的飞鸟一样腾空而起，却更像那只鸵鸟，终于从牢笼里逃脱，但仍然在北京充满了雾霾和车辆的道路上被追逐。
单纯从艺术角度，情节绝对是个败笔。因为这个戏的主题就是要建立一个独立于政治体制外的规则系统。安排这个情节彻底击碎了这个规则系统。当然，如果没有这个情节，估计该片也很难获得审查通过。
但另外一个角度，不刻意搞笑，不拉一车人上路，不魔幻不穿越，认认真真讲故事。这份诚意和努力，我们都看见了。点一个赞吧！
补记《老炮儿》
昨天在微信朋友圈贴了我的半吊子评论后，有朋友非常直接地问，如果由我来看，一个普通中国人，除了阶级和财富属性之外，还能有什么？
最基本的，天赋人权的一部分，他或她可以拥有才华，可以创业或者创造。哪怕这种创造，每每像带着镣铐在跳舞，但洪流般的历史背景下，很多普通人获得了白手起家，依靠自己的努力和才华，深程度接触，影响和改变周围经济和社会环境的'机遇和机会。这个部分，应该算是改革开放，对普通人最大程度的解放吧！
就算退而求其次，普通人还可以在科学，技术，文学，艺术，甚至娱乐领域释放自己的才能。这些领域里存在着无限可能性，那些至深至高之境界，同样呼唤着真诚的勇气和坚韧的意志，同样蕴藏着巨大的体面和尊严。
关于老炮儿的悖论恰恰在于，以上这些在他身上完全没有痕迹。他的势力范围，仍然仅仅是家门口的那条胡同。仅仅限于自己的儿子，就这后一点，作为管理对象的他可能还不见得同意。
当然这些都是题外话。和电影本身已经关系不大。记在这里，作为一点补充吧。
《老炮儿》电影观后感
首先我要说，我真的爱死北京了。这种爱，来自于熟悉又陌生，我是一个东北人，每天听相声。对于北京话的土语大多数能了解其义，但是毕竟很小我就离开了东北，并且东北的生态文化与北京的差距一点也不小，我所喜爱的北京更多的来自于臆想。来自于老舍的《骆驼祥子》和《茶馆》，来自于林海音的《城南旧事》，来自于姜文的《阳光灿烂的日子》，来自于刘心武的《钟鼓楼》。在中国，没有任何另外一座城市能有这么的作品对它细细的描述，它的每一个细胞，每一处肌理，每一条血管，都骄傲的展现在世人的面前，正如伦敦或者巴黎。我喜欢这座城市，来自于想象，来自于描述，而一旦踏入到这座城市，则是一片阴郁灰暗的钢筋森林，历史的遗留更多的是一种不礼貌的迎合，改变远比坚守轻而易举。这座城市实在是承载了太多的符号，以至于任何的一种符号都似乎又无足轻重。08年奥运会并没有过太久，遗址就和圆明园一样归于沧桑。而这座城市又在兴致勃勃的准备不久远后的冬奥会了。
六爷与我一样有着这样的惆怅，但不同的是，他确实存在在这座城市，跟随着时间在这座城市经历风雨。曾经叱咤风云，建立过属于自己的辉煌，却仅仅因为城市的'变化被这座城市抛离。96年到16年，不过二十年而已，整座城市却已经蜕变了无数次，变得没人可以完整的看清这座城市了，更不论一个胡同里的小市民了。美人迟暮，英雄暮年。尽管他不愿意听到电视里说的“年过半百的老人”，却不得不承认，他不认识这座城市了，不再认识如今的规矩。他的信念和原则，和这个时代格格不入。正如胡同慢慢都消失了，留下来的，不过是供人把玩的玩物罢了。
北京人天生有一种优越感，这是因为这是皇城根，并且经历了短暂的非首都的时光后又成为了整个国家的中心。《钟鼓楼》里有一段故事，两个一起逃难到北平的兄弟，一个留在了北平，见证了北平变成了北京，一个响应了国家号召了农村。当时要分别的时候定下了要结成娃娃亲。当儿女都长大后，了农村那位的女儿来北京探亲，辗转反侧来到北京大爷的家，尽管北京这位也只是住在大杂院，修着自行车。但是对农村的孩子来说冲击足以巨大。她不明白为什么城里的人男的女的对着电视看足球有什么意思，蛋糕是填的却要配上苦涩难咽的咖啡，电脑究竟是什么东西。娃娃亲更是一个笑话罢了。
这是刘心武先生写的1982年的故事，但是到了今天，这种差距不是缩小了而是变得更大。当两个兄弟的第三代的时候，恐怕更是难以跨越的鸿沟。时代在很鲜明的在这座城市留下烙印，所幸的是，我们不仅仅目睹，亲身经历，并且将之记录保存，成为一个博物馆里的标本。试想一下，我们今天很难在想象汉朝时候长安城一座坊里面发生过的什么事，或是北宋年间东京汴梁一座瓦子里有什么样的故事。并非在那个时代的国家首都里的市民没有“胡同文化”，仅仅是因为时间让曾经泯灭。规矩，说到底是要让人遵守，当人都逝，规矩同样不复存在。
但是六爷并不甘心，他很清楚的意识到这不是他们的时代了，却还想努努力证明自己还成，还搂得住。没有人会心甘情愿的退出历史舞台，虽然连宣武区都不复存在了。这其实不过是历史的循环：在六爷年轻的时候，规矩同样是被他们打破的，特别是在那样的特殊历史时期，他们打破的力度远超任何一个时代（虽然严格来说，六爷并不算真正的“老炮儿”这一族群，但是六爷可以算作是一种延续）。而当他们老的时候，小飞波儿这一代又在打破他们的规矩。
回归是这部电影的一个重要的主题。规矩的回归，亲情的回归，友情的回归。但终究回归变不成回。那个时代最后的背影，是六爷独自一人奋力的向前奔。故事在此戛然而止是非常高明的技巧。让回归归于伟大，然后束之高阁吧，毕竟这个社会，还是“洋火”这样的人才回吃香。
回归的主题同样决定着观影者的态度。电影里对于历史和现实有着太多的隐喻，而这种隐喻，亲身未经历过的人是很难意识到的。而不同年龄段对于这些隐喻的理解同样会大相径庭。前几天和媳妇聊天还在说，现在和她玩得那帮都是95,96年的，他们知道香港回归是怎么样的吗？而他们的世界我们又能理解多少？可悲或者可叹的是，我们这代人才刚刚开始工作，已经要尽力的摆脱后来人的追赶了。正如当我真的到了钟鼓楼，什刹海，银锭桥，试图随着书里的描写寻找曾经的故迹时候，那一片早已经成为外来旅客的重要景区和酒吧街了。
锵锵三人行里窦文涛一直在说，他是哭着看完这部电影的，一边哭一边说这电影有问题。整部电影有着太多扭巴的地方，但似乎每一个觉得不对劲的地方逻辑上却又说的通。个人的猜想，一方面来源于自身经历或者固有模式的投射，以及顾及到电影审查原因和删减情节的原因；另一方面更多的可能是导演的有意为之，毕竟这是导演管虎自己构建的“规矩”，作为一个风格分明的导演，管虎的另外两部作品《斗牛》和《厨子戏子痞子》同样有着同样的问题，就是扭巴，结局你可以猜到，但是怎样达到结局你却总是觉得唐突。他的作品不太能用一个类型片进行概括，《斗牛》和《厨子戏子痞子》都可以算得上抗日神剧，但是和电视屏幕上的那些抗日神剧相比，又是完全不同的物种。就像臭豆腐和公共厕所，前者臭只是风味，后者是真臭。
冯小刚演技是真好，一直是收着演，却总让人能感受到内心的那种力量。如果他不是做一个导演，而是一个演员，同样会是国内的顶级演员。电影里面的老戏骨们的表演，足以让这部电影当作教科书。当梁天在这部电影里一扫而过的时候，你能很明确的知道这部电影讲的是北京，而不是别的城市，这就是一座城市给一个人留下的烙印。窦鹏的编曲恰到好处，你不得不惊叹他们这一家子为什么都这么才华横溢。电影足够脱离现实，又足以回归到现实，把故事说的没毛病，至少逻辑上没毛病。不管争议如何，这部电影足以是2022年最优秀的华语电影，特别是对比了太多的粗制滥造的电影以后。