基督教三大圣歌是什么
基督教十大圣歌：1、 Hallelujah（Alleluia） 哈利路亚Hallelujah是亨德尔的大型清唱剧《弥赛亚》中最出名的一段，几乎成为天主教唱诗班最具有代表性的一首合唱曲子。
当年《弥赛亚》在伦敦上演，英王乔治二世亲临剧院。
当听到第二部分终曲《哈利路亚大合唱》时，国王按捺不住内心的激动，站立起来听完了全曲，将它称为“天国的国歌”。
现今音乐会演奏此曲时全体观众均会起立聆听，成为一个非常特别的惯例。
这首曲子的版本不计其数，BMG出品的《史上最好的合唱》，其中就有它。
它特别适合在教堂那种空旷并且有共鸣的地方演唱，能够营造圣诞节等欢快而又庄重的气氛。
作为合唱曲，《Hallelujah》在现场听和听录音效果有天壤之别。
我最真切的感受对比发生在芬兰拉普兰地区的Rovaniemi Cathedral。
拉普兰就是安徒生童话中“白雪女王”的居住地，其省会Rovaniemi是世界公认的圣诞老人的故乡。
圣诞前夕，在极夜的环境下，踏着厚厚的积雪，顶着严寒，我推开Rovaniemi Cathedral的大门，眼前一片光明，高耸的祭坛立面是一副光辉闪耀的壁画，唱诗班正在演唱《Hallelujah》，音响浑厚辽远，让人热血沸腾。
这种感受是CD无法实现的，也是普通音乐会不能提供的。
经典的合唱曲需能使听众和演唱者融为一体，经历着同样的感情活动，《Hallelujah》无疑就是这样一首曲子。
如果说进入教堂或者音乐厅最想听到什么合唱曲子，我首选《Hallelujah》。
2、 Adeste Fideles（O Come All Ye Faithful）虔诚 《Adeste Fideles》1743年由John Francis Wade用拉丁文写成，后来被翻译成英文《O Come All Ye Faithful》。
迄今已经有大量歌唱家演唱过这首歌曲，它也成为圣诞常用音乐。
这么经典的曲子在2002年底才被我发现。
最初我听到的是一个成年男声版本，名为《虔诚》，电子器乐伴奏，可能是加了后期的和声处理，整首曲子虽旋律简单，但轻柔悠扬，如细雨滋润心田。
“非典”万众恐慌的时候，我的耳机里时常响起的就是这首曲子，那旋律与和声就像心灵的抚慰剂，让恐惧的人平静下来。
我一直试图找到这首曲子的详细资料，无奈原先的中文译名不准确，没有找到任何信息。
2005年，天籁美声代言人Enya发行唱片《Amarantine》，以她那极具心灵穿透力的声音演绎了该曲，我从而知道了它的真正名称。
也是从这个时候，我才了解到《Adeste Fideles》原来是一首非常经典的圣歌。
点评我听过比较好的几个版本：最初听的版本很好；Enya的版本飘逸轻缓，天籁型女声的集大成者；Libera的2005圣诞特辑中演唱了该曲，清澈的童声当然不错，只是曲速过于欢快；The Choirboys的圣诞专辑中也有这首歌，比Vienna Boy Choir的版本要强；世界三大男高音的合唱抑扬顿挫，气势恢宏；Pavarotti似乎很喜欢这歌，与女星Yearwood合唱，女声是流行风格；Andrea Bocelli的演绎和三大男高音相似；Josh Groban Mormon 的男声版本也是古典风格；Gregorian Chants的版本带有变奏；Il Divo的美声男伶版本顾名思义；Anne Murray的女声演绎比较大气；最有气势也是最特别的女声版本是意大利女星Giuni Russo的，高音唱法，但是假声发挥得非常漂亮；Celine Dion和猫王也演唱过，曲风偏流行。
Adeste Fideles应该是一首悠扬柔缓的圣乐，所以Enya对它的演绎最符合我的审美标准，但这并不妨碍尝试各种风格的演绎就是经典带来的好处。
3、 Amazing Grace 奇异恩典《Amazing Grace》是由John Newton于1779年所作的基督教世界最著名的赞美诗之一。
我没太明白为什么《Amazing Grace》的通行译法叫《奇异恩典》，但无论怎么翻译，这首圣歌的确够amazing的。
很多人对这个歌名闻所未闻，但对其旋律却一点也不陌生，因为大山的“好记星”广告中用的就是这个背景音乐。
这首歌在东亚地区为人所知恐怕要得益于日剧《白色巨塔》，许多人看过该剧对其片尾曲的喜爱胜过电视剧本身，而片尾曲正是《Amazing Grace》。
我肯定在几年前听过这首歌的部分旋律，一见钟情，但就是不知道它叫什么名字。
2022年在瑞典马尔默的街头我听见一个卖艺的在演奏这个熟悉的旋律，不是担心他问我要钱我就打听这首歌的名字了。
终于借助“好记星”的线索，久仰的《Amazing Grace》进入我的收藏。
该曲最流行的版本是新西兰美少女小天后Hayley Westenra2003年演唱的，典型的New Age风格；Judy Collins的女生版本速度稍慢，不如Hayley Westenra嗓音那样清澈；Gregorian Chants的唱诗班风格很好；最令人难以置信的绝妙版本是Libera前身St. Philips Boys Choir演绎的，如此轻柔的童声足以融化任何冰冷的心，这才能称得上“天籁之音”。
Sarah Brightman2022年冬季新专辑也收录此曲，但是我觉得一般。
我的印象中，每当想起Amazing Grace的时候，人们应会有一种飘飘欲仙的幻觉，仿佛要升入天堂。
我相信这首歌对陶冶情操是大有帮助。
4、 Silent Night, Holy Night 圣诞夜，平安夜 经历过圣诞节的应该都知道这首歌，《Silent Night, Holy Night》应该是圣诞歌曲中最为家喻户晓的。
然而，这首歌不像《Hallelujah》那样出自大家之手，而是来自一个小小的奥地利神父Josef Mohr。
他是怀着对上帝的无限尊崇和感恩来创作这首歌曲的，因而才会有那种震撼心灵的祥和安宁。
这首歌如此受世人喜爱，影响力如此之大，甚至出现了专门为这首歌建立的网站（），整理了该曲全世界各种语言的版本。
其中我推荐的还是Enya的爱尔兰语版本《Oivhe Chiuin》，Libera的圣诞专辑和音乐会两个版本，三大男高音的版本，以及Gregorian Chants的版本。
Vienna Boy Choir、Sarah Brightman、Il Divo、Angelis、Celine Dion、猫王等只要出圣诞专辑的基本都会有这首歌。
如果有条件的话，还是建议平安夜去教堂听唱诗班现场唱，只有在那种氛围中才能感受该曲的魅力所在。
5、 Pie Jesu 仁慈的耶酥第一次听《Pie Jesu》在2022年，该曲出现在由童星JB Maurer领衔的Les Choristes演唱会专辑上。
第一遍听就有震撼的感觉，特别是中间几次出现的高音部分，很考验歌唱者的功底。
JB Maurer的高音飙得厉害，居然比与他同唱的女孩还高，这首歌被他们演绎得非常到位。
后来我听到不同版本越来越多，方才发现原来这也是一首经典。
Pie Jesu是天主教常用的赞美诗，是安魂曲的一部分。
St. Philips Boys Choir的顶梁柱Oliver Putland的版本有一种淡淡的甜美，没有刻意去展示高音，但始终让人感觉是从心灵深处发出的纯净声音；而该合唱团另一个不同时期的顶梁柱Liam O'Kane演唱该曲的时候，用他超过女声一倍甜美的歌喉，给人惊艳之感。
The Choirboys三人组合的版本乍听起来跟St. Philips Boys Choir的没有区别，仔细听听风格还是差不多，大概到一定境界的男童合唱团都这样。
Hayley Westenra也演唱过该曲，跟童声相比，她的歌唱就更贴近从嗓子里发出的声音。
这类歌曲跨界天后、月亮女神Sarah Brightman是肯定要尝试的，但我不觉的她的版本好听，感觉就像没有放开而是抿着嘴在唱一样。
Pavarotti也曾演唱过，属于刚硬风格的。
像Gregorian Chants把成年男声唱那样柔和实属不易。
6、 Ave Maria 圣母颂赞美耶稣和赞美圣母是要匹配的，在歌曲上也有这样的对应关系，《Ave Maria》在品质和影响力上都可以与《Pie Jesu》媲美。
叫《Ave Maria》的同名歌曲有好几个，最有名的是古诺于1895年在巴赫作品基础上改编为而成的版本。
但我所说的是另一个版本，由Giulio Caccini作曲。
Caccini是16世纪文艺复兴晚期和巴洛克早期的作曲家和歌唱家，其《圣母颂》格外有一股自然涌出的情绪，温暖而深遂的圣爱贯穿全曲，圣洁而悠扬。
这首歌我是最近才有所了解。
它旋律缓慢，变化不多，连贯性强，唱得好可以把或轻或重、或抑或扬表现得酣畅淋漓。
Libera现在的顶梁柱Tom Cully对它的演绎很得体，整体风格是平抑舒缓的，但其中不经意展露的一个个高音绝对是神来之笔。
Gregorian Chants和 Il Divo的版本有些变奏，Sarah Brightman、Celine Dion 和Hayley Westenra的版本流行音乐的因素偏多了点。
Pavarotti和Andrea Bocelli的版本完全是另一个风格了，铿锵的男高音中带有柔缓的因素，耐听。
7、 Panis Angelicus甘露 《Panis Angelicus》是直接翻译是“天使的面包”，由Thomas Aquinas创作。
听《Panis Angelicus》从Libera开始。
Libera和The Choirboys的版本风格基本相同，我一贯喜爱。
Chloe Agnew的女声版本代表了凯尔特人风格，悠扬，平静。
Pavarotti、Domingo、Carreras和Andrea Bocelli等古典男高音都演唱过这首歌。
美声男伶类的Il Divo等也唱过。
Pavarotti的葬礼上，播放了他年轻时候和自己父亲一起演唱该曲的录像，引发无尽的哀悼与慨叹。
8、 Jesus Loves Me 耶稣爱我《Jesus Loves Me》由Susan Warner于1860年作词，William Batchelder Bradbury于1862年作曲完成的。
由于歌曲通俗易唱，很快风靡，成为各大教堂唱诗班的合唱曲目。
Whitney Houston等人演唱过该曲，但是曲调不尽相同。
听《Jesus Loves Me》也是从Libera开始。
St. Philips Boys Choir时期顶梁柱Steven倾情演绎了这首曲风相对欢快的赞美诗。
在Libera的《Sunday School Medley》中，Steven等人又将《Jesus Loves Me》以更加欢快的形式演唱出来。
与之前的赞美诗不同，这是一首朗朗上口的歌曲，即使不具备高超的高音技巧，也能哼唱其旋律，所以更显得平易近人。
9、 The Lord Bless You And Keep You主佑世人第一次听《The Lord Bless You And Keep You》是和《Pie Jesu》一起的，当时只觉得旋律不错，但其中一个哆嗦的女声很糟糕，破坏了我对整个歌曲的印象。
后来听Saint Paul Cathedral Choir的演唱，才引起我对该曲的注意。
英国的圣保罗大教堂拥有欧洲第二大穹顶，回声效果极好，它的唱诗班也是世界水准的，所以他们的版本庄重而具有心灵穿透力。
The Choirboys的版本还是一贯的风格。
Westminster Abbey Choir的演唱连英国女王都去聆听，效果可想而知。
10、 How Can I Keep From Singing 叫我如何不歌唱《How Can I Keep From Singing》由美国教徒Robert Wadsworth Lowry于1860年创作，后经Pete Seeger改编，在20世纪60年代出名。
这首歌给人辽阔的感觉。
最初听的是Enya的版本，还以为是她独创的，不想早已有之。
Enya的演唱像是对着开阔的草原，或是幽深的山谷，仿佛能听见回声，这首歌能有现在的地位Enya功不可没。
Saint Paul Cathedral Choir的主唱Connor Burrowes的版本声音嘹亮的同时还有点往嗓子底部收音。
Libera的Liam O'Kane演唱的版本属于甜美型，异常温柔。
求十首好听的世界杯的歌
Waka Waka洲时刻）(Shakira) Wavin' Flag（旗帜飘扬）(K'naan) Time of Our Lives（生命之巅）（Toni Braxton & Il Divo） Hips Don't Lie（抗拒）(Shakira) The Cup of Life（生命之杯）(Ricky Martin) Do You Mind If I Play（我踢介意吗）(Axelle Red) Gloryland（荣耀之地）(Daryl Hall) We Are the Champions（我们是冠军）(Queen) Un'Estate Italiana（意大利之夏）（Giorgio Moroder） A Special Kind of Hero（别样的英雄）（Stephanie Lawrence）
<以父之名>前奏的那把声音说的是什么?
《以父之名面的那段意大利文: Padre Nostro in Italiano Padre Nostro, che sei nei cieli, Sia santificato il tuo nome. Venga il tuo regno, Sia fatta la tua volontà, Come in cielo, così in terra. Dacci oggi il nostro pane quotidiano, E rimetti a noi i nostri debiti, Come noi li rimettiamo ai nostri debitori. E non ci indurre in tentazione, Ma liberaci dal male. Amen. 这是能的上帝的祷告词，世主基督耶稣亲自告诉他的孩子们的。
我们在天上的父， 愿人都尊祢的名为圣， 愿祢的国降临， 愿祢的旨意行在地上， 如同行在天上。
我们日用的饮食， 今日赐给我们， 免我们的债， 如同我们免了人的债， 不叫我们遇见试探， 救我们脱离凶恶， 因为国度、权柄、荣耀，全是祢的， 直到永远。
阿门
音乐节奏强，次强，弱怎么用符号表示
音乐典音 乐 词 汇Aria:咏叹调，调 配有伴奏的曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时用于抒情的器乐曲上。
Cantata:清 以宗教文字为歌词，配以器乐伴奏的乐曲，但也有极少数是宗教的世俗清唱剧。
Concerto:协奏曲 巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团 合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。
Etude:练习曲 原指一些为针对某一种演奏技巧而作的简短乐曲，但在浪漫时代 也有作曲家写作极为艰深的练习曲在音乐会中演奏。
Fugue:赋格曲 源自拉丁文fuga，即逃遁的意思。
赋格是复音音乐的重要曲式，同 一旋律反复出现，互相重叠，或互相“逃难”对方。
March:进行曲 为进行或游行而作的儿拍子短曲。
Mass:弥撒曲 以天主教弥撒中经文为唱词所写的大型声乐作品。
Minuet:小步舞曲 原是一种法国舞曲，在十七世纪开始发展成艺术音乐的一部分， 常见于巴罗克时期的舞曲或古典时期交响曲的第三乐章。
Nocturne:夜曲 浪漫气氛丰富的缓慢乐曲，大多数夜曲都是钢琴曲。
Opera:歌剧 谱成音乐的戏剧，音乐，台词和剧情都具有同等的重要性。
四百年歌剧艺术衍生出不同的类型：严肃歌剧(Opera Seria)，诙谐歌剧(Opera Buffa)， 美声歌剧(Bel Canto Opera)，轻歌剧(Operetta)，德国轻歌剧(Singspiel)， 乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera Comique)等。
Overture:序曲 法文开放的意思，是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。
浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert Overture)，是一种独立的管弦乐作品。
Partita:组曲 原是一种主题与变奏(Theme and Variations)的曲式，巴罗克 时期演变成组曲的意思。
Plainsong:素歌 (请参阅Gregorian Chant)。
Polyphony:复音音乐 两个或以上独立声部组合的音乐。
Prelude:前奏曲 浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏，有时更取代序曲。
也是一种没有明确形式的独立乐曲，通常是十分简短的钢琴曲。
Programme Music:标题音乐 以纯音乐描述一个标题甚至故事的器乐曲。
Recitative:宣叙曲 在歌剧或神剧中以歌唱方式说话。
与咏叹调比较，宣叙调重叙事，音乐只是附属性质。
equiem:安魂曲 天主教礼仪为死者送葬的弥撒曲。
Rhapsody:狂想曲 浪漫时期一种形式自由的曲种，经常以既有的旋律为基础写成器乐曲。
Rondo:回旋曲 古典时期一种节奏轻快的曲式。
其中的主要乐段会与其他乐段 轮替出现。
回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会独立乐曲的形式出现。
Scherzo:诙谐曲 意大利文玩笑的意思。
十九世纪由贝多芬发展出来，取代小步舞曲 (Minuet)的地位。
Serenade:小夜曲 意指夜间的音乐。
十八世纪时一种多乐章组成的器乐曲，经常是为庆祝活动而写的。
Sonata:奏鸣曲 意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。
奏鸣曲是一种专为某种 乐器而写的音乐。
除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有 巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的， 但伴奏者不算在内)。
Variation:变奏曲 以同一主题(Theme)作一连串变奏的乐曲。
在每个变奏中， 同旋律会以不同和声，节奏，速度，加减音符甚至倒弹出现音 乐 术 语（速度篇）Grave 壮板；沉重的，庄重的，极缓慢的Largo 广板；宽广的，缓慢的Larghetto 小广板（比广板略快）；稍宽广的，稍缓慢的Lento 慢板；柔和的，徐慢的Lentamento 小慢板（比慢板略快）Adagio 柔板；宁静的，徐慢的Adagietto 小柔板（比柔板略快）Andante 行板（步行速度）；进行的，流动的Andantino 小行板（比行板略快）Moderato 中板；中速的，有节制的Allegretto 小快板；稍快的，活泼的Allegro 快板；愉快的，迅速的Vivace ＝Vivo，快而活泼（速度介于快板与小快板之间）Veloce 迅速地，急疾地Presto 急板；急速Prestissimo 最急板；最快速度Ad libitum （缩写为ad lib.）随意地（演奏者可任意改变一段音乐的表演色调和速度）Rubato 节奏自由Agiato 缓慢而宁静地Largamente 充分地，宽广地，缓慢地Sostenuto （缩写为sost.）沉着地，自制地，保持（中庸）速度Accelerando （缩写为accel.）渐快Animando 渐快，渐活跃，有生气Stretto 加快，紧凑些Stringendo （缩写为string.）紧缩，渐快Con moto 加快速度Incalzando 加快进行Ritardando （缩写为rit.或ritard.）渐慢Ritenuto （缩写为rit.或riten.）渐慢Rallentando （缩写为rall.）减慢，减弱Allargando （缩写为allarg.）渐慢，渐宽广A tempo 恢复原速L'istesso tempo 速度同前Istesso tempo 速度同前Tempo Ⅰ 恢复最初速度Tempo primo 恢复最初速度音 乐 术 语（力度篇）Pianississimo （缩写为ppp)极弱Pianissimo （缩写为pp）很弱，很轻地Piano （缩写为p）弱，轻微地Mezzo piano （缩写为mp）中弱，不很轻Mezzo forte （缩写为mf）中强，不很强Forte （缩写为f）强，有力地，响亮地Fortissimo （缩写为ff）很强，非常响亮地Forte fortissimo （缩写为fff）极强，级响亮地Sforzando,sforzato （缩写为sf）强调，突出Forte piano （缩写为fp）强后转弱Forte subito （缩写为f sub.）突然转强Piano subito （缩写为p sub.）突然转弱Crescendo （缩写为cresc.）渐强Decrescendo （缩写为decresc.）渐弱Diminuendo （缩写为dim.）渐弱Calando 减小音量，渐安静，有时同时渐慢Perdendosi 逐渐减弱音响以至于无Sotto voce 低声地，把声音压住Con forza 有力地，响亮地Con tutta forza 用全部力量，尽可能响亮地音 乐 术 语（表情、风格篇）Agitato 惊惶地，不安地，激动地Amabile 愉快地，亲切地Amoroso 温柔地，抚爱地，热情地Animato 活泼地，兴奋地A piacere 随意的，自由的A perto 开朗的，开放的Appassionato 热情地Armonico 和谐的，悦耳的Brillante 光辉的，辉煌的Brioso 活泼的，愉快的，兴奋的Buffo 诙谐的，滑稽的Calmato 安静的，平静的Calore 温暖，热情，热烈Canoro 谐和的，悦耳的Cantabile 如歌地Cantando 歌唱般的，悦耳的Capriccioso 幻想地，古怪地，变幻无常地Commodo 舒适地Commosso 感动地，激动地Comodo 舒适地Con amore 亲切地，热情地Con anima 有感情地Con brio 活泼地，明亮地，精神饱满地Con espressione 富于表情地，鲜明有力地Con fuoco 热忱地，热烈地Con sentimento 充满感情地，衷心地Deciso 果断地，勇敢地Delicatement 温柔地，纤细地Delicato 委婉地，细致地Devoto 崇敬地Dolce(缩写为dol.) 柔和地，温柔地Dolcissimo 极柔和地，极温柔地Doloroso 愁闷地，悲伤地Elegante 优雅地，潇洒地Elegia 悲歌Elegiaco 哀怨地，悲怆地Energico 有力地，坚定地Espressivo 富于表情地，鲜明有力地Fantastico 幻想的，虚幻的，古怪的Fieramente 严厉地，激烈地Flebile 哀怨地，悲痛地Fuocoso 热忱地，热烈地Furioso 疯狂地，激烈地，热烈地Giocoso 愉快地，戏谑地Grandioso 雄伟地，壮丽地，崇高地Grazioso 优雅地，动人地Leggero 轻快地，温柔地Leggiero 轻快地，温柔地Leggierissimo 极轻快地，极温柔地Lusingando 戏嬉地，亲切地，谄媚地Maestoso 雄伟地，庄严地，隆重地Malinconico 忧郁地，悲怆地，悲惨地Marcato 清晰地Mesto 忧伤地，哀痛地Passionato 热情地Pastorale 田园风格Pesante 沉重地，有力地Placido 安静的，平静的，轻柔的Pomposo 华丽地，壮丽地Risoluto 坚决地，肯定地，果断地Scherzando 戏谑地，诙谐地，幽默地Scherzoso 戏谑地，诙谐地，幽默地Semplice 纯朴地，自然地Sereno 明朗地，轻柔地，安谧地Serio 严肃的Soavemente 亲切地，仁慈地，甜蜜地Spirituoso 精神抖搂地，生龙活虎地Tranquillo (缩写为Tranq.)安静地，平静地音 乐 术 语（补充）All' 类似，风格Alla 类似，风格Assai 非常，足够地Ben 相当地Come 如，同，像Con 用，同，具有，带有Di 从，用，以Doppio 倍，双E 并，和，及Ed 并，和，及Giusto 精确地Lunga 长的，长时间的Ma 但，然而Meno 较少，更少Mezzo 适中，一半Molto 很，极Non 不，勿，非Più 更Poco 少许，不多Poco a poco 逐渐地，渐次地Poi 然后，其后Possibile 尽可能的Quasi 恰如，近乎Segue 继续如前Sempre 经常，始终，继续Simile （缩写为sim.）同前Un poco 少许，不多常用名词解释〖十二音体系〗 （tweleve-tone system, tweleve-note system)现代派作曲手法之一。
由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。
作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
贝尔格、韦勃恩（Webern, 1883-1945)继承此法并有所发展。
其他作曲家受此法影响者有达拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃尔夫、布里顿、兴德米特、箫斯塔科维奇等。
〖七声音阶〗 （diationic scale）八度内有七音，谓之“七音音阶”。
〖力度〗（dynamics）演奏、演唱乐曲时音响的强度。
以力度记号表示之，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
〖大调、小调〗 （major、minor）西方控音乐普遍的两种自然调式，都属七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。
大调（大音阶）的三四两音间与七八两音间为半音；自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。
〖大歌剧〗 （grand opera）十九世纪盛行于法国的历史题材歌剧。
不用说白，演出场面力求富丽豪华。
梅耶贝尔、阿列维等人采用之。
〖小歌剧〗 （operetta）又名轻歌剧（light opera）。
原意为小型的歌剧，始于十九世纪，是一种含有序曲、歌曲、对白、舞蹈等的戏剧，其中音乐只起一种衬托气氛的作用。
十九世纪，以写小歌剧著称的作曲家有奥芬巴赫、约翰.施特劳斯、沙利文。
至二十世纪，小歌剧又常称为“音乐喜剧”（musical comedy）。
〖五声音阶〗 （prentatonic scale）八度内有五音，谓之“五声音阶”。
〖切分音〗（synopation）变换小节中强弱拍位置的一种节奏。
其形成的格式有如下数种：1、弱拍音延续到强拍位置；2、休止强拍位置；3、弱拍音改为强拍。
多用切分音是爵士音乐的特点之一。
〖古典曲式〗 （classic forms）西方音乐史上古典时期通用的曲式。
如变奏曲、组曲、奏鸣曲套曲等几种曲式。
〖古典时期〗（classic period）通常指西方音乐晚上巴赫到贝多芬前期的一段时期（即十八世纪）。
一说自十八世纪后期至十九世纪初，即维也纳乐派活动时期为古典时期。
〖平行五度〗 （parallel fifths）乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。
予人以声部不独立与调性不明确的感觉。
十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
〖平行减七弦〗 （parallel diminished seventh）和弦进行的方式之一。
减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。
减七和弦连续出现而不加解决，谓之“平行减七和弦”。
〖节奏〗 （rhythm）构成乐曲的基本因素有三：1、乐音的高度；2、乐章的时值（包括休止）；3、乐音的强弱。
表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
〖节拍〗乐曲中周期性出现的节奏序列。
〖印象派〗 （impressionism）十九世纪后期至二十世纪初期活跃于法国的艺术流派之一。
其代表有画家莫奈、马奈、雷诺阿，作曲家德彪西等。
德彪西在印象画派和魏尔伦、马拉美的印象派诗歌的影响下，开创音乐上的印象派。
题材常取自诗情画意及自然景物等，以暗示替代陈述，以色彩替代力度，着意于表达感觉中的主观印象，并大量运用变和弦、平行和弦、全音音阶等。
印象乐派之后起者有拉威尔、杜卡、鲁塞尔、迪利厄斯、法里雅、莱斯庇基等。
〖主调音乐〗 （homophony）复调音乐及单调音乐的对称。
多声部音乐的一种。
以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。
欧洲十九世纪的音乐大多属于主调音乐范畴。
〖主导动机〗 （Leitmotiv）瓦格纳的歌剧写作手法之一。
初由德国音乐评论家乌尔索根于1878年在所作《论瓦格纳的〔众神的黄昏〕中乐曲动机》中提出。
指以一个乐曲动机代表剧中的某一角色、情景、观念或事物。
如《尼伯龙根的指环》中的“指环”动机、“神剑”动机等。
〖半音音阶〗 （chromatic scale）相邻二音的间距为“半音”，谓之“半音音阶”。
〖曲式〗（musical form）乐曲的组织形式，主要有下列几种：1、乐段；2、二部曲式；3、三部曲式；4、回旋曲式；5、变奏曲式；6、奏鸣曲式；7、套曲式。
舞曲dance music 根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲小步舞曲menuet 起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名加沃特gavotte 起源于法国民间的中速、四拍子舞曲塔兰泰拉tarantella 起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲波尔卡polka 起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲华尔兹waltz 圆舞曲。
一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
马祖卡mazurka 起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲波罗乃兹polonaise 波兰舞曲。
起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲哈巴涅拉habanera 阿伐奈拉。
由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲探戈tango 起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲独唱solo 由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱齐唱unison 两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式重唱ensemble 每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。
按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱领唱lead a chorus 由一人唱众人和的演唱形式合唱chorus 两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式无伴奏合唱a cappella 纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式合奏ensemble 由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式伴奏accompaniment 由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。
用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏独奏solo 由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏齐奏unison 两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调室内乐chamber music 通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
二重奏Duet 由两件乐器分奏两个声部的室内乐三重奏Trio 由三件乐器分奏三个声部的室内乐弦乐三重奏string trio 由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐钢琴三重奏piano trio 由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐四重奏quartet 由四件乐器分奏四个声部的室内乐弦乐四重奏string quartet 由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐钢琴四重奏piano quartet 由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐十 二 平 均 律十二平均律，是指将八度的音程(二倍频程)按频率等比例地分 成十二等份，每一等份称为一个半音即小二度。
一个大二度则是两 等份。
将一个八度分成12等份有着惊人的一些凑巧。
它的纯五度音程 的两个音的频率比(即 2 的 7/12 次方)与 1.5 非常接近，人耳基 本上听不出“五度相生律”和“十二平均律”的五度音程的差别。
同时，“十二平均律”的纯四度和大三度，两个音的频率比分别与 4/3 和 5/4 比较接近。
也就是说，“十二平均律”的几个主要的 和弦音符，都跟自然泛音序列中的几个音符相符合的，只有极小的 差别，这为小号等按键吹奏乐器在乐队中使用提供了必要条件，因 为这些乐器是靠自然泛音级(如前文所述，自然泛音序列，其频率 是基音频率的整数倍序列，成等差数列)来形成音阶的。
十二平均律在交响乐队和键盘乐器中得到广泛使用，因为只有 “十二平均律”才能方便地进行移调。
《我和你》是有刘欢和谁唱的
以及关于那个人的简介
《我和你是刘欢和莎拉布莱曼唱的 莎拉·布莱曼 姓名： Sarah Brightman 出生年月： 1960/08/14 国籍： 不多少人是因为听了“歌剧魅影”唱片中，克莉丝汀银铃般的嗓音，才想到要伦敦亲眼欣赏该剧的现场演出。
虽然，近年来莎拉布莱曼（Sarah Brightman）已经不再演唱这个脚色，但是当年这个为她量身订做，而且全球轰动的角色，似乎已经灌注了莎拉布莱曼的精神，别人无法取代。
莎拉布莱曼的歌声充满了个人特质，让人充满迷惑与想像，就像航行在海的水手听见萝蕾莱的吟唱般，成为一种方向感的依归，一种心灵折服的美声女神。
她的音质纯净、通透，演唱起不食人间烟火的角色时格外惹人怜惜，让我们不禁好奇她的出身以及音乐成长背景。
生于1960年8月14日英国朴兹茅斯的莎拉布莱曼，父亲是土地仲介商、母亲是苏活区的舞蹈女郎，而莎拉布莱曼的母亲从小就忘女成凤，带着她四处学习芭蕾、歌唱、表演，以及各种比赛，她也因此认识了众多古典作曲家的芭蕾音乐，而父母亲则喜欢听六十年代的重摇滚音乐。
因此在两种音乐文化的冲击、交融下，奠下莎拉日后发展跨界音乐的基础。
从小就到处比赛的莎拉，十三岁首度以音乐剧“我与亚伯特”登上舞台，之后她又进入正统的表演艺术学校就读，例如英国艾蒙豪斯芭蕾学校、伦敦艺术教育学校、皇家音乐院等等。
而她就读皇家音乐院时，更加入大型流行舞团开始在舞台上崭露头角。
二十岁的莎拉参加韦伯音乐剧“猫”的甄选，获得Jamima一角的演出，因此赢得韦伯高度的欣赏，两人更进一步在1984年韦伯生日时正式结婚。
不过在这次婚姻之前，她在1978-1983曾与乐团经理史都华（Andrew Graham-Stewart）有过一段五年的婚姻。
与韦伯结婚后，在老公强力的音乐支持下，莎拉的演唱事业平步青云，1986年虽然以“歌剧魅影”攀上高峰，但是之后的“爱的观点”却票房不佳，不久后的1990年两人就宣告离婚。
尽管如此，到目前为止莎拉布莱曼还是韦伯心目中的第一女伶，更是乐迷心目中韦伯音乐剧“永远的第一女主角”。
离开韦伯之后，莎拉虽然更为自由但是却顿失强大的表演发展相关资源，她尝试与音乐剧相关的舞台剧、电影演出，但是效果都不好，最后终于才确定发展“歌手”路线。
而此时她的男友，也就是“谜”（Enigma）合唱团的创始团员法兰克彼得森（Frank Peterson），开始担任她的唱片制作人，为她制作了“Dive”、“Fly”、“Time to Say Goodbye”、“Eden”等专辑，其中兼具古典与流行唱法的“Time to Say Goodbye”，更是为她找到了事业第二春，在1997年全球狂卖两百五十万张，在台销售也超过二十五万张。
而“月光女神”、“精选韦伯音乐剧”在台销售量也都超过十万张以上。
莎拉布莱曼除了拥有精采歌艺之外，其实她也是一位唱片收藏家，CD收藏多达八千多张，因此透多众多不同类型的音乐欣赏，让她能够悠游地游走音乐剧、古典、跨界之间，她演出且录过的音乐剧包括“猫”、“歌剧魅影”之外，还有“夜莺”、“爱的观点”、“Granpa”、韦伯“安魂曲”等，而演出过的轻歌剧包括雷哈尔“风流寡妇”、苏利文“宾札斯海盗”。
兴趣是看电影的莎拉布莱曼，未来的计划除了唱歌之外，还有创作音乐以及写小说。
在众多美声演唱家中，莎拉布莱漫无非是最得天独厚的一位，除了具备天生的纯净无瑕音质外，还具备融合各领域音乐的视野，同时她在1996年正式学习正统的声乐训练，在她狂卖的专辑“Time to Say Goodbye”展现令人难忘的效果。
对于喜欢音乐剧的朋友来说，莎拉是永远完美的克莉丝汀；对于喜欢跨界音乐的朋友来说，莎拉则是允文允武的古典流行通吃美女；对于喜欢漂亮嗓音的朋友来说，莎拉更是乐坛稀有、历久弥新的美声天后。
音乐圈要是少了她发声，就像森林里少掉了最会唱歌的那只黄莺，将是乐迷最大的遗憾。
莎拉·布莱曼(Sarah Brightman) 一定是沐受天地诸神的祝福而在幽蓝的海面上降生的精灵，万能的上帝竟把任何一个女人梦寐以求的女神般的美貌和奇才般的天赋兼集一身，在银色的月光下，白衣胜雪、长发如丝，夜风中她天籁般的吟唱如水般晶莹剔透，夜的幽灵因之而驻足聆听，天上的星群因之而暗淡－－月光女神，一个皎洁的名字。
她注定要被命运垂青，用天国般的声音引领每一双迷惘的耳朵渡过月光清澈的湖滨走入彼岸。
1988年首次在百老汇的舞台演出《歌剧魅影》，奠定了其世界级著名音乐家的地位。
1993年第一张独唱专辑Dive(潜入水中)制作发行。
1996年第二张独唱专辑Fly(飞翔)制作发行。
1997年第三张独唱专辑Timeless(永恒)制作发行，获得了来自古典乐与流行乐两界内的广泛赞誉。
1998年第四张独唱专辑“Eden”制作发行。
得到了世界上最苛刻的音乐评论家的认可，这张专辑也再一次获得世界范围内的好评如潮和获奖无数。
2000年第五张独唱专辑LA LULA(月光女神)全球发行。
堪称莎拉-布莱曼的巅峰之作。
诸多改编名家的作品（如贝多芬，保罗·西蒙，“灰色的阴影”，“月亮河”等），让人沉醉于那逝去的年代里永不逝去的声音。
对人文的诉求和表达，均印记着月光女神最纯粹的圣洁光辉。
古典并流行着，月光女神成功穿越了时代。
如果非要评二十一世纪伊始至今最非凡的音乐专辑，《月光女神》必将榜上有名。
够了，再说下去的话，文字将使之蒙上流俗，现在唯一能做的事情，唯有聆赏了。
今年44岁的莎拉·布莱曼出生于英国朴茨茅斯。
她的母亲在莎拉·布莱曼很小时候就望女成凤，带着女儿四处学习芭蕾、歌唱、表演，并参加各种比赛。
这使得莎拉·布莱曼认识了许多古典音乐，而她父母亲喜欢听的六十年代重摇滚音乐，也对她产生着巨大的影响。
两种音乐文化的冲击、交融，由此奠定了她日后发展跨界音乐的基础，更使她除了具备天生纯净的音质外，还具备了融合多元音乐的视野。
Classic 2001金选 Dive 潜入水中 Eden 伊甸园 Fly Harem 一千零一夜 La Luna 月光女神 MP3 La Luna 月光女神 APE the very best of 1990-2000 Time to say goodbye 永相随